《影》观后感（通用19篇）
认真看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编收集整理的《影》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《影》观后感 篇1
某周六晚，我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触，写下了以下文字。感触有三：
首先，讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说，男的帅，女的靓，特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的，可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质，俊秀可爱的脸型，征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿，可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力，特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽，表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词：“心有多大，舞台就有多大。”豪华的宫殿，伴有细长小溪的隧洞，广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台，任由你发挥，无疑演员们们状态极佳，把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上，灯光肯定缺少不了，灯光产生美感，有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的，而有灯光时也不可乱使用灯光，怎么样的电影，表达怎么样的.人物情感，需要搭配怎么样的灯光，给人怎么样的视觉冲击，这就是灯光效应的魅力。具体问题，具体分析，这里就不谈了。
第三，讲讲声音。世界上，最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听，背景音乐也好，角色对白也罢，虽然有时听不明白（英文发声版），但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲，表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错，有高有低，跌宕起伏，有严肃也有轻松，有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐，简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点，有对也会有错，还望读者见谅！不管怎样，我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影，值得一看，终生难忘啊！
《影》观后感 篇2
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的'我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
《影》观后感 篇3
而在此次行动中，还有一个特殊的存在，他忍辱负重，只为获得第一手情报;他“八面玲珑”，只为获得敌人的信任;他不识故人，只为无牵挂潜伏;他“逢场作戏”，只为全心效力国家，他就是由王斑饰演的陆豪。作为一名特情人员，如何在恐怖组织进行伪装获取信任，考验的不仅是一个军人的武力，更是其强大的心理素质和临场反应能力，一个眼神、一个微表情、一个手势都是传达信息的关键所在。
在“捅锅”行动中，陆豪欲用手机发送敌方信息，却被抢走，没想到恐分子看到的却是其与情人约会的短信，这神反应能力此时只想让人问一句“惊不惊喜，意不意外”。随后，陆豪又以暗杀、栽赃、煽风点火的方式搅乱恐怖组织内部，自己也愈发取得敌方头目的信任。而他对于故人田克楠(孙艺铭饰)来说，仍是最大的心结。田克楠是陆豪的未婚妻，因为陆豪的“牺牲”一度精神异常，在经过心理治疗后，以“冰山女神”的面貌重回岗位，并以出色的侦查能力成为猎影小队的一员，当她在反恐任务中重遇心头之人将会做出怎样的.举动?是以大局为重，还是感情用事?
一系列的高能反转将“捅锅”行动带入白热化状态，无论是明处的钟原，还是在暗处的陆豪，都以“对党的绝对忠诚”为信仰，展示着中国军人的钢铁力量;无论是枪林弹雨的前线火拼，还是暗取情报的心跳伪装，都展现了中国军人高超的作战能力。而在一明一暗的中间，还有一个至关重要的领导者，他就是反恐前敌指挥部指挥长常建安(石兆琪饰)，他面对庞大的罪恶集团，沉着冷静，有条不紊地完成着一个个任务，且看他如何带领中国反恐特战队走向胜利。而接下来的反恐行动又将如何反转，到底谁能笑到最后，还需拭目以待。
《影》观后感 篇4
近日，由印度男神阿米尔-汗主演的宝莱坞动作大片《幻影车神：魔盗激情》登陆全国各大院线，首周表现不俗。主演阿米尔-汗在影片上映之际接受了专访，讲述了拍摄这部影片时不为人知的幕后故事。
这部电影有我想要的一切元素
阿米尔-汗是一位非常严谨的电影人，他主演或者拍摄的影片从《印度往事》到《未知死亡》再到《地球上的星星》，可谓部部精品。他从来不轻易接拍电影，他透露《幻影车神：魔盗激情》首先从剧本就打动了他，尤其喜欢这个故事中的情感部分，可以触达内心最深处。此外，影片中还有许多大场面的追车和动作戏，对演员的演技要求很高，所以，阿米尔-汗坦言《幻影车神：魔盗激情》有他想要的一切元素。
我是成龙铁杆粉丝
谈到跟他在《幻影车神》中表现类似的中国影星成龙时，阿米尔-汗显得十分兴奋，他毫不避讳的表示自己是成龙的铁杆粉丝，称成龙为动作电影的教父，崇拜之情溢于言表：“他不仅有好的功夫，还有很好的幽默感，让你开怀大笑。他很搞笑，是个好演员。我会反复看他的电影，一遍又一遍地回放，我简直太爱他的'电影了。所以我真的不能拿自己跟他比。”
电影中复仇 现实中原谅
电影《幻影车神：魔盗激情》讲述的是一个悲情的复仇故事，双胞胎兄弟为了让逼死自己父亲的银行家破产，费尽心思进行着各式各样的偷盗破坏，最终同仇家一同走向了灭亡。而现实中的阿米尔-汗却不赞同这个观点，他说：“实际上我赞同原谅。我觉得原谅有治愈的力量，是人类拥有的最强大的武器，我们总是对别人的错误不够宽容，但我在有生之年会尽力达到原谅那个境界。”
电影《幻影车神：魔盗激情》正在全国热映。
《影》观后感 篇5
电影里经常会有间谍窃密、网络攻击等情节，我本来以为这里我们很远，但是通过这次的视频观看，我意识到了这些就潜伏在我们身边。
在信息化的时代下，全球一体化，网络的发展就是一把双刃剑，它缩小了世界的距离，单页给了境外间谍情报机关更多的可乘之机，涉及政治、经济、军事、外交、科技等多个领域，造成了国家的巨大损失。其频率之高、规模之大、技术之先进，严重威胁着秘密安全和网络安全，令人细思极恐。
首先，我们一定要提高防范意识。接触机密的相关人员需提高警惕，意识到间谍可能就潜伏在身边，不要轻易将重要信息传递给他人，在发送时慎重选择工具，切勿使用大众软件进行传输。对于邮箱的加密要提高重视，尽量使用不统一、较复杂的密码。
其次，我们一定要增强防范能力。自觉学习有关机密保护的方法，增强对窃密手段的识别能力与抵御能力，遇到可疑人员或信息及时向国家安全机关报告。
然后，我们留意身边泄密行为。若是发现有人买卖属于国家秘密的文件、资料和其他物品，应当及时报告保密工作部门或者国家安全机关、公安机关处理。当然我们自身需要坚定意志，在金钱和美色的引诱下绝不动摇，不能为了蝇头小利就被策反，出卖国家。
今年4月，19届中央国家安全委员会第一次会议审议通过了《党委（党组）国家安全责任制规定》文件，并建立间谍窃密案件领导干部问责工作机制，将防止机密泄露作为一项重大而长久的任务去完成。
作为祖国的'一份子，我一定将国家机密放在第一位，坚定遵守反间谍法、网络安全法与保密法的规定，依法履行保守国家机密的义务，有责必担当，实责必追究，和志同道合者一起守护我们伟大的祖国！
《影》观后感 篇6
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的`尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
《影》观后感 篇7
歌剧魅影是一部非常有名的电影，它讲述了一个相貌丑陋却才华横溢的人的故事。
这个人没有名字，但是由于他居住在歌剧院中，时常以鬼魂的名义出现，决定剧院的大事小事，因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比，令人恐惧，于是他的'第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是，克里斯丁并不喜欢魅影，她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……
魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所，劳尔试图去救克丽丝丁，但是，他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋K丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。
这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。
魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!
《影》观后感 篇8
我是在早晨看完这部影片的。最初也是一直想要去影院观看的，只是后来看多了影评，大部分人对这部影片都评价并不高。而我，对它则是充满好奇的。
还记得看《满城尽带黄金甲》时，自己并未很深刻的体会到张导想要表现的那种心境，包括看《十面埋伏》，同样的一头雾水。大概这就是不解其意吧。
正如成长，在昨夜的梦里，我还是惧怕，还是恐惧无助，没办法逃脱爱的牢笼，又无法彻底的不去关怀在意。
我怕的，是自己的.原则被打乱，是自己修筑的城堡壁垒被击垮。一如过往，我同样的不堪一击。
这部电影给我们讲述了一个这样的故事：三国时，沛王与都督子虞等人之间的斗智斗勇。其中包括子虞的影子“境州”。为了收复境州，都督（境州）与杨苍血战。而另一边是子虞与妻子小艾和境州之间的男女情爱。我们常说“假作真时真亦假”其实真真假假，谁又分得清呢！
架空的历史里，子虞的影子“境州”为了别人而活，直到他遇见了都督的妻子小艾时，他说“如果你要做什么，我可以替你去做。”女人想要的，不过也是安稳踏实。自己你足够的责任感。境州的话语，很难说，对小艾没有诱惑力。
而我们看到的是战场的血战，雨水与血交织落在地上，在那样的一个时代，人命利用，利益大过了所有的真。而仅存的善意也会在权利面前丢盔弃甲。正如境州最后将子虞取而代之，包括将沛王同样是。
我看到有人在网上一直看不懂的是最后小艾透过孔看到了什么？让她那么惊恐。诚然，我也是如此。我想张导在这里设置这样的一个环节不无道理。
很多人说是为了留下一个开放式的结尾，供人猜测。而其一、有人觉得小艾是看到了“王”的替身，所以才会惊恐。其二、觉得小艾看到了真都督子虞；其三、小艾看到了境州成了下一个“子虞”……说法纷纭。正如影片《找到你》中，最后孙芳的死是不是同样也会让我们对孩子的教育，对家庭去更多的加以关注呢？
影片可以在一定程度上对人有启迪作用。这也就是为什么很多人物资生活得到满足后开始追求高品质的生活的原因。人，也是有着自己的追求与向往的。忙忙碌碌，必有所求——为名，为利，为己，为家……
也是在昨天有个朋友问我“你有自己的梦想么？”我一时无法回答。“我只想按照我自己的方式去生活。”他则说。“那是个性，不是梦想。”什么是梦想？做自己不算吗？
我一直觉得，每个人都有自己的生活方式，谁都有自己的软肋，谁都有自己的盔甲。活在这世间不也是得有自己的“保护色”吗？就连枯叶蝶也知道伪装以防不测。何况人呢？
正如有人总和我说觉得一个人吃饭很怪？有什么可怪的呢？同样是不同的思维，不同的想法。人多固然热闹，但独处不也是更能体味自己的所需吗？去寻找，发现另一个自己的优缺点。
如我，一直寻找的，到底是真正的自由；还是固执的坚持己见，不肯放过自己呢？
《影》观后感 篇9
故事的结尾定格于小艾透过大殿的正门往外面看时，露出惊恐万分的眼神。
大殿之内，是都督和王横尸在地，大殿之外，有身负重伤的境州和伺机行动的'田战
小艾到底看到了什么?
是境州杀死了田战，还是田战杀死了境州?还是双双战死?
没有人知道。除了小艾。
不过观众可以凭借自己对于故事的理解和判断，选一种自己喜欢的结局，岂不皆大欢喜?
演员演技炸裂，令人佩服。
邓超一人分饰两角，不仅外形相差很大，而且性格迥然不同。都督病入膏肓，形如枯槁，境州健康结实，身形健美。都督阴险狡诈，境州卑微隐忍，而邓超演绎地都很好，让人甚至分不出这两人竟然是一个人扮演的。
之前看过郭富城演的《无双》，感觉郭富城会凭借此片获奖，但看完邓超演的都督和境州，感觉郭富城并无太多胜算了。
其余的演员也都演技在线，着实为影片增色不少。
此为惊艳四。
不过由于故事需要，整部影片略显阴郁，有些画面过于血腥，并不适合孩子观看哦。
《影》观后感 篇10
局中局，计中计，人人都认为自己是棋手，跳出了棋局之外，可怎知自己又是谁的棋子呢？
影片中三个最出彩的人物：
国主
首先是国主，其实从最开始国主的一言一行就颇有楚庄王不鸣之时的风采，看似沉迷实则韬光养晦，暗中掌控全局。从影片一开始我就认定了，这个国主会是最大的棋手。结果也丝毫没有出乎意料。
其实在长公主没有死之前国主只能被称作一个君主，而非一个君王。何为君主？有谋略，有才能，有雄心。何为君王？无心。
常言最是无情帝王家，这并非没有道理。天子一怒浮尸万里，每一个历史上垂名的帝王手上都沾满了鲜血。都说因为心有柔软之处，才能筑建起最坚硬的盔甲。但这在帝王家是不被允许的。
慈不掌兵，仁不控权。
长公主是他的牵绊，是他成就帝业的绊脚石，只有长公主死了他才能蜕变成一个帝王。就像宇智波家的写轮眼，只有经历过深入骨髓的痛，才能迅速成长，帝王尤需如此。
可惜的是长公主的死让他心乱了，一个棋手乱了心，手下棋局自然也就乱了，被棋子反噬合情合理。若是给他时间收拾好心情，将来的成就不可估量，可惜可惜。
都督
其次是都督，一个从一人之下万人之上，到一无所有的人。一个试图掌控影子却被反噬的人。一个有野心有谋略却被命运捉弄的人。
他错就错在没有认清自己的位置，想要夺权出手却不够果断，最重要的是他没有看清自己侍奉的到底是一个怎样的君王。历史上这样的'人太多了，权利会蒙蔽人的双眼，让人看不清现实，认不清自己的位置。年羹尧是如此，李义府也是如此。隋文帝杨坚，宋太祖赵匡胤的成功给了太多的人盲目的自信，总认为似乎夺权似乎我也可以。可又有多少人看到埋在这条路上，那些失败者的累累枯骨。
卧榻之侧，岂容他人鼾睡？那么多历史前辈告诉我们有些心思动不得，有些名声传不得。还不如学学李靖，学学布衣宰相刘伯温。他们哪一个不是鬼才？想要想要名传天下不过分分钟的事，可是他们都选择了低调，因为他们知道，再往上爬就会被某个人视为威胁了，哪怕自己没有包藏祸心。
影
最后一个人是影，他一直给我一种很怪异的感觉，怎么形容呢就像一个自己跳入棋局的执棋者。以身作子。
这是一场他与都督的博弈，但从他回田战那一句之前我是你的都督，今后我依旧是你的都督，就注定了哪怕没有君主的插足，他也能完胜。
其实当影和都督第一次同框的时候我就在想，真真假假，谁又说得清呢？到底谁是谁的影谁又知道呢？就像哲学中的一个问题，如何能够确定我是我呢？如果我拥有了一个不同的记忆，拥有了一个不同的身份，那么我还是我吗？
也许死的那个才是影，不过从小被当成光养育。毕竟只有一个能骗过自己的谎言才没有破绽。真真假假，虚虚实实，也许活下来的才是孙俪所饰演的角色真正的夫君也说不定。
《影》观后感 篇11
昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的，因为我喜欢他俩。去影院的路上，我很期待，期待一场与众不同的视觉盛宴。
看电影，我不喜欢提前的剧透，因为那样感觉没吸引力了，好奇感消失了。所以《影》这部巨作，我是一路迷茫看完的，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:“妈妈，我看不懂，你看懂了吗？”我小声回答我也没看懂，看不懂剧情，猜不透结局，才更有看头嘛！看了一大半，我终于明白了。
影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望寻回自由；子虞是一位老谋深算的权贵，操纵朝堂风云的幕后玩家，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。
我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境，以黑白两色为主调，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味，室外场景更是泼墨山色，看得我如临其境，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。
（一）只要愿意努力，世界会给惊喜
《影》片中的影子境州，吃尽人间疾苦，从八岁那年被带离家乡，在密室中苦练武艺，环境造就性格。所以他恐惧黑暗，极度缺乏温暖。长大后，夜不能眠，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战，伤痕累累，我的心随剧情一起一伏难以平静，好在最后他成功逆袭，带来大反转，才解了我的心头气。否则该片太压抑了，我不喜欢处在喘不过气的环境中。
喜欢主人公的逆袭，努力总会有回报的。从2018年始，我感觉左胳膊疼，也没在意，没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼，已减轻了好多。我想，不久的将来，疼痛会完全消失。只要我愿意努力，生活总会给我惊喜。这个世界，除了自己，外人无能为力。信念不能失，努力不放弃，老天一定会善待坚持不懈的有心人。
（二）并肩走过艰难岁月
该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助，情感不外露，影子默默记得她的好，浴血奋战，勇敢杀敌，可歌可泣。这种正能量，我要传播，忍不住让我想到关心我的她。
一次，我正在改作业，红山果电话打来:“快来跳舞！”我说:“作业还没改完，不去！”她说:“胳膊疼得你轻。”她的最后一句话虽然狠，但我想起来就觉得温暖，心里一直发笑，这是朋友间不动声色的关怀，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课，改完作业，我就和她们小跳一会儿，利用公家的时间锻炼自己的身体，我还是很乐意的`。即使有再多的困难，我们总能并肩走过艰难的岁月，这是生活教会我的经验，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友！
（三）惜缘随缘不攀缘
上周日参加了三奶奶的葬礼，三爷爷参加过援越战争，是光荣的老兵，生前一身荣耀，去世后不到三年，三奶奶跟随而去，看着葬礼上满地的鲜花，开得再娇艳，死去的人也看不见了，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅，缘聚缘散，如今，已是不惑之年，我不再强求。我想看淡名利得失，过自己的自在人生。
暑假里在山西平遥古城里玩，只拍了一张照片，我站在斑驳的古墙边，很有一种穿越的时光感。不由感叹，时间过得好快！岁月给我留下了什么，我又给岁月积攒了什么，未来的路说长也长说短也短，愿我们都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人，能陪着多走一程赚一程。
《影》片好是好，我就是感觉压抑，不行，我要出去透透气，拥抱拥抱今日灿烂的阳光，让阳光挥洒自如在我身上。
《影》观后感 篇12
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州？如此多疑的王又怎不会为自己造出影子？
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏；选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的`两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死！
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
《影》观后感 篇13
故事的结尾定格于小艾透过大殿的正门往外面看时，露出惊恐万分的眼神。
大殿之内，是都督和王横尸在地，大殿之外，有身负重伤的`境州和伺机行动的田战
小艾到底看到了什么？
是境州杀死了田战，还是田战杀死了境州？还是双双战死？
没有人知道。除了小艾。
不过观众可以凭借自己对于故事的理解和判断，选一种自己喜欢的结局，岂不皆大欢喜？
此为惊艳三。
《影》观后感 篇14
毫无疑问的是，每一个看《影》的观众都会对整部电影的中国水墨画风印象深刻，对于看过太多妖艳画风的观众来说，这样只用黑白两色营造出一种典雅清新的画面实在是一股太特别的清流了。
突然想起张艺谋另外一部在画面方面也极具风格的电影，《英雄》。
纵然时隔多年，想起《英雄》这部电影，脑海里依然浮现的是那个经典的画面，在漫天飞舞的黄叶中，两个身着红衣女子胡杨林里挥剑比武，红色的衣诀在黄色的胡杨林里上下翻飞，犹如两只随风起舞的蝴蝶，整个画面明艳而唯美，成为了一种经典。
导演在这部电影里不仅使用了色彩饱和度极高的颜色，而且非常大胆地大面积使用，从而带给观众强烈的视觉冲击，令人过目难忘。
而电影《影》却反其道而行之。通篇没有任何鲜艳的颜色，甚至包括女性角色的口红色号也接近于无。整部电影只有黑白，加上不黑不白的灰色。灰色可以让黑与白的对比更加强烈，层次也更加分明。
黑白灰的色调，让整部电影都笼罩在一种浓郁的中国水墨画的风格中，典雅而凝重。更妙的是，水墨画本身自带的典雅和凝重又正好呼应了故事发生的`年代背景和残酷氛围。
有了黑白灰三个雅致简单的颜色，剧中人物仿佛都置身于一幅幅一帧帧的水墨画中，让观者甚至有一瞬间的恍惚，这是在看一副水墨动画。
这世上任何东西做到极致都会令人无法忘记，如果用彩色，就大红大黄大绿大蓝，让人看一眼就难以忘记，要么就什么彩色都不用，只有黑白，去达到色彩的另一个极致。张艺谋只是简单地在色彩的两个极端自由地调换和尝试，却都达到了令观众无法移目的效果。
此为惊艳一。
《影》观后感 篇15
《影》讲了一个很复杂又很简单的故事。
说它复杂是因为，故事情节不停地在反转，在你以为一切已经结束的时候却恰恰是另外一个开始。而剧中的主要人物，各个都是棋子，各个又都是布置棋局的人。各个都想当黄雀，但其实各个都是螳螂。
都督子虞幻想着在斗室之间运筹帷幄，能够操纵自己的影子替身境州，为他出入朝堂，为他杀伐征战，在他生命的最后一段时间里能够将王取而代之，不料却发现自己所做的一切早就在王的掌握之中，最终还死在了自己影子的剑下。
影子境州原本是都督操纵的替身，是都督想要称王的一颗棋子，不料却发现自己不仅是都督的棋子，也成为了王铲除都督的棋子，同时被双方所利用。
大王一直视子虞为心腹大患，处心积虑地想要借助境州之手除去都督，不料到头来却被境州所杀，并嫁祸于都督，境州不仅杀死了都督和王，还要取而代之。
而王的大将田战，游走于都督和王之间，表面上厚道老诚，对都督俯首帖耳，对王忠心耿耿，但谁又知道不是鹤蚌相争渔翁得利？
在权力的欲望面前，人性是经不起试炼的。故事情节的如此错综复杂正是因为人性中的善与恶一直不停地在交锋相对，一念成佛，一念又可成魔。在成佛与成魔之间的灰色地带里，太多的'故事会发生。
说它简单，是因为这是一个爱情片。
境州成为都督的替身之后，饱受折磨，中间也有很多次可以逃跑的机会，但却都没有离开。
都督的夫人小艾问为什么，境州望着秀外慧中，美丽温柔的夫人，直言道，因为你。
境州爱上了都督的女人，因而有了欲望，而躲在都督真身后面的影子一旦有了欲望，取而代之也不过是时间的问题。
小艾在发现都督知道了自己和境州的感情后，只说了一句话，这个世界本无对错，做了，就不要后悔。
这句话是对都督说的，也是对自己的说的。
因为小艾也爱上了境州。
所以这竟然是一个披着权力争斗，人性纠葛外衣的婚内出轨故事？
此为惊艳二。
《影》观后感 篇16
演员演技炸裂，令人佩服。
邓超一人分饰两角，不仅外形相差很大，而且性格迥然不同。都督病入膏肓，形如枯槁，境州健康结实，身形健美。都督阴险狡诈，境州卑微隐忍，而邓超演绎地都很好，让人甚至分不出这两人竟然是一个人扮演的。
之前看过郭富城演的《无双》，感觉郭富城会凭借此片获奖，但看完邓超演的都督和境州，感觉郭富城并无太多胜算了。
其余的'演员也都演技在线，着实为影片增色不少。
此为惊艳四。
不过由于故事需要，整部影片略显阴郁，有些画面过于血腥，并不适合孩子观看哦。
《影》观后感 篇17
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的'身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗?我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令?”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人立刻回道：“我在乎!”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
《影》观后感 篇18
黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”!灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...
从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。”
玩够了，闹够了，这次他想回归古典了!
于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的.《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。
孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体!
刀戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。
水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧!最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
《影》观后感 篇19
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的`子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
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