- 相关推荐
美术教学随笔（精选11篇）
在平平淡淡的日常中，大家没少接触或者看到经典的随笔吧？随笔是一种散文体裁，可以抒情、叙事或评论。想要更多的了解随笔吗？下面是小编整理的美术教学随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学随笔 1
提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。老师们会说：不带用具的学生多；美术课难组织；有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，在这里同各位进行交流。
（一）、图片欣赏法
"百闻不如一见".运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣"，只有这种"内在兴趣"才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的`老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
学生喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
美术教学随笔 2
每当有人问我，你是教什么学科的，我说自己是教美术的，一听说是教美术的，便会接着说："好啊！美术课轻松，好上，随便临摹一张画，一节课也就过去了。"是啊，回忆以前，我小时候教我们美术的老师，的确有这样的感觉。如今，轮到自己站在讲台上面，其中的感受就不是这样了。现在的美术课堂以全新的教育理念和新型的学习方式在全国已经展开。打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
到底怎样才算是一堂成功的美术课呢？下面，根据本人实践教学和同学一起探讨一下。
1.认真钻研美术教材，明确教学目标，把握教材的`重难点
在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭，教师只是消极和被动的忠实执行者，连对教科书的自主选择和重组是不可能的，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的"裁剪"，不过究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。
2.教学设计要充分体现新课标新理念
钻研教材把握重难点后，要富有创造力的进行教学设计。传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生，老师教1学生不敢2，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……，
于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，使学生在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
美术教学随笔 3
一、“感”鸟
首先从大的方面让学生了解鸟与人类的关系，此环节中我出示多媒体课件，体现出鸟——人类——大自然之间的联系。其次以放影片方式展示不同种类的鸟让学生认识、掌握鸟的外形特征，如椭圆的身体、长长的尾巴、漂亮的羽毛等等，为下一步制作做好铺垫。学生通过直观、生动的画面深深感受了鸟。通过这一环节，让学生对鸟有了人性化的认识，鸟是人类的朋友，它也有人类样式的生活和情感。通过感鸟也对鸟的结构、特点也有了整体的了解。
二、“谈”鸟
感悟之余就是运用什么方法、什么材料去表现鸟，教师这一步可以先出示自己制作好的纸筒，请同学讨论用老师手中的纸筒怎样制作出一只漂亮的小鸟，学生自由发言，通过交流学生不难总结出，剪、刻、折、装饰的技法就能很快的完成一只小鸟。鸟是人类的朋友，是森林的保护神，你准备怎样体现鸟是人类的朋友呢？小组讨论，全班进行交流，通过谈论学生都有了自己的奇思妙想，如有的学生说我可以做一只能背着书包踏着滑板车的小鸟，这样小鸟就和我一样，天天上学、放学，我们就可以成为好伙伴了；有的学生说我要做一只头戴军帽手拿宝剑和盾牌的小鸟给他起名叫森林小卫士，这样他就可以维护生态平衡，保护我们美丽的大自然了；还有的学生说我要做一只手拿小花伞身穿漂亮衣服在林中漫步的小鸟。通过谈鸟打开了学生的设计思路，为下一步的制作打下良好的基础。
三、“做”鸟
感鸟、谈鸟最终还是要把自己的想法变为现实，那就要动手制作。在本课中对于制作我采用的是小组合作的形式，教师可用多媒体简单展示纸筒小鸟的制作步骤，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下来组员讨论确定自己的制作主题，组长分工，组员齐努力完成自己的美术作品。在学生制作过程中，教师可以把学生制作的一些好的想法介绍给大家，如有的同学想到了要给小鸟制作一个漂亮的环境、有的同学能联系以前所学的'小伞知识，给小鸟撑起一把漂亮的小花伞等等，通过教师语言的点拨，又给学生提供了充分想象的空间。
四、“说”鸟
通过次环节，旨在让学生解说自己的创作意图及制作技巧和技法，让全班学生通过交流共同提高。让每个小组选一名组员对本组作品进行解说，如有的小组为自己的作品写了这样的解说词：在茂密的森林里，虫害泛滥，我们小组制作的是一只手拿红缨枪，头戴皇冠，身穿铠甲，拖着长长尾巴的森林卫士，在色彩方面我们选了红黄绿作为主色调，使作品更醒目，艳丽，特别是他那用红黄绿制作的大尾巴，除了有洒脱、轻盈的美感外可以当作装载物品的工具，可以把杀死的害虫带回家给小鸟吃。通过自己的解说让更多的学生了解作品除了美观以外的更深刻的作品内涵。
五、“评”鸟
评价是提高学生的审美能力，审美意识及语言组织能力的最好方法，也是激发学生学习兴趣的灵丹妙药，为了更好的帮助学生参与评价，我特意设计了最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳合作奖、最佳发言奖、最佳提问之以奖等。要求全班7个小组都能积极针对作品从优点和不足两方面发表自己的意见，此环节学生们进行得可谓紧张激烈，如有的同学在评价森林小卫士时说：这件作品想法很好，把小鸟比喻座小卫士，拿着红缨枪保护着美丽的大自然，作品很醒目，但色彩感觉太艳丽，如果是小卫士色彩应该在庄重些会更好，作品在制作上还应该更精细写这样就更完美了。就这样在学生的你一言我一语中评出了最佳创意奖是“森林小卫士”、“T形台上”由于色彩搭配精美制作细腻包揽了最佳色彩搭配奖和最佳合作奖。这就是美术课充满激情与挑战，充满自由与欢乐的美术课。
六、观鸟
带领学生手持作品，走出教室，把制作的小鸟放在树杈上，一起观赏。时不时还飞来几只真的小鸟，有学生开玩笑说：“吓坏它们了，什么鸟这么漂亮啊！”同学们都开心地笑了。看着他们愉快的表情，作为老师还有什么奢求的呢！
以上是我在上课中的点滴体会，在授课过程中尚有很多不足的地方，撰此文旨抛砖引玉，希望各位在这方面感兴趣的朋友多提宝贵意见。
美术教学随笔 4
对于刚上中班的孩子，绘画的能力还不是很强，我决定先来一次涂色巩固的练习，为了迎合孩子们的兴趣，我印了很多白雪公主、奥特曼、公鸡、花猫、螃蟹、长颈鹿等图案，供孩子们练习涂色，中班美术教育随笔。在涂色前，认识了一遍蜡笔的颜色，并给孩子们说，我们要用红色的，绿色的、蓝色的、黄色的这些漂亮的颜色去涂，黑色只能用在头发上，白色涂了看不出来所以不要用。
涂色练习开始了，我巡回整个教室，了解并指导孩子涂色的技巧，大半的`时间过去了，我走到清清面前，一看，怎么什么也没图，仔细一看，他正在用白色的蜡笔使劲往猫咪身上图，我说“老师不是说了，不要用白色的蜡笔涂颜色吗？”他是一个不太善于言表的孩子，想说些什么，一旁的孩子都说“猫咪是白色的啊~”这时我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，猫咪的确是白色的，而且我印的是一只，pettycat，动画片里也是白色的。我拿起他的纸，看了好久，猫咪虽然是用白色的蜡笔涂的，但是涂得非常认真细腻，连黑色的轮廓线上也没有蘸到白蜡笔。
其实，画画只是表意的，白色的猫咪真是孩子想心中想要表达的，我的目的只是让孩子练习涂颜色，不必拘泥于什么颜色，黑色白色或者是红色黄色，都是一些漂亮的颜色，可是引导孩子不要使用某种颜色而让画面绚丽，却对孩子的审美产生了误区。孩子的作品应该随性一些，可以不要去追求型，追求色彩的艳丽。
让我想到，今后在班级开展涂鸦活动时，在活动中应该多给孩子一些空间，让孩子自由发展。
由此，我明白了，绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心，使他们对绘画感兴趣，老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围，充分考虑到孩子的自主性，给予幼儿充分表现的空间，允许幼儿的个别差异，以及个性化的出现，成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。
美术教学随笔 5
美术课是中学阶段的一门基础文化课，通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。丰富审美情感，树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。
一、美术课教学必须培养学生的观察力
中学生进行绘画或雕塑练习，必须首先要观察对象，观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径，学生只有通过观察和认识对象，才能可能较好地表现对象。
因此，美术教育在教学中，首先要引导学生运用正确的方法进行观察，借以培养学生的观察力。一般说来，受过良好美术教育的学生。美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。
二、直观性是美术教学的基石
人们认识事物往往是从感觉开始的，所以只有感觉到了，了解事物才能具体，全面，印象就深刻。直观性强是美术教学的一个重要特色，尤其符合视觉造型艺术特点，因为它有利于从直觉感和升华到本质的认识。有许多美的问题，往往难以言语表达，必须借助直观手段才能获得明确的概念。正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出：“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。”假如事物的'本身不能得到，那便可以利用代替他们的代表。我们可以制定本或模型为教学之用。例如，在初中的美术课《利用各种板材进行单调版画版画（静物）》练习时，利用课余时间自己制作的圆锥体与讲桌上的粉笔盒组成一组静物，让学生们从各个不同的角度，先观察后进行练习，结果收到意想不到的教学效果，可见直观美术教学有着不可替代的重要作用，它是美术教学的基础。
三、美术教学培养学生的创造力
美术教学中，命题画，创作画是培养学生创造力的好方法，它可以有效地提高学生的创造力。创作画就是学生在平时生活积累的基础上，丰富想象和大胆的表达相结合的产物，美术老师要利用创作画的教学，激发学生的创造热情，培养学生的创造能力。
四、美术教学的语言要求
语言是人类最重要的交际式工具，它是教师组织教学传授知识的最重要、最基本的工具之一。因此，一堂课效果的好坏，教师的教学语言无疑是一个极其重要的因素，美术教师的语言要求是：首先要形象化，因为美术是造型艺术。在美术范畴内的一切作品。理论方法都离不开具体的形象化。其次，语言必须清晰，简明扼要层次分明且适合学生的年龄特点和知识水平。再次，语言具有科学性、趣味性，美术教师应结合本学科的特点，正确的运用专业术语，使语言内容具体生动活泼，语言寓于情趣，具有感染力、吸引力。这样才能引起学生的学习兴趣，激发学生的探索精神，高度集中的学生的课堂注意力。
总之，中学美术课教学要在初中学生知识水平和认识水平等特点的基础中，以直观性这个教学原则为基石，力求语言的形象化、科学化、趣味化、简洁化。
美术教学随笔 6
绘画对孩子来说，就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是我们常说：绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢? 让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点：
一、不要强制孩子按照大人意愿绘画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快、画面连贯，流畅，有较强的表现欲。而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑、而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节。一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画。这样，孩子的原创热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
二、一个主题，画不同风格的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。如果您想让孩子的画有个性、充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
三、鼓励孩子大胆介绍他的作品。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的.介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容.。
四、尊重孩子，让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
美术教学随笔 7
第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，无拘无束。他们的画不受“形”的约束，不受“法则”的限制，在随性的心态下，凭着自然感知，自由挥洒，创造了许多令人惊叹的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。
在一年级这学年的绘画教学实践中，我非常注重在尊重和保护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美好的内心世界，更好地体现儿童画的可贵美质。
一、关于绘画的内容和主题
儿童画的创作题目要新奇有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的兴趣，这是对教师艺术修养教学经验的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。
二、关于表现手法
一）拟人法
拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物（如：动物、植物、山水、自然现象等）赋予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界交流。这是儿童在绘画中最常用的'手法之一。
孩子们是凭着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有个性，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜欢唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。
二）夸张法
分为无意夸张和有意夸张两种。
1、无意夸张：是孩子们把那些自己感兴趣的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别仔细，无意识地进行了夸张。
2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。
启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯通。
三）省略法
分无意省略和有意省略两种。
1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关心的、未引起注意的地方忽视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。
2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。
儿童在绘画过程中，教师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受成功的喜悦的过程中，增强了学习美术的信心。
美术教学随笔 8
经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：
1 、按照不同年龄特点，进行不同的教学。
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。
2、循序渐进的培养学生的观察力 。
在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的'表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。
3、培养兴趣 勤学多练 。
常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。
这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 、我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学随笔 9
每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小朋友，从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了一定的自觉性。
关于低年级的'学生，他们的积极性在于兴趣的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会开心的围到我身边，看着漂亮的教具惊奇而羡慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想：兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也配合他们，鼓励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的兴趣爱好，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必须完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。
相对来说，一年级的小朋友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参与，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参与"教学"，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的兴趣爱好相通，接触的事物相似，所以他们之间交流起来更容易接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。
美术教学随笔 10
1. 兴趣是活动顺利进行的前提
在我看来，教师应该根据季节的变化，因地制宜。在教学过程中，教师应善于引导幼儿观察、认识和体验生活中各种美好的事物，从而开阔幼儿的视野，提高幼儿对绘画的兴趣，提高幼儿对美的认识和表达能力。
教师还应善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成良好的观察习惯，不仅能观察到单个物体，还能引导幼儿观察到物体的各个部分及其相互关系。
例如，在绘制《儿童在行动》时，儿童以某一儿童的游戏情境为主要创作对象，但在丰富画面的同时，也要画一些其他儿童的活动，使画面的布局更加合理有序，内容更加丰富。
2. 营造轻松愉快的心理环境
什么是对的，什么是错的，这些想法在孩子的头脑中并不是最初的'。如果成年人不干预，我认为他们会创造自己，自动调节自己的行为，从而得到最大的发展。
所以我们教师要正确地面对孩子们在画面中的“出格”“错位”现象。小孩子经常画一些有趣的现象:小孩子的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子画成尖嘴巴;兔子的尾巴又长又细。
在白天画月亮?当这种情况发生时，成年人往往无法理解别人，有人甚至急于纠正。
我认为我们的老师也不应该打断孩子们的绘画活动，急于纠正他们的绘画内容，应该引导他在事件发生后进行观察，了解相关事物的特点，使他们能够在生活中通过观察和学习积累丰富的科学知识。
因此，面对孩子们的绘画“出格”，我认为老师应该更加鼓励。
3.在儿童绘画中说是很重要
在艺术活动中，掌握幼儿的“说”，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口头表达能力，促进幼儿的思维发展，具有十分重要的意义。
教师在使用各种手段、媒介的基础上给幼儿大量感性认识，让幼儿自由想象，说出自己的想法。在这个时候给孩子充分的自由去说，老师一定不要说“不可能”、“这是不对的”等否定孩子的想法，要有创造性、奇异的想法，给予肯定、鼓励和欣赏。
让孩子觉得这样异想天开是对的，让孩子养成发散思维的习惯。为了让每个孩子都有机会说，我认为你可以用自己的话说，然后在孩子旁边说，分组说，以大家说的形式说让孩子发挥自己的想象力，同时也吸收别人的想象力。
美术教学随笔 11
小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中的意义和应用进行浅析。
一、传统美术教育的弊端
传统的美术教育，注重于内容和技能的培养，而忽视了对学生创造力的探索和发掘。长期以来，教育教学多围绕着临摹，注重技法的使用，这样的教学模式严重的与教育核心背离，限制了学生的主动性、创造性。学生被动的接受知识，兴趣没有被激发，创造力更无从培养，严重的与小学素质教育的核心相背离。小学教育的核心是对学生创新能力的培养和发掘，传统美术教育很难实现这样的目的。而僵化的教育模式，填鸭式的教学方式只会起到相反的效果，扼杀学生的创造性和积极性。小学美术教育的实践告诉我们学生的兴趣培养十分重要，正所谓兴趣是最好的老师。如何将兴趣与教学内容有机的结合是小学美术教育的重要课题。
二、国画教学的重要性
中国画是中国绘画的精髓，凝聚着中华民族的智慧、性情、和心理气质。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。中国画将诗、书、画、印为一体，彰显着中华文化的博大精深。自古以来文人墨客便将自己的情感注入到他们的创作之中。国画既传承了传统文化，传授学生传统的技法与此同时又激发学生的创造性，开发学生的创造性思维。它不仅限于单纯的临摹，而是给予孩子自由作的空间，让他们将内心的情感和体验表达出来，从而使他们的作品充满童趣和无限的创意。学生从创作的过程中不光学习到了传统的中华文化和国画技法，更学会了如何创新并将新奇的想法转化为现实。小学美术教育不同于其他科目，有其自身学科的独特性，它更注重于实践和创作。小学生正处于身心发展的黄金期，正是培养动手能力和创造力的重要阶段。国画教学正可以弥补传统小学教育的不足，它既锻炼了学生的脑也锻炼了学生的手。学生通过对国画的学习，了解了国画的构图结构、笔墨韵味、颜色搭配，同时自由多样的创作内容又给与孩子更加广泛的创作空间。小学素质教育正是为了实现人的全面发展，教育的全面均衡。国画教育锻炼了学生的手脑协调和创造能力，正与素质教育的要求相符合。
三、小学国画教学模式探究
国画教学与传统的小学美术教育形式存在着一些不同，因此急需探究新的教育教学模式。笔者依据多年的教学经验从兴趣培养、教法探究、创造力激发三个方面对教法进行详细阐述。
(一)欣赏国画，培养兴趣
国画欣赏是国画教学中最终要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。欣赏国画只是教学的第一步，目的在于培养兴趣，提升学生的审美境界。但这一过程尤为重要，它为后续的教学和实践打下了坚实的基础。因此，欣赏国画名作的作用不可以忽视。
（二）丰富教法，积极引导
在小学美术教学中，国画教学主要指儿童水墨，学生主要是临画或创作各种形象，再通过毛笔在宣纸上展现出来。它利用基本笔墨原理画各种形象，易于学生掌握操作。可以涉及动物、人物、植物、花卉、建筑等，教学内容灵活多样，同时给学生更加广泛的创作空间。国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。作为一个美术教师，要善于激发学生的创造力，而创造性最直接的来源就是对问题的探索。因此，作为老师我们便要引导学生，对他们提问如：“刚刚的丝瓜好看吗？”孩子们的回答各异，有的说好看，有的说不好看，有的说填只蟋蟀就好看了等等。像这样的.回答还有很多很多。这时，孩子的兴趣和想象力已经被激发出来了，最重要的是他们有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的产生了兴趣与热爱，这时教师再切入主题传授知识便简单自然的多了。
（三）示范教学，激发创造
教师的示范在国画教学中也起到至关重要的作用。国画技法复杂多样，其中蕴含着深厚的文化底蕴，学生要想了解这些文化，示范和演示起到至关重要的作用。教师通过在宣纸上演示以墨撞水、泼墨、甩色、以水撞墨、以色冲墨、点色、吹色等用笔用色技法，可以极大的技法学生的好奇心和兴趣。学习国画初学期，教师不需对绘画内容做过多干预，可以充分的发挥学生的创造性，只关注学生对基本技法的掌握即可。当学生对基本技法熟悉后，教师便可教学生画些简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。这些练习简单易学，可以为学生灵活操作，锻炼他们的想象力和创造力。如丝瓜的联想，教师可以引导学生对丝瓜的藤蔓加以想象。丝瓜的藤蔓宛转弯曲，学生可能会把藤蔓想象成龙、蛇、虫，这些想法都是可以接受的。毕竟孩子的想象力是不可以受到约束的，况且这些想象也可以使孩子对传统的国画技巧产生兴趣。
因此，教师只要适当的进行引导即可。正所谓“实践才会出真知”，教学过程中，学生的实践是十分重要的环节。以往教学往往忽略了实践的作用，盲目的指导学生去创作。一味的去指导学生进行创新，反倒扼杀了学生的创造性。学生的画作多是随心所欲的涂鸦，缺乏对颜色的掌握，画面布局的掌控以及对事物的描述，因此显得呆板而单调。而国画教学正可以弥补传统教学实践的不足。首先国画讲究对画面构图的掌握，注重画面的层次和景物的取舍。经过前期名作欣赏和教师的示范，学生已经潜移默化的具备了构图能力。其次，国画讲求线条变化和笔墨的浓淡，学生从墨色的变化中体会中华文化的博大精深，通过勾勒线条描述事物。并且国画创作涉及的内容丰富多样，从花鸟鱼虫到山水人物，给了学生更多的发挥和创作的空间。学生在学习国画的过程中潜移默化的掌握了众多实用的技能和技法，又充分的发挥了想象力和创造力，锻炼了手脑的协调性，又学习和体会了中华文化的精髓，可谓一举两得。
【美术教学随笔】相关文章：
小班教学反思随笔02-26
历史教学反思随笔04-14
中班美术教育随笔（通用8篇）04-23
美术教学的论文05-31
美术教学论文11-04
美术教学教案01-30
美术教学反思01-06
心理健康的教学随笔04-13
英语教学随笔与反思02-26
美术的教学计划07-01