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《春潮》观后感（精选12篇）
认真品味一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，写一份观后感，记录收获与付出。但是观后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的《春潮》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《春潮》观后感 1
寒假时候我跟着我奶奶生活，有一天她看到了我的鞋就问我你脚冷不冷，我说不冷。她说你怎们能不冷呢，你看看你的鞋，那么薄，连鞋垫都没有，哪有亲妈妈给孩子穿这种鞋的，是不是你妈妈对你不好，你回去问她。在她的暗示之下，我哭的跟泪人一样打电话去问我妈妈，你是不是不爱我了，为什么让我穿这么薄的鞋。
我妈妈说她嫁到这里来的时候，婆家的气氛只能用压抑来形容。有一次过年的时候因为家里葱买的少了，我奶奶就把准备包饺子的肉馅砸到了地上，气冲冲地走了。她的三个儿子谁都没有说话，我妈抱着一岁的我抹眼泪。
等我长大以后，开始追认很多童年时期事情的意义，我奶奶的形象从一个和蔼可亲每天给我做好吃的慈祥老人渐渐变成了一个整天喜怒无常的刻薄长辈，虽然她随着年纪的增长脾气已经变得缓和很多，我也从来是以包容的`心态去看待她的过往，但是冬鞋那件事情在我心里一直久久不能忘掉，这不是恨，而是一个奇妙地好奇，好奇她为什么要让我仇恨我的妈妈。
我妈说我奶奶从小是大小姐出身，还有上海亲戚，从小人长的漂亮脾气也就大，经历了很多不好的事情，虽然有时候会发脾气，但是她是一个好人。
所以当我看到金燕玲饰演的姥姥(有点忘记戏里她叫什么了，因为她真的太像我奶奶)的时候，一种夹杂着亲切和怜悯油然而生，那种语气，那种做派，那种略带神经质的责难，拉扯着我又回到了童年时场景，那时候的我看着我的奶奶，就如同郭婉婷纯真地看着姥姥。我开始想象郭婉婷长大以后的样子，郭建波的仇恨已经化作春潮溶解，成为涓涓细流滋润进了孩子的心理，希望她快快乐乐地成长，不要去恨她的姥姥，大概因为这世上的人都不容易吧。
我又有点感激我的妈妈。不是所有家庭都能有一个我妈妈一样的角色，也不是所有家庭都会让孩子在温和的环境中长大，我只能说我很幸运，也感谢这部电影让我看到了我人生的另一种可能性。
因为那双鞋一点都不薄，我的脚很暖和。
《春潮》观后感 2
郝蕾的演技，不需要我多铺陈了，用她自己的话来说，她同时有两条命，一条命是给表演艺术的，一条是给生活和自己生命本身的。
对于表演一直充满热情和信仰的郝蕾，她勇于尝试在影视作品中，大胆挑战不同的`角色，以达到自己突破，同时也让观众在荧幕上看到，和生活完全不一样的郝蕾。
郝蕾一直认为，真正好的表演，不是你释放专业演技，而是你要演人。所以在看不同时期郝蕾的作品，最后留在观众印象里，都是她饰演的丰满人物，以及那个人物下蕴藏的深刻故事。
当然，表演表演，表面的容颜，一定程度上也决定着演的方向。随着时间沉淀着年龄，郝蕾也在选角时，希望能找到更适合自己现阶段状态和年纪的角色。依然是郝蕾的原话，她说，什么年纪，就得演什么样的戏。
所以当《春潮》剧本放到郝蕾手中时，她从《春潮》看到三代人共生的人生轨迹，决定选择出演《春潮》。
结果当然是郝蕾依然没有让人失望，她在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的一丝泪花，就能让观众感受到郝蕾饰演的人物背后，压负着多么沉重的一段往事和挣扎。
影片当然也有矛盾冲突明显的戏份，当我们都以为人物要排山倒海发泄时，我们却看到郝蕾用极为收敛的表演，把原本要火山喷发的情绪，积压在有限的台词里，通过饱满的情绪演绎出来，呈现的效果，更能让观众感受到母女间误解和冲突之深，已经到了彼此不屑吵嘴的地步。
《春潮》观后感 3
纪明岚也抱怨自己的母亲，她说起自己给母亲寄去细粮，母亲骂她寄这些东西做什么，为什么不寄钱。她说起这些事眼泪便止不住。那些细粮，是自己辛苦攒下来的，有时候一天就只吃一顿，常常饿到晕倒。她跟郭建波疏远冷漠，除了自己在家庭中太强势，也跟丈夫关系恶劣有关，女儿某种程度上是她不堪过往的证据。她在外头组织社区活动，参加同学会都表现得游刃有余，却处理不好跟女儿的关系。她不希望郭建波的女儿郭婉婷也像她妈一样，便严加管束。
而郭建波从小到大缺失母爱，当她生下郭婉婷之后，就后悔当初想把她打掉的念头了。她也不想让女儿像自己这样，她要让女儿得到更多的母爱。
郭婉婷在姥姥和妈妈的夹缝中生存，慢慢学会处理她们之间的关系，小小年纪说出来的话却常常命中要害。姥姥总在饭桌上骂自己的丈夫，郭婉婷便说：“姥姥你这么说你丈夫合适吗?”母亲跟姥姥吵完架，她送走母亲时跟她说：“你赶紧走，你们俩八字不合，你一走她就又变个人了。”这些看似幽默的桥段，来自一个幼小女童对家庭状况的自嘲，难免令人心疼。
郭婉婷不知道自己的爸爸是谁，没有人知道。她也不知道有爸爸是什么感觉，她只知道姥姥在饭桌上对她的叮嘱：“男人没有一个好东西，不能让男人摸你碰你。”当她去同学崔英子家玩时，同学的爸爸抱着女儿跳舞，把女儿高高地举在半空，她呆呆地望着，镜头特写里的郭婉婷脸上的表情看不出一丝羡慕，而是对这种父女互动的`场景感到十分陌生。
姥姥、妈妈、女儿，三代人在屋檐下共同生活，这个空间十分狭迫，她们抬头不见低头见。而她们各自的人格，都在这个场域里慢慢形成。
电影的镜头非常简单，用了朴素的表达方式。为了给观众制造狭小空间的观感，运镜大多采用手持，以及时不时就占据半边画幅的人物面部特写。这种镜头表达恰到好处，日常细碎又不失张力。
金燕玲和郝蕾的表演自不用说。金燕玲作为“配角天后”，在这部电影里戏份很足，“母亲”角色对她来说游刃有余。反而最大的挑战是东北背景，她怕台词念不好，但其实结合她的表演，并不突兀。郝蕾这个角色可以说量身定制，她自己说：“到了这阶段，该演这么个角色。”
在母亲住院时，郭建波在病房里有一大段独白，明明白白分析了自己跟母亲的关系。这段情节看起来似乎很违和，话剧感很强的念白与电影前面铺设的风格大相径庭，但郝蕾拿捏得非常好。这段独白每个字句都精心设计，作为文字工作者，郭建波有理由早就在内心深处反复打磨这段话。
令人意外的是扮演郭婉婷的曲隽希，她的角色十分重要，既是姥姥和妈妈的连接，也是这个家庭的希望。而她活泼的性格特点，让整个电影不沉闷，甚至时时让人忍俊不禁。
电影中间穿插了两个诡异的镜头。郭建波在地铁上看到玻璃上有一个长发女人的倒影，第二次又在河流中看到同一个女人半身站在水里，这个女人似乎跟随着她，阴魂不散。作为象征性的镜头，可以理解为原生家庭带给她，并且伴随她的东西，诡异、令人不适、难以摆脱。
另外是结尾潮水涌动的镜头，极具诗意，可以说成了全片的高光。在上海影展首场放映会上，有观众问导演杨荔钠这组镜头想表达什么。导演很为难，因为前面记者也问过她这个问题，她拒绝回答。但看来不答这个问题还是会被一直问下去。她说：“这不是一部平静的电影，潮水涌动，但其实它也是美的。”她并没有谈及太多，每个人都可以有自己的感受。
杨荔钠拍摄《春潮》之前的作品是《春梦》，在她的自述里提到，其实《春潮》也拍了大量超现实跟梦境有关的镜头，但是最后都没用。还好没用，不然放在这部主题明晰浅显的作品里，就显得太故弄玄虚了。
关于电影的主题，导演提到跟母亲的关系，她觉得有时候应该尝试跟自己的母亲和解。也许这是她这部电影要完成的其中一个诉求吧，其实更大程度上是完成了跟自己的和解。
《春潮》观后感 4
《春潮》里的姥姥与外孙女，等郭婉婷长大了以后她会记得她姥姥什么？告诉她你妈曾经想打掉你？发现她在家里剪布料玩绸子的时候当着外人面暴打她一顿？给她存折的时候还哭一鼻子诉着苦说姥姥不容易？也许不会全是这些，但这些她一定忘不掉。她也忘不掉她妈夜里出去了，留她一人，夜里惊醒，发现自己无依无靠。日子里的愁苦事会随着人不再而停止，但伤痛不会。她姥姥和妈妈都去了之后，郭婉婷能不能原谅？她要花很长的时间才能理解，她妈妈之所以是加害者，是因为她妈妈是母亲的女儿、是受害者。她妈妈没有被好好爱过，所以也没有能力做一个会爱小孩的好母亲。
这大概就是结尾的含义。南湖是人工湖，所以并没有一波波袭来的春潮。但那片大水波澜不惊地流出一点点，就蔓延很远很远。像在家庭里循环着的那种东西，会因为新的生命、老去的.生命而永存。那是做女儿的宿命，一路向下，力不可抗，没有人逃得掉。
很多人说这片子没讲好故事，制造了问题却不去解决，冲突非常突兀，男性角色们又都很猥琐。我并不想反驳他们。说这话的若是男性，他们必然理解不了母女之间的苦；而这样讲的女性，大概都有一个比较健康的母女关系，那她们是幸运的，这世界需要这样为原生家庭感到快乐的女人。只是不快乐的那些，因为生活里没有了丈夫与父亲，她们孤苦无依，无处倾吐，只得互相伤害。这电影是在描述这样一种状态，一种矛盾天生存在、不可逆、不可修复，而该负责的父亲和丈夫全部缺位，所以最后母亲与女儿成为困兽，在母权之下，女儿成为受害者、最终会加害别人的情况。这种故事就是没办法替男性找存在感，因为但凡不用全是女性在承担责任，每个母亲和女儿都会好过一点。那些根本不知道去了哪儿的父亲和丈夫，找他们来一起生活搞不好也是遭罪，不如眼不见心不烦吧。
而你知道那些空洞怎么办？那些受不完的伤，掉不尽的泪，那些春水涨起也不能够漫溢浸透的罅隙，那些怎么办。会花一辈子填吧，总会想要填上它，这样会觉得少难过一些。可你知道，你永远都填不完。
《春潮》观后感 5
尽管这两部片子同样努力营造着“生活的质感”，但它们的气质截然不同。《柔情史》沾染着骄傲的知识分子气息和迷影情结，帝都北京，明亮、干燥、脆弱；《春潮》裹挟着悲悯的社会关切与伤痛记忆，后工业东北，浓郁、潮湿、深沉。《春潮》在一个相对安全的题材上挖掘更多的可能，关于个人的、家庭的、社会的、政治的、历史的，杨荔纳导演有着明确的反思与表达，这着实令人感动不已。
毫无疑问，若是给《春潮》分类，它一定会被划到“女性电影”名下——女性导演，女性视角，女性题材。但我一向竭力避免粗暴的分类，尤其是对于这样一部复杂的电影，任何轻巧的标签，都会使其简单化程式化。想要解题“春潮”，这并不困难，但却仍能发现其精妙至极。潮水，总能与情绪、欲望、潜意识相联系，而春潮则不露声色地渗透、蔓延；女性脚下漫开的水，成为了她们流下的经血，而经血来自“伤口与疼痛”；同时，水有着极强的流动性与延展性，李小龙有言“Be Water”来描述人的坚韧与适应。厨房里，病床前，舞台旁，操场上缓缓流淌的水，最终随着年轻一代的脚步，汇集成汪洋的湖水。前两代人暗自流淌的春潮，到了小姑娘这儿，终于，可以肆意挥洒了。
片中出现了两种动物——嘶鸣的'羔羊与沉默的长颈鹿，分别对应着聒噪强势的姥姥和无奈忍让的妈妈。
郝蕾饰演的妈妈在睡梦中见到了从桌下被医护人员摸样的人拉出来的嘶鸣的羔羊，通过剪辑，下羔羊变成了由金燕玲饰演的姥姥。为什么是羊而不是其他动物？姥姥笃信佛教，而妈妈作为一个现代意义上的新女性一方面自然地会接受外来的基督教的宗教符号，另一方面在潜意识当中以此来对抗姥姥的宗教信仰与价值观。妈妈对现实对家庭对姥姥无能为力，梦是欲望的补偿，姥姥成为背负罪业的替罪羔羊在梦中从家里被带走的意义也就不言而喻了。
《春潮》观后感 6
春潮，顾名思义，指春天的潮水。春天的海水在引力的作用下，迅速上涨，一定时间过后，又快速褪去，周而复始、循环往复。影片《春潮》所讲述的故事，也有异曲同工之妙，姥姥、母亲和孙女，三者之间的关系十分微妙，并不像看上去那么甜蜜和谐，而是波涛汹涌加暗流涌动。从貌似平静到偶有摩擦，从分歧不止到矛盾爆发，从偃旗息鼓到回归平静，也如同春天的`潮水一般，无休无止，从上一代人延续到了下一代人的身上。影片的故事，围绕着姥姥、母亲和孙女这三位主人公而展开。
姥姥离婚多年，从事社区工作，闲暇时间喜欢唱歌，在家里组织合唱队排练，同学聚会更是要高歌一曲;而母亲是当地报社的记者，性格沉稳，采访报道了不少负面新闻，不凑巧的是也离了婚;孙女还在上学，可说是人小鬼大、十分机灵，读书考试样样全能，是班里名副其实的学霸。生活在同一屋檐下的三人，也将从小到大、从大到老，这三段不同的人生阅历交汇在一起，在时间的包裹下，每个人都褪去了善意的伪装，露出了本来的面目。
《春潮》观后感 7
作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。
而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。
电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的'故事。日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥(金燕玲饰)性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿;女儿郭建波(郝蕾饰)疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制;小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。
《春潮》观后感 8
电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。
影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。
然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的'愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自己封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。
小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。
这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。
《春潮》观后感 9
首先说说演员们，表演很棒，尤其要夸夸小演员，演得非常灵动。p.s郝蕾女士声音好好听哦，见到真人真的十分满足了!
然后是电影本身，节奏很慢，更像是一个纪录片式的故事。如果要说有什么很激烈的地方的话，一定是郝蕾女士徒手猛捏仙人掌了，看着手都在隐隐作痛。
影片中的郭建波是沉默的，沉默地退让，沉默着反抗。最后那一大段长独白特别有意思，明明是在对病床上的人说，但文学化的`用词又像是她在写作。一开始我觉得别扭，但慢慢又感觉她在和我直接对话，我完全被拉进去了，这个人正在向我讲述她的痛苦，像一个诗人那样，用最精确、最狠绝的词汇控诉着她的母亲。
故事虽然是在讲两代人的母女关系，但并没有把父亲这个角色抛弃，或者说，她们之间的矛盾其实都源于父亲，是母亲对他的恨，女儿对他的爱。你说纪明岚恨郭建波吗?我觉得是恨的，因为她的存在永远都在提醒她，自己当时做出的选择的代价。
你说爱她吗?我觉得也是爱的，否则也不会帮她照顾女儿。爱恨存在于她们身体里，两者矛盾又共生，恨让她们消散，爱让她们聚合。
春潮是什么呢?我得不到明确的定义。我仅能知道的是，它让冰化成水，裹挟着我们四处流淌。
《春潮》观后感 10
影片在开始不久，姥姥带着合唱团在家里排练，郭建波在厨房抽烟，被姥姥呵斥熄灭时，她把烟掐灭在姥姥晒的饺子皮上，以示一种无声的对抗。
在影片中段，姥姥送孙女郭婉婷去学校时，姥姥在外面一直催促，郭婉婷被催急了，直接把姥姥放在桌上拱神的水果砸烂，以示反抗。
郭建波和郭婉婷这样的举动，是这对母女的性格的一次对照，同时也侧面反映三位女性有趣的互动和联结。
最让人津津乐道的，是影片快结束时，郭建波那段长长的独白，有一种孤芳自赏的骄傲和犀利，你可以觉得一个人对着窗外喃喃自语很尬，但也你可以理解为这是整部影片最高光的时刻。郝蕾在见面会时就说，当初看剧本，正是因为这一段长长的台词，才决定出演这部电影的.。
这一段台词，是郭建波多年来内心对母亲，对自己，对世界的一次宣泄。
影片结尾处，有不断涌出的潮水，呼之欲出。
同样是水，在影片开头，水是被用来赶走合唱团滋生矛盾的工具，而结尾处，水则被赋予了沟通之意。
结尾流动的水如春潮涌进画面，水是生命之源，水是女人，女人是水。水涌进影片中所有不该有水的地方，春潮之水作为一种冬季结束的符号，预示着春天的来临，同时也暗示着影片中母女的一种和解。
小女孩郭婉婷最后顺着小溪追寻水源，小溪似乎象征着每个人来到世间的母亲产道，而郭婉婷最后跳入湖中嬉戏，更像是回到了母体子宫，子女和母亲的关系，一切回归最初形态。
纵观影片不管在角色关系，或是意境表达上，呈现出来的画面关系都精准到位，光影之间也朴素自然，但从不缺失电影感，这也难怪《春潮》能拿到上影节最佳摄影。
《春潮》观后感 11
把郝蕾比作动物园里的长颈鹿，这真是绝妙的比喻!一方面知识观念使她能够超越庸常之人的视角看到更多，看得更广，也看得更透彻，此乃长脖子;另一方面，长颈鹿不会飞，它的四肢被牢牢地束缚在“土地”上，同时它也被透明的“墙”关在狭小的笼子里，丧失了自由——向上，无法进一步提升与发展，向四周，无法改变或是逃离。这样的身心矛盾，直接导致了长颈鹿迫不得已的沉默。
郝蕾饰演的妈妈面对周遭的一切，以及嘶鸣的羔羊，姥姥，报以冷眼与沉默。我和我的祖国，我和我的妈妈。沉默，并非没有态度，恰恰相反，这既是郝蕾，同时也是导演本人，明确而坚定的`态度。我们无法要求长颈鹿们放弃沉默，因为这是他们坚守的仅存的自由!姥姥病倒了，羔羊终于不再嘶鸣，郝蕾终于逮到机会滔滔不绝一吐为快，不再沉默的长颈鹿，这一刻她的确实现了真正的自由。
《春潮》也并非臻于完美，我想，有两个肉眼可见的方面可以再进一步打磨。一方面过多的手持镜头，不仅会在生理上影响观众，而且这在一定程度上阻碍了表达，静止、稳定的镜头也自有其妙处。另一方面是滥用人物镜面成像的倾向，一种手法用得过多，那么每次的意义就被大大削弱，同时这也与红衣女子起着相同的作用，是否多余，这是个问题。
愿你我皆为长颈鹿，不再沉默。
《春潮》观后感 12
这本是一部讲述原生家庭的片子，却给了我更多关于家庭关于人际的思考，我们生活在一个相对开阔明朗的时代，我们要允许所有不和解的状态发生，就像出品人说的，情感关系的出口不应该是和解，而是自愈。
观影时更多的是沉默，那种撕心裂肺的悲痛，但看完影片之后更多的是释怀，我想这个是这部电影最有魅力的地方。
你和母亲的关系，决定了你和世界的关系。
我常常想我和母亲是什么关系，更像是朋友，就算有些地方不算了解，但也可以做到互相理解，我们很少对彼此说我爱你，但爱也都在心里。
说说演员吧，郝蕾姐的.演技我从来没有失望过，所有的一切一切我都喜欢，她的言行举止都是感情都是生活。
电影最后潮水涌动的镜头实在是太喜欢了，春潮涌动，细水长流，慢慢的一切都会好的，时间是最好的疗愈者。
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