千里走单骑观后感

千里走单骑观后感

　　千里走单骑观后感（一）
　　
　　最近听说又出了很多大片，但是自己也没怎么去看过，周末没什么事情，就去看了一场《千里走单骑》。
　　
　　老谋子的《英雄》《十面埋伏》卖的不错，但我却不喜欢，除了画面让人感觉饱饱的吃了一顿九大簋（腻得让人受不了），看完后不觉得有什么深刻的值得回味的，更不要说什么中国文化了，骗外国人还可以。但这部《千里》却觉得是老谋子戏路的回归，他还是比较适合拍这些比较富有乡土中国的农村题材片。
　　
　　剧情大概就是讲一个年迈老父——高田刚一因妻子去世后独自隐居海边，得知儿子高田健一因病入院，老父赶到医院儿子却不愿与自己见面，只有从儿媳那得到健一拍的中国云南傩戏的片子，试图了解儿子多些。当获知儿子患肝癌而且是末期后，老父为了完成儿子的心愿——拍傩戏中的关云长《千里走单骑》，刚一长途跋涉到了云南。而此时，儿子健一说要拍的那个演关云长的李加民却获罪入狱了，原因是在一次演出中观众取笑他有个私生子，他一怒之下一"青龙偃月刀"劈将过去，就是三年有期徒刑了。高田刚一到那儿时李加民已经在监狱一年了。老父亲意志很坚定（日本人的性格中确实有一种很值得敬佩的坚持原则性），一定要李加民演。于是换了导游翻译、通过重重波折，获的政府、监狱管理局的应允，终于进了监狱拍《千里走单骑》。而李加民此时却因为想念儿子，在台上失声痛苦起来，无法演戏。老父亲于是决定带李加民的私生子来见李。又是一段苦旅后，刚一发现原来李的私生子杨杨并不想见李，于是老父决定尊重杨杨的意见，不带他去见李，自己和翻译回监狱拍戏。路上得知儿子健一去世的噩耗。老父出奇冷静，还是到了监狱，却不是为拍戏了，因为儿子已经不在了，是为了让另一对存有隔阂的父子打破隔阂，走到一起。他在监狱里给李加民放他在石头村拍的杨杨的照片，李加民再度失声痛苦，本想来看戏的其他服刑人员也感动得哭了。（我真搞不懂，这一段为什么影院里还有人会觉得好笑！）李加民为了感谢高田刚一，以一出最好的《千里走单骑》为报答。老父亲发现，原来儿子并不是喜欢傩戏，只是原来儿子也是傩戏的演员，带着面具活着，其实儿子是很想和自己一起的。
　　
　　虽然还是少不了让人觉得太戏剧化了点，但老谋子极力的将片子拍得平淡化是看得出来的，其中日本演员高仓健（饰老父亲高田刚一）功不可没。而且我挺喜欢这部片子的几个故事的交接点。整个故事其实是两个故事都在发展的，一边是老父亲在云南的故事，一边是儿子的病情。老谋子在选择两条线索的交接点上，功力还是可见一斑的。我印象最深刻的有三个：
　　
　　1、《千里走单骑》的戏里戏外结合。老父要拍的是关云长千里走单骑，而自己其实也是单骑千里，过无关斩六将。
　　
　　2、儿子去世时，身在云南的老父将父爱寄托在杨杨的身上。我觉得整部片最好的就是这个地方，高田刚一和杨杨夜里在石林中迷路了，等待救援时，杨杨睡着了，刚一抱着杨杨睡觉，自问已经忘记多久没这样抱过自己的儿子了，也忘记了儿子多久没这样抱过自己了。这时候老父亲才真正摘下傩的面具，将父爱完全表露出来。其实老父亲是很爱自己的儿子的，只是接受不了妻子的离去，逃避现实躲到海边隐居。和儿子不想见他一样，其实那也是一个面具，儿子不能摘下它，将自己对父亲的爱真正的表露出来。这一段我觉得是整部片子的点睛之笔，在情感和内容的主题上都承托起了整部片子。儿子去世的时候，不知情的老父亲在异国他域享受着"天伦之乐",不是讽刺，而是让人觉得老父亲的悲哀，已经不能再好好的爱自己的儿子了，只能那样隔着天隔着地，换了一副躯体了，自己才可以那样释怀的紧抱"儿子".这也不难想象老谋子为什么要以拍傩戏为背景线索了，傩就是古时带面具祭神的活动，傩戏就是一种面具戏。在老父与儿子之间，大家都是像带着面具一样，不让对方看到自己的内心，其实彼此是那么的爱对方的，只是没有勇气摘下面具而已。放大了来讲，其实我们现在生存的社会也是一样，大家都是带着面具交往、生活，越来越怕别人进入自己的真正情感深处，人与人的交往越来越缺乏安全感。或许老谋子没有想到进入对一种社会现象的批判的程度，但是我们也不妨有自己的思考。
　　
　　3、结尾李加民演的关云长在台上表演，高田刚一似乎发现了什么。望着关云长的面具，老父亲在想什么？没有交代，老谋子只是将镜头拉的很慢。那一段时间，我也不觉的在寻思，面具背后是什么？然后我发现，原来老父亲在想的就是这个问题，那一刹那，他发现了原来儿子不是真的喜欢傩戏，只是在看傩戏时，儿子找到了他的"同类",——带着面具的人！这本来没什么，但是和整部片子写儿子的孤独寂寞形象相联系起来，就可以发现，原来儿子是多么希望找一个能和自己沟通、和自己是属于同一类的人存在，(www.fwsir.com)能够使自己不觉得心灵上的孤单。就如老父亲把杨杨当儿子紧紧抱住那样，其实都是在寻找一种心灵的归属。老父是千里走单骑，但是在内心上，老父是不孤单的，除了有邱林和蒋雯的帮助，心灵上还有杨杨作寄托；但儿子不一样，他是一个百分百的独行客，语言上的不能沟通、文化上的差异、没有朋友、心灵上没有寄托。所以当蒋雯跟老父亲说健一常常一个人坐在山边望着无尽的山峰时，老父亲顿时领会到了儿子内心的凄苦，不禁感叹道，人怎么能承受得了大自然的孤独。
　　
　　还是应该说，老谋子拍文艺类故事片还是比较有一手，《英雄》、《十面》之流拿出去吓吓外国人还可以，但不要歪曲了中国文化。《千里》看上去就比较好了，起码它不是真的说关公扛着青龙偃月满天飞，而是平平实实的诉说一段感人的故事。
　　
　　《千里走单骑》观后感（二）
　　
　　看完张艺谋的这部新片，竟是久久无语。这跟看完《无极》的感受是完全不一样的。《无》大略给人大而无当、奢华绮丽、故弄悬殊、情感上却让人十分憋屈的总体感觉，《千》就不一样了，用什么词语来形容呢：场面不铺张不奢华、朴素自然、选取的生活小事，影片透露的亲情却感人肺腑，某些哲学思想也引人共鸣。
　　
　　首先说说第一个感受：小而精致。场面很小，医院、监狱、村庄，再配上云贵高原的蓝天白云，都是原生态的呈现，然而，所有这一切，却不是粗糙的再现，经过选景和剪裁以后，屏幕上的场面和背景，都是那么美，那么恰倒好处（这跟导演的艺术素养、艺术感觉有着深刻的关系）；事件很小，一个老头去监狱拍犯人唱戏，去一个村庄找一个小孩，如此而已，看起来很平淡，却在平常的小事里，演绎出无限亲情，每个情节的转承都是那么真实自然，水到渠成；服装道具简单到不能再简单，没有任何的装饰做作，我敢说，剧中的演员，在日常生活中穿的服装，也一定和屏幕上的一样，甚至，中国演员的名字，都是他们的本名，这个，也可以说是张艺谋的风格，就好象当初拍《一个都不能少》一样，更加增添影片的真实感。
　　
　　跟《无极》的宏大空洞比起来，《千里》以其小事件、大人生、真感情，深深打动了观众的心。
　　
　　其次说说它的情节安排，大体来看，就是个很平淡的故事，然而在细节上，事情总有很多意想不到的变化，眼看约定的事办不了了，故事该结束了，该没戏了，主人公又那么不善言辞，半天说不了一句话，可是，往往被主人公的行动扭转局面，他可以不说话，但是他的眼睛在观察，他的心灵在思考，他可以做出一些我们意料不到的事情：比如，在公路上，他不跟导游理论，直接要求更换导游，车子掉头；比如，在外事办，他没办法说服谁，却在回去以后自己录制一段话来请求主任的帮助；比如，在监狱，眼看犯人情绪不好，戏拍不了了，他一声不吭离开，却做出一个所有人想不到的决定，去石头村接犯人的孩子来监狱，让犯人能够父子团聚自始至终，我被他的这种执著感动，其实，所有那些出人意料的细节，又都在情理之中，并不意外——都是一份伟大的父爱在支撑，一个父亲想取得儿子原谅的信念在支撑。
　　
　　第三我要说说它的思想。一开始我就觉得这部戏是小事件，大人生，只因为它折射出的，是人生的大道理，不是矫情和牵强附会的说教，通过一个父亲的思考，通过一个父亲试图了解和揣测已经病危的儿子的思想而进行的思考，得来的一些零星的思想，这些，在戏中，常常通过演员的内心独白表达出来的，这样的独白，电影里只有几处，印象最深刻的几处：比如，父亲在石头村试图和人交流时，发现语言不通非常困难，感慨自己是"那么可怜",感叹置身于一个陌生的语言环境中，任何人都会感到孤独，他揣想儿子之所以这么喜欢来中国，跟喜欢感受孤独是有关系的；比如，父亲在石头村接到儿媳电话时，知道儿子当初说的不过一句客套话，而自己当真了，还亲自千里迢迢来中国为儿子完成心愿，并没有生气，也没有颓丧，只是告诉自己，面对石头村招待他的宏大的宴会，这种热情，自己深为感动，宁愿相信儿子的确在医院说过那句感谢他的话——这里，我们完全可以理解为一种宽容，一种豁达，一种父亲对儿子的大爱，一种大彻大悟；比如，儿子临终写给父亲的信里写道，他之所以喜欢看傩戏，是因为觉得他面具下的面孔，才是他真正的自己，欢笑的背后有痛苦，起舞的同时在流泪，他觉得某段戏一点都不重要，重要的是人与人之间，应该摘掉面具，来坦诚相见，看到这里，不得不回头看看父亲当初对儿子置身陌生语言环境时的揣测，两父子的思想，是多么惊人地暗合，这种面具人生的感慨，给我们每个日常戴着面具生活的人，又是一种怎样的触动和警醒呢？再比如，当父亲在迷路的夜晚，怀抱那个叫杨杨的小孩入睡时，他感慨万千，不知自己是否曾经如此抱过儿子，也不知儿子是否曾经如此拥抱过自己，他那一刻仿佛觉得自己怀抱的，就是自己的儿子——10年未曾谋面，未曾原谅自己的儿子，那一幕温馨的镜头，又何尝不是一种大爱，何尝不感人肺腑？最后，当他在监狱目睹犯人被他拍摄到的杨杨的照片感动得痛哭流涕，跟他说一定要唱好《千里走单骑》来感谢他时，原本已经放弃的他突然重又决定把戏拍下来，带回去给儿子看，他说儿子会喜欢的，一定喜欢——这里，是一个父亲对另一个父亲的理解，一个父亲对另一个父亲的尊重，一个父亲被另一种父爱打动，并希望把这种爱带回去给儿子
　　
　　这些零星的思想处处闪烁，通达而智慧，通过演员的个人感受点点滴滴地呈现出来，自然而然激发起观众的无限共鸣。
　　
　　跟《无极》试图呈现种种哲学思想，剧情又是那么苍白相比，《千里走单骑》高明得多。
　　
　　在我们被每一个细节，每一种思想，每一种情感触动、并且感动得无法言语的时刻里，我被张艺某高超的导演技巧折服。
　　
　　《千里走单骑》观后感（三）
　　
　　人世间最宝贵的感情是什么？亲情。
　　
　　朋友曾经这样说，如果有一天，我最爱的男朋友和我的父母不和。父母不同意我们的婚事，在二者之间我会选择我的家人，即我的父母。原因很简单，我的父母无论如何都不会抛弃我，但是男朋友则没有这样绝对的底气。他如果真正喜欢我，就有办法讨得我父母的欢心，否则他还是不够爱我。我表示赞同，并不是不相信没有可以共度终生的恋人，只是在这样的年纪选择丈夫的风险确实太大。我们都还不够坚强。
　　
　　亲情就是以这样一种姿态，在我们生活中给我们以巨大的依靠，以至于我们根本觉察不到，所以会任性的耍脾气，挑挑拣拣，尽情发泄自己的喜怒哀乐。因为潜意识在告诉你，这样做的风险极小极小，可以忽略不计。
　　
　　成长是一个必经的过程，不然就会有反叛滋生。强壮的心灵增加的是抗风险能力，也在增加对最亲爱的人的持久伤害的几率。所以健一固执地不肯见在病房外面的父亲，因为他认为父亲在逃避母亲的死。而他在最后在明白他也在逃避给父亲一个好好解释的机会。误解往往因为没有及时合理的说明。
　　
　　而传统中日文化中，要求男人像一堵墙一样坚强沉默，像一座山一样雄伟博大。可是有谁知道，再厚的墙也只有那么多，它不可能超过自身的长度和高度。千里之堤毁于蚁穴。只需要那么精准的一下刺激，他就会卸下面具，展现受伤的心灵，复原本来面目。高田先生像一座有着涵养的山，里面有丰富多彩的内容。看似岿然不动，实则倾听着每一声鸟叫，每一阵风过，每一次雨声。他有着敏感的神经，为儿子的点点滴滴颤动不已。他看在眼里，疼在心里。两个内敛含蓄的男人，以对抗的姿态相爱着彼此。几人了解冰雪覆盖的富士山心中喷薄欲出的火焰雨呢？
　　
　　爱你在我的举手投足之间，但爱你也需要用语言来适当解说。
　　
　　高田先生没有回到樱花国度，没有回到肝癌晚期的儿子的病床前。月色清朗的夜晚，山中没有信号。健一也没能最后一次听到父亲的声音，没能见到满面皱纹历经颠簸之苦的老父亲。临死前的回光返照，他终于开心起来，解开了心中的疙瘩，留下了一封充满感激和温情的和解信，在高高的云端之上看满面泪水的妻子念给仍在异国他乡的强忍痛苦的父亲。
　　
　　有时在想，如果影片出现的结果是高田接到理惠的电话后，立刻回国，见到了奄奄一息的健一的最后一面，那么还会有如此感人的力量么？鲁迅说，悲剧就是把好的东西毁灭给人看。在那种懊恼与悔恨之中，让人陷入挣扎与撕扯，最后终于彻悟，抓住鲜有机会，珍惜眼前人。在这个世界上，我们唯一能确定的事情就是生活的不确定性。各种喜剧悲伤愤懑永远不知道会在什么时候上演？可能刹那间一起涌上心头，五味杂陈，或许这才是生活最本质的味道，就是说不出来的味道。有时我们这样简化，生活没有什么味道。
　　
　　影片省却见面的选择，是因为有这种感受的人自然会明白其中的悲痛欲绝孤立无援，对命运的绝望，因此不必再一次触及伤疤，将身心狠狠拉扯一次、幸运的还没有经历这样的生离死别的人，也不用看。毕竟不是什么盛典，可值得大幅上扬情绪的。自身经历都是独特的。
　　
　　千里走单骑，本是关羽的的一出戏。一位父亲生生的在语言不通的极大障碍里演绎自己对儿子的舐犊情深。他为拍戏而来，但是最后却不想拍了。本来为寻求父子亲和而来，在实现另一对父子的感情的过程中，就达到了。事情进展得如此突然，他手足无措茫然迷乱不知所终。儿子是目标，目标实现，儿子走了，他的生活没有了规划，就像漫漫黑夜身处石林，没有了天上的月亮一样。
　　
　　他一个人面向深蓝的海面，海鸥盘旋。一个人静静地捕鱼，在小屋里发呆。除了深蓝的海，就是蔚蓝的天空，还有经受海浪日复一日年复一年拍击的岩石。他的面孔依然冷峻，像各种石头和石头形成的山。依然他看到这些，现在他的凝视中多了一颗星星，他会一直不懈寻找踪迹。事实上不用寻找了，就藏在他的心里。叫亲情。
　　

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