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奥尔夫音乐培训心得体会
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。但是心得体会有什么要求呢？以下是小编收集整理的奥尔夫音乐培训心得体会，欢迎大家分享。
奥尔夫音乐培训心得体会1
20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动目标只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机的整个中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
通过王子老师培训学习奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的'特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄，就开始音乐的是滴演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听，眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫音乐培训心得体会2
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了我们幼儿园幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。培训形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，王子老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的`不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用依样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
奥尔夫音乐培训心得体会3
为期两天的培训在今天结束，让自己收获到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、技能的提升
对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。
上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的'教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。
奥尔夫音乐培训心得体会4
此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课，课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中，既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练，又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念，一种全新的视觉盛宴，一种非常贴近生活化的教学，让人轻松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享，老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏，然后以节奏为基础，运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识；其次由游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作，在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工，随着节奏转换不同的'角色，耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作，注意力自然集中起来，原本比较枯燥的音乐知识，奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力！
《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活，利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”，而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”，教材内容浅显易懂，像这次的课例分享，都非常贴近生活，教学内容载入在游戏之中，注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力；在《棒棒糖》的课例中，老师引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，并学习各种乐器的敲击方法，还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，现场的气氛非常活跃，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中，老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢，并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，鼓励幼儿同伴间的合作，让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合，并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励，更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。
这次的培训内容丰富，教法生动活泼，在培训中深受我们老师的喜爱，让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中，我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习，体现奥尔夫的理念，突破传统的音乐教学模式，回归音乐的生活本源，以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。
奥尔夫音乐培训心得体会5
非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐，以前只是听说过，但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道，奥尔夫教学强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中，栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作，让孩子互动，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐，最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜，一堂课在愉快、轻松、活泼的.氛围中结束，这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。
奥尔夫音乐培训心得体会6
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的'过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
奥尔夫音乐培训心得体会7
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的'的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。
奥尔夫音乐培训心得体会8
两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、音乐的不同玩法与收获
对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的`声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获
一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！
奥尔夫音乐培训心得体会9
通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的`音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
奥尔夫音乐培训心得体会10
很高兴我能踏上这次奥尔夫音乐培训的行程。杨恒文教授以幽默的形式来带动丰富多彩的课程，让大家对奥尔夫音乐有一次深刻的体验、全面的认识和技能的提升。
这次学习了解了奥尔夫音乐治疗的核心理念：每个人都有能力参与音乐。不论有能力还是无能力的`儿童都能参与奥尔夫合奏，教师必须充当引导的角色，把孩子安排在一个他可以胜任的演奏位置。这次学习给了我很多思路，要根据孩子的能力设计课程，如何把奥尔夫音乐用在课堂上。
奥尔夫是音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。我将不断努力学习，将艺术的美妙带给孩子们，创造一个不一样的美丽世界。
奥尔夫音乐培训心得体会11
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的.东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫音乐培训心得体会12
以前听说过奥尔夫音乐，可是没有真正接受过培训，这次园长带着我们五个老师在温德姆大酒店进行了为期一天的奥尔夫音乐培训，让我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听栗子老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，是比较丰富多彩的。聆听这次活动，使我有机会体验到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。栗子老师用了很多的手势、乐器、小道具等，而且栗子老师的'表情很夸张，但是做的很自然。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，这样的与众不同。奥尔夫教学非常的生活化，就拿这次的《榨果汁》来说，栗子老师先是展示，请小朋友聆听，接着用夸张的动作通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识，最后还把真的果汁机拿出来，给大家榨果汁喝，真是太棒了！
奥尔夫音乐培训心得体会13
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的'分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐培训心得体会14
在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的`动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。刘老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心。
我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。
通过这次培训，我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏，让孩子感兴趣，乐于学音乐。
奥尔夫音乐培训心得体会15
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的.专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
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