小学音乐教学论文（共15篇）
在平平淡淡的日常中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的小学音乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学音乐教学论文1
学习音乐，首先要学会聆听。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯。因此，聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”由此可见，注重聆听，感受音乐，在整个音乐教学中显得尤为重要。那么如何培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐呢？
在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学始终，我把聆听这一教学方法分为四个步骤：创设聆听、分层聆听、相互聆听和主动聆听，让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务，让学生持久地养成一种好的聆听习惯，从而有效地实现我们的音乐教学目标。
一、创设聆听
音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。因此，在教学中，要有的放矢地设计教学情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。
俗话说：“兴趣是最好的老师”。每个小学生都有着好奇的天性，对一切新鲜的有趣的.美妙的事物他们都有着探索的热情。所以聆听教学中的创设聆听——“导入”十分重要，它能紧紧抓住学生的心，吸引学生主动参与到音乐活动中来，有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。导入的方法有很多种，不同音乐有着不同的艺术形象，故要采取不同的导入方法，以激起学生聆听音乐的期待心理。
例如：我在欣赏杨小望素华老师执教的湘教版四年级《春晓》一课中，在开课时望老师运用多媒体教学手段，精心制作了精彩的课件，她用完美的画面形式展现给学生春天万物复苏，充满生机的美丽景象，然后用自己动听的声音解说在春天里人和自然亲密接触和谐共处的美好情感，学生聆听着优美的音乐，欣赏着春天大自然的景色，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，这样身临其境的感觉帮助学生很快地融入音乐情景中。这种创设的聆听达到了以情动人，以美育人的审美境地。学生情感和音乐作品有了“共鸣”。他们也能更好地去理解、感受音乐作品所包含的思想和情感内涵。
节奏是音乐的灵魂，节奏与时间的快慢、力度的强弱密切相连。舒缓的节奏使人心境平和，密集有力的节奏使人情绪跌荡。我在教长江版一年级下册《艺术》教材第三单元的《好个长鼻子》一课时，首先我播放歌曲《小象》，让学生在音乐声中愉快地走进教室，给学生创设轻松愉快的学习氛围促进学生积极主动地参与。然后让学生在不知道课题的情况下听管弦乐《大象》和《小象》，让学生通过节奏的不同对比分析音乐：你们听了音乐后感受到了哪里？想到了什么？学生纷纷举手发言谈自己的感受。学生通过聆听，能很快的说出乐曲的不同，并对乐曲产生了浓厚的兴趣。
小学音乐教学论文2
一、情境化的体验教学
随着新课程的不断深入改革，很多学科都在大力倡导情境结合的教学方法，这是由于教学方式要与学生的学习精神需求紧密联合在一起，能最大限度地激发学生的兴趣，提高学生的学习效率。把情境教学完全融入音乐课堂，不仅能激发学生对音乐浓厚的学习兴趣，同时也让学生真实地感受情感的体验过程。比如，在课堂上学习歌曲《喜洋洋》的时候，教师可以给学生戴上灰太狼的面具、穿上喜洋洋的服装，用声音、动作和表情将喜洋洋和灰太狼之间的故事真实地表达出来，学生在了解故事情节的同时，把握歌曲曲调，最后能够顺利地把歌曲唱出来。
二、参与性的体验教学
音乐审美过程是人们用心去感知曲调情境的过程，才能更有效地感知音乐，有效地理解和熟悉音乐的基本知识，进而实现对音乐的感悟和再创造。比如，在学生学习歌曲《卖报歌》时，有些学生随手拿起书本充当《卖报歌》的报纸，一边欢快地跑，一边唱起歌曲，声音和动作相互协调，学生可以在快乐中抒唱歌曲。教师应该大力支持学生的创新精神，给学生自由自在发挥和表演的舞台，这样学生的个性思维会得到充分发挥，同时也可以激发学生对音乐强烈的兴趣。
三、创造性的体验教学
在课堂上最精华的部分，不是指教师绘声绘色讲得最精彩的时段，而是指学生的学习达到最高点，课堂上的“华彩乐段”是学生兴趣最激烈、潜能最大激发的时段，每一位教师要切实抓住这一时段，将课堂的自主权还给学生，鼓舞学生自由地发挥，进行创造编排和体验，此时，教师只是作为一名教学指导者或与学生一起体验感受的参与者。
四、沉浸性的'体验教学
在音乐作品的欣赏过程中，教师充分利用语言的魅力做引导，在思维上诱导学生自主参与音乐作品的情感思维体验，经过长期的教学实践，学生渐渐形成在欣赏音乐时的思维习惯，可以达到终身受用的效果。如，欣赏《鸭子拌嘴》歌曲时，学生边听教师富有诗情的情节描述，在教师启发下，引导学生进入音乐世界，沉浸在音乐美妙的海洋里。小学生年纪虽小，但想象力极为丰富。用音乐去诱引打开学生想象的闸门，从小就培养他们的发散性思维，把握音乐愉悦性的本质特征，能够给人以美感和享受。学生能感受到音乐的愉悦感，是促进音乐体验式教学成功的首要条件。因此，小学音乐体验式教学的重点是要结合学生的情感状态，在整个授课过程中贯穿情感的艺术，让学生获得真实音乐技能和最美的审美体验，促使学生自由地发挥创造，把音乐课堂引向生声情并茂、形象具体的境界。
小学音乐教学论文3
一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。
其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的`魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。
特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。
拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。
3.组织小学生欣赏儿童音乐剧
音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。
比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时代发展要求的。
无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
小学音乐教学论文4
【摘要】小学阶段的教育至关重要，而音乐教育也占有一定的地位，对小学生进行音乐教育，能够培养小学生的音乐细胞，陶冶情操。创新教育与音乐教育的结合，更加巩固了小学的音乐教育。让创新教育在音乐教育中发挥重要的作用。本文对创新教育和音乐教育结合出现的问题进行较为深入的研究，并且对其中一些重要问题提出些许看法。
【关键词】小学；音乐教育；创新教育
创新教育就是以学生为主体的教育形式，通过此种教学模式，能够从中使学生们自身得到提升，提高学习的积极性，实现个性发展[1]。创新教育抛弃了原来的那种老旧式的教育模式，重新树立师生之间的关系，强调以学生为本，接下来文章对小学音乐教育中的创新教育模式展开具体探究。
一、小学阶段开展创新音乐教育要以学生为主体
在创新教育没有融入到音乐教育之前，音乐课程上，基本上都是以音乐老师为主体的，是音乐老师一个人的“独角戏”，音乐老师通过自己在课程前备课的教案进行教课，学生只是接受了表面的一些东西，老师和学生之间，基本上没有什么交流，没有达到教学的目的[2]。而在创新教育融入到音乐教学之后，重新整合了老师和学生之间的关系，老师也能够抛弃死板的教案，和学生与足够的交流，体现出了各种多样的教学方式，能够让学生全部融入到课堂中去，让学生能够进行参与式的学习而不是老旧的传达式学习，创新教育从根本上解决之前在音乐教学中出现的问题，有利于学生的发展。
二、小学阶段开展创新音乐教育要针对小学生的特点
创新教育的最根本的目标就是发现和培养创新型人才。在小学的教育教学中，更应该注重小学生的特点，小学生的年纪普遍都比较小，尤其刚上一二年级的小孩子，平时都比较“好动”“注意力不集中”“活泼”容易受周边环境和同伴的影响，在创新教育的过程中，音乐老师应该重点根据这些特点并且利用这些特点，把这些特点运用到创新教育中去，去大力的培养这些小学生的音乐兴趣，创新教育的产生，就是为了这个多元化的社会的发展，而孩子是这个社会未来的希望，投身到这些小学生身上是重中之重的，从中培养小学生的思考能力、观察能力、去开发小学生的智力等等[3]。也能促进小学生其他的课程。
三、小学阶段开展创新音乐教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生的年纪都比较小，而有一个好的课堂氛围至关重要，小学生都容易被周边的环境、声音、同学影响，所以一个好的教学气氛特别重要，在以前老旧的教学中，课堂的氛围很死气沉沉，学生也没办法跟老师有什么交流，更不会去发现问题，小学生的创新思维就会被束缚，展示不出来，小学音乐教师应该在创新教育过程中，为小学生们建立一个良好、和谐的.课堂氛围，而作为整个课堂的引导者，小学音乐教师应该多给学生们鼓励和激励，去解放孩子们的天性，应该以提高学生的综合素质为目的，其次给孩子们一个愉快的课堂氛围。这样学生的创新思维才能展露无遗，发挥创新教育的作用。例如在小学生音乐书第三册中《只要妈妈露笑脸》的教学过程中，老师首先向小学生们讲述了妈妈从小到大为孩子做的事，在家中又怎么为自己操劳，很辛苦的故事，然后把孩子们带到歌曲中去，这样才能更加让孩子们懂得这首歌的含义。从而对每首歌背后的故事产生十分浓厚的兴趣。这样既能集中学生的注意力，还能做一个引导作用，从而开展接下来要教的歌曲，让学生能够学得更好。
四、小学阶段开展创新音乐教育要运用灵活多变的教育方法
创新教育不仅要注重学生的创新，还要注重小学音乐教师在教育方法上创新，这个也同样重要。好的教育方法能够去吸引学生们对音乐课的兴趣，从而融入到课堂中去，采用多种多样的教学方法是很有必要的。不同于传统的音乐教学方法，改去原来那种教唱的方式，小学音乐教师应该去了解学生的特点，然后根据这些特点去进行改变教育方法，因材施教，还能更好地教好学生，通过多种多样的教学方法，让小学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，才能够提升音乐素养。最重要的一点是小学音乐教师应该注重在把教育方法变成多种多样的前提下，更加要重视创新和突破。从而让小学生真正的感受到音乐的奇妙。
五、小学阶段开展创新音乐教育要保证创新思维的始终贯穿
之所以称之为创新教育，顾名思义是要能培养出学生的想象力和创造力，学生拥有这些能力很重要，在对小学生的教育中应该抛弃原来的教育中禁锢学生思想的做法，不让学生有自己的思想是不对的，现在有了创新教育，老师的思维方式也要进一步变化，要通过开展创新教育，让创新思维能够贯穿到整个教育中去，培养出有创造力，创新思维的人才。而在小学生的教育中，音乐正好可以激发学生的创新思维，所以把音乐教育和创新教育融合在一起，更加的合适，在音乐的教育中，学生可以感受到身临其境的感觉，产生愉悦的心情，能够进入到音乐的角色中，去理解音乐的内容，激发音乐的兴趣，对音乐教育也是重要的。而小学音乐教师是音乐教育的主导，是音乐的引导者，所以在教授音乐的过程中，教师的本身素养和个人经验，技巧都应该达到一定的水平，甚至要时时刻刻的为自己充电，在音乐教育和创新教育的整合后，对教师的要去也随之提升司机的素养，这样才能达到开展创新教育的要求。
结束语
在整个教育中，小学生的教育是让所有人所瞩目的，只有小学的教育教的好了，以后的教育才能有意义，在教育中引入创新教育，甚至在音乐教育上引入创新教育，是明智的。本文对创新教育引入到音乐教育中进行了讨论，值得人们深思。
参考文献
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊,20xx,05:221.
[2]李雪莲.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].科技资讯,20xx,27:170-171.
[3]吴洁.谈小学音乐教学中的创新教育[J].音乐时空,20xx,21:183.
小学音乐教学论文5
1实现互动教学设计的对策
1.1做好教学准备，尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习能力，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都希望得到教师的关注，因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的学习热情，教师可以在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于小学生自身的发展状况，学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的积极性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生一定的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，努力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅学生学的开心，也能减轻教师的.工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。
1.3进行有效地课堂讨论，精心设计提问在音乐课堂教学中，互动不仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个老师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师可以在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量，还可以培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和积极性，加深学生对音乐教材内容的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容，同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时积极思考教师的提问，根据自己的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。
2结语
互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁，在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的，教师要把握小学生的自身发展特点，在教学实践过程中不断探索，大胆创新，寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中，把提高小学生的互动意识作为课堂的重点，使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的能力，为以后的学习奠定良好的基础。
小学音乐教学论文6
随着我国音乐文化事业的蓬勃发展，高校中出现了很多新兴的学科，钢琴伴奏就是其中之一，因此它满足了现代教育的需求，得到了广大师生的重视。课堂教学中采用钢琴即兴伴奏进行教学，有助于激发学生学习兴趣，调动学生的情绪，使学生积极参与到课堂教学中，培养学生的音乐素养。本文将重点讲述“钢琴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用”。
一、即兴伴奏在小学音乐歌唱中的应用
儿童歌曲是由儿童演唱的，以生活为题材，反映其思想感情的歌曲。儿童歌曲体现了儿童的年龄、心理以及审美情趣。即兴伴奏是一门综合艺术，音乐教师可以用它来组织教学，激发学生的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效率。即兴伴奏的方式很多，主要是通过调式、和声、织体的变化来选择相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲，描绘歌曲意境，渲染音乐气氛。首先，演唱教学中，钢琴伴奏使学生准确把握音调，其再训练学生听觉方面具有重要作用，并且能够降低学习难度，使学生快速学会歌曲。其次，钢琴伴奏的旋律使学生更好地把握节奏，通过色彩和弦的运用来渲染歌曲的意境，帮助学生加深对歌曲的理解，体会作者的思想感情，升华自己的情感。最后，钢琴伴奏的应用十分广泛，学生的发声训练、节奏的把握、教师对范唱、歌曲的学习等都需要钢琴伴奏的支持。另外，由于每个学生都是特殊的主体，因此教师在辅导的过程中要灵活变化，因材施教，根据每位学生的具体情况制订辅导方案，提高学习效率。钢琴伴奏的歌曲要适合儿童歌唱，这种伴奏一般要带旋律或者基本带旋律，伴奏的旋律要比歌声高八度，并且能够给伴奏音形留下活动空间。旋律可以是单音，也可以使用双音或弦音进行衬托，和弦用于协和和弦。因此可以看出钢琴的即兴伴奏是非常考验教师综合素质的，教师必须具有精湛的演奏技巧、广泛的音乐知识以及与学生建立友好的关系，才能使钢琴的即兴伴奏的功效发挥到最大，渲染课堂氛围，调动学生学习的积极性，充分发挥学生课堂主体的作用，化被动为主动，提高学习效率。
二、即兴伴奏在小学音乐欣赏中的应用
首先，进行曲方面的应用。这类歌曲的特征情绪激昂、节奏明显、结构整齐，是列队进行时经常使用的音乐体裁。每一小节的节拍都非常有规律，一般以2拍子或4拍子旋律平稳进行，并且使用附点音符来增强歌曲旋律的紧张度和推动力。进行曲一般有两种伴奏形式，弦式织体和低音和弦式织体。一般用来描绘豪情、朝气蓬勃、前进的英雄气概，所以进行曲类型的歌曲能够使人激情澎湃，如《义勇军进行曲》，让我们感受其中坚强，不向恶势力屈服，保卫国家的思想感情。其次，轻快类型的歌曲。这是比较常用的一种体裁。这类歌曲具有旋律、节拍以及力度都比较自由的特点，词曲结合紧密，感情细腻富有诗情画意。抒情类型的歌曲旋律起伏比较大，经常使用装饰音、调音以及旋律音大跳等。例如，《愉快的梦》，大多数学生无法正确地理解和掌握，这时教师要使用钢琴伴奏，边弹边给学生分析歌曲的旋律。这种类型的伴奏歌曲很多，并且伴奏织体也有很多，由于小学生的接受能力有限，因此小学生只能接受常用的音型，下面将一一介绍。
1.半分解和弦织体。将和弦的某些部分进行分解，如单音与双音的结合、双音与双音的结合等。
2.分解和弦织体。是指和弦音可以通过音区、节奏等方面按照排列进行变化，具体来说，就是将和弦音分解，最后成为一个一个单音的演奏。
3.琶式式织体。这类弹音同交替实现左右手，使用和弦进行转化，节奏比较平稳，演奏效果犹如竖琴。小学音乐欣赏和学习中，琶音经常在高潮的地方使用。
三、即兴伴奏在小学音乐合唱中的应用
随着合唱是一种音乐表现形式，能够为学生以后的音乐学习打下良好的基础。在合唱教学实践中，学生的服从、配合以及沟通等品质将会促进小学生审美能力的`提高。实践中我们发现，合唱的伴奏方法有以下几种：柱式和弦伴奏音型、节奏和声伴奏音型、分解和弦伴奏音型。合唱中，钢琴的伴奏不是处于从属的地位，而是通过背景进入前景，根据情节的变化做出相应的改变，同时富有一定的戏剧性。钢琴伴奏的这种独立的表现提高了其在合唱中的地位，使合唱具有强烈的艺术表现力。师生在以后的合唱中，要不断探索，大胆创新，通过各种方式来丰富我们的合唱艺术表现力，充分发挥钢琴伴奏的作用，使我们的合唱更上一层楼。小学生是祖国未来的社会主义建设者和接班人，因此德智体美劳的全面发展对小学生来说十分重要。钢琴即兴伴奏改变了以往传统的教学方式，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性，使学生在快乐的氛围中学习，不但提高了学习效率，而且陶冶了学生的情操，提高了其审美能力，使其成为对祖国有用的人。
小学音乐教学论文7
中小学音乐教学论文
【摘要】音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。
【关键词】音乐;文化;教育
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309(20xx)08-0091-1.5
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
一、从人类学看音乐文化
音乐和文化并不是新名词，但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐，不同时期有不一样的音乐，那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。
音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。
二、从人类学看音乐教育
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的'一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、进步而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过：民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须通过教育，使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操;既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品，是可以适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。
【参考文献】
管建华，编译.音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究[M].南京：南京师范大学出版社，20xx.
小学音乐教学论文8
趣体态律动是以音乐为中心点，采取游戏的方式使学生的协调能力得到提高。对认知水平与知识水平不高的小学生而言，趣体态律动是有趣新奇的学习方式，在学习中可使学生和教师有机联合，不仅能促进学生与教师之间的交流，还能提高小学音乐教学的效率，使学生深切地感受到音乐的文化魅力。
一、趣体态律动在学生掌握节奏中的应用
在小学音乐课程中，节奏的掌握对学生来说较难。因此，在教学中教师需要通过体态律动教学开展实践活动，可以使学生通过身体的直接性感受四分、八分以及十六分音符的节奏时值。
二、趣体态律动在训练学生高音中的应用
对教师来说，使小学生正确掌握音准与音高是一项较枯燥乏味的教学工作，尤其对小学生来说，正确地理解音与音的相互联系是一项复杂的任务。利用DahlkeRoss体态律动的原理，能使学生利用自身的身体位置去有效感受音的高低，这种方式最易为小学生接受。让身体的各个部位与音的高低紧密联系，在连续的身体运动中，完成音高训练的要求。例如，在学习《童年的回忆》这一课时，教师先询问学生小时候最开心的`一件事，然后让学生互动交流童年最难忘的一件事，在学生交流中便开始播放《童年的回忆》背景音乐，交流后让学生能够边听边依照图形谱的形式来划动，再让一组学生随着音乐模仿小兔跳，一组学生随着音乐模仿乌龟爬，在音较低时，由模仿乌龟爬的学生扮乌龟爬；在音高时，由模仿兔子跳的学生伴乌龟跳；音平和时，不做任何模仿；最后由学生讲讲1、2段的音高如何、音乐的情绪怎样。用这种易记且简单的方式，使学生的身体活动与音高的位置自然联系。
三、趣体态律动在音乐强弱关系中的应用
DahlkeRoss特别强调，不管是多大年龄的学生，在开始音乐的学习时都对双数的节拍往往易掌握，而单数的节拍掌握困难，究其原因，主要是双数节拍很容易为人的本能体会，但对于三拍子便不在自然本能的范围内，因此，教师在教学中要特别注意三拍子的感受与体会，要让学生能够快速准确地对不同拍号的音乐做出反应，因此，最佳的教学方法还是通过律动与身体的有效结合进行感受与体验，在反复分辨与比较中体会不同音乐节拍表现出的不同音乐形象，进一步促进学生体会音乐的表现特征与形态，从而体会音乐的情感与流动。例如，在学习《钟声叮叮当》时，可制定教学游戏，在活动开始时，由学生围成圆圈，听音乐以敲筷子的形式将《钟声叮叮当》演奏出来。游戏开始之前，由教师提出要求，每位学生需依照音乐的节拍敲击筷子，《钟声叮叮当》开始时先由教师用2/4拍进行音乐伴奏，然后让学生利用2拍的强弱进行有规律的敲打，右手为弱拍，左手为强拍，其后教师用3/4拍伴奏，并让学生体会3拍强弱不同规律从而进行敲打，右手为弱拍并拍两下，左手强拍，可交替重复两种节拍，训练学生的反应速度。
四、趣体态律动在学生即兴创作中的应用
在进行《小乌鸦爱妈妈》的课程教学时，教师可先放伴奏音乐，而后让学生戴着小乌鸦的头饰进入教室，教师导语“在美丽的大森林中，这么多小乌鸦在一起，一定会发生很多有趣的事情，本次学习的《小乌鸦爱妈妈》歌曲中讲述的是一个什么样的故事”？学生“歌曲里说的是一只小乌鸦捉虫子喂给妈妈的故事”。教师“你们希望给歌曲取个什么样的歌名？”学生“我们想给它取名为《懂事的小乌鸦》《可爱的小乌鸦》和《爱妈妈的小乌鸦》”，教师依照与学生的对话启发学生找到适合的动作体现每小节的动作，其后教师继续对主题进行延伸“妈妈给了我们生命，还教会我们许多做人的道理，因此，我们要像小乌鸦一样通过实际行动爱我们的妈妈，每个小组进行讨论，讨论完将歌曲的内容表演出来”，让学生充分发挥想象力，以“飞”“捉”“喂”等动作对身体各部分进行运用，体现学生想展现的内容。让学生不仅能提高音乐学习效率与兴趣，还能将课堂中的内容延伸至课下实际生活中。
参考文献：
[1]吕志云.体态律动在小学音乐课堂教学中的运用[J].小作家选刊：教学交流，20xx,(5).
[2]王晓燕.体态律动在小学低段音乐教学中运用的研究[J].北方音乐，20xx,(5).
小学音乐教学论文9
摘要：小学生正处于心智启蒙时期，对于音乐的认知基本停留在儿歌的朗朗上口记忆上，只能单纯的哼唱出音乐的外在表现，对于音乐内里的情感或是歌词含义、曲调背景、韵律规律等皆是一无所知，且音乐除了字面上的歌词尚且能够让学生理解外，对于音乐情境的感悟，抽象的思维延伸，这些均让年纪较小的学生感到力不从心，一味的牵引、推动，都不能真正意义上让学生领会音乐的底蕴，那么小学的音乐教育就应推陈出新，摒弃传统音乐课堂上单向化的授课模式，糅合图谱进行教育，绘制出音乐殿堂在头脑构造中的大致模型，让学生能够切实的“看到”音乐原本的样子，由此发散思维，获得乐感的循序进步。
关键词：小学音乐；图谱教学；认识与实践；初探
音乐是艺术的表现形式之一，在小学课堂上具备培育学生审美能力的重要作用，随着新课程改革的不断推行，小学教育内容也在悄然发生着变革，如何创新教学策略，以丰富的音乐元素改变沉闷的教学环境，以此达到全面素质的教育目的，是目前小学教师应关注的问题，在音乐教学中，同样应以学生的喜好出发，以通俗易懂的音乐图谱融入，提高小学音乐课堂教学质量。小学音乐教师应正确认知音乐图谱，充分发挥出图谱的作用，以有效的课堂实践，让学生直观化感知音乐多元兴致的美妙，徜徉在音乐的趣味图谱中，深度理解音乐，牢固记忆激发潜能，让不同层次的小学生都能学好音乐，享受音乐。
一、图谱教学在节奏方面的认识与实践
音乐中诸多抽象的内容，让小学生云里雾里，摸不着头脑，传统课堂上滔滔不绝的口头讲授难以将一些原本存在性质较为特殊的元素，透彻的讲述清楚，其反复错乱的内里结构更加制约学生音乐的娱乐性，不利于学生兴趣的激发，因此受到应试教育的影响，小学的音乐课堂干脆将音乐节奏这样无法阐明的知识点略过，节奏的把控全凭学生自我感受[1]，这也就导致了学生在音乐学习中，常会发生“漏拍”、“不着调”的情况，究其根本是学生对于节奏的认知太少，教师的节奏训练意识不足，在现阶段音乐教育的推陈出新下，图谱可从根源上解决节奏不好传递的弊病，让学生从对音乐节奏的模糊轮廓向清晰化转变，逐步摸索到音乐节奏的变化规律，为学生在节奏演奏下的创新思考提供契机。例如，教学“快乐的嚓嚓嚓”时，音乐的节奏较为欢快，教师可选择利用“笑脸”来代替原本的节奏音符，越是到高亢的节奏时，笑脸表现的幅度越大，学生也跟随教师的笑脸变化“做鬼脸”较为平缓的部分嘴巴的表示为“-”字型，而节奏上扬后，逐渐将“-”字向两边拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑脸甚至逐渐变为“v”字型，此时的学生也仿照教师的节奏图谱，使劲地挤弄眉眼，看起来憨态可掬，看着学生之间互相变化的脸型，纷纷哄堂大笑起来，大家对节奏的演变议论纷纷，自然而然的打破了课堂的沉闷性[2]，到了下一阶段的节奏标注，还未等教师开口，已经有聪慧的学生根据前期的规律表达出了自己的观点，有的学生甚至表示，如果不用笑脸答题“快乐（节奏）的变化”，那么可以用肢体语言的图谱展示吗？此时教师可安排有美术天分的学生上台来自主画一画，或者在他人的思维指控下，画出相应的节奏变动符号，原本呆坐在课堂上的学生，从被动的求知状态走上主动思考的舞台，在短时间内，从音乐的基础掌握到创新思考，极大地提高了音乐的教学质量，一些学生天马行空的思路常令教师叹为观止，在不受束缚的自由发挥空间下，学生对于旋律有了整体的认知且能够自主创造旋律，牢记旋律，由图谱的演示寓教于乐地完成了教学任务。
二、图谱教学在旋律方面的认识与实践
古有“绕梁三日而不绝”的描述，是对音乐旋律最大程度的向往与渴求，我们常用“优美”来形容音乐的旋律，实则是在多样化的旋律之下，善于遣词造句的人们也没有了发挥的余地，旋律能够带领学生走进不一样的音乐世界，虽然我们端坐于课堂的狭隘空间中，但这并不影响旋律为引，创设出虚拟的情境意境，潜移默化的升华听者的情感认知[3]，我们从旋律中感受到了什么？那虚拟而又无垠的思维空间在旋律的.包裹中衍生了什么？每个人的经历不同，对音乐的理解不同，在脑海中构造的旋律形式也呈现了差异，但是对于小学生来说，旋律无非听一个新奇，学生最直观的表现就是：“那首歌更好听、那首歌比较好唱。”对于旋律的理解实在浅薄，音乐教师可利用“曲线图谱”的方式画出高低音中不同的旋律变化，从而激发学生的旋律想象。例如，教学“绿色的祖国”时，全曲节奏规整，旋律以小跳、级进为主，乐句与乐句的连接有时出现四度跳进，使整首歌曲颇具有进行曲风格。教师可想象旋律是一个疾驶的车子，在学生对旋律的认知不深的情况下，也可以用这种类比的方式具体化旋律的演变，在平稳的车道上匀速行驶、恣意盎然，忽然高潮迭起，车速快了起来，最终即将到达终点时，车速又开始逐渐减慢，安全收尾，以曲线的“山峰状”坡度冲击学生的感官，让学生认识到“原来这就是旋律。”这样跟随“山坡”的起伏来指引学生的音调，能够达到事半功倍的教学效果。
三、图谱教学在歌曲方面的认识与实践
歌曲是小学音乐中关键的学习要素，唱歌对于新鲜感较为强烈的小学生来说是十分童趣的活动，但音乐课上学生的情绪低迷，这两种看似矛盾实则真实存在的课堂问题，已经成为了音乐变革路上的阻碍[4]。教师可结合图谱让学生展开音乐的练习，无论是颜色的突出，还是情节的多彩，都会让学生在音乐中重新激发热情。例如，教学“划船歌”时，将歌词抄录到黑板上，并用不同的颜色表示“划船”的近况，蓝色表示划船的舒缓惬意、黄色表示划船的奋起赶路，红色表示海浪的翻涌激进。在整段旋律中，将表现小船在湖面上起伏比较大的乐句上，以小船被海浪顶起的图谱演示其情境，小船由远处慢慢地向我们划来，唱歌的声音力度也随之增强，那么图谱就可以由远及近的先画出小船远远的一个轮廓、继而显露出船头、然后整个小船映入眼帘，明细的暗示学生，整个音乐的变化衔接，将音乐划分为几个模块，学生的感受更为直观，唱歌时能够在不同的区域表达出不同的情感，另外，还可以利用图谱的辅助记忆歌词。小学生在音乐学习时，首先要记忆歌词，继而在基础歌词的牢固掌握下，才能进行思维的发散。例如，教学“采莲谣”时，歌词以“采莲前”、“采莲中”、“采莲后”三部分铺陈，教师可让学生分为小组演唱，采莲前图谱展示“船儿悠悠湖心荡、小小蜻蜓也恋花”的元素，让学生身临其境般置身于采莲的环境当中，采莲中图谱展示“采莲船儿桨戏水、荷花丛中穿梭忙”的情境，学生仿若闻到了莲花的香气，唱歌时自然地流露出一种采到莲花的满足感，采莲后图谱展示“摘片荷叶戴头上，晚归路上遮夕阳”的情境，学生此时手舞足蹈，将帽子带在头顶，俨然已经沉浸在音乐的美妙韵律中了，不再是单纯的背诵，而是亲身的体验“采莲”的过程，学生的记忆犹新，情感也更为充沛。
四、图谱教学在欣赏方面的认识与实践
音乐欣赏是一种享受，在美不胜收的音乐氤氲中，教师可利用图谱吸引学生的注意力，让学生全面的了解欣赏的内容，“知其然而知其所以然”的带有认知的奠基去感知音乐、畅想音乐、全身心浸泡在音乐的海洋中，无法自拔[5]。例如，教学“童声里的中国”时，教师可以跟随音乐的变化，让学生一边歌唱一边在黑板上画出中国的国徽、国旗等标志，潜移默化的升华学生的爱国情感，再比如，教学“踩花山”时，教师画出心中的花山模样并让学生参与图谱的制作，有的学生表示花山上有蝴蝶飞舞，有的学生表示花山上有五颜六色的小鸟在鸣叫，有的学生表示花山上有采花的孩子奔跑。教师尊重学生的意愿，按照学生的描述填充图谱的空缺，学生的思维瞬间向奔涌的泉水一般活灵活现，看到教师乐此不疲地将自己对音乐的想象具体地描述出来，不停地闪现智慧的火花，受到这种无言的认可激励，学生的课堂表现热情空前高涨，随之教师可指引学生利用肢体语言表示蝴蝶飞舞等想法，学生争先恐后地参与图谱创造，获得音乐独立的欣赏能力。五、结束语综上所述，小学音乐课堂不仅是“教师教，学生学”的固化模式，在图谱的从旁辅助下，让学生调动身心感知音乐，积极踊跃地参与音乐课堂互动，在音乐中发展想象思维、拓展认知空间，为素质教育提供推进的动力。
参考文献：
[1]李莉：图谱在小学音乐教学中运用研究[J]，中国科教创新导刊,20xx年第24期第245页。
[2]陈少群：论图谱教学在农村小学音乐活动中的引领作用[J]，小作家选刊,20xx年第16期。
[3]王粲：小学音乐图谱教学的尝试与探索[J]，文理导航旬刊，20xx年第4期第75页。
[4]朱瑜：图谱相生:小学音乐教学的应有法则[J]，江苏教育，20xx年第9期第73-74页。
[5]郑燕玲：例谈图谱在小学音乐教学中的有效应用[J]，名师在线，20xx年第7期。
小学音乐教学论文10
论文关键词：中小学 音乐教育 德育
论文摘要：德育教育是中小学音乐教育较为重要的功能，然而这一点却经常被中小学音乐教师甚至学校所忽视。本文从音乐课程设置、音乐实践活动和学校音乐氛围营造三个方面，来论述中小学音乐教学中的德育功能及其实现的途径。
在中小学教育中，音乐学科除了具有与其他学科所共有的认知及教育功能外，在培养学生良好的道德素质、心理素质和审美情趣等许多方面，还应发挥更重要的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”“中小学音乐课程要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”
中小学音乐教师应该切实承担起教书育人的责任，潜心研究教育理论，大胆进行教育实践，深入挖掘音乐课程资源，充分发挥音乐课程的德育功能。我对此有以下三点体会。
一、中小学音乐课程安排应注重培养学生的爱国主义精神
许多优秀的民族音乐彰显着中华民族的伟大精神，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。那些历史题材的作品，特别是那些表现中华民族的自强自尊、乐观向上的信念的优秀音乐作品，对培养学生的爱国情感、增强学生的民族自信心和自豪感及促进学生自立自强、奋发有为的精神是非常有利的。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国情怀。如由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅礴的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点。中学课本所选的第七乐章《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的.动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。
著名教育家魏书生曾说：人的心灵接受美和艺术的效率远远胜过接受一个不喜欢的单调的说教。音乐课上，教师要善于引导学生多听优秀民族音乐作品，着眼于情感体验，并指导学生学唱、背唱其中优秀的主题及段落。学生的感性材料积累多了，逐渐有了自己的鉴别能力，自然会被优秀的民族音乐所吸引，继而自觉领会、挖掘其中的内涵，使之真正成为学生自己的东西，成为学生确立人生观、世界观的有力支撑。
二、积极开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神
在音乐教学中，要通过多种集体活动如合唱、合奏、音乐游戏等，营造出一种美好的情境，使学生在这种氛围中体会到只有共同努力、团结协作，才能把活动开展好。这样，将思想教育融于音乐训练之中，不仅使学生受到了集体主义教育，而且提高了音乐能力。例如在合唱教学中，老师首先引导学生多听优秀的合唱作品，培养学生对合唱的兴趣，让学生分小组练习不同声部的旋律，熟练后再集体协作合唱，理解合唱的要领，要求每位学生在声音状态、力度变化、口型和呼吸、起声、收韵等方面都尽量一致，各声部声音要均匀，团结协作，共同完成活动。在学校的拉歌比赛中，学生忘情地歌唱，在齐唱班歌的时候自信而骄傲，大大拉近了学生之间的距离，使学生的集体主义精神和协作意识得到了提高。 除此之外，还必须要求每位学生在学习、生活中互相关心、互相帮助。而这种动力又来源于学生对美妙音乐的憧憬和向往，教师要充分利用学生的这种心理，强化学生的集体意识，引导学生为了完成共同的艺术作品而团结协作，从而使每位学生都受到集体主义教育。
三、充分利用音乐资源，创建良好的校园文化氛围
充满艺术文化氛围的教育环境，可以使人身心愉悦，成为广大师生共有的精神财富和沟通情感的桥梁。恰当利用音乐资源，有利于创建一个和谐、美好的校园环境。例如，早晨，清新、纯净的乐曲（如《校园的早晨》、《朝景》等）陪伴师生走进校园，可以使新的一天充满活力；午休时，抒情、徐缓的音乐（如《美丽的梦神》、《摇篮曲》等）可以为学生的梦境增添浪漫的气息，提高睡眠质量；写字课上，典雅、古朴的乐曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隐隐响起，会使学生有一个恬淡的心境。“染之苍则苍，染之黄则黄”。学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶，身心愉悦，定能由美生爱，激发热爱学校、热爱家乡，进而热爱祖国和热爱生活的高尚情感。
当然，中小学音乐课程的德育功能还不仅仅体现在以上几点，它在培养学生对生活的积极态度，使学生尊重艺术，理解多元文化等方面发挥着重要作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术、特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”音乐教师要通过生动有趣、丰富多彩的教学内容，使学生获得丰富的音乐审美体验，积极主动参与到音乐实践中。尊重学生不同的音乐体验和学习方式，能为学生提高审美能力、发展创造性思维、形成良好人文素养奠定良好的基础。在教学中，我们应特别注意发挥音乐课的德育功能，陶冶学生的性情，提高学生的审美情趣，为学生今后的发展奠定良好的基础。
参考文献：
［1］中华人民共和国教育部.音乐课程标准［S］.北京：北京师范大学出版社，20xx.
［2］阎立钦主编.创新教育——面向21世纪我国教育改革与发展的抉择［M］.北京：教育科学出版社，1999.
［3］曹理.音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，20xx.
小学音乐教学论文11
【摘要】在小学音乐教学中，教师要深入了解学生对音乐学习的情况和态度，精心设计教学内容，采用趣味性的教学方式激发他们的学习积极性，让学生快乐的投入到音乐学习中，在自主探究和合作讨论中加深对音乐的理解，有效发展他们的音乐创新思维。在教学活动中，教师要给学生创设自由活跃的学习空间，让他们在自主探究过程中欣赏音乐、深入分析音乐的内涵，加深对音乐的体验，促进音乐综合素质的提高。
【关键词】小学音乐;快乐教学;基础知识;主动性
随着素质教育的发展，小学教育不再只是进行知识传授的教育，还需要让学生在德智体美劳各方面获得发展。小学音乐教育作为素质教育的重要组成部分，教师在教学时要激发学生的学习兴趣，设计趣味教学环节，让学生在快乐的氛围中学习，加深他们的学习体验，让他们高效掌握音乐基础知识，提高音乐欣赏能力，并能在课堂上主动显示自己的音乐能力，使课堂教学在活跃的氛围中进行。
一、设计趣味教学环节，掌握音乐基础知识
在小学音乐教学中，教师要注重音乐基础知识的教学，让学生通过认真学习掌握简谱，为学唱歌曲打好基础。在教学中，由于简谱知识比较枯燥，如果通过教师唱、学生学的方式进行学习，很容易让学生失去学习音乐的兴趣。设计趣味教学环节，能活跃课堂氛围，还能激发学生的学习主动性，让他们在充满趣味的课堂上学习，使学生有效发挥自己的创新思维，加深对音乐知识的理解和掌握。
二、创设故事情境，提高学习主动性
小学生都喜欢听故事，对故事充满了浓厚的兴趣。在音乐教学中，把故事音乐教学结合起来，创设故事情境，能激发学生的兴趣，使他们在趣味性的故事中探究音乐知识，提高学习能力。在音乐教学中创设故事情境，教师要根据教学的内容选择合适的故事，使故事能和教学内容联系起来，激发学生的学习热情，使课堂教学在学生的主动学唱过程中高效进行。例如，在教学《卖报歌》时，教师可以给学生讲述卖报歌的创作背景，然后让他们根据自己的理解编一个有关卖报歌的故事，在播放歌曲的过程中进行表演。在自编自演的故事中，学生学会了演唱《卖报歌》。通过学唱《卖报歌》，使学生了解解放前贫穷儿童的苦难生活，让他们懂得珍惜今天的幸福生活。
三、创设多媒体教学情境，发展学生的审美能力
在小学音乐教学改革中，教师既要注重音乐知识的教学，还要培养学生的审美能力，让他们在进行音乐赏析时，能感受到音乐中蕴含的情感和内容，提高审美能力。在教学过程中，教师可以结合多媒体创设情境，让学生的学习达到身临其境的体会，加深他们对歌曲的理解。利用多媒体开展教学，能让学生结合歌曲的音律和内容进行欣赏，激发他们的审美情趣，使他们深刻感受到音乐中蕴含的美，并在观看和倾听相结合的学习过程中体验，获得更深的感悟，提高他们的音乐欣赏能力。在多媒体教学中，教师还可以给学生播放和歌曲有关的内容，让他们了解歌曲创作的`背景和过程。在倾听音乐的过程中，学生不仅能够感受音乐优美的旋律，更能体会音乐蕴含的独特内涵，有效提高他们的音乐赏析能力，实现高效的音乐赏析教学。
四、鼓励合作探究，加深对音乐的理解
小学音乐快乐教学中，和谐的师生、生生关系能让学生用轻松的心态进行音乐探究，加深他们对音乐的理解。在教学活动中，教师可以组织学生进行合作学习，把他们分成小组开展探究学习。在小组活动中，每个小组长都发挥了组织和引导的作用，在他们的协调下，小组氛围和谐，每个小组成员都能参与到音乐知识的讨论中。通过讨论，学生能加深对音乐知识的理解，提高他们的音乐综合能力。例如，在教学歌曲《在北京的金山上》时，教师让学生认真倾听这首歌曲，然后在小组中谈一谈自己的理解和感悟。在相互分享过程中，小组成员会有不同的意见，教师要引导学生进行进一步的讨论分析。通过讨论，激发了学生的创新思维，他们从新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和节拍。通过讨论，让学生学唱这首歌，通过歌曲的学习，引导学生充分感受藏族歌曲的风格特点，尝试用各种形式表现歌曲，用优美的声音演唱歌曲。
五、展示音乐才能，提高学习自信心
在以学生为主体的音乐教学中，教师要给学生创设音乐展示的机会，让他们把自己的音乐特长展示出来。通过音乐才艺的展示，让学生获得了自信心，产生了主动学习的信念，能主动参与到音乐学习活动中，高效完成教师布置的学习任务。通过音乐才艺展示，还能给其他学生做出榜样，让他们都积极参与到音乐学习中，正确在课堂展示环节进行音乐表演。在展示音乐才能时，为了激发学生的参与积极性，教师可以组织音乐会，让学生演唱自己喜欢的歌曲，对敢于上台展示的学生进行表扬，并对唱得好的学生给予小红花的奖励。通过教师的激励，学生对音乐产生了兴趣，他们在课堂学习中深入探究，掌握音乐基础知识的同时，提高音乐表现力，使音乐课堂在学生参与中高效进行，呈现精彩的音乐才艺。
总之，在小学音乐教学中，教师要在精心设计教学内容的同时，巧妙利用学生的兴趣点设计多样化的教学化解，激发学生的学习兴趣，使他们在快乐的氛围中掌握音乐基础知识，在合作学习中加深对音乐的理解，提高他们的音乐素质，让他们具备更多的音乐才能。在教学中，教师还要给学生创设展示音乐能力的机会，让他们在展示过程中获得自信，积极投入到音乐学习中，不断提升音乐综合素质，打造高效的快乐课堂。
小学音乐教学论文12
笔者是静宁县威戎教委的一名语文老师，目前静宁县威戎教委为了提到学上的素质，培养全面发展的多层次，多方面的人才，经过慎重，周密的考虑，提出了在威戎教委下属各小学成立音乐，美术，书法等方面的兴趣小组，积极开展活动。各村小学根据自己的实际情况，成立诸如电子琴，二胡，古筝，葫芦丝等兴趣小组。笔者从事了威戎镇下沟小学葫芦丝的教学工作，做了葫芦丝乐队的教官。现本人将教学以来的一些感受和体会畅谈一下，供大家思考。
１农村小学目前音乐教学的现状
１．１学生的现状：上期以来，由于音乐教学的空白，导致学生根本没有音乐方面的知识，连最基本的歌曲都不会唱，更可笑的是，学生评五线谱时，把音乐上的音节唱成数学的一，二，或三，五等等。让人啼笑皆非。这要是学习葫芦丝岂不是空中楼阁，纸上谈兵吗？面对这样的现状，教师必须深思熟虑才能沉着应对。
１．２教师的现状：本人是语文教师，自己虽然在师范读书期间，学习了一些音乐知识，但很浮浅，只掌握了一些简谱重的最简单常识，只是大致会评，会唱。但要和葫芦丝结合起来，谈何容易。本人从未见过葫芦丝是什么样的，现在还不仅仅是学习如何吹葫芦丝，而是要教学生吹葫芦丝，这岂不成了笑话？但在教学的过程中，奇迹突然出现了，我印了一些葫芦丝的指法运气方法，浅显易懂，学生一看就明白了。加之自己的摸索，耐心指教，学生的刻苦训练，学生很快掌握了最基本的'音符的吹发。学生很快掌握了最基本的音符吹法以后，老师和学生信心大增，持续训练，从最基本的《两只老虎》《粉刷匠》《卖报歌》等开始，从简单到复杂，循序渐进，逐步提升。
１．３教与学现结合的现状：教师仅限于会评简谱或者会唱几首歌曲，不会吹葫芦丝，要教会学生吹葫芦丝，这便是难上加难，要从荆棘中摸索出一条道路来。自己下狠功夫，先摸索葫芦丝的特点及发音规律，自己学会葫芦丝的指法，发音和运气规律。然后传授给学生。但相反，学生比本人掌握速度快，而且音色宽厚，浑厚，宏亮，自己打心眼高兴，有了门道之后。学生从学会了最简单的儿歌之后，我就加大了难度，训练了诸如《捡到一分钱》《大风车》等稍有难度的歌曲。学生吹出来的效果比我自己强很多，着实令人合不拢嘴。本人还不能满足于现状，我让学生接触了《义勇军进行曲》中的开头部分，学生一吹，果然出其不意，人能明显听懂演奏的是《中华人民共和国国歌》的开头，并且声音清晰，响亮。让人感到学员有发展前途，应继续努力。接下来让学生学完了《义勇军进行曲》的全部词曲。教师沉着教，学生耐心学。日复一日，刻苦训练，学生不但学会了歌曲演奏，而且效果非常高，本人兴趣也很浓，指挥起了乐队。“功夫不负有心人”经过一个学期持之以恒的训练，教委检查工作时，我校葫芦丝队演奏了《义勇军进行曲》，学员吹得既有音乐感，又有磅礴的气势。不但声音圆润，浑纯，而且铿锵有力。仿佛展示出了中国人民勇往直前，前赴后继的坚强信念。检查团成员无不交手称赞，本人也受到了教委的奖励。
２农村小学目前音乐教学的对策
２．１教师应齐心协力，攻坚破难，掌握一些音乐常识。小学教师，特别是百人以下学校的教师，应不受年龄，科目的限制，发奋学习音乐，掌握乐器的使用规律。本人身有体会，自己从一个不懂葫芦丝上面的孔是干什么的，尽而教出一支让教委领导满意的葫芦丝乐队。我相信任何教师，只要眼到、口到、心到、就一定会成功的。
２．２加强教师培训：教师本人自己摸索，仅凭几本音乐书，或者从网上下载一些葫芦丝的指法，运气规律等。如果口形，手势配合不当，吹出的音色始终不正规，经专业人士一听，真实“秀才学阴阳抽手笑一场。”我想，咋们教委应该聘请一些音乐专业人士，轮流对教师进行培训，这样既教会教师各方面的乐理知识，又增强了教师的信心，才能胸有成竹，步步为营，取得更好的成绩。
２．３上级主管部门应配备一些专业的音乐教师。目前，农村小学特别是百人以下学校的音乐教学现状令人担忧。即使非专业教师在努力，总收到的效果不尽人意，前途渺茫。所以，希望上级有关部门，多从祖国的未来考虑，让农村小学摆脱音乐教学的困境，走出一片广阔的天地，也像城市小学一样，走向专业化的道路。
总之，我们教委的各科任教师，为搞好音乐教学，吃了苦，留了汗，个个争做排头兵，想方设法，做了不懈努力，取得了一定的成绩，但成绩是不完整的，残缺的。这就是我镇音乐教学的现状，希望上级主管部门能制定出切实可行的方案，应对当前农村小学音乐教学的不足之处，让农村小学音乐教学更上一层楼。
小学音乐教学论文13
摘要:音乐属于艺术重要组成部分，小学阶段的音乐教育有助于为学生营造良好的艺术氛围，从而培养学生艺术欣赏能力。音乐教学从社会的发展意义上来说，对于主体教育的模式发展等，可以结合学生的发展趋势，以及学生在利益趋势上的潜能应用，通过在学生成长中的学习深造作用等，加强对学生在积极性方面的有效培养。而在小学音乐教育的执行过程中，如何应用现代化教育，促进学生的创新思维能力培养，就需要从现代的创新性教育，进行全面的改革执行，从根本的教育基础上，促进学生创新能力上的培养。下面，针对小学音乐教学的创新教育发展进行简要的探讨分析。
关键词:艺术;小学音乐;创新教育
一、小学音乐教学创新教育价值
现在属于一个典型的知识经济时代，在进行创新的教育执行过程中，为更好地满足热点词汇的执行应用，就需要从创新的教育理论上，加强对人才能力的有效培养，并通过思维模式的创新，促进对创新理念的应用推进。在进行素质教育的全面发展教育上，为更好地满足在现代教育的创新能力推进，需要结合学生的自身创造能力来进行意识方面的全面培养，并通过现实的教育可能性，加强对传统应试教育的相互对比，并以此来促进对教学教育目的上的改革。在教学中，由于青少年儿童自身的自制能力极差，从而导致了在学习过程中，更容易出现学习上的兴趣价值观取向问题，从而导致学习上的惰性出现。因此在进行此类教育的过程中，教学的目的，就应当以挑起学生在学习中的兴趣为目的，并依照学生的兴趣爱好进行音乐方面的引导，从而引导学生可以将心思放在学习上，从而激发其对学习的创新思维。
二、小学音乐教学创新教育的影响因素
小学音乐教学的核心内容，在于对音乐的审美。因此在进行此类的教学中，就应当以为学生塑造一个更优良的音乐欣赏环境作为最终的教学目的。只有这样，才能够确保学生在不如教师的一刻起，就能够培养出一个更具有兴趣因素的课堂氛围，对于培养小学生艺术意识及良好情操具有重要促进作用。在小学教学中，为学生更好的学习提供学习的基础，并结合相应的学习基础进行动手动脑的能力培养，就可以从学生学习环境来进行课堂形式上的调节。而这个过程中，教师对学习环境的改变作用，就成为了影响整体发展的基础所在。因此在进行教学环境的创新设计过程中，需要结合音乐的美感形式，进行整体的教学模式调整，并依照相应的音乐教学需求，进行音乐形式上的画像悬挂，给学生塑造一个更具优雅的学习环境。
三、小学音乐教学创新教育的实施对策
从近年来我国所大面积开展的音乐课程教学情况来说，进行创新教育，对于音乐教学的进程，以及创建教育的效果来说，都有着极大的促进效果，一方面激发了基础教育的素质教育作用，同时也开阔了学生的心理视野。对于音乐性人才的培养作用，也极大地推进了我国在此类人才上的培养，并更进一步地促进了创新型教育人才的全面塑造。对于学生在基础音乐理论上的培养，也有着极大的促进作用。与此同时，在进行这一类的教育推进过程中，也培养了学生创新思想意识方面的执行调节。在进行现代化的教育中，为更好地满足音乐教育的基础设施需求，并结合教学的中心应用理论，可通过现代的音乐教学认知来促进对教学活动和应用地位多个层面的权威认知，并以此来促进对地位和抵触心理情绪上的全面培养。而在这个过程中，为更好地满足学生在艺术学习过程中的个人修养成长，就需要结合艺术课程的基本需求，实现对教学模式方面的改良改进。在音乐的教学中，不管在那个阶段，都是对艺术创造性上的一种完美展示，通过声乐从而引导人内心灵魂的释放。而小学音乐课程的教学任务，也在于引导学生进行创造性思维方面的.培养，只有更好地确保学生在创造性思维上的夯实，才能够在当今这个依靠现代化教育的时代中，能够发光发热。而从现实的意义来说，创新思维时一个民族科技成长的灵魂，同时也是国家兴旺发达的根本动力所在。而艺术的在扩展人思维创新方面，有着不可估量的价值，只有在创新的能力上，加强对创新精神层面的优势改革，才能够更好地满足在学生创造性思维能力方面的全面开发。而小学音乐教育的社会发展价值，也在于此。是辅助我国实现现代化建设创新型人才培养的一项培养基础模式，应当在现代化教育建设中，进行推广应用。
四、结语
小学音乐教育旨在开发学生的创新能力，因此在教育中，就应当更好地提升学生在音乐学习过程中的兴趣培养，并通过创新的思维能力，更好地促进小学生在身心健康成长。总的来说，音乐的创新教育，对于现代化的教育来说，有着更好的促进作用。而我国在新课改过程中，音乐教育为创新型人才的培养，提供了极大的帮助，为我国在这方面的人才培养上，提供了意识基础。在进行学生能力的培养过程中，为更好地满足创新思维能力的培养，在音乐教学上进行创新教育，是一种有效的改革途径。本文针对现代小学的音乐创新教育，从基础的学习任务和创新模式进行全面的探索分析，探究小学音乐教学中的创新教育策略，以及教育的有效作用，以为同行工作者提供相应的参考文献。
小学音乐教学论文14
摘 要：律动教学法的出现为传统枯燥的小学音乐课堂带来新的活力，在培养学生兴趣、提高课堂积极性方面起着不可替代的作用。提升小学三年级音乐教学水平的首要方法就是教师要提高对自己的要求，对工作不断进行反思和研究。
关键词：律动教学法；小学音乐；教学方法；多媒体
1 引言
在音乐教学过程中不断加入新的元素，不仅有利于小学生的身心健康发展，也是新课改的要求与需要。在教学过程中应用律动教学法激发学生的学习兴趣，发掘学生的音乐天赋与音乐教学相结合，这样不仅提高了教学水平，更有利于学生的发展。
2 律动教学法的具体应用
音乐通常被称为舞蹈的灵魂，所以由此可以看出，音乐和舞蹈有着密不可分的联系。如歌唱是一种以声音为载体的音乐表现形式，往往在歌唱过程中或需要加入肢体动作来衬托音乐中蕴含的情感。这些肢体动作可以称为表演，表演在音乐表现过程中起到辅助作用，也是不可替代的作用。所以在音乐教学过程中加入肢体表演，也能够取得意想不到的效果。
如小学三年级的音乐教学中有一些比较平淡但是不容易控制音准的音乐内容，对于音乐教师来说，这些音乐不容易吸引学生。遇到这种情况，音乐教师可以采用一些其他方法提起小学生的好奇心。音乐教师先向学生介绍歌曲的内容或故事，让学生对该音乐产生悬念；如果歌曲中存在不同的角色，可以让学生扮演其中的人物，让音乐活起来。这样一来，学生能够对音乐有更深的理解。这种方法也被称为创造情境，能够迅速让课堂氛围活跃起来，改变教学内容重复、方法单一的情况，更主要的是能够让学生在短时间内掌握音乐的旋律，提升教学质量。
为了创设鲜活的音乐情境，还可以采用多媒体。目前音乐动画丰富多彩，多媒体教学更具色彩与声音于一体，生动形象，充满吸引力。音乐教师应该让多媒体变成自己的得力助手，调动学生的视觉与听觉来学习音乐。
律动音乐来吸引学生的注意力 律动教学法在幼儿教学中应用得比较广泛，其主要作用是课前引导、活跃气氛，吸引学生的注意力，这一教学方法在小学音乐教学过程中同样适用。这一方法主要是选择简单的律动音乐对学生的学习进行引导。律动音乐的选择对于教师来说是十分重要的，律动音乐往往欢快易懂，节奏比较简单，有了律动音乐的引导，能使学生更快地进入状态。音乐课是一门操作性、实践性比较强的学科，律动教学法具有将抽象音乐具体化的特点。如果教师能够把教学与律动教学法有机结合起来，会使小学生更容易接受。律动教学法的融入更能使教师在音乐教学过程中收放自如，但是在运用过程中需要细心观察学生的状态，掌握好课程进度。
律动教学来体现学生的主体地位 体现学生在教学中的主体地位是新课改下小学音乐教学的前提和基础，因此，促进小学生对音乐的理解成为音乐学习的关键。实现这一目标的主导权更多在音乐教师的身上，音乐教师的引导作用以及号召力直接影响教学的效果。能否让学生在轻松愉快的环境下完成对音乐的学习，很大一部分都归功于教师能否善于应用律动教学法，如上文中提到角色扮演的方法、律动音乐的方法等。小学生的`表现欲是比较强的，在音乐律动中学生能够融入活动中，全身心地体验音乐的美和奥妙，从而更加体现学生在教学中的主体地位。
3 运用律动教学需要注意的一些问题
律动虽然有独特的优势，但是需要掌握一个度，过犹不及，要分清主次，律动是为音乐教学服务的，占据的时间也应该把握好，不能占用太多的学习时间。简单地说，也就是要尽可能在最短的时间内发挥出律动最大的作用。律动的运用需要研究，但不能把律动作为教学的全部，律动的使用要遵循一定的规律。有很多教师分不清律动和舞蹈，律动不是舞蹈，但是舞蹈可以律动。因此，“体态律动”可以看成是对音乐的一种表现，但是舞蹈是音乐的语言。律动的应用还能够加强师生交流、拉近师生距离，有利于教师加深对学生的了解，并有针对性地教学。
4 律动教学中对教师的要求
掌握多元化的教学方法 在音乐教学中对于音乐教师的教学方法也有严格要求，多元化的教学方法使教师在教学活动中游刃有余。在音乐知识教授过程中，相对应的音乐知识要与音乐文化氛围相结合，还可以加入一些学生接受能力范围内的律动要素。小学音乐教师要做到这一点并不容易，这需要掌握丰富的知识，更要对音乐有深刻的理解。
重视学生个性发展 每个学生的音乐天赋和音乐灵感是不同的，如果能把学生的音乐潜质与音乐学习结合起来，必定会事半功倍，锦上添花。但是对于小学音乐教师来说，要做到这一点是比较难的，想要发挥每一位学生的音乐才能，就要把每一个学生当成学习的主体，认真分析他们的特点，并根据各自的接受能力和学习速度安排音乐内容。
塑造多元文化音乐课堂 在小学生对音乐的学习过程中，课堂活动是不可缺少的，前边提到的用表演创造情境也可以看成是课堂活动的一种。在课堂活动中更好地融入多种与音乐有关的文化，能更好地培养学生的音乐感知力，能够加深对音乐的理解，同时也能把所学的音乐更好地表达出来，有利于培养学生的创造力和表现力。为此，在小学音乐教学中积极开展音乐欣赏教学，以培养学生音乐感悟能力和音乐欣赏能力。目前的音乐课程标准中也有相关要求。随着时代的进步与发展，音乐的时代特征日益凸显，这些值得小学音乐教师审视，不断提高自己的业务能力和新技术、新手段的应用能力。
5 结论
教学资料是教学的必要准备工作，当然对于小学音乐教学来说也不例外。教师对自己的严格要求可以看成教学准备的一部分，掌握必要的音乐知识直接影响学生音乐知识的掌握程度。人才的培养要从娃娃抓起，所以小学音乐教师的责任很重。要提升小学音乐教学水平，需要不断丰富学生的音乐知识，提高学生的审美能力，也要不断发现问题，不断反思总结，营造“趣味教学，趣味学习”的良好氛围，从而提高小学音乐教学的整体质量。
参考文献
[1]陈飞.用心聆听感悟鉴赏音乐以情演唱传达个人共鸣：小学音乐教学浅谈[J]。现代阅读：教育版，20xx。
[2]张瑞.浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机整合[J]。读与写：教育教学刊，20xx（12）：152。
[3]向明卉.小学音乐教学中学生创造能力培养探析[J]。小学教学参考：综合版，20xx（12）：97。
[4]谢征.建构主义的教学观对我国中小学音乐教学的启示[J]。教育探索，20xx（7）：51—52。
小学音乐教学论文15
【摘要】合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。
【关键词】班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究
班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。
一、班级形式的小学合唱教学主要特征
合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。
二、小学音乐合唱教学的具体实现
（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的'影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。
利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。
三、结语
基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。
参考文献：
[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，20xx,(19):180.
[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，20xx,(14):136.
【小学音乐教学论文】相关文章：
小学音乐教学论文11-08
小学音乐教学论文06-24
【精品】小学音乐教学论文07-25
小学音乐教学论文(通用)06-28
小学音乐教学论文15篇05-28
音乐教学论文08-10
音乐教学论文06-07
小学音乐教学论文15篇（优选）07-24
小学音乐教学论文(实用15篇)06-27
小学音乐教学论文15篇【优】06-28