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美术教育叙事

时间：2023-06-10 03:04:56 如意工作体会我要投稿

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美术教育叙事（通用22篇）

　　美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展。以下是小编整理的美术教育叙事，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教育叙事（通用22篇）

　　美术教育叙事篇1

　　为了优化美术课堂教学，本学期以来，我开始尝试使用多种教学方法提高学生的注意力和学习兴趣。

　　首先是把学生分组，基本上是每6人一组，共8个组，每组选一名比较负责的小组长，并设计小组评价表格。

　　其次是在教学设计上我不断学习思考力争设计一份适合学生学的也适合教师的教学教案，我觉得有以下几点比较重要：

　　一、在新课的`导入中一定要准备充分吸引学生的注意力，可以是讲个小故事也可以是提一个很有趣的问题或者是展示一副很好作品等等来导入本节课。

　　二、在教学过程中充分注意学生的参与程度也是提高学生兴趣的重要手段之一，可以设计一个小游戏来激发学生参与，让学生在玩中学习，可以收获很好效果。

　　三、在教学中注意应生生互动，师生互动，既可吸引学生注意力又可使学生创造能力得以发展。适时提问让学生多进行讨论，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。

　　四、在教学评价中，要充分发挥学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

　　最后，可以把学生好的作品在校园中展出，即可丰富校园文化生活也可以让作品被展出的学生开心，更提升了学生的学习兴趣。

　　美术教育叙事篇2

　　在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于初中生来说树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。

　　在美术课堂教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。

　　在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个男生害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“美术老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

　　于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。

　　这不禁使我回想起了这个腼腆的小男生刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小伙子，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画人脸吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个人物脸盘，我问他这张脸上会有什么样的表情？他说高兴，我启发他给脸里添画成高兴的表情后又因势利导：你还会画什么人物表情？他又画出了哭泣，发怒等，在我的耐心启发下，他又把各种表情都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。

　　经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的.喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男生已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

　　可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

　　美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们的心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代后备人才。

　　美术教育叙事篇3

　　传统的中学美术教学的着力点主要集中在“看画”或“临画”为主要内容展开的，这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明，于是在教学中，往往出现教师按每节课的教学目标教，而学生也以课的内容为主进行临摹和创作。

　　新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，我想美术教育也是一样，不仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为“美术来源于生活，并高于生活”，让学生体会生活中的各种美丽。通过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

　　我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多图片并打印出来，课上我先是讲了纹样的'发展历程、种类和变形方法，并用“绵羊”、“鸡冠花”为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。我把我课前打印的图片发给学生，学生们看到丰富多彩的图片很兴奋，马上就有了创作热情，为了调动学生的创作积极性，我决定在整个年组办一个“自主创作——美丽的纹样”的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。但不许抄袭，一定要原创设计。学生们听了很是积极。我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎么画，我于是给他们引导，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。

　　“自主创作——美丽的纹样”的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

　　总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。教师应该在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的积极性和主动性。让每个学生都有发现自己潜能的机会，相信自己，感受创作的无穷乐趣。

　　美术教育叙事篇4

　　美术学科，它不仅能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;还能使学生感受身边的美，体验生活中美。如今的美术课不同以往，教师在上面画，学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中，在课堂上要以发展学生为主，使学生真正成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究与合作能力，让学生学得轻松，学得快乐。现在的美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　记得在一节美术课上，有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业，线条很乱，造型也不准，心中有些不高兴，心想：画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说：“你画的是什么呀?你都没有认真画?”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴，一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味，回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来，狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移，渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养，是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时，内心需求的并不是指导和挑剔，而是想诉说，想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好，也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生，激发学生的学习积极性，在教学中，我特别注重对学生的综合评价，在知识的`理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力，适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。

　　可以说，语言是课堂教学必备的工具，是一种非常重要的认知媒体。在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养，还应该追求恰如其分的课堂教学用语，语文、数学如此，做为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理，在课堂上，我在学生交作业时先给予肯定，而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过：“沉默也是一种机智。”机智的沉默是指你认识到有些时候，不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此，在教学中出现一些分歧与矛盾时，我们应及时地捕捉，悉心地察辨，要从学生外在与内在的变化中去“对症”，要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”。

　　在对《风景写生》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。

　　美术教师应把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中，不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵，塑造出学生美的心灵，用具有艺术美感的语言形式，精心设计能开启学生心灵和激发学习热情的课堂语言，形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。

　　这样我们才能有目的地调整教学，有针对性地解决教学中的问题，关于课堂教学，我还需要不断的学习，只有学习才能不断的充实自己，在不断的成熟中才能积累更多的经验，最终使自己的教学水平得到提高。

　　美术教育叙事篇5

　　在本次活动设计前，结合本月主题我考虑到小班幼儿的年龄特点以及参与活动的积极性，并反复的寻找孩子们的兴趣点与《彩色世界》相结合的活动。在我们生活中有很多彩色的物体，但如何让我们巧妙的运用这来自源生活的课堂呢？于是，我设计了《有趣的`热带鱼》，在自己的设计、思考下也比较顺利的开展了这节活动，但通过这节活动本人有如下思考。

　　在整个活动过程中孩子们的学习兴趣非常的浓，我在组织的过程中比较注重孩子运用各种感官了解热带的色彩特征，并采用不同的形式、方法，引导孩子们大胆参与活动的兴趣，愿意将自己的感受运用一些词语进行表述。在每一个环节中我比较注重以孩子为中心，教师做为适当的参与者、引导者，多给孩子创造一些独立思考问题、解决问题的能力，让孩子成为活动的主人。

　　当然，在活动中仍存在一些不足，结合领导和同事们的建议及自己的反思，主要问题有以下几点：

　　1、在教学内容上有疏漏现象，有些问题是自己预设好了的，可是在活动过程中有所疏忽。

　　2、教师在活动的过程中应做适当的小结，并且要充分以自己的热情感染幼儿，并帮助幼儿积累本活动中涉及到的词汇。

　　3、在让幼儿操作画之前，应向幼儿提出活动的要求，教师可以引导幼儿用不同的色彩。

　　通过这次活动是我知道了在今后的教学活动中，应该从多渠道的形式积累自身教学经验，采用更多、更适合幼儿发展的方法，培养幼儿各方面的能力。

　　美术教育叙事篇6

　　今天又是上美术课，有些孩子又喊：“老师，我不会画。”我说：“好；老师教你画！”我握着他的手一边画一边讲解，画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们：“你很棒，画的很好喔。”几节课下来，他们都愿意自己动手去画了。

　　孩子在课堂是这样，在生活上也是如此。总以为他们还小，各方面能力差，其实这样反而增加了孩子的依赖心理，为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”，只有这样，孩子才能一劳永逸。

　　绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心，使他们对绘画感兴趣，老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围，充分考虑到孩子的自主性，给予幼儿充分表现的空间，允许幼儿的个别差异，以及个性化的'出现，成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

　　但是，在很多时候，会常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀？你看人家画得多好？”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识，如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。

　　美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

　　美术教育叙事篇7

　　利用五彩的颜料进行玩色是孩子们非常喜欢操作的一项活动，大家在混色过程中探索颜色的千变万化，为此借鉴了这个适合小班幼儿年龄的玩色活动。以故事《变色鸟》引出活动，借用色彩丰富的图画书，把孩子们的注意力深深的吸引了。大家通过观看图片，知道白鸟吃了不同颜色的果子，身上会长出不同颜色的羽毛，通过混色，又会变出更多五彩的颜色。在绘画指导时，帮助幼儿确定画的内容，知道操作要点，能大胆地大面积涂染。鼓励幼儿发挥想象，变出各种颜色的画。在压画时还教授儿歌，便于幼儿把所有的颜料都压实。在幼儿操作的过程中，提醒孩子要注意鸟身体的每一个部分都放上颜料，压画的时候要注意每一个块面都压到。虽然活动各个环节都经过仔细推敲，尽量避免会出现的问题，但是在实际操作过程中，还是会有问题出现的。例如：在教师示范操作时没有重点提示幼儿要边说“小白鸟我喂你喝。饮料”，只是一语带过而已，以至于幼儿没有把这个要求放在心上；在孩子操作的'时候，要引导孩子念出儿歌，边念边压，进一步提高孩子的兴趣和画的质量。

　　这个活动虽然是美术活动，但是其中也包含了其他领域的内容如语言领域。除了再喂小鸟喝东西时候要学会说“小白鸟我喂你喝。”另外一个就是在压画时候也加入了一首小小的儿歌，使幼儿方便记忆。因此是孩子们乐于接受也比较喜欢的一个活动，最后展示时孩子们看到自己的作品时都露出开心的笑脸。虽然活动存在很多不足之处，但是孩子们却玩得很开心。

　　美术教育叙事篇8

　　儿童美术教育是由美术学、教育学、心理学、美学、艺术史学、鉴赏等多种学科相融的复杂学科，不是学这个专业的是很难懂得。即便是美术学院毕业的亦或是书画名家，如果不懂得儿童心理学，教育学等其他相关知识是无法成为一名合格的美术教师的。我从91年开始从事美术教育工作至今，在这二十余年的教育旅程中，我深切的感悟到作为一名美术教育工作者，自身的学识与修养和教育观念及教育的方式方法对教学质量起着决定性作用。要想使教学质量过硬有能适应社会发展的需求，在教学方面我总结出三条经验：

　　(一)教学内容既要专业性强，课堂气氛又要不失生动活泼。

　　(二)教学课程既要内容丰富宽广又要有一定的艺术深度。

　　(三)教学进度既要适合学生发展所需又不能随波逐流，丢失自己的.特色。

　　所以艺恒培训每个学期每个班的教学内容安排都必须坚持以上三条原则，要求每位老师根据自己学生的不同阶段精心设置安排课程进度及教学内容，这需要消耗老师很大的精力，因此老师施教的过程看似简单，其实非常复杂和繁琐。

　　美术教育叙事篇9

　　经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?我一直在思考。

　　我国著名的大教育家陶行知先生：“处处是创新之地，时时是创新之时，人人为创新之人。”作为教育者，在教学中我们自己首先就要具备创新意识和创新精神，善于及时捕捉学生思维的闪光点，并小心翼翼地呵护促使其茁壮成长，那么课堂教学才会真正散发出独特的灵性和魅力!著名美术教育家杨景芝说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。” 记得那是上写意国画课的时候，户外阳光照射在教室的玻璃窗上，给教室增添了一抹亮丽的色彩;此时教室里大伙的心情与天气一般灿烂。在绘画之前，我首先讲解、演示了几种墨与色的变化，及墨色混合的作品。接下来让学生尝试绘画，一会儿，学生们每人已完成了好几张习作，他们把自己的得意之作放在靠窗的桌子上等着晾干，意犹未尽地又拿出新纸开始继续作画??几分钟过去了，再回过头看看自己的作品，却惊奇地发现，经阳光一晒，作品的颜色变浅了，但笔触明显，没有了刚才湿润的光彩与韵味了，一切变得平淡无奇，感觉甚是遗憾。这时，我随手拿了一幅画，举得高高的，对大家说：“这幅画刚才的颜色很鲜艳，现在为什么变淡了呢?”学生都不知是什么缘故。我又拿起一幅未完全干透的作品，对着窗户一照，光线透过纸背，画面的颜色比刚才浅多了。学生们露出了疑惑的眼神，这时，我把平时的国画创作心得抖出来：“同学们，在画国画的时候，不紧要画出形体也就是物象，还要注重意境、笔触，更要注意色墨的深浅，在绘画时墨色比你想要的效果要深一些，干后就会变得和你预想的差不多了，否则就会达不到你的预期效果。

　　学生们听后又开始认真的调墨色绘画了，我让画完的学生把画自己贴到黑板上展示，很快黑板上贴满了，多数同学画完了见没地方展示自己的作品，都非常着急，这时，有个学生说:“老师,我们把画贴到玻璃上吧”，我说可以呀，对着太阳的玻璃窗上很快贴满了作品，在阳光的映耀下，显得朦胧迷离意境深远，有个学生说老师我们举办个画展吧，就叫‘朦胧画派”，我对学生的提议大声叫好，让班里所有的学生都来当观众、当评委，学生们一下子沸腾起来，纷纷当起了小评委小观众：你的画墨重了些，他画得不太像，这幅墨色刚好有意境，那幅画表现手法太好了墨色靓丽笔触鲜明??他们个个都像是一个美术鉴赏家，津津有味的'、眉飞色舞的欣赏评述着自己的杰作。快下课了，我按耐住自己万分感慨的心情，请同学们静下来，在同学们期待的眼神中说：“同学们，对于今天的活动课，你能发表一下自己的感受吗?” 学生1：“我的几个好朋友都说我的作品太美了，希望我能画几张送给他们呢!”说完自信地笑了。学生2：“今天，老师我们都当起了小评委小观众，举办了班级画展，还表扬我们有创意，让我们很有成就感，老师谢谢您!”学生3：“今天，虽然我没能够画出很好的作品，但是我有信心，下次一定画出让大家满意的作品，展览给大家看，老师，我有机会的，是吗?”我点点头。??下课了，本以为学生的兴趣活动会到此为止，走出教室到外面去玩了，意想不到的事情发生了，他们对自己的创意是如此地在意与珍惜。

　　只见两个平时画画不太认真的“小调皮”这时正在教室外大声地喊：“快来!快来!免费参观!免费参观!??”这时别班的学生被他们的喊声和窗户上与众不同的现象深深地吸引住了，不约而同地走近教室的窗户旁参观起来了。我站在一旁偷偷地看着，发现学生神气十足的评价自己的作品：“这边稍淡了点，那边浓了点??”小画家的脸上写满了骄傲与自豪。要知道很多学生从来没有这种待遇呢!今天，他们是这个舞台的主角，他们在兴奋与成功的娱乐中学习了知识。

　　总之，要上好一节美术课，就充分体现出学生的主人翁精神，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，让他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想这即尊重了学生的愿望、乐趣、情感，又激发起学习的热情，会给今后的课堂教学带来新的契机。

　　美术教育叙事篇10

　　艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

　　这学期我又开始教美术了，这是我的老本行。我把学生们的作品都精心保存着，我可以在其中感受学生们的成功，孩子们也可以在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获，每次学生们看见了自己的作品，都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画积极性，上课的纪律更好了，学生们的创作热情更高了，一幅幅学生作品渐次涌现，让我应接不暇，爱不释手。

　　有一天，一个学生在听到我给的良好的评价之后，想我提出了一个请求：“老师，我可以把自己的作品送给我的语文老师吗?”我看了看手中的这个学生的作品，又看了看孩子恳切的眼神，我微笑着把他的作品递给他：“老师肯定会特别高兴的!”学生拿着自己的作品，蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着学生的背影，为这个学生感到高兴。因为，这个学生体会到的'是经过自己一番努力之后获得的成功，而他没有独自品味这份成功，而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享，这不仅是学生的自豪，也是作为美术老师的我的自豪。我被学生这样一个小小的举动而感动，想我们每一个人是不是都应该把自己的成功和人一起分享。我也感动于自己的一颗敏感的心，能够从教学生涯中的点滴小事，有所感悟，有所体会，从而不断完善自己的工作，完善自己的人格，和学生一起成长、发展。

　　我们教师每天与学生接触，每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察，认真倾听，用心感受，把自己和学生融为一体，才能够达到教育的最高境界，那是至善、至真与至美，那师生熔炉与共的最好的境界。教师从教的心情愉快，学生学习的心情愉快，师生之间的交往愉快，那样何愁教育的质与量呢?

　　教师要带着一颗师心而来，师心里面也要有童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力，同时更多的鼓励更能促进学生的学习热情，我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。

　　美术教育叙事篇11

　　今天美术活动时,孩子们都在认真地给小花伞涂色,我巡视了一圈,看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好,我就拿起油画棒帮他们添几下,修一修。“陈广浩,你这个伞边上没有涂到,像老师这样按序从上往下涂,不要着急。”“颜色要均匀,不能留空白的地方”,我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。

　　过了一会儿,大部分的小朋友都画好了,我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着,我走过去一看,好多地方没有涂均匀,我正想帮他修改时,他很快拿走画纸,对我说:“老师,我自己来。”当时我愣住了,看着何昊辰的眼神好像在对我说:老师,这是我的小花伞,我自己用心能涂好,上面的图案是我的想法,你为什么要破坏我的作品呢?是呀,我们老师总自以为是地为孩子的作品进行修改,为了让作品看起来更加锦上添花,可是孩子们却不这么想,他们都想自己独立完成自己的作品,这样才能真正尝到成功的喜悦。

　　《纲要》艺术领域目标指出:要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的'美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出,成人“不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中,教师们认识到:感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值,我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的,艺术教育是通过艺术活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的艺术审美创造力,发展幼儿智力,促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持,所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会,支持幼儿大胆地表达和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐。

　　美术教育叙事篇12

　　周六的课余班结束后，我对有的完成作业不太好的幼儿家长交待了一些希望注意的问题，比如说在家让孩子多动手画画、撕撕，或者请家长陪着孩子一起画一起剪，看看孩子是怎样创作自己的作品，可是家长总是不以为然。著名的未来学家奈斯比特指出：处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。

　　幼儿的创造性，对别人未必是新颖的创造，但对孩子自身却是前所未有的，是一种自我实现的创造性。从可持续发展的观点来看，美术技能对于幼儿来说，虽然不是必备的素质，但幼儿在美术活动中所培养出来的创新精神和创新能力，却会深深地铭刻在幼儿的头脑中，并且长期地影响着幼儿以后的学习、工作和生活，这才是幼儿美术教育的价值所在。幼儿园的美术活动是对幼儿实施全面素质教育的重要组成部分,让幼儿运用多种感官去感受美、鉴赏美、创造美。美术活动是幼儿表现自我、创造世界的一种有效语言，它赋予幼儿的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力、善感的`童心，更给了他们天马行空的创造空间。幼儿期是创造力培养的重要阶段，需要我们在美术教学中注重创新能力的培养。甘肃省保育院的卫蓉老师研究认为：如何在幼儿美术活动中更好培养创造性思维释放幼儿的情绪情感，是家长们必须注意和关注的问题。

　　我希望小四班的家长们多抽出时间来陪陪孩子，他画小鱼你画波浪，他撕汽球你撕白云，不论再忙，晚上一个小时阅读游戏时间总是要挤出来的，不要让时间白白溜走，且行且珍惜……

　　美术教育叙事篇13

　　在美术教育中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画;另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢?幼儿园美术创新教育中教与学是相辅相成的，在实践教育工作中，我进行了些尝试。现与大家分享。

　　一、亲近生活，进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。

　　古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。

　　(一)、选择符合幼儿的年龄特点，贴近幼儿生活的教学内容。

　　在选择小年龄段美术活动教材时，我根据该段幼儿的认知发展水平及其生活经验，从幼儿的生活经验中挖掘好的题材，选择幼儿熟悉的感兴趣的题材。如幼儿喜欢小动物，我就设计“可爱的小兔”、“小花猫玩球”等绘画内容，“可爱的蜗牛”作为纸工、泥工的内容。还可选择他们熟悉的玩具、物品为题材，如“会变魔术的纽扣”等。除教师预设外，可在幼儿的兴趣点上，让幼儿生成自己想创作的东西，丰富幼儿的生活经验。

　　(二)、引导幼儿感受周围环境和生活中的美。

　　1、让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。

　　2、引导幼儿欣赏一些经典名画。因为美术创作来源于生活，又高于生活。这些美术作品的内容包括了题材内容的创新和表现手法的创新。在美术角放上凡高的《向日葵》，希菲乐德的名著《鲜艳的水果》，感受其色彩的鲜艳，认识颜色的种类。另外通过观察大师的杰作，使幼儿感受美，从而大胆想象创作。也可将教师创作的作品、优秀儿童作品张贴在小画廊里，用渗透式的方式让幼儿感受大师的作品。

　　二、引导幼儿以自己独特的方式在美术活动中自主创新，自由表达。

　　(一)、用新颖的组织方式，激发幼儿美术创造的欲望。

　　1、用添加法发展创造性思维

　　例一：圆形，可以启发、引导不同年龄的幼儿用添画的方法画出气球、苹果、车轮、太阳、笑眯眯的脸、救生圈、表、皮球、盘子、猫、兔子等物体。到了中、大班还可以进行圆的畅想。我不仅要求幼儿现出来，还要求幼儿用语言描述，从不同的角度发展幼儿的创造力、想象力。

　　例二：教师只提供基本部分示范，让幼儿发挥想象，添枝加叶。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。

　　2、情景再现，帮助理解主题，大胆创作。

　　教师用通俗、生动的语言，再现情景，进行情绪的渲染，有助于幼儿根据自己的理解，大胆创作，充分想象。如初次学习画人—可爱的海腾，教师：海腾去广州已有半个月了，我很想他，你们呢?幼：想，我都想死他了。教师：那我们来画下笑眯眯的他留作纪念，好吗?幼：好。教师：怎么画呢?幼儿在教师的引导下边用手摸身体的各部分边感知如何用美术语言表达人物。在水泥地上，可爱的海腾形态万种：有大头小身卡通式的、有坐在地上的、有两脚开手长在头上的、有单脚侧身的……更值得一提的是子琪的画，他的表达是又高又大的是嘉嘉，小一点的是海腾，最小的是我，他是那么形象地再现了他们三的关系和他们的身高比较。

　　3、游戏法激发创造的热情

　　根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的`顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。

　　4、多种领域活动相结合，启动想象的翅膀

　　美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。

　　5、动手做做玩玩，感受创作乐趣

　　美术动手操作能力对提高审美能力，促进幼儿发展创造力有着重大的意义。多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是美术创新教育的必要的途径。幼儿动手动脑，独出心裁地创作，能感受到美术创作的乐趣，体验到成功的喜悦。教师应积极为幼儿创造动手操作的机会，尽可能开展多种手工操作活动，如：纸团印画、印章画、吸管吹画，树叶粘贴、泥工塑造、蔬菜拼盘……在“萝卜黄瓜拼盘”中可见幼儿的创造想象是多么丰富的，他们无拘无束的随心所欲增将现实和想象的东西拼制出来。

　　6、幼儿做幼儿讲，在自我表达中提高创造表现。

　　“小孩子得到了言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力”。我在美术活动中，给幼儿以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地表达自己的所想，所感。给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”幼儿的作品，引导幼儿继续创造。如：在绘画“秋天的果实”活动中，一个幼儿在画好的大树上画满了各种各样的水果，教师问：“你的水果树很漂亮，你为什么这么画?”这个孩子乐滋滋地回答：“有了这种树，人们不用太辛苦，想吃什么就摘什么”。教师恍然大悟，忙引导说：“西瓜这么大，能挂在树上吗?”孩子片刻说：“给它一个网兜吧!”说着给西瓜画了个网兜。孩子的创造就这样在讲的过程中又得到了提高。又如在组织“会变魔术的纽扣”时，我让幼儿自己去探索纽扣，激发幼儿说出不同形状的纽扣象什么，幼儿纷纷说名胜香蕉、象蘑菇、象小花等。让幼儿在动手拼一拼，摆一摆的过程中，又让幼儿说说摆出来的名称什么，有些幼儿说自己拼出来的象小路、象花、象房子……幼儿在说的过程中大胆想象，大胆拼摆。

　　(二)、教师激活性启迪和引导性启发的指导方式，促进孩子的想象力种创造力

　　发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，少做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。如：在“可爱的海腾”中，幼儿对于人物的掌握只呈现自己的意识，有幼儿手或手脚都画在头上，有幼儿是单线条画手脚，教师就利用泥工“拼小人”使幼儿了解头和脚该粘在什么部位同时粘在身体的不同位置，人物的动态就不一样。通过这样教给幼儿规律性的技巧，又没框死幼儿的思维，是较可取的。在玩用废旧矿泉水瓶制作的“射水枪”时，教师：“射在地上的水象什么?”幼儿在引导启发下观察，想象，立刻进行“水渍画”的创意，他们快乐且乐此不疲。

　　三、同家长共同欣赏和重视幼儿的创作成果，提升幼儿创造的自信心

　　心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应指导家长并和家长一起与幼儿探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。

　　幼儿园美术创新教育中专教法与学法的对象是教师与幼儿，他们都是主体。要在幼儿园美术创新中培养幼儿成为富有创造性、个性独特的人，教师首先要树立美术创新教育的新观念和新意识，应提高创造教育的能力，应掌握美术创新教育的要求、方法和策略。其次恰当运用幼儿园美术创新教育中教法与学法，使幼儿真正成为“人人是创造之人”、“时时有创造”的人。

　　美术教育叙事篇14

　　在全面实施素质教育的形势下，幼儿园的美术教学也一直扮演着主要的角色，在美术教学方面，我也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念，我们逐渐认识到：孩子们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的，谁说他们只是随意的涂涂画画呢？在日常的美术教学中，应该怎么做呢，以下是我的几点做法：

　　一、观念的更新

　　过去的美术教学，会把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得好不好、像不像，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力，抑制了孩子创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我渐渐地领悟到：通过美术教育，不仅仅是提高动手能力和创造力，而且也培养了孩子发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。使孩子的能力和人格得到健康成长。

　　二、绘画工具及材料的多样化

　　色彩是美术作品的基本要素之一，在幼幼儿美术中占有重要的位置，一幅幼儿作品最先映入眼帘的.是亮丽的色彩。其次才看技巧及创造能力的表现。大部分的孩子对一些艳丽的色彩有兴趣，喜欢涂抹颜色。如果绘画工具仅限于蜡笔或油画棒，由于涂色时需要一定的力度，绘画速度稍慢，时间过长会削弱他们的兴趣，甚至会厌弃这样的活动。而水粉颜料鲜艳、强烈，有很强的覆盖力，很受孩子们的喜欢，并且水粉笔容易掌握力度的大小。我在指导幼儿绘画时，经常用勾线笔、蜡笔、水粉等工具，指导幼儿描绘出色彩丰富、充滿童趣的作品。还可以手工与绘画及装饰结合组成一幅画。既丰富活动又从多角度提高了幼儿的动手能力。运用多种材料配合进行绘画是一种很好的做法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等，孩子根据需要选取不同的材料，这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼幼儿以绘画形式上的更新，满足了幼幼儿的好奇心，也锻炼幼儿的小手肌肉，创作出的画面也更加生动活泼。

　　三、绘画技巧的练习与创造应是同步进行的

　　现时有许多的文章与资料都谈到非常重视幼儿绘画的创造，但对于技巧的练习是谈之却少。就从我个人的一些教学经验来谈，创造固然重要，反之，没有技巧的练习创造谈何而来呢？就从中班的孩子来说，他们的思维创造力远远要大于技巧的表现，但由于技巧的局限性导致他们“心中有画”但无从下手。我认为，对于初学画画的孩子来说，技巧的练习应该作为重点来抓。特别是小班的教学，还是老老实实、规规矩矩地进行范画讲解。时下，不正说幼儿园美术教学要以创造为主，活动中进行讲解，这样会限致幼儿的思维。我觉得不然，创造是建立在一定的基础之上的，只有认清这两者的关系，在活动中才能更好地做到有的放矢。收放自如。更好地进行美术教育。

　　美术教育叙事篇15

　　兴趣是指对某项事物的爱好与追求。人们常说“兴趣是最好的老师”。因为兴趣源于对事物的好奇心，是一种自发的、内在的愿望。如果这种好奇心能够得到满足、延缓，就能转化为持久而稳定的学习动力。幼儿的绘画活动中如果生成了这种长效的动力，无疑会为幼儿认识、创造世界的活动打下最好的基奠。

　　幼儿对绘画的兴趣直接影响作用于绘画过程中的感知、表现表达及想象创造等多个环节。可以说，兴趣是幼儿参与绘画活动的前提，也是教师设计幼儿美术教学所要围绕的中心。可是，在如何培养幼儿绘画兴趣的问题上，当前幼儿美术教学中却存在着某种片面性：有的教师过多的强调美术技能的培养，在一定程度上忽视了激发幼儿绘画兴趣的必要性；有的教师又唯“兴趣”独尊，在绘画活动中缺乏引导，一味的放任自流，使幼儿绘画水平出现停滞不前或倒退的现象，长此以往反而使幼儿逐渐失去了对绘画的兴趣。显然，这两种做法都违背了幼儿身心发展规律和科学的教育原则，是对“培养幼儿绘画兴趣”这一问题的片面理解和认识。在绘画活动中如何激发幼儿对绘画对象观察感知的兴趣，调动其多种感官积极参与活动，帮助幼儿保持、建立持久的绘画兴趣，是我们当前应该首要研究的课题。毋容置疑，在幼儿绘画活动中，幼儿是活动的主体，但在培养激发幼儿绘画兴趣的过程中教师的主导作用却是必不可少的。那么，教师如何在绘画活动中发挥这种主导作用，将幼儿对绘画活动的兴趣转化为学习探究的主动性呢？结合多年的幼儿绘画教学实践，我提出几点浅见，与大家共同探讨。

　　一、把握对象

　　一个人从一出生，睁开眼睛看世界、动手接触世界那一刻起，就开始对这个世界上有形有色的事物产生了兴趣。当襁褓中的婴儿用胖胖的肘臂拍打被褥时；当依呀学语的孩子在地上“尿尿和泥时”，他们就用自己独特的方式表达了对事物的认知欲望和对“涂抹”游戏活动的强烈兴趣。喜爱绘画是孩子的天性，他们不仅喜欢玩弄各种色彩，更喜欢在纸上大手笔的涂抹，他们不在意画出的作品是否能得到别人的认同，更多的是沉浸在有趣的绘画过程中…幼儿在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。比如，农村的孩子喜欢画自家养的大公鸡、田间地头突突奔跑的拖拉机…，而城市中的幼儿则喜欢表现飞速行驶的新干线列车、幻想宇宙中将要爆发的星球大战。女孩子喜欢画长发飘飘的'“美少女”；男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”；又如：涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见幼儿对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。那么作为教师就要了解和把握住自己的教育对象对绘画兴趣有什么样的共性和个性，从而在绘画教育教学中充分利用、尊重幼儿的兴趣差异，因势利导，寓教于乐、因材施教，使幼儿在原有的基础上得到最佳的发展。

　　二、精心选材

　　精选教材是搞好幼儿绘画教学的关键。因为选择幼儿感兴趣的绘画题材，可以激发幼儿的创作热情，使孩子积极的投入到活动之中成为活动的主体。不夸张的说，选对了题材就等于绘画活动成功了一半。那么怎么选择易于幼儿表现又能令其感兴趣的绘画题材呢？我们可以从以下几方面入手：

　　1、选择孩子易于表现的事物。

　　易于表现的事物造型简单，具有典型性。比如，《太阳宝宝》这一选材中的描画对象“太阳”幼儿都能够用一个简单的圆来概括出其基本形态，加之幼儿稚嫩的笔触正好可以恰到好处的描绘出太阳宝宝生动可爱的形象及诙谐有趣的表情特征。这类选材幼儿易于把握增加了幼儿对自己绘画表现力的信心。

　　2、选择孩子最熟悉的事物或身边刚发生过的事物。

　　在幼儿绘画活动中，越是幼儿熟悉的事物越能令幼儿自如的表达；越是发生在幼儿身边的事物越会在他们的头脑中留下深刻的印象。这些事物都能引发他们强烈的绘画兴趣。在幼儿刚刚参加完幼儿园的自助餐活动后，组织幼儿绘画《快乐的自助餐》，幼儿边画边仿佛又回到了热闹的餐桌前，满桌的佳肴、同伴大吃的形象跃然纸上。使积聚在幼儿心中的情感得以自然的宣泄和表达。

　　3、选择孩子们最喜爱的故事、游戏和动物。

　　优美、有趣、富于幻想的故事；开心的游戏；可爱的小动物…这些都是孩子们的最爱。这类题材为孩子的创作提供了最佳的表现空间，最能调动幼儿的绘画兴趣，激发幼儿的创作热情。

　　4、选择幼儿生活化的题材。

　　题材的选择要来源于幼儿的生活，符合孩子的认知水平及年龄特点。比如：小班幼儿没有明确的绘画构思和目的，常常将绘画、游戏和现实生活相混淆。可以帮他们选择一些《给妈妈画长发》、《帮太阳公公串糖葫芦》、《我喂鸡宝宝》等蕴含丰富情感的题材；中班幼儿进入象征期阶段喜欢描画具体事物。可以尝试选择《我是鱼王》、《一辆花汽车》等表现具体内容的题材；大班幼儿对现实生活有了更多的观察和了解；对未知世界充满了思考和想象。可以多选择一些《瓦罐联想》、《未来世界》、《足球比赛》等能够鼓励幼儿在观察的基础上开发想象力和创造力的题材。

　　美术教育叙事篇16

　　本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。在教学时，我采用了欣赏动画短片的形式进入新课，既激发了学生的学习兴趣又对本课内容有了初步的印象。为了激发学生的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了学生的注意力。

　　生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出它们的名字，并找出与短片中生活用品的区别，学生能购将不同准确的回答出来，此时告诉学生这就是联想，使学生能够很容易的理解联想的意义。但是很容易误导学生认为联想就是拟人化。所以接下来通过课件(勺子的联想)的展示，如：同样的勺子通过不同角度的变换根据外形特征可以联想成花、蜻蜓等。学生在欣赏的过程中总结并掌握了联想的方法，效果较好。

　　美术又称为造型艺术。“请大家仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么?”由这个问题进入本课的重点部分——“联想”。同学们的想象力很丰富，对着手中日用品的造型产生了很多有创意的想法，我充分发挥他们的主体作用，让部分学生说说想用哪些工具材料进行想象创作，并现场给予了评价和鼓励。

　　为了深挖教材，我出示了“水瓶变形记”的制作课件，让学生观察它的变形过程。并让学生总结变形联想的方法，根据外形进行联想，根据联想的结果制作需要的部件(如：眼睛、翅膀、触角等)，然后组合粘贴于需要的位置，加深了学生的印象。制作要求的提出使学生明确了制作步骤。生活日用品“变、变、变”的竞赛游戏环节激发了学生的创作热情。在学生创作过程中，我将部分装饰后生活用品的图片收集起来配上音乐循环播放，目的是拓宽学生的思路，效果不明显有些孩子照着图片中的进行制作，局限了他们的想象力，起到了反效果。最后的展示部分，我让先做完的学生将作品拿到前面进行展示，自评互评后我将奇趣星、巧手星、色彩巧配星根据作品的优点发给了每一位进行展示的学生，孩子的自豪感油然而生。当然展示时也忽略了个别没做完的学生，今后我将重点辅导这部分学生。

　　最后拓展让孩子们拿起联想装饰后的用品，找到他们的小伙伴然后像动画片中的卡通形象那样和小伙伴们手拉手跳起欢快当舞蹈!使本课得到了升华，让孩子们感受到自己动手制作成就感。

　　教材提示：学生作业可以直接在生活日用品实物上绘制、粘贴，也可以绘画创作的形式来表现。为了提高学生的动手、设计能力，在提出学生作业要求时，我选择了前者。

　　整个讲述部分大约16分钟，在学生作业前，以课件的形式出示联想后的日用品图片，给学生提供更多的创作素材，反而局限了学生的联想没有更大的'打开他们的创作空间。接下来的24分钟，学生从联想到造型表现，基本能把联想的结果表现出来，但速度较慢，所以还得安排一个课时讲剪贴的相关知识并制作。

　　在评价环节中，我让先做完的孩子先进行展示，让学生选择自己最喜欢的作品，然后让作者进行创作方法的介绍。在这里，我忽略了一个问题：不优秀的作业怎么办?他们存在的问题可能是普遍的、基础的或典型的，能让他们的作业成为不优秀的作业之前再向上提升一个层次吗?作为教师，不应该放弃自己的任何一个学生，在这里也应该为他们留一点时间。个别学生自评时表达不出设计想法，今后的教学中我会加强培养学生动手制作、语言表达等方面的能力

　　美术教育叙事篇17

　　前两天上了一节美工制作课，是利用一次性纸杯制作开屏的孔雀。由于制作比较复杂，一节课肯定做不完，所以提前让幼儿在纸杯底部写上了自己的名字或学号。

　　今天下午的教育活动时间，我和孩子们来继续制作。我按纸杯底部的文字或数字叫幼儿的名字，请一名小朋友帮忙发到小朋友手中，小桂从我手中接过纸杯传给了小朋友，只听纸杯掉落在桌上的“当当”声。我表扬小桂：“你发的真快速，很好！”然后问她：“我是怎么把纸杯交给你的？”她想了想说：“轻轻地”。我说：“你发的时候，如果也是轻轻地，小朋友们就会觉得你很尊重他们。”接下来，小桂把纸杯轻轻地递到小朋友跟前。我表扬道：“小桂真是个有礼貌懂得尊重人的孩子啊！”发了几个后，我又请了一名平时比较淘的男孩子来发，发之前我温柔地望着他微笑着说：“晨晨，你也是个懂礼貌的好孩子，对不对？”他开心地使劲点点头。果然，他也能轻轻地把纸杯递到小朋友手中。

　　正发着，我碰到了一个很难认的名字，这是谁的？我举起纸杯让孩子们辨认。小朋友们都摇摇头说：“不知道！”我又请孩子们仔细看了看，是谁的请举手，也没人举手认领。我假装犯难地说：“这可怎么办呀？怎么才能找到它的主人呢？”小朋友们被我这么一问，有些愣了。我又用挑战的口吻说：“你们想一想，有谁有好的办法了？”“我知道！”“我有办法！”好多小朋友把手举得高高的。一名小朋友迫不及待地说：“先不用管它，放到最后，谁没有就是谁的！”“对！对！就是这样！”小朋友们附和道。好吧，用你们的方法试一试，看看能不能行。纸杯越发越少，快要揭开谜底了，孩子们显得有些兴奋。终于只剩下这一只纸杯了，我问：“有谁没有纸杯？”时有三名小朋友举起了手。咦？怎么回事？你们的方法失灵了？我拿着纸杯来到他们身边来确认，结果都说不是自己的。“谁有什么办法吗？”我问道。有一些小朋友说甲那天没来，他没做，不是他的；乙那天来了，但是她正好去查牙了，也没做，不是她的；于是我们把目光又投向了丙，问：“你那天做了吗？”他说：“我做了。”“你做的是这样的吗？”“我不记得了。”“哦。那应该是你的。这次你好好看看，要记住它是你的'呀。”没有纸杯的两个孩子领了新的纸杯，开始和小朋友们一起制作了。

　　很普通的课，很普通的生活，其中自然而然地在教育着幼儿如何做是有礼貌的，应该怎样尊重他人，启迪着孩子们的心智，遇到疑难要乐于动脑筋去解决问题，这些品质是使孩子能受益终身的。因此，我不放过一点一滴的教育契机，带领着我的孩子们学习生活和生活中的智慧。

　　美术教育叙事篇18

　　我觉得幼儿的美术活动必须放手让幼儿主动去尝试各种活动，从而产生敏锐的感知，发现美的特征。

　　在美术活动中，由于幼儿的年龄还小，教师的课堂应该是轻松愉快的，一次美术活动《毛毛虫》，首先我给幼儿讲了一个关于毛毛虫吃食物的故事，紧接着开始讲解绘画的要求和步骤。可是我却发现很多孩子开始按耐不住了，这时我自己也开始有点慌乱了，怎样才能将孩子的注意力集中过来，于是，我边讲故事边示范，我说：“小朋友们，其实，毛毛虫刚生出来的时候很小很小的，只有一个头那么大，所以我们先画一个圆，接着它吃了一个苹果，又长出了一个身体，第二天它吃了一片树叶，又长出了一个身体……”就这样，长啊长啊，毛毛虫长大了！这时，我发现孩子们的眼神全部集中在我身上了，全神贯注的听着我讲故事，当我再一次放手让孩子自己去尝试画毛毛虫的时候，孩子们画的很认真，毛毛虫画的各有特色，边画还边说我的毛毛是吃什么什么长大的，整个课堂充满快乐，看着孩子在这么开心愉快的.环境下学习，作为老师感到很欣慰。

　　活动中也让对孩子们多鼓励，少批评，逐步培养幼儿对绘画的自信心。幼儿需要鼓励与赞赏。当他们作出一幅画时，老师适时说一句赞赏的话，可以成为幼儿进一步学习的动力，及时给予适当的鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。每一次活动结束时，要展示所有孩子的作品，这本身就是对幼儿创作的肯定;而在绘画过程中，教师随时观察幼儿情绪，倾听其绘画时的语言，及时发现其思维闪光点，给予鼓励，并激励所有幼儿积极想象。让孩子们更好的在美术彩绘活动中感受活动时的快乐!

　　美术教育叙事篇19

　　叶圣陶老人说："什么是教育，简单一句话，就是要养成良好的习惯。"父母的第一责任是教育孩子，而教育孩子的第一位就是培养孩子的好习惯。

　　一个家庭的生活方式、态度、习惯对于孩子来说至关重要，孩子很多好的、不好的行为习惯都是从父母身上习得。

　　一天午餐后孩子们都在看书，小妹妹坐在柜子旁边安静的看书，小关小朋友需要从柜子里拿东西，看到妹妹坐在她的柜子旁看书，于是就轻轻的用手扶着妹妹的头将头侧歪过去，然后打开自己的`柜门拿出东西，这只是轻轻的的一个小举动无意中被老师捕捉到，回想起平时小关小朋友做事一直都是很细心很认真，虽然有时有些慢，但是却很有集体意识很有责任感，不管做什么事都会很好的完成以后再去做别的事情。

　　在平时对父母的观察中我发现妈妈是个很细腻的人，爸爸对孩子的教育很负责，很有耐心，喜欢给孩子讲故事看绘本等等，在对孩子的教育不浮不躁，其实孩子就是这么简单，如果孩子是一颗苹果树，我们就好好让他长成香甜成熟的苹果就行，没有必要非得让他结出橘子。作为父母对于孩子的成长教育中我们需要更多的是以身作则，为孩子做个榜样，孩子从父母身上习得的知识、习惯远比从书本上要多的多，父母自己不断的成长学习不断地让自己变得优秀孩子才会越来越优秀，父母幸福孩子也会感到很幸福，是的，我们想让孩子将来有个良好的学习态度和行为习惯，那么从现在开始我们先改变自己，让孩子在潜移默化的氛围中备受熏陶和感染。

　　美术教育叙事篇20

　　我觉得幼儿的美术活动必须放手让幼儿主动去尝试各种活动，从而产生敏锐的感知，发现美的特征。

　　有一次在画太阳时，我并没有给幼儿出示任何的示范和范例，因为我知道单纯的模仿会扼杀孩子最宝贵的想象力。于是，我就让幼儿戴上了墨镜去户外观察想象，而后有引导幼儿自由讨论：你看到了什么样的太阳？有的幼儿说："我看见了一个太阳妈妈，她的头发卷卷的。"有的幼儿说："我看见了一个太阳姐姐。"幼儿各抒己见，气氛相当活跃。在孩子们盎然的兴致下，我让孩子们把自己看到的想到的最美的太阳画下来，而不给任何的范画。孩子们动手了，不一会儿，我就发现：可一给太阳姐姐涂了个大花脸，小曼给太阳妈妈画上了卷卷头，蓝蓝给太阳公公画了五彩的光芒。总之，孩子们都画出了不同形态在他们心中最美的太阳。接着对那些有一定绘画基础的孩子提出更高要求："看谁的草地最美？""看谁的草地有小虫给小鸡吃？"绝不强求孩子都来同样的内容，鼓励孩子画得与别人不同。这充分说明当幼儿有了深刻的审美情感体验后，才能激发出创作的动机，如果要求幼儿机械地临摹教师的作品，那么美术活动就成了枯燥乏味的技术训练了。如：让孩子反复地画波浪线、曲线，幼儿就会不耐烦，不感兴趣，效果也不理想。如果在绘画这些画时创设情境，例如画绵羊的毛练习螺旋线，画大狮子的头发练习曲线，画小帆船驶出的波浪练习波浪线，再加上动作或音乐，根据节奏画各种线条，幼儿的学习兴趣就会提高，画起来也特别带劲，也能取得好的效果。

　　幼儿对美术活动——彩绘的兴趣还来源于自己的自信。教师只有做到充分肯定每个幼儿美术的作品，增强幼儿的自信心，才能使每位幼儿都体验到成功与快乐。

　　在美术活动中，我把工作的重点放在了活动的过程中，注重在活动中把握住幼儿的情绪情感，用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能，让幼儿充分发挥各自的想象，并一直采用正面评价的'方式来鼓励每个孩子的点滴进步，对其不足的地方则用商量或建议的语气提出修改的意见，真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦，增强自信心。多鼓励，少批评，逐步培养幼儿对绘画的自信心是很重要的。幼儿需要鼓励与赞赏。当他们作出一幅画时，老师适时说一句赞赏的话，可以成为幼儿进一步学习的动力，及时给予适当的鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。每一次活动结束时，要展示所有孩子的作品，这本身就是对幼儿创作的肯定；而在绘画过程中，教师随时观察幼儿情绪，倾听其绘画时的语言，及时发现其思维闪光点，给予鼓励，并激励所有幼儿积极想象。让孩子们更好的在美术彩绘活动中感受活动时的快乐！

　　美术教育叙事篇21

　　农村美术教育的短板简单的说存在于三个方面。即：意识、师资和教学条件上。

　　一、农村美术专业教师极其贫乏。

　　为什么用‘贫乏’一词。其实可以从两方面理解：第一层意思是说农村非常缺乏专业的美术教师，拿我在乡来说，有二十几所农村小学，但有过美术专业老师只有两三个。第二层意思是讲，在农村小学，有些教师本身就是美术特长出生，或者对于美术有特别爱好，却没有得到发挥，似乎有点“英雄无用武之地”。他们在学校里，很少会被安排担任专职的美术老师，通常是除了语数外之外再加一些美术课，顶多也就是担任学校的美术辅导老师，负责组织美术兴趣小组的活动，负责辅导学生参加各种与美术有关的竞赛。他们的专业一直得不到发挥，时间长了，他们的专业素养也得不到提高。

　　二、客观条件的限制。

　　1、农村受条件限制，很多的材料和工具无法实现。

　　由于用量少，农村很多的商店都买不到和美术相关的工具和材料，如基本的.油画棒，水粉、水彩……等都没有，更不要说价格比较贵的国画宣纸和工具。和基本上也无法去上这类课，如剪纸等。其次，家长对学生学习美术的意义认识不足，对孩子支持不够，多数孩子连买基本的彩笔，铅笔的钱都得不到。

　　三、学生学习态度和习惯影响美术教学。

　　1、在农村，由于教学管理不科学，不严谨。造教师是不注重孩子的养成教育，很多孩子做事马虎、拖拉。工具经常忘不带、作业不能及时完成！

　　2、由于对美术教学没有得到教师的重视，学生也就对于美术的学习抱着不屑一顾的态度了。偶尔教师精心准备一节课，却往往被学生的“漫不经心”所搅黄，恐怕以后就再难有好好上美术课的念头了。

　　看来，上好美术课是一个综合性问题，既需要老师的不断努力，学校的认真执行，也需要社会对艺术教育的重视。要改变现状，需要大家付出许多努力才行。

　　美术教育叙事篇22

　　少儿美术教育是素质教育的一部分，但不是艺术精英教育。教师应更多地从孩子的兴趣出发，在轻松愉快中发展孩子的天性和创造力。绘画是儿童大都有的潜能，并非少数儿童独有的能力。因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。美术启蒙要谨慎择师。

　　教师在儿童学习的过程中具有关键的主导作用，他自身的高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感。优秀教师善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，谆谆善诱。艺术素质需要通过教育培养，更需要正确的引导。在此提醒家长朋友，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法不但会抑制孩子的发展，甚至还会毁了有艺术天赋的孩子。绘画教育的主要目的不是培养小画家。

　　我认为，儿童绘画训练与教育的目的主要是在画外所获得的那些东西，例如绘画可以使人获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定；绘画有助于完成知觉和思维的发展，促进儿童认知能力的成长；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。换句话说，儿童绘画教育的主要目的不是培养小画家，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性。当然，有绘画天赋和潜能的儿童经过科学方式的`教育引导后，有一部分会成为艺术家，那也是顺理成章的事。儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。

　　我的女儿5岁时，我就鼓励她依靠直觉画写生，锻炼她的观察力和造型表现能力，对她的绘画启蒙比较早。我觉得，如果儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。我女儿从幼儿起一直把绘画当游戏，并没有将此当作志向去刻意追求，直到她读初中三年级时，才决定报考美术专业学校。她仅用不到一年的部分业余时间进行专业练习，就顺利通过了中央美术学院附中考试。现在她已经是中央美术学院中国画的博士了。应正确评判儿童画。

　　大人们常以像与不像作为评判儿童画标准，并不从儿童独特的创造力方面考虑，这会严重挫伤孩子的绘画兴趣。是否是一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有想象力，有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。要采用科学的教学模式。

　　美术教育长期作为一门技能课，人们普遍认为只有教，才会画，于是卡通画、简笔画成了孩子们学画的教材，慢慢地孩子们习惯了临摹式的教育，渐渐地丧失了绘画的自信。面对孩子们无助的眼神，听到他们说”不会“时，作为教师应清醒地认识到自己的责任。不是孩子不会，而是教师不相信他会。如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。

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