爱有来生影评

爱有来生影评

　　爱有来生影评（一）

　　今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。

　　俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。

　　第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。

　　当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。

　　然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。

　　这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。

　　满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。

　　问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。

　　问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。

　　段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。

　　最后，来说我最中意的电影的根本——故事。

　　这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。

　　最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。

　　转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。

　　阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。

　　银杏树下再次变成了一出独角戏。

　　如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。

　　爱有来生影评（二）

　　今天看了一部新电影--《爱有来生》。会想要看这部电影是因为女主角俞飞鸿，长得不很惊艳但是很有气质。前不久看了她演的《我爱你，再见》很喜欢。

　　关于《爱有来生》的剧情其实十分简单，就是关于爱与复仇的故事。整部电影的一大半篇幅都在讲男女主角的前世，50年后的阿明于杏花树下石桌旁喝着莫小玉泡的茶，娓娓道来五十年前的爱恨纠葛，不得不说很有意境。看片途中好几次热泪盈眶还得归功于男女主角的表演功底和感人的氛围。影片的色调很好，满山的鲜花，一群马贼肆意策马于花丛间，听起来似乎很矛盾很破坏气氛，但是视觉上确实那么协调，有种自然原始的美。

　　“茶凉了，我去给你续上吧！”这是片中出现频率最高的一句台词。阿九一直在说，每说一次都是对阿明心意的拒绝，她一直逃避阿明对自己的感情同时也努力忽略自己的阿明的感情，她一直努力让两人都不往最坏的结局走，却最终走到了最坏的最后。从紧闭心房到深深爱恋，当中多少痛苦挣扎。预谋已久的相遇，命中注定的爱情。浪漫而感伤，让爱也难开口，恨也不忍心！

　　今生厮守无望，五十年后的阿明在投胎的前夕面对已是他人妻的莫小玉，再多的爱恨已说不出口，不需说。看着她幸福就好，是不是自己给的有什么关系？唯一能做的是在丝丝茶香中追忆前尘，在莫小玉同情感伤的眼神下味微苦笑。笑什么？既然阿九已不记得阿明，(www.fwsir.com)那就姑且当做旁人的故事来听吧，就当作一个痴等了五十年的孤魂野鬼在消失的前夜的心情自白。看着她幸福就好，五十年终归没有白等……

　　如果故事到这里结束苦的也只是阿明，虽然观者多少会为阿明抱不平但至少莫小玉是绝对的幸运幸福的，即使阿明真的永远离开也是欣慰的，虽然多少有些苦涩。但是莫小玉最终想起来了，想起了前生种种，斯人已逝，杏花树下哭得肝肠寸断，引得旁人唏嘘不已！

　　如果当时没有遇见，会不会有后来的劫难？如果上一世不是如此的深爱彼此，会不会有来生的约会？如果阿明更早一些便去投胎，这一世他们会不会白头携老？如果阿明没有再遇见莫小玉，他们今生会不会更快了一些？影片叫爱有来生，如果有来生，太多变数，只能说是相爱的两人对未来的憧憬，情到浓时的发痴罢了。《爱有来生》，这样的感情太沉重，这样的故事太赚人眼泪。

　　爱有来生影评（三）

　　不得不承认这是个尴尬到令人费解的年代，因为生活在这个时代的人都已看惯了“风花雪月”、“传奇惊闻”，于是乎煽情抑或离奇的影视作品摆在观众的眼前时最常得到的反映就是“雷”“囧”。而关于“雷”和“囧”的原因却很难解释。说电影烂，可它中规中矩、滴水不漏；说片子俗，可放眼当下影坛举世混浊，高雅文艺之流现在只是小众的零食。娱乐狂欢的时代，总是有那么多难以解释的怪现状存在。就拿美女导演俞飞鸿酝酿了10年并最终拍摄的这部《爱有来生》来说，看完了片子之后其实心里都明白除了一些特别感性的人士会赞扬这部电影的细腻和动人之外其他的都会投之以冷漠的目光，这就是这部电影生于囧雷年代的悲哀。

　　一位感性的女导演，一个令读者十年念念不忘的爱情故事，一段人鬼殊途的苦苦执着，一部真挚的处女作，《爱有来生》的看点和噱头确实不少。原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足可贵。

　　可惜这段人鬼间的奇情爱恋虽然能让一个女子牵挂10年但将其拍成电影放置于大众就显得薄弱的多了。不单单是因为看惯“花开花落”的观众对于电影中的情感已经麻木了，往往一段奇情摆在人们面前时大家往往会先思考它合不合叙事逻辑，习惯了将感性的问题理性化。毕竟这种有点《聊斋》味道的人鬼故事在大陆市场并不讨好，《画皮》就是一个明显的例子。苦苦在银杏树下等了50年的阿明是只痴情鬼，当他对着阿九的转世那个已经成为人妇的小玉夫人讲完了那段无奈的苦情往事的时候，阿明选择了离开。最终有情人没有终成眷属，这段情话以凄美惨淡收场，也成为了永远的故事。观众看完结局之后肯定会有人大骂这故事根本不合逻辑，一个鬼魂苦苦等了半个世纪就为了给爱人的转世讲一个故事然后走开？没有几个人会说那是他看透了红尘和感情，在放下离开的同时也解脱了自己的心灵。

　　古时中国观众能为《梁祝》《白蛇传》《窦娥冤》流泪，瓦特的蒸汽机揭开了工业文明之后观众仍然会为《茶馆》《雷雨》而揪心，信息大爆炸到来的时刻不但摧毁了人们的信仰也冰封了大众敏感的情感神经。当然很重要的一个原因是“莎士比亚之后再也没有新故事”，莎士比亚之后所有的经典叙事套路已经写尽了，任何新故事都是经典叙事套路基础上的换汤不换料。现在影视作品无论叙事手法多么出奇制胜也脱离不开“起、承、转、合”四个字，所以作品能否感人很大程度上是对叙事技巧和导演功力的考验。另一个原因自然是纷繁复杂的文化和缤纷的作品使得观众的心理浮躁了；终日为了生活而疲累的人们也没什么心思去看那些令人揪心的情感故事。死去活来的纷繁故事反而不如一句“你妈喊你回家吃饭”来得有吸引力。

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