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再别康桥读后感5篇
读完一本经典名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，何不写一篇读后感记录下呢？那么你会写读后感吗？以下是小编为大家收集的再别康桥读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
再别康桥读后感1
《再别康桥》是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的`整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
再别康桥读后感2
徐志摩先生（1896-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分。老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。
在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的`前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么？他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。
然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信（1928年10月4日在船上写）曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他（指泰戈尔）一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中（也许包括那些和泰戈尔一起的日子）。
这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。
《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
茅盾说：“他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。”
冰心也曾经这样评价徐志摩先生：“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。”
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片“云彩”，走了。别了康桥，别了徐志摩先生。
再别康桥读后感3
我回到家，捧起再别康桥这首诗，看起来。我眼角皱起，读着读着，我的眼里流出两挂细细的清泉，顺着脸颊滴在了地上，不由得想起了现在，心里很舍不得母校—铭新街小学。
“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：我轻轻的招手，作别西天的云彩。”我们在这个学校同老师同学们一起玩耍的时间没有多长了，小学的时光正从我的手上悄悄的溜走了。没有多少天，我们就要各自奔向自己的中学。可是我却没有为这个学校做出十分伟大的贡献出来。望着周老师眼中的惆怅，我也不禁悲伤起来。从四年级转过来，周老师就让我多看点书，我先是很不认真的读。但是，在偶然中我发现了这首诗，我有些感触，但不是十分重视，可是在我的手中只有微小的一些时间和大家共处了，心里好些舍不得。
“那河边的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇……"在作者眼中，康桥是那么的`美，那么令人向往。在我眼中，铭小是我见过最美的地方。操场上的那棵粗壮挺拔的梧桐树，在树的旁边，是主席台，庄重又有气势。在主席台旁还有花儿，十分美丽，在花坛的芬芳里，我愿做一株小花。在校园的一角，有一排树，在树荫下，我们像小树一样茁壮的成长。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”还剩三天，我们马上要离开了，想起那树荫下，想起那花儿，想起那朗朗的读书声，我怎么舍得离开它呢？可是，我必须了离开，在将来的时光中我要为母校争光。以后在领奖台上我会自豪地说一声：“我是铭新街小学的！”
再别康桥读后感4
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的`爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮现在脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自己要离开康桥，他希望自己可以放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一直绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
再别康桥读后感5
徐志摩的抒情诗代表作《再别康桥》自问世以来，受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影,有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。
生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。每个人都渴求这样的生命境界。 年轻的徐志摩在英国康桥度过的一段生活就达到了这种境界。在这里,他度过了他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象，英国19世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶.他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放,追求爱、自由和美的生活理想。而康桥人天妙和的自然环境与人文环境恰好孕育了徐志摩的精魂。他曾为康桥写下多篇著名诗文。他深情描绘康桥那无尽的自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说: 你是我难得的知己，赖你和悦宁静的环境,和圣洁的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤,灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽。康桥,你的文艺精英们放散出“真善美浩瀚的光华,朗然照出生命的经纬脉络，血赤金黄”康桥已成为志摩生命的泉源，永久的精神依恋之乡，因为康桥让他的生命达于极致美的'境界，使他具有了自信乐观积极进取的精神。离开康桥回国后，他从事各种文学活动，创作了大量具有积极意义的诗歌，提倡个性解放，争取民主自由,赞扬人道主义。其实这仍是他康桥生命境界的表现。这种境界是生命的极致。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。
康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦!那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋!如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达!
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈!那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得?!在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”,高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概 。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦,都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物,诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一,对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康桥”,多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”,无奈而又深情地余音令人荡气回肠。
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