小学音乐论文15篇【推荐】
无论是在学习还是在工作中，大家都尝试过写论文吧，论文可以推广经验，交流认识。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编为大家整理的小学音乐论文，希望能够帮助到大家。
小学音乐论文1
优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲 3首，欣赏合唱歌曲 6首，下学期演唱 4首，欣赏 4首。六年级演唱合唱歌曲 6首，欣赏 2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析
在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面：
1．学生水平的参差不齐。
合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有 1/4的学生唱歌直接跑调。
2．学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3．对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：
事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略
1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！
3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的'即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4．班级合唱比赛
充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。
小学音乐论文2
一、建设乡土音乐教材的必要性
（一）培养学生的音乐兴趣需要乡土音乐的支持
兴趣是最好的老师。少数民族地区学生生活在特定的环境中，他们对当地的民族音乐耳濡目染，形成了区别于其他地区的审美观念和心理意识。音乐课程如果能充分利用当地学生的这种审美心理，可以在一定程度上诱发学生的音乐学习兴趣，收到良好的教学效果。比如将教学内容与乡土音乐曲目结合，就能创设一个令当地学生熟悉和放松的教学环境，可以大幅度提升学生的音乐学习兴趣，使学生从原来被动地接受转变为积极主动地参与，进而提高音乐教学的效率与质量。
（二）传承与发展民族音乐文化需要利用乡土音乐教材
乡土音乐指的是特定区域内具有地方特性和区域特性的民间音乐。随着科技的发展，信息化与网络化的时代已经到来，外来音乐文化不断渗入人们的生活，这样虽然使人们的文化生活变得丰富多彩，但是却减少了人们对乡土音乐的兴趣与了解，对乡土音乐的情感慢慢淡化了。如广西许多原本十分常见的古朴山歌、劳动歌舞，如今已经很少有人传唱了，年轻的人们更热衷于现代流行曲调，节日欢庆时的民族歌舞逐渐被现代歌舞所取代。如此种种，对于本民族音乐的`传承与发展是非常不利的。因此，教师有必要在中小学音乐教育中加强对民族音乐的教育，以培养学生对民族音乐的兴趣，使乡土音乐得到继承和发展。
（三）弘扬民族精神需要乡土音乐教材
民族精神影响着国家的兴衰。广西民族音乐源远流长，很多音乐直接体现了民族精神，给人带来潜移默化的影响和教育，人们在不知不觉中受到音乐的熏陶和教育。所以，把那些具有浓郁地方性与民族性的优秀民间音乐写进中小学的音乐教材，既可以加深学生对本民族和地区的文化、历史及民俗的了解与认识，更有助于激发学生的民族自尊心和自信心，从而有效地培养学生的爱国主义情感。
二、发掘民族音乐资源，创建乡土音乐教材
教材，是知识的载体，是教师传播文化，进行教学工作的主要工具与依据。在中小学音乐教材中加入乡土音乐文化的课程，可以使学生了解和认识民族音乐，使民族文化得到传承与发展。
（一）民族音乐资源的整理与发掘
对民族音乐课程资源的整理与发掘，首先要走出校园，走进生活。教师对乡土音乐的教育不可以局限于课堂和学校之中，而应带领学生走出校园，走入民间，实地体验乡土文化气息，这样才能让学生真正体会乡土音乐的魅力。其次，要组织学生开展民歌收集与展示活动。收集成果的表演形式不应该局限于唱、跳、演等，也可以利用摄影、绘画、写文章等多种多样的展示形式，使学生在分享与交流的同时，深刻地体会民族音乐的亲和力与感染力。再次，学校要定期展开民族音乐的展演活动，如组织《印象刘三姐》展演等，这不仅是对学生学习民族音乐的肯定，更可以激起学生学习民族文化的兴趣和对民族音乐文化的热爱。最后，教师应引导学生查阅书籍或网络，自主了解与民族音乐有关的信息，自主进行民族音乐的学习。学校应该定期邀请一些民间艺人来到学校，给学生们作表演和开讲座，也可以安排学生对民间艺人进行现场采访，拉近学生和民族音乐之间的距离。
（二）民族音乐资源的加工与创新
学校和教师不可以将收集到的民族音乐资源生搬硬套地利用到教学中去，而应该对所收集的民族音乐资源进行筛选与加工，使之具有民族性的同时又赋予了时代性特征。民族音乐资源的创新可以有以下几个方面。第一，老歌新唱。把流传比较广泛的民歌、民谣的曲调进行重新填词，新的歌词要求语言通俗易懂、内容健康向上，同时还要保留歌曲本来的风格。如学习壮族民歌《唱山歌》时加入当代流行歌曲元素，更有利于学生学唱和理解。第二，把原有民族音乐中曲调、节奏相对复杂的地方，在保持原本风格的基础上进行再次创作，做到化繁为简。第三，把单声部曲调改编成为多声部合唱，使学生体会到多种演唱和演奏的形式，增加了音乐的趣味性与艺术性。第四，教师在教学中要对教学的内容加以拓展，比如在组织学生们欣赏了某首风格欢快的作品（如《牧童短笛》）之后，可以安排学生在当地民族节日中进行集体表演。
三、教材内容的初步构想
乡土音乐资源的种类非常丰富，编者在资源搜集和选择过程中，要考虑多方意见，如民间艺人、当地音乐教师和相关科研人员。乡土音乐教材在遵照国家教学大纲编写要求的同时，也要能够突出当地本土性与民族性特色。广西中小学校编写的乡土音乐教材可分为小学和初中两卷，应选取广西本土具有代表性和民族性的音乐作品与音乐教育方法相结合，具体内容有：
1.演唱类。
演唱类的民族音乐作品应包括在民间广为传唱的经典声乐作品，采用民族音乐素材进行创作的新民歌，具有地方代表性的山歌、小调、劳动号子等。
2.器乐类。
详细介绍具有本土民族特色的器乐曲和民族乐器，让学生通过学习了解民族乐器的演奏方法。
3.歌舞类。
为学生介绍本地区的民族舞蹈，让学生通过学习掌握一些民族舞蹈的基本动作，使学生能够在民族舞蹈的学习中体会其中传达的民族精神面貌与生活方式。中小学音乐课堂将乡土音乐融入教学中，有助于学生通过聆听、演唱、演奏本土音乐等实践活动，获得审美感知，掌握音乐基本知识和技能，熟悉和了解本土音乐传统，整合音乐教学内容拓宽了学生的音乐视野，激发了学生的想象力，让学生人人会唱家乡的歌、跳家乡的舞，演奏本土乐器，增强了学生的创新意识。
四、总结
建设乡土音乐教材是促进广西课程改革的一项重要措施，对学生们多元文化观念的培养具有重要意义。乡土音乐教材的建设，应该充分把好质量关，发挥它特有的教育功能和教育意义，使乡土教材能够真正为中小学的音乐教育做出详细、准确的补充。建设中小学乡土音乐教材对于广西音乐教育的发展与民族音乐文化的传承有着重要的意义，需要教育工作者在实践中不断地摸索和完善。
小学音乐论文3
音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题
在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题
回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?
三、解决问题
于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do ，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离
了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢?
我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么?我看着孩子们好奇的`眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说：想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴近，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。
四、再出问题
可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢?
五、解决问题
我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。
六、又出问题
现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办?脑子里一片空白!
七、分析问题
我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此，更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?
八、解决问题
思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简
单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。
总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。
小学音乐论文4
一、采用音乐游戏进行课堂教学的意义
儿童的运动器官和感知记忆力都能得到更好的发展。然而，音乐游戏不同于一般的游戏，它主要是通过游戏的形式，强调对音乐的体验与感受，从根本上遵循音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过做具体的音乐游戏去了解音乐的各种要素，比如节奏、节拍和音符等。在音乐教学活动中，学生通过音乐游戏能切身感受到音乐的节奏以及情节，能更好地产生精神上的愉悦感，有利于自身情感细胞的培养。游戏让学生在“玩”的过程中加深了对音乐的学习，有助于发挥小学生的想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
二、采用多媒体进行课堂教学
随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。
三、加强音乐主题的文化感染力
音乐在传递着力量的同时也传递着文化，在课堂中适度地进行文化感染，能够增强课堂的活力。由于不同地域的文化都有各自内涵，在音乐教学中，教师可以详细地介绍一下乐曲所在地的风土人情，帮助学生了解乐曲的文化背景，拓宽学生的`知识面并开阔他们的眼界，还可以提升教师的教学魅力。在小学音乐的课堂教学中，要真正实现理论与实践的有效结合，真正达到融乐于教，需要每一位音乐教师的不断努力并探索尝试新的教学方法。另外，要注重教学策略的可行性与针对性，不可盲目求进，否则易造成学生心理上的负担，不利于活跃课堂气氛，达不到理想的教学效果。
小学音乐论文5
中小学音乐教学到底应以什么为核心？这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。目前有许多学校的音乐教学，仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上，而忽视了最重要的东西——对学生进行审美意识的培养。因此，构建以审美为核心的中小学音乐教育模式，是实施新课标人才培养目标的有力措施。
一、音乐教材的审美因素
音乐教材的审美因素包括情景美、曲调美、配器美、伴奏美等。比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活，表达孩子的心声，或是抒发一种温馨的心曲，呈现出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。这种情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。同时，好的歌曲教材还应具备“动听”、“好唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听、唱了还想唱，百唱不厌。
音乐教师要关于发扬和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
二、音乐教法的审美原则
1、情感原则
音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，更能直接、有力地进入人的情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受力的动力。在音乐教学中牢牢地把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。
2、形象性原则
形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者，因此，在音乐教学化原则下，以美引真，最容易被学生所接受。
3、实践性原则
音乐是实践性、操作性很强的学科，音乐教学要特别注重学生的参与意识，鼓励学生对音乐做出积极的反映。例如：在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时，充分调动学生多重感官，使之投入。首先，我设计了诗一般的语言描绘美丽而辽阔的`草原景色。学生边看着我精心编辑的录像资料，边听着画外音：“银色的帐篷装点着绿色的原野、蓝天、白云、马儿跑，这景色多么优美，气象多么祥和，这如诗如画的景色简直就是一幅草原美景。”学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被画面调动起来了。这时，学生的学唱欲望已被完全调动起来，他们带着歌词的意境和画面引起的联想，表情投入地开始学唱了。 4、相互交流性原则
师生之间融洽的情感基础，是教学成功的前提。在教学过程中，教师应以诚挚的爱生之情去赢得学生对教师的爱戴，加强与学生间的情感交流，多一点理解，多一点微笑，多一点鼓励。在授课中，教师应从鼓励角度评价学生参与，让学生从教师的夸奖之中产生投入学习的快乐与感受。
三、音乐教师的审美规范
1、教学仪态
教学仪态是教师在教学活动中所展现的符合礼仪要求及审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、手势、举止等。作为一个美的使者，音乐教师应十分看重自己的仪表及服饰，除注意整齐、大方外，还应该尽可能讲究些。音乐教师在课堂上表情姿态亲切、自然，手势准确、自如，能够充分展现教师的审美修养，给学生以优美感、高雅感。
2、教学语言
教学语言包括口头语言和板书。音乐教师的口头语言应当发音标准清晰、语调适中、表达规范，而且要充满情感色彩、富于感染力。所以，音乐教师语言要特别注意有启发性。板书方面，文字应端正秀美，写乐谱要整齐规范、设计精巧、布局合理。
3、教学气质
教学气质是教师必须具备的，在教学中主要体现为聪慧、自信、幽默、雅致等。一个音乐教师的优秀教学来源于其心理品质及知识基础，对学生有着真诚的美好感情，有着良好的审美修养，对生活的美和教育的艺术有着独到的见解与经验，在教育实践中创造美。要充满爱心——爱学生、爱音乐、爱教学工作；心灵总是那么年轻，兴趣广泛，视野宽阔，知识丰富。
四、音乐教学过程的审美描述
一节出色的音乐课总是离不开构思精巧而充满新颖的教学设计，那些精彩的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望。比如：许多音乐教师十分注意对新课学习的导入，会采取各种形式诱发学生对新课的学习兴趣，使学生以积极的心态进入新歌的学习。音乐教学的结束阶段，既是师生对音乐审美的共同回忆，又是一种新的音乐审美遐想。我在结束歌曲《童年》的教学后，课堂小结是这样说的：“我们通过歌声同音乐家共同回忆了美好的童年，这样我们更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一首诗，童年就是一首歌，希望同学们永远记住这美好的童年的歌！”学生们在钢琴音乐《童年的回忆》声中，恋恋不舍地离开了音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的。总之，中小学教育应以审美为核心，要把艺术的完整性教给学生，使学生既能通过艺术作品体会到艺术的美，又能随时随地发现生活中的美，把学生培养成具有较高文化素养的、全面发展的、新型的二十一世纪的建设者，这是我们教育工作者肩上的历史重任。
小学音乐论文6
论文关键词：小学音乐系统素质
论文摘要：随着素质教育的进一步深入，小学音乐教学也开始被大家关注，但真正系统、科学的音乐教学法的落实依旧需要我们每个小学音乐教师的不懈努力。
小学阶段是每个人美好的回忆，它不仅记录了我们每个人的成长轨迹，更是激发了今后创作的潜力。因而，我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育，使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐，并学会欣赏音乐、创作音乐，激发他们的音乐潜能，帮助他们实现今后的音乐梦想。
现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主，围绕音乐课本来实施，但对于学生来说，并没有真正领会到音乐的美感与艺术感，更谈不上创作了。因而，我们必须要把握好小学生的特征，根据他们的特点来实施我们的音乐教学，最终有效实现课程标准。
一、系统音乐教育
音乐学习是一个系统的学习，从易到难，从肤浅到深入，从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分，无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法，一年级以训练节奏为主线；二年级以节奏创编为主线；三年级、四年级以创编简单乐句为主线；五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力，从而享受生活。
二、实施系统音乐教育的主旨
1.以学生为主体
学生是学习的主体，在我们音乐教学中更是这样，我们必须要明确学生的主体位置，在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中，都要以学生为主体，并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用，真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好，并发现自己的价值。
2.以教师为主导
寓教于乐，让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段，激发学生的兴趣，启迪学生的思维，发展学生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人。“音乐是情感的艺术”，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。
三、如何实施系统音乐教育
1.训练节奏
小学生在入学时，没有什么音乐基础，因而我们的音乐教学也要循序渐进，先学习简单的节奏。节奏是音乐的一部分，其中节奏训练也是培养学生节奏感、协调性的重要手段。如果在课堂上，我们只进行单纯的敲一敲、拍一拍、打一打，学生都会感到单调、无味，可是当我们把打击乐器和儿歌的节奏放在一起，如：教他们唱《HappyNewYear》《快乐星猫》，用学生喜欢的歌曲，让他们通过自己的敲打来掌握其中的节奏。生动地刻画出当时的情景，让学生体会其中的意味和感觉，并能用节奏的方式来表达出来。 2.训练节奏创编
任何一种声音都是有节奏的，只是很少被发现。如果我们善于发现，耐于等待的话，我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后，就可以引导学生用节奏来学习节奏创编，多用身边的一些节奏来引导学生练习创编，如：小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等，都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的形式来将其表达出来，让学生自己学会编曲，来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日，我们的节日》，学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。
3.训练创编简单的乐句
当学生拥有简单的节奏创编能力后，我们就应该对其进行鼓励，鼓励他们积极创编简单的乐句，用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事，如我们常听的《小红帽》《小鹿》，就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说，但用音乐表达出来，却能吸引更多的人，并能流传更广。刚开始，我们可以让学生模仿这些儿歌的形式，来创编自己的故事，并通过这种模仿来了解创编的过程与意义，最终实现自己创编的目的。起初，我会让学生慢慢接触乐句创编。如：在三年级的期末测试题中，请学生用“do”“re”“mi”三个音创编4个乐句，让学生在实践中增强自信，享受乐趣。
4.拓展音乐知识面
当学生对音乐知识有一定了解后，我们就可以让学生听一些经典的`音乐，如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐，学生或多或少都会有所接触，但如何欣赏、如何感受，还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的，是多种多样的，我们在小学课堂中，不可能将其所有的音乐都欣赏完，但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐，并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式，进行探索与学习，给学生提供个性学习的空间，并引导他们形成一定的音乐素养。
四、小结
音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力，实现自己的价值，成就自己的梦想！
参考文献：
［1］魏莹莹.用音乐游戏拨动学生心灵的琴弦——浅谈小学低年级音乐游戏的运用[J].小学教学参考，20xx（21）.
［2］孙海英.浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的运用[J].新课程（中），20xx（05）.
［3］陆春燕.原创音乐游戏的创编法则[J].山东教育，20xx（12）.
小学音乐论文7
小学音乐教学是小学教育的重要组成部分，它对德育和美J育的实施发挥着至关重要的作用。如何上好小学音乐课，提高课堂效率，实现有效教学，是每个教师都应该认真思考的问题。基于多年从教经验，笔者从以下几个方面浅谈小学音乐有效教学的实现途径。
一、用语言拉近师生距离，为有效教学奠定基础
在教学中，教师要从语言人手，把握好课堂语言的柔和度和亲切感，多用鼓励之词，指出错误时言语要得体，不能伤害学生自尊，逐渐拉近师生间的距离，让学生感受到可以和老师交朋友，从而以一种平等的心态参与课堂学习，提高课堂效率。每堂课上亲切的师生问好、对每个孩子的细小进步的赞赏、好听的故事等都能有效改善师生关系，巧用课本内容与学生进行交流更是一种很好的方法。例如:在第一节课上，我首先跟同学们玩起了"找朋友"的游戏。我将《你的名字叫什么》作为游戏的背景音乐，并且跟着音乐唱了起来，也引导学生们跟着音乐哼唱，在相互询问姓名时，请学生和着音乐的节奏回答。课堂气氛很是活跃，学生个个积极参与，同学之间相互认识，也大胆的与老师交流，师生间的关系立刻近了。在这种民主的课堂氛围中，学生快快乐乐、轻轻松松地上好了音乐课。
二、让教师的情绪感染学生，为有效教学营造氛围
小学音乐教材中所选歌曲多以歌颂自然、吟唱美好生活为题材，节奏明快，乐曲生动，富有动感，因此，教师也要以一种快乐的心情投入到教学之中，与音乐的意境相呼应。课前，教师要调整好自己的情绪，以一种积极愉悦的状态进入教室，时刻面带微笑，以快乐的心情开始课堂教学，用生动的语言、快乐的语调进行有效的课堂导人，让学生在第一时间受到快乐的感染，产生轻松愉悦的感受，尽快以同样积极的状态开始课堂学习。
三、巧用古诗词，为有效教学创设情境
中国的文学自古便与音乐融于一体，从《诗经》开始，直至唐诗、宋词、元曲，无不可吟唱，更是有诸多墨客骚人将唯美的诗词唱成了千古绝唱。现代也不乏有很多歌手将古代的诗词唱得别有一番韵味，就像王菲的.《明月几时有》、邓丽君的《在水一方》等，此外中国风的歌曲也是将古典美与音乐美完美结合的典范，就像周杰伦的《青花瓷》、《烟花易冷》、《兰亭序》等。因此，音乐课堂教学不能脱离文学这门艺术，文学在创设情境和气氛上独具优势，教师要充分利用好这一点，巧妙地将古诗词纳入课堂教学中来，创设与教学内容相符的教学情境，激发学生的情感，让诗词的古典美与歌曲的现代美相互交融，让学生在感受古诗词的美的同时，加深对歌曲的理解。例如..在教授《小雨沙沙》一课时，我首先请学生们回忆与春雨有关的诗词，很快，他们就说出了已经学过的"好雨知时节，当春乃发生"、"夜来风雨声，花落知多少"等，还有学生补充了"春雨贵如油"的俗语，在这些回答的基础卦，我又补充了"沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风"、"天街小雨润如酥，草色遥看近却无"、"细雨湿衣看不见，闲花落地听无声"等诗句，并且将其中的意境解释给学生昕，经过对这些古诗词的细细品味，学生深深沉浸在古典诗词营造的美妙意境中，很快就领会到了春雨的特点，还在脑海中构造了一副春雨绵绵的美好画面，接着再来学习《小雨沙沙》这首歌，他们很容易就领悟了歌曲的内涵，唱出了对春雨的喜悦之情。这样的一堂课，不仅收到了良好的教学效果，成功达到了教学目的，也发展了学生们的发散思维。
四、鼓励学生自编故事，为有效教学增添趣昧
小学音乐教材中有许多歌曲是表现儿童生活情趣或小动物生动形象的，形象鲜明，饱含趣味，诸如《三只小猪》、《龟兔赛跑》、《蜗牛与黄酶鸟》等。教师不妨利用学生和教材的这些特点，充分挖掘歌曲中的故事因素，在学习歌曲前先把故事讲给学生听，首先引起他们的兴趣，再让学生结合故事情节欣赏音乐。对于那些本身故事情节不是特别明显的歌曲，教师也不妨带领学生给歌曲编故事，就像在进行《苹果丰收》这一课的学习时，在我的启发下，学生自编了很多苹果园里的故事，不仅充分表达出了歌曲的喜悦之惰，还发挥了学生的想象力，让课堂充满了趣味性。又例如:在学习歌曲《蜗牛与黄鹏鸟》时，我将歌曲的故事情节讲给学生听，带领他们一起昕歌曲，然后又引导他们思考:蜗牛和黄鹏鸟之间还能发生什么故事呢?接着鼓励他们根据这首歌的曲子，重新填词，将他们心中蜗牛和黄酶鸟的故事表现出来。在我的鼓励下，学生们的学习热情高涨，个个积极参与，编织他们心中蜗牛与黄酶鸟充满童趣的故事，在这堂课的学习很快在这样融洽的氛围中度过了，学生们沉浸在自编故事的乐趣中，课堂效率大大提高。
总之，在新课程改革不断推进的背景下，小学音乐教学面临前所未有的挑战和机遇。在课堂教学中，教师要致力于营造和谐的课堂氛围，并且努力创设教学情境，给课堂增添趣味性，提高课堂效率，实现有效教学。
小学音乐论文8
摘要：
小学音乐在素质教育背景下变得尤为重要。图形谱作为音乐教学中一种非常有效的教学方式，可以将音乐作品中的节奏、旋律和力度更加直观、形象地展示出来，对于提高音乐教学效果，构建起学生对音乐学习的全新感知具有重要意义。本文主要分析了小学音乐欣赏课教学中图形谱的应用效果，目的是更全面地体现图形谱在小学音乐欣赏课中的作用。
关键词：
小学音乐;欣赏课教学;图形谱;应用情况;教学作用;
引言：
图形谱在有音乐教学中具有非常重要的作用。素质教育背景下小学音乐欣赏课教学被越来越多的学校所关注，积极将图形谱运用到小学音乐欣赏课教学中可以明显提升教学效率。但是目前我国不少的小学音乐欣赏课教学中对图形谱存在不重视的态度，难以将图形谱的积极作用在小学音乐欣赏课教学中全面体现。基于此种情况，就需要教育工作者加强对小学音乐欣赏课教学中图形谱应用情况的研究，确保图形谱的积极作用得以全面体现。
一、图形谱的分类与应用情况
(一)格子图形谱及应用
所谓格子图谱就是采用图形的方式将音乐时值长短表示出来，学生在观看图形的过程中可以对音乐节奏快慢有更为直观的感受。此种图谱下可以避免老师采取传统的说教模式，能促使学生对音乐学习产生兴趣，并能帮助学生清楚认识音乐时值的长短。格子图形谱在小学音乐欣赏教学中被广泛应用[1]。举例来说，“走”和“跑”分别表示四分音符和八分音符，以此为基础老师可以用“蹦蹦跳跳”表示十六音符，在引导学生对前后附点进行体会时可以用“齐步.走”和“向.前看齐”，借助“下课了”来帮助学生对小切分节奏进行感悟;也可以用“你真棒加油”来引导学生对前十六节奏进行感悟，用“小小朋友真乖”引导学生对前八后十六节奏进行感悟。比如在小学一年级《两只小象》音乐教学中，老师为了引导小学生更好地区分四分音符和八分音符全曲的节奏可以用小格子来表示，四分休止符可以用空格表示，让学生按照格子朗读歌词可以轻松地掌握时值。
(二)色块图形谱及应用
此种形式的色块图形谱下可以借助不同颜色和颜色的浓淡情况来帮助学生对音乐风格和音乐情绪进行更好的区别，能增强学生对音乐的感知能力。举例来说，在小学音乐《海》和《海上风暴》教学中案例时，就可以引导学生思考平静的大海可以用什么颜色来表示，不平静的大海可以用什么颜色来表示。
(三)点线图形谱及应用
旋律的高低走向和强弱变化可以通过点线图形谱来表示，在引导学生对音高行进进行辨别时可以采用点线图形谱，此种教学模式可以有效解决音乐教学中的难点。此外，点线图形教学模式也可以帮助学生对音区变化进行感受[2]。举例来说，三拍子的强弱可以用●○○表示，二拍子击拍可以用↑↓表示。点线图形谱下可以将看、唱、画结合在一起，能促使音乐教学变得更加直观形象。举例来说，在《大峡谷组曲》暴风雨教学中，老师可以用曲线和直线来表现主题1和主题2旋律的变化情况，借助阶梯状和舒缓流畅的旋律图形谱让学生形成对科罗拉多大峡谷岩壁轮廓的直观印象。在此种类型的图形谱教学下，可以充分激发学生的创造力和想象力。
(四)形象图形谱及应用
形象图形谱可以借助简单明了的图形将音乐中不确定、无形的表现要素具体化、形象化呈现给学生。此种类型的图形谱被应用到小学音乐欣赏课教学中，可以构建起学生对音乐活动的感知，能便于学生找到图像和音乐两者之间的关系。举例来说，在小学音乐欣赏课《小红帽》教学中老师就可以采用形象图形谱开展本节课的教学任务，用小红帽图形来表示乐句的旋律和节奏走向。在此种教学模式下便于学生对人物性格和形象的分析奠定良好的基础，能构建起相应的音乐教学情境，进一步提高小学音乐欣赏课教学的有效性。
(五)实物图形谱及应用
实物图形谱也是小学音乐欣赏课教学中常采用的图形谱类型。此种图形谱主要是借助简单的缩小版的示意图将实物本身具备的形象展示出来，比如三角铁代表的是哪种乐器的演奏、铃鼓代表的是哪种乐器的演奏等。这里所说的三角铁和铃鼓就可以被看作是实物图形谱。此种图形谱可以凭借自身的外形特征，产生对学生视觉感官的刺激，能让学生融入到演唱或者演奏中的情境中[3]。举例来说，小学生音乐欣赏课教学《过新年》教学中，老师就可以借助“寻找锣鼓节奏-模仿敲锣打鼓-实物敲击锣鼓-肢体探究音色”的流程，结合歌词中锣鼓的.节奏，用实物图像展示出来。在这样的音乐氛围中可以促使学生用肢体语言将敲锣打鼓的动作呈现出来，进一步增强教学效果。
二、小学音乐欣赏课教学中图形谱应用的作用
(一)结合教材提高对图形谱运用的重视程度
图形谱在小学音乐教学中具有明显的教学优势。音乐作为一种抽象性的艺术，可以借助图形谱的方式将无形的音乐元素展示出来，尽可能降低学生学习音乐的难度，引发学生对音乐课程的学习兴趣。因此作为一名小学音乐老师需要全面认识到图形谱教学的重要性，积极将图形谱运用到小学音乐欣赏课教学中。小学音乐欣赏课教学中采用图形谱教学最需注意的问题，就是要结合教材提高老师对图形谱运用的重视程度。教学中老师可以结合教材编写的特点，从简单到复杂将图形谱教学模式逐步展示给学生。小学音乐欣赏课教学中老师可以先将简单的点和线构成的图形谱展示给学生，让学生在点和线构成的图形谱中进行本节课的学习[4][5]。举例来说，在《大雨小雨》教学中就可以运用点线构成的图形谱。而到了高年级，则可以逐步开始运用复杂的图形谱，比如在六年级的小学音乐欣赏课《星空畅想》学习中，老师就可以借助星星来构成相对复杂的图形谱开展本节课的教学任务。这样不断递进的过程中，可促使图形谱在小学音乐教学中的作用得到更为全面的体现。
(二)抓住重点，激活图形谱的运用方式
小学音乐欣赏课教学中灵活运用图形谱开展教学任务，还需要老师善于抓住重点，激活图形谱的运用方式。一是图形谱可简化识谱教学重难点。节奏、音准以及强弱等是构成音乐的基本原色。老师在引导学生学习音乐时，需要理清本节课教学的重难点，要善于借助不同类型的图形谱开展本节课的教学任务，进一步提高图形谱运用的针对性。举例来说，老师带领学生对声音的强弱进行认识时，就可以让学生对轻声细语和唱歌、猫叫与狮子等不同的声音进行比较，在对比的过程中让学生清楚认识到声音的强弱变化;二是借助图形谱突破歌曲教学中的重点内容。小学音乐欣赏课教学老师在带领学生对某首歌曲进行感知时，可以借助图形谱[6][7]。比如在《柳树姑娘》这首歌曲中就非常适合采用点线图形谱开展歌曲教学任务。歌曲中悠扬的旋律可以转化为笔尖下微风中摇曳的柳枝，让学生根据手中笔的起伏来对本首歌曲呈现出来的旋律特点进行感受，在脑海中构建起春天柳树姑娘婀娜多姿的美感。此外，学生在朗诵歌词的时候也可以灵活借助图形谱，老师可引导学生结合歌词中字体的变化形式，带领学生体会歌曲的力度变化和节奏变化特点;三是图形谱可促使抽象教学内容变得更具形象化。小学音乐欣赏课教学中要想引导学生对音乐作品展开欣赏是一项非常具有挑战性的教学任务。积极将图形谱运用到小学音乐欣赏课教学中可以构建起学生对音乐元素的直观认识，呈现给学生具体化的视觉感受，便于提高学生对音乐感知和欣赏的能力。举例来说，老师在带领学生对《大海啊，故乡》进行欣赏时，就可以灵活借助图形谱，歌曲欣赏之前老师将一幅图形谱展示给学生，让学生结合图形谱来感受波光粼粼的海面上映着皎洁的月光，在脑海中勾勒出“海上生明月，天涯共此时”的场景。此种教学模式下可以促使小学音乐欣赏课教学内容由抽象变得更加具体，可极大增强教学效果。
(三)拓展创新，促使图形谱的运用得以延伸
小学音乐欣赏课教学中图形谱的运用并不是一成不变的，为了进一步增强图形谱的运用效果，老师可以结合原有的教学经验对图形谱的运用方式进一步创新，促使图形谱的运用向更广的方向延伸。教学中老师可以对学生进行相应的指导，让学生充分发挥自己的想象力，编制图形谱。此种教学模式下可以加深学生对图形谱教学的原有认识，学生看到自己创造出来的图形谱，可以进一步增强自身对音乐学习的自信心，感受到前所未有的成功喜悦。举例来说，老师引导学生对《春天悄悄来临》进行欣赏时，就可以结合本首乐曲的特点将重要的几个主音提供给学生，让学生在聆听琴声的过程中，结合音乐旋律的起伏，用笔画出一条旋律线。活动一开始肯定有的学生画得不好，此时老师可以对他们耐心指导和帮助，发挥好自身引导者的作用，让学生积极参与到图形谱的创作中来，不断激发学生创造性的思维能力，促使学生智力得到发展[8，9]。
三、结语
综上所述，图形谱是小学音乐欣赏课教学中一种有效的教学方式，作为一名小学音乐老师需要对图形谱有全新的认识，教学中采取有效的方式将图形谱灵活运用到小学音乐欣赏课教学中，在引发学生学习兴趣的基础下，进一步提高小学音乐欣赏课教学质量。
参考文献
[1]黄洁.图形谱在小学音乐欣赏课中的作用及应用[J].甘肃教育，20xx，(23):69.
[2]林菲凡.小学音乐欣赏教学中图形谱的运用研究[J].北方音乐，20xx，39(20):193-195.
[3]刘诗文.图形谱在小学音乐教学中的实践运用[J].中国音乐教育，20xx，(2):14-18.
[4]邱芬芬.浅谈图形谱在小学音乐欣赏课中的运用——以<森林的歌声>为例[J].儿童大世界(下半月)，20xx，(9):243-244.
[5]张永霞.浅谈小学音乐欣赏教学中图形谱的运用[J].中学课程辅导(教学研究)，20xx，13(20):247.
[6]奚恩云.小学音乐教学中图形谱设计方法的研究[J].中学课程辅导(教学研究)，20xx，13(20):249.
[7]谢燕真.探究图形谱对小学低段音乐能力的培养作用[J].北方音乐，20xx，(7):112-113，141.
小学音乐论文9
摘要：目前我国小学音乐教育教学普遍存在教学质量不高等情况，这使得对学生艺术的培养与造就形成一定阻碍。而近年来我国在进行新课改的过程中一直提倡素质教育，因此小学音乐教师在教学过程中必须通过采取加强基础常规教学等形式提升课堂教学效果，为打造高效课堂、培养学生音乐素养奠定基础。因此，对我国小学音乐教学课堂现象进行分析，并就如何利用教学常规构建高效课堂提出几点对策。
关键词：小学音乐；教学常规；高效课堂；构建对策
一、目前我国小学音乐教学现状
第一，由于受我国应试教育思想的影响，许多小学院校领导人员认为音乐课程对学生在日后的文化课学习过程中的作用不大，且又属于副科，因此大部分小学院校的领导及教师不重视音乐课程教学，而在安排课程时过于注重数学、语文、英语等课程，却在一周只安排一节或两节音乐课，使音乐教师无法提高教学热情，从而在教学过程中采取敷衍教学，并不重视对教学目标的达成[1]；第二，由于小学生的年龄较小，且具有活泼、好动等特点，但由于受传统教学模式的限制，大部分音乐教学课堂气氛比较低沉、枯燥，而学生的天性在被压抑后无法得到释放，因此，在音乐课程进行过程中容易出现乱动、交头接耳等情况，而教师在教学过程中则需要分散精力来管教学生，从而无法完成常规教学。
二、如何利用教学常规构建小学音乐高效课堂
（一）积极做好课前准备工作，提升课程设计科学性。首先，教师应积极提升自身教学水平及思想观念，在遵循新课改及素质教育内容的基础上提高教学意识，加强对课堂教学过程的梳理，通过积极做好备课工作充分掌握教学内容，明确教学目标的同时达到满足教学目的的效果；其次，在设计课程过程时需要根据课程内容、课程目的等明确教学目的，通过设置三维目标使课程内容更加充实；再次，做好课前准备工作，针对不同音乐课程内容准备不同的教学道具及音乐器材，使学生能够更加直观地感受音乐，接触音乐；最后，合理设计课程过程，满足教学目标、新课改目标以及学科素养目标，提高教学整体效果[2]。
（二）科学加强课堂管理，提升课堂教学有效性。1.明确课堂纪律。第一，在课上时明确提出课堂纪律要求。虽然小学生正处于活泼好动的时期，但由于他们已经形成了较为成熟的语言信息处理功能，因此，教师在组织课堂教学时可明确地对学生提出在授课过程中自己对他们要求，使学生清楚地了解到在课上应当遵循的纪律，能够使部分学生完全遵守纪律，而即使部分学生叛逆性较强，但他仍能够清楚地了解到违反纪律的后果，在课程学习过程中也能够对他们起到一定的约束性作用。第二，加强课堂组织管理。在教学过程中，教师应及时考虑到学生的注意力集中时长特点，并通过利用动静结合的方式开展课堂教学过程，可使学生的注意力时间得到相应延长，进而提升学生学习效率。例如，在学习《三角铁、双响筒和铃鼓》时，可通过让学生寻找发出声音的乐器的游戏活动使学生通过来回走路寻找乐器的方式使学生注意力得到集中，并提高其学习积极性，而在找到乐器后所体会到的自豪感等也能够使学生更加愿意遵循教师所提出的规则与纪律，使课堂纪律水平进一步得到提升。2.建立合理有效的'教学常规。第一，优美的旋律能够使小学生初步感知音乐的美感，而如何能够使学生在感知美感的同时爱上音乐，则需要通过帮手帮助自己来实现这一目标。而教师在进行音乐课堂教学时，可利用钢琴成为自己的好助手，通过利用钢琴对学生进行节奏感等方面的训练，使学生在节奏的快感中提高对音乐的喜爱；第二，为了能够让学生养成良好的倾听习惯，教师应当从细节入手，通过在教学中进行点滴的渗透，使学生在潜移默化的过程中不断循序渐进地养成良好的习惯。例如，教师可以通过小儿歌等形式进行教学，而在课堂中如果学生出现注意力转移等情况，教师则利用儿童熟悉的儿歌重新组织课堂，通过一个动作、眼神、表情等提醒学生在课堂中应当怎么做。
（三）做好教学评价活动，体现教学常规作用。小学生在学习音乐的过程中，受思维发展影响，有时候对于知识的理解能力不强，无法表达出自己的想法，所以一些学生不愿意主动参加到音乐学习中来，这时需要老师进行鼓励，同时也可以让学生之间进行相互评价，加强合作能力，在高效课堂上，处理好学生之间的相互评价作用，可以有效地提高课堂音乐学习能力，同时也体现出课堂常规教学的重要意义，进一步达到提升学生音乐素养的目的。课堂常规培养是个漫长的过程，而作为小学音乐教师，不仅需要利用自身的耐心与细心对学生进行教导，同时也需要通过对全体学生多加观察，注重学生个性发展，从而使每个学生的音乐水平都能够得到提升，为提升我国小学音乐整体教学质量奠定基础。
参考文献：
［1］张敏.音乐教师有效发挥教学示范作用的策略［J］.小学教学参考，20xx（36）.
［2］梁玮红.浅谈小学音乐教学中让音乐走进孩子的心灵［J］.新课程（小学），20xx（1）.
小学音乐论文10
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
二、养成歌唱的良好姿势
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
三、让学生做到适宜的发生练习
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
四、让学生注意歌唱时候的声音处理。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的`模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
小学音乐论文11
众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。
如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：
一、听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1、建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。
（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的.蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。
（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。
2、培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：
（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。 （3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
二、合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。
1、掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。
2、进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
3、有乐感的歌唱
有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。
小学音乐论文12
【摘要】对于学生而言，兴趣是保证学习实效性的前提所在。在小学阶段，音乐学科对学生的吸引力是比较大的，但教学的成效并不是十分理想的。所以说，在展开小学音乐教学之时，最为关键的就是要通过有效的途径来将学生的兴趣调动起来，在进行教学设计之时，也要将此作为主要的关注点。音乐教学中并不是想象中那么容易，学生若想具备一定的音乐素养，必须要克服很多的困难，这会导致学生兴趣的逐渐消失。因此必须要在教学中将兴趣培养予以有效落实。
【关键词】小学音乐;学习兴趣;兴趣培养
在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。
1.小学音乐教学过程中出现的教学问题
在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的.能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。
2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择
2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。
3.结语
由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。
参考文献：
[1]韩骥.音乐教育与小学生心理健康[J].安徽文学(下半月).20xx(08):88-88.
小学音乐论文13
【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。
【关健词】音乐；教学；有效性；艺术；审美
如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
一、改变教育理念
音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。
二、音乐普及教育
音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。
教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。
那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。
任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的.独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。
三、研究教学方法
小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。
课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。
音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。
总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。
小学音乐论文14
一、不断激发学生兴趣，促进教学效率的提高
对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
二、合理选择教学乐器
乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
三、将音乐教学和多媒体技术相结合
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
四、建立小学音乐教学的考核体系
在小学课堂教学中进行绩效考核，既能够让教师对于学生所掌握的一部分乐理知识情况进行掌握和考察，同时也包括对于课堂教学的质量进行评估。这种考核机制必须具备非常重要的.可操作性，其评估结果必须要准确、真实、无误，能够为学科教学的改革提供很多有用的参考和依据。所以，要想建立行之有效的考核机制也是有一定难度的。教师可以将多媒体技术作为依据，设计出乐理、练耳、试唱等等的考核单元，能够全方位地评估和掌握学生的综合声乐能力，然后再和年度教学计划相结合，最终找出学生的实际情况和教学目标之间所存在的差异情况，然后教师可以针对这些情况进行科学合理的分析和总结，制订出有效的教学方案和教学计划，从而促进学生音乐知识的不断积累和音乐水平的不断提高。一个人成长的重要时期就是小学阶段，同时也是进行各种音乐能力培养的最好时期，所以，必须对小学音乐教育给予足够的重视。在新课程改革的前提下，倡导素质教育基本精神，可以通过律动教学、借鉴国外先进的教育经验、运用多媒体技术、进行学科整合、器乐教学等有效的、合理的、科学的途径丰
小学音乐论文15
音乐可以陶冶情操，培养人的艺术气质，具有独特的感染力和魅力。音乐教育能够使学生受到艺术熏陶，学会欣赏风格各异的音乐作品，感受音乐的美感，提高自己的审美能力，促进身心的健康发展。音乐是小学教育中的一门重要课程，在小学音乐课堂教学中，教师要以音乐课程改革标准为依据，提高小学音乐课堂教学质量。本文以小学音乐课堂中的“静”为角度，分析了当前小学音乐教学中存在的问题及“静”的策略。
一、当前小学音乐课堂教学中存在的问题
受传统应试教育观念的影响，当前小学教育偏重语数外等主干课程，对音乐这类副科的教学不够重视，使得小学音乐课堂的教学中存在许多问题。首先，课堂形式单调枯燥。在小学音乐课的教学中，教师往往采取让学生跟着自己学唱歌的简单方式，不能充分发挥学生的主观能动性，无法活跃课堂氛围。第二点，许多音乐课堂过于放松随意，过分活跃的课堂氛围使得学生出现浮躁的情绪，难以集中注意力。例如，学生集中于回答老师问题，过分踊跃，在课堂上随意打断老师的话语，吵吵闹闹，导致小学音乐课堂教学效率低下。第三点，学生的.纪律性差，难以静下来学习音乐知识，感受音乐的魅力。这些问题导致学生在音乐课堂上注意力分散，不能专注于学习知识、倾听音乐，长久下去会使得学生音乐课程的学习质量变差，自身对音乐的审美能力没法提高，导致教师的教学质量下降，小学音乐课堂的教学效果降低。因此，在小学音乐教学中教师要重新采取有效方法，让学生学会静下来感受音乐，倾听音乐，用心学习音乐知识，通过认真聆听和仔细思考来感受音乐的魅力，从而更好地掌握音乐知识，提高音乐审美能力，进一步促进小学音乐课堂的教学效率提高。
二、使学生在“静”中学习的小学音乐课堂教学方法
1.营造轻松的课堂氛围
传统的课堂教学是以教师为主体的模式，教师往往以严肃的形象出现在讲台，要求学生毕恭毕敬，形成所谓安静守秩序的课堂。实际上这种表面上安静的课堂恰恰会致使课堂氛围沉闷无趣，不利于学生的身心发展。同时，这种枯燥的课堂让学生的思想僵化，没有办法发挥学生的主观能动性，进而导致学生失去学习兴趣，课堂参与度低，课堂效果不佳。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要学会营造一个真正“静”的课堂，要创造和谐轻松的课堂氛围，让学生在宽松民主的氛围下提高音乐学习的积极性，提高学习热情，同时还要使学生遵守相应的课堂秩序，在活跃的学习氛围中学会静下来，保障学习质量。以苏少版小学音乐教材中的《小手拉大手》一节为例，教师可以让学生开展根据音乐《请你跟我这样做》来做游戏，通过游戏可以创造愉悦轻松的课堂氛围，让学生在课堂上得到放松，而不会因为紧张影响学习效果。同时，教师也要制定相应的有规则，让学生可以有秩序的开展活动，遵守纪律，保持课堂的“静”。通过这种方式，营造了轻松和谐的课堂氛围，可以帮助学生提高课堂注意力，在娱乐的同时更好的把握音乐节奏，更好的感受音乐的魅力，提高音乐课堂教学的效率。2.培养沉稳的心理素质小学是学生贪玩好动的时期，天性活泼好动的小学生难免在课堂上浮躁，注意力不集中，难以安静下来听课学习。而音乐是一门需要学生用心感受的学科，因此在小学音乐教学中教师必须让学生学会静下来倾听，沉下来思考，仔细研究音乐问题，学习音乐知识。例如:在音乐课堂教学时，教师提出问题后，要告诉学生不要着急举手回答，要静下来进行深入思考，仔细分析问题，组织自己的语言，完善答案。通过营造短暂的安静时间，训练学生养成沉稳平静的心理素质，让学生能够安静下来，面对问题时不骄不躁，做到静心。通过这种方式，可以培养学生养成良好的学习习惯，学会静下来，训练沉稳的心境，用心了解音乐知识，感受音乐的魅力，从多方位来提升学生的音乐素养。
3.采取恰当的安静方式
小学生好动活泼的天性不能被扼杀，但是可以教师可以采取有效的方式维持课堂秩序，让学生遵守课堂纪律，做到安静，从而保障课堂教学质量。例如，教师可以通过提醒在课堂上吵闹的学生来维持课堂安静。可以利用做手势的方式，比如当有学生注意力不集中时，教师可以通过拍手来吸引学生的注意力，由此提醒学生应该静下来认真听讲。其次，在遇到课堂过分活跃的情况时，教师可以通过播放一段音乐，吸引学生的兴趣，让学生都安静下来欣赏音乐，然后教师可以趁学生注意力集中时进行音乐课程的教学。教师通过采取正确恰当的方式来维持课堂秩序，能够吸引学生的注意力，提高学生的听课兴趣，让学生学会静下来学习，进而提高学生的听课效率和小学音乐教学的质量。
4.使用丰富的课堂形式
小学生的自控能力差，如果音乐课堂沉闷无趣会使学生降低学习热情，容易分散注意力。因此在进行小学音乐课堂教学时，教师要学会采用丰富多样的课堂形式，让学生能够集中精力，认真听课，积极参与，打造真正的安静又不失效率的“静课堂”。例如，教师可根据学生年龄的特点，使用一些活泼有趣的音乐来代替教师的口头教学。在进行音乐欣赏时，教师可以分别采用两段不同的音乐来代表学生回答问题的正误情况，这种方式可以让学生提高回答问题的积极性，不担心回答错误时听到教师的否定。通过这种形式的开展音乐教学，可以使教学氛围更加融洽，让学生在“静”中提高音乐学习质量。总之，要让课堂“静”下来，让学生“静”下来，使学生学会用心思考，使音乐教学更加真实、有效率，在小学音乐课堂教学中，教师采取有效方法让学生在“静”中学习，能够有效地培养学生的音乐素养，促进学生综合能力的提示。
【小学音乐论文】相关文章：
小学音乐论文06-22
小学音乐教学论文11-08
小学音乐教育论文06-08
小学音乐教育论文07-20
小学音乐论文【集合】06-23
小学音乐教学论文15篇11-08
（合集）小学音乐教育论文06-10
小学音乐教育论文[必备]06-09
民族音乐传承与发展小学音乐论文08-18
音乐教学论文08-10