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美术教学心得体会

时间:2024-08-01 08:20:21 赛赛 心得体会 我要投稿

美术教学心得体会(精选24篇)

  我们心里有一些收获后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够培养人思考的习惯。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编收集整理的美术教学心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教学心得体会(精选24篇)

  美术教学心得体会 1

  一、通过教学评价,帮助学生树立自信心

  传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。

  课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

  孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的`形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

  另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

  二、重视形成性评价,提高学生的美术能力

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

  《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。

  在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

  三、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。

  我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。

  下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

  教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

  四、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

  《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。

  然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

  美术教学心得体会 2

  新课程标准将美术教材划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”,“综合探索”四个学习领域,其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。

  而在我们通常的课堂教学中,会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

  为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。

  美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候应该让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法,使学生习惯于坐享其成的听权威答案,是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程,必然要得出结论,这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维,通过对过程的体验,运用谈话、提问、研讨等方法,指导学生得出问题的结论。

  教师应该是教学内容的设计者和创造者,是教学过程的组织者和协调者,是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励,少一些批评;营造和谐的心理氛围,创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。

  美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

  另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的.已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略:(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。

  美术教学心得体会 3

  岁月如梭,转眼一个学期过去了。本学期,我担任了初一年级15个班级的美术教学工作,班级、人数皆多,班级管理以及学生的状况也均有不同,所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下:

  注重培养学生学习美术的兴趣:

  我认为兴趣是学习美术的基本动力,所以这学期我注重激发学生学习美术的兴趣。我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。在美术教学中,以学生发展为本,培养学生的`人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性,初一学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得

  提高教学质量,关键是上好课

  我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容,同时积极主动地去听有经验的老师的美术课,课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片,开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

  课堂之余:

  加强课后辅导工作,培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举

  一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙,但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍,多练习画画,写字,提高我自身的专业素养。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。

  存在的问题与不足

  本学期的教学工作即将结束,在工作中存在一些不足和缺陷,例如,课堂语言平缓,语言不够生动,平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我,提高教学水平。

  美术教学心得体会 4

  初中美术教材中,除了欣赏课之外,其它的课题都是离不开生活里面的点点滴滴。中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。一个学期的美术课程,课题和内容很少,按照内容上课,四节课都可以把一个学期的内容教完,还有十几节课,还不知道上什么内容。所以,我认为:把美术课里面的每个课题,展开到社会里面事物,教师多举例,学生多思考。多创想。那每节美术课就有很多的内容传授了。以下是我在教学中的心得体会。

  第一,应该对学生创作的美术作业有个贴切的`认识,更好地保护学生的自信心。

  其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐,我在批改学生作业时,取消了评价等等的"不及格"等第。而是用建议性的评语来替代,如果你在用色上对比更强一些,你的作品就更完美。"这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现

  第二、实物写生将提高学生兴趣。

  可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

  第三、应培养学生创新精神。

  创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。美术教育应责无旁贷。我认为培养学生创造力,应做好以下几方面:1、精心选编教学内容培养学生发散思维。2、因势利导、及时启发、促进创新创新是美术的精神,艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,创新意识往往处于潜在状态,萌芽状态。

  美术教学心得体会 5

  高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:

  (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

  “兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

  1、让学生参与查询课题资料

  要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。

  2、让学生合作评价欣赏作品

  欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的.,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。

  3、让学生提议增设欣赏活动

  美术欣赏的知识包含量巨大,覆盖领域广阔,除了教材上的内容,紧跟生活中有意义的美术欣赏题材,也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,根据教材内容,增设一些欣赏活动。例如,美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课,寓教于乐,教师在整个活动中,始终是学生在主体地位,教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识,更重要的是放在学生怎样去获得知识,获得发展。

  (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学

  美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

  1、积极做好各项美术竞赛辅导工作

  积极做好各项美术竞赛辅导工作,辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动,挖掘并发展他们的特长。

  2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生,我通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导教学和应试工作,很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中,在教学中要逐步形成自己的教学风格,要进一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“学习型”教师迈进、

  美术教学心得体会 6

  今年暑假我参加了教育局组织的小学美术教师培训,在培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体课件的 制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。通过为期四天的培训学习,自我感觉收获多多,现将自己的心得拟写如下:

  一、提高了专业知识水平

  深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。

  二、教育观念得到更新

  此次“千农教”的'全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。

  三、提高了现代教育技术的运用水平

  在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益匪浅,在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。

  四、教育教学理论掌握得更为系统

  这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

  五、合作学习、共同成长

  在四天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。

  总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。

  美术教学心得体会 7

  炎炎夏日,酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的小学美术培训在广水市实验高中圆满结束。这次培训的经历使我受益匪浅,虽然仅10天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识。美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,它涉及的方面有很多。现在的小学美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、色彩画等等,这么多内容对小学美术老师的能力要求也是相当高的。下面我谈谈参加这次培训的体会:

  兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时,老师拿出她折好的花朵栩栩如生,看到这么美丽的花朵大家都想动手试试,看看自己能不能折出和老师一样美丽的玫瑰花。正是带着强烈的学习兴趣和老师的`循序教导,我们大家都折出了美丽的玫瑰花,大家都兴奋不已。通过这次手工制作,老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

  在书法课教学中,刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级开始分层次逐级培养。一二年级是学习的启蒙阶段,应注意正确的写字姿势的养成和写字习惯的培养,同时写一些简单的字。三四年级就要写一些复杂一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前用心推敲,笔画之间的联系,收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家分享,让我们更加重视书法教学,也从中学到了不少教学方法。

  在这次培训学习中,我们有幸接触到中国画,中国画是具有悠久历史的中华民族绘画,它是我国民族文化的瑰宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣,在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能,同时周老师让我们自己动笔掌握水墨画中水与墨的运用,通过展示大师级的作品,让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样,体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中,我们要充分尊重学生的个性特点,因材施教,不以统一的标准来衡量学生的作品,更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之,儿童水墨画教学的重点是基本了解、掌握传统的水墨技法的基础上,通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物,开发学生的想象力,培养学生的创造力。

  简笔画也是小学美术学习的内容,这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色彩画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用,幼儿的简笔画以简单形象为特点,而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、方便、干练的绘画语言,用于配合教师的教学活动,激发孩子的学习兴趣,进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们给予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象,将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。

  本次培训时间短暂,但在这短暂的10天里我与同行们彼此交流教学经验,在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的认识。感谢广水市培训中心组织的这次培训,让我能零距离的与各位美术大师交流探讨美术。在这次培训中所学的知识,我将用于实践中,为学生提供更好更优质的服务。

  美术教学心得体会 8

  教育是人与人的细致入微的心灵接触。以人格教育人格,以性情培养性情,以心灵感动心灵,是我所追求的教育理想境界。新课程标准的学习,更使我懂得了要树立以人为本的先进理念——视学生为朋友,一切为学生,真正把学生的全面发展当作教育的出发点和归宿。为此,作为一个高中的美术教师,把美术特长班的管理作为我实践班主任管理的一个重要途径。在日常的辅导中,我努力营造一种和谐的、温馨的育人氛围,让学生在良好环境下自主接受教育、自主发展。这里就围绕这种理念谈点自己近一个学期以来的点滴体会。

  一、言必行,行必果

  对于一个刚刚从学生到老师转变的新教师来说,面对着刚开始从高一12个班级里挑选的参加美术特长班的学生,简直是一无是从。在开学初听了唐翠英老师关于班级管理的讲座,思路才渐渐清晰起来,唐老师说:“作为一个班主任,真挚的爱心,强烈的'责任感和崇高的敬业精神,固然不能少,但与之相关的班级管理条例、管理制度与措施同样不能少。”在经过一段时间的摸索之后,我越来越感觉到制定班规的重要性,于是我就召集之前选好的班干部,根据前段时间特长班所出现的问题,制定了《温溪高中高一美术特长班奖惩条例》,从卫生、考勤、纪律等方面作了详细的规定,并和新课程实施的“学分”制度相挂钩,一致通过后在班级进行了专题学习,并在班级里进行张贴,时时给同学们一个提醒。这项制度的落实过程中就要求我做到:言必行,行必果。的确,在班规的具体实施中,要严格贯彻,绝对不可以有一天或一天紧、一天松,否则就会在学生当中产生一种流于形式的印象。

  我们班班规里有这么一条:在作业批改中被评为优秀的,进步最快者,每次各项评出五名,加3分,被评为敷衍了事者扣3分,由于前段时间自己忙于元旦画展和晚会的舞台布置,没有及时的评出优秀的加分,班干部就给我提意见,说我说话不算数。无奈,自己又把发下去的画再收上来登记加分。事后想想,如果我自己都做不到,怎么要求学生去做到呢?那么这个班规的制度,又有何意义呢?豁然明白了车尔尼雪夫斯基说的那句话:“教师把学生造成什么样的人,自己就应当是这种人。”由此可见,班主任的人格魅力对学生起着潜移默化的作用。当代教育家叶圣陶先生也说:“身教最为贵,知行不可分。”正所谓:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”只有我们教师自身力行了,得到学生的认可,激起学生的学习需要,从而由认可到模仿及至内化,才能取得良好的教育效果。

  二、鼓舞激励,树立信心

  有句话说得好:“一千个读者就会产生一千个哈姆雷特。”我们特长班33名学生肯定各有差异,随着学习的不断深入,基础有好差,艺术天赋有高低,部分部分同学现的很难跟上,自信心也随之减弱了。在这种节骨眼上,如果漠然置之,就可能造成恶性循环,对学画产生厌学的情绪,但如果让之生活在鼓励之中,无疑如春日的一缕阳光,能温暖人之心,从而树立了信心。从心理学的角度来说,激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力,它驱使人为实现一定的目标而积极活动,表现出高效率的行为。人只有在受到激发和鼓励的情况下,才能有巨大的动力,才能在学习中发挥出最大积极性、主动性和创造性。一份鼓励就是一份动力,因此,面对学生,我总是鼓励说你能行,老师相信你一定会做得很好,你是最棒的。作为教师我们应该毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。我们的学生还是孩子,还正在成长的过程中,难免有这样那样的毛病,如果一味地抓住他们的缺点,就会越看越不顺眼。诚然,在工作当中,我曾这样去试过,可是收效甚微,甚至没有效果。那段时间我也彷徨过,我也努力过,这时一个故事改变了我的念头:“有一位画家,完成一幅画,把画摆在路边,请过路的人在画上圈出自己不满意的地方,结果,一天下来,画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他,为什么不换个角度呢?第二天,他又把那幅画摆在路边,请过路的人在画上圈出自己满意的地方,结果,地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白,当你用挑剔的眼光看学生时,可能会觉得他全身都是毛病,而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时,你就会觉得他是那样的可爱。如我班有一个同学,开学也有一段时间了,但就是领会不进去,始终摸不着门道,和他的班主任交流,班主任说要么让他退出算了,我说在看看把,在接下来的一点时间里,有针对性的地多辅导,其实他说的是不怎么样的,但我跟他说:“不错,比原来好多了,老师相信你能画好的,平时闷声不响的他脸上露出了不易察觉的微笑,帮助其树立信心,在画展中我还特意把他的一张画放进去了,按照要求是不能入选的,在接下来的一段时间里只要有空就画,相当的认真,绘画水平提高的非常的快,成为班里的佼佼者之一。这就是激励、信任的力量!古语有云:“教者也,长善而救其失也。”而“数其一过,不如奖其一长”说的也是这个道理。是啊,我们每个学生身上都有优点,虽然可能只是小小的闪光点,但如果能够及时捕捉、挖掘,也能收到“随风潜入夜,润物细无声”的效果。我很喜欢这句话:“用放大镜看学生的优点,用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点,多一些激励,少一些指责,使之树立信心。正是这种方法,让我在管理班级时省事省心不少!

  总之,在充满人情味的特长班管理中,应该采用新的理念,科学的眼光面对班级工作,面对学生。只要以人为本、以善治班,就能为学生支撑起一片湛蓝的天空,就能给学生留下自由翱翔的空间,就能积极煽动学生闪光的思想火苗,那么班级管理定会象星星之火,可以燎原。

  美术教学心得体会 9

  在教学中,为了上好每一节课,必须坚持每次讲新课之前必须做好充分准备,认真钻研教学方法,精心设计教学环节,积极利用多媒体手段。工作以来,很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托中起了很大作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更需要准备的是老师多方面的知识、身后的文化底蕴,这需要我努力地学习知识,长期积累。在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能,巩固知识,熟练技能。在《摸一摸画一画》的教学中,指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、机理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。

  引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解对于低年级孩子有些困难,因此我决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子们迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子们将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的'学生激情高涨,课堂被一次次的推向高潮。通过手中的触觉和课堂的氛围,孩子们创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展了自己的视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课标也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命,同时巧用游戏激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力。游戏能给学生带来学习兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。

  美术教学心得体会 10

  这一年的实习中,我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作,通过一年的学习和工作实践,我得到了很多,收获了很多,进步了很多。

  在教学工作方面,刚刚当上一名教师的我对学生的管理,课堂组织,教育教学方面的经验都还非常缺乏,对于这些问题,我虚心向其它教师交流学习,可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识,并在工作中不断总结经验教训,课前研究教材、教参,尽量吃透教材,设计好教学环节,课堂注意环节对学生是否合适,注意学生对课程的兴趣等,课后总结课堂上的问题,找到解决问题的.方法。通过一年的锻炼,我在教学方面的能力已有了很大的提高,也积累了一些对以后教学非常有用的经验。

  在教学科研方面,我在学校领导的带领下,和众多的老师们一起参加了课题 “开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰,这一项课题是一个难得的机遇,是一个锻炼自我,提升自我、丰富自我的机会,通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法,在看到第一本校本教材出版时,我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。 一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长,也不算太短的时间,这段时间是对我的锻炼和考验,而以后迎接我的是更长久,更严峻的考验,我将尽自己的力量去迎接未来,创造未来。

  转眼间我的实习生涯即将结束了。一年前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过一年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。 回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。

  美术教学心得体会 11

  通过这次培训学习,我对新教材有了较为清晰的认识,加深了对新课程改革的理解与体会,对具体实施有了一定的思考。教学以来脑海里就一直在思考着如何“让激情燃烧我们的课堂”。通过听完展示课和讲座后给了我深深的体会:

  我们的课堂需要热情,同样需要激情,课改前与课改后,我们的课堂教学手段发生了很大的变化,由课改前的生听师说的“满堂灌”的方式转化为课改后学生自主学习、互助学习的课堂教学方式,使学生能够主动地获取知识,那么,如何才能够让学生具有主动性呢,除了培养学生的学习兴趣外,更重要的.就是“激情”,学生的激情与教师的激情,都是课堂上不可缺少的激励因素,它既能培养兴趣,也能调节课堂气氛,减缓学生的学习压力,学生的激情缘于教师激情的染化。而教师的激情体现在教师的表述语言和肢体语言。

  教师语言的表述应具有抑扬顿挫。如果一堂课里,教师一直以一种平而淡的口吻进行交流,会使听者处于一种半睡眠的状态,或者是疲惫状态,容易产生一种厌倦与烦躁的情绪,就算是表扬,学生也会觉得无趣,无精打采,淡而无味。如果课堂上能以一种向上、活跃的心态出现,运用具有激励性、强调性的语言表述,把学生的注意力集中;以音速、音量来指示学生,突出重点、突破难点;同时也能够运用音速、音量来调节课堂的学习气氛,把学生的学习兴趣调动起来;同样的一句话,运用不同的表达方式就能收到不同的效果,这就是教师表述语言的激情体现之效。

  肢体语言是运用教师的身体“说话”。一个表情,一个手势、一个动作都能起到激发学生的激情作用,更能引导和帮助学生理解知识,掌握知识,如:该生突破了难点问题,给他一个微笑,一个顶呱呱的手势,他会很满意,很自信,很积极参与。就这样一个小小的肢体语言直观地呈现,不但能引发学生思考,更能有效地引导学生解惑。课堂上教师表述语言和肢体语言并用,是教师激情燃烧的火种,这激情的星火能够燃烧我们的课堂,使学生学而不厌,使学生乐学求知,使学生处在快乐学习的氛围中。

  在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下,需要老师引领学生开辟出一片语文学习生活的新天地,在这片新天地里,教师和学生将共同成长,不断进步。

  美术教学心得体会 12

  尹少淳老师在讲座的开始前,他根据社会形势的变化,特别提到了当下社会线上教学以及网上教学APP的发展与重要性,并启发作为新时代教师的我们应积极顺应时代的变化而提前做好对策,并要时刻做一个细心的有心人与创新者,善于根据不同的社会情况去分析教学形式的变化与需要,能主动和探索不同的教学方式、活动、工具,寻找更合适且有效与线上教学的方法与策略,促进师生的发展,促进线上与线下教学的共同发展,让教师把教学与网络之间的'教育价值发挥到最大化。作为年轻的老师,我们更要具备细心留意社会时代的变化,主动探索教学的变化与需要,提前做好准备。

  通过本次网络讲座,才发现自己在美术教学观念上还未更新,仍停留在三维目标的基础上进行教学设计,对核心素养的理解与把握不足够深透,尤其在做一些教学设计时而忽略了教学目标与核心素养之间的关系。尹老师在讲座中特别讲到了三维目标的教学设计、核心素养的教学设计、三维目标与核心素养共同结合、渗透的教学设计等三种方法,以及在设计的过程中,要积极探索和连接其他学科的目标能力培养相结合,并鼓励教师们在实践中要积极探索更适合指导学生发展的教学目标设计,为学生的终身发展、综合能力而教,让我对教学目标的设计与认识有了新的了解和理解,课程教学目标的设计框架应积极探索,而不应该拘泥于一种,应积极探索和发挥五个核心素养的作用,尽力培养人健全的能力与人格发展,才是真正做以人为本的发展教育。

  本次尹老师的讲座很精彩也很有意义,非常值得推荐与观看,对于我来说还需要多看几遍去理解并慢慢细化它其中的每一个新知识与理念,例如大概念,本次讲座为我对新时代美术教育的认识打开了新的认识理解,时光匆匆,才发现外面的老师做的如此之好,作为年轻的教师我们更要谦虚学习的太多,感谢我们团队的潘彬老师为我们带来丰富的学习资源,感谢尹老师的本次线上讲座,让我清晰地认识到自己的不足与对新时代美育的新理解,希望日后能听到尹老师更多这样系统的线上讲座,就好了!

  美术教学心得体会 13

  《小学美术教学策略》一书结合美术教学的主要学习方式和“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域来进行教学策略的研究。

  书中围绕小学美术的主要学习方式:自主学习、合作学习、探究学习、接受学习为核心进行讨论,探讨小学美术教学中四种不同的目标、内容、资源配置、教学评价及各成体系的教学思想与组织形式。书中针对这四个学习方式的教学策略的表述,让我在教育教学实践中有了更深的认识。

  自主学习是新课改中比较倡导的一种学习方式,书中将美术课程中的“自主学习”定义为:在美术教师必要的'示范、精讲和帮助下,学生自定学习目标和学习方式,即学生学会针对自己的实际情况,结合老师提出的基本目标和要求,自定最佳的学习目标和自选练习方式,通过自我监控练习过程和及时评价联系结果,最终实现学习目标。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。因此,我进行了如下的思考:

  一、创设情境教学,激发学生的内部动机

  教师必须创设一种良好的自主学习环境,激发学生的学习动机,因势利导,最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境,目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构。

  二、做好点拨指导,放手让学生成为学习的主角

  教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时,不要直接告诉学生如何去解决问题,而应该提供给学生有关的线索和工具,放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导使学生朝着既定的目标,不断前进。

  三、开展合作互动,反馈调节教学结果

  在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商,可以进一步完善和深化对主题的意义建构。教师和学生的交流互动应该更为充分,教师要引导学生形成自己的看法,耐心地聆听他们的发言,并洞察他们想法的由来。

  四、搞好迁移训练,不断创新知识结构

  迁移包括一种学习对另一种学习的影响,也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节,学生完成了对某一知识点的学习,只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去,知识才能活化和迁移。

  美术教学心得体会 14

  为了让学生能够更好的掌握构图,了解构图,无论是讲课的时候,欣赏美术作品的时候,还是让学生自己动手作画的时候,我处处给学生提醒,一定要注意画面的构图。

  我校七年级的学生来自徐州的周边,学生的`差异很大,有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲,似乎是一件抓不着,摸不到的东西,给学生讲起来也不是很好说,教师不好讲,学生不好理解,让学生掌握构图确实有很大的难度,为了降低学生的对于构图理解的你的,让学生能更好的了解构图,我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻,让学生结合自身去自己体会。

  俗话说“人是铁,饭是钢,一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲,是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们:“吃饭吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我再问同学们:“吃多了不行,那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我又问同学们:“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

  那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃,吃多了吃少了都会难受,同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图,让同学们欣赏几幅图,找出它的构图问题。

  每次学生画画的时候,我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候,我让学生自己先给自己挑毛病,自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容,我就会问学生:今天妈妈做了很多好吃的,有一种情况:你这个也吃,那个也吃,每样都不放过,最后吃到肚子里,觉得哎呀肚子疼,说明了什么?还有一种情况:做了这么多好吃的,一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

  每次、每节课我都这样坚持,相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

  美术教学心得体会 15

  曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。

  教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”

  教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是“设想和计划”;有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。

  教师的鼓励态度给了学生正面的导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的'问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。

  美术教学心得体会 16

  美术,是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等,满足其好奇心与求知欲,使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

  什么是幼儿美术教育?其实,幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说,幼儿美术教育包括三层含义:一幼儿美术教育是一种情感教育,是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画,他们对美术有一种天然的嗜好,他们对美术感性地把握世界,与他人进行情感交流。因此,幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的.机会。二幼儿美术教育是一种创造教育,是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中,我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象,如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发,经过大胆想象而创造出来的。

  因此,幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界,形成有个人特色的艺术表象,并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造没的过程,幼儿需要手、眼、脑的协调活动,他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念,用语言表达感受,用手操作材料等。因此,幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分,并且是占据重要地位的一部分。

  “学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,为幼儿提供充分活动和操作的机会。

  美术教学心得体会 17

  美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。

  罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的'美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们开始期待下一堂的美术课了。

  美术教学心得体会 18

  美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于培养学生的审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品,该如何欣赏?这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师,我常常思考着这一问题,结合自己的教学实践,我有如下看法:

  一、恰当选材,关注重点

  教师在选材时,要选择贴近学生认知水平的欣赏内容,不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着,易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此,欣赏时还要有重点,因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、静物画;

  有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;

  有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。

  二、充分发挥学生的.个性

  在欣赏过程中,教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,以一种平等、宽容的心态来对待每个学生,使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来,鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受,不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下,让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。

  三、欣赏手段多样化

  欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式;

  还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。

  总之,美术欣赏教学涉及面广,对教师的素养期待较高,教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题,努力进行欣赏教学方面的尝试,积累有益的经验,探寻有效的方法,让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。

  美术教学心得体会 19

  今天听了一节美术公开课,张老师的技能展示让我久久回味,受益匪浅,下面谈谈个人收获。课堂上,我认真做好记录,细致地琢磨课堂的每个细节,我被课堂上张老师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到了教师精心设计准备,环环紧扣的紧凑获益颇多,心中有了不少的感悟。在课一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里,为整堂课的'集中进行提供了保障。在新授部分,为了使学生明确本课学习内容,复习旧知学会运用色彩知识美化生活,用了对比讲授法与演示法,而且让学生分组演示,亲自动手涂一涂,画一画,一步一步,层层递进。使每个学生都能有所收获。

  怎样去吸引学生,一个好的导入可以让学生集中注意力,产生学习兴趣。如果美术课有趣,就会带给学生一种身心的愉快,比较喜欢上这个课程,也可以减轻同学们在其他课程的压力,课程导入好的老师,能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛非常活跃,互动效果也好。怎样体现学生的主体性,如何提高了自主学习的意识,培养学生发散性的创新思维,以及交流与合作的能力,同时体验和感受生活环境的能力加强!这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比较重要的是教学设计适合学生 ,贴近生活,贴近社会,在课堂上老师不是以讲为主,而是以师生对话为主要的学习方式,让学生尽可能的参与到学习过程当中,教学源于课本但又不局限于课本,能使学生学的有趣轻松。并能够抓住美术学科的特点大量的观看图片导入。

  听了这堂课让我心里那块石头低了好多,也有了一定的的心理准备!希望在我的第一堂课里也能拥有张老师的课堂气氛,与同学们互动之间的融洽,我的课能吸引同学们,能让同学们学到知识。 总之,小学美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。

  美术教学心得体会 20

  转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

  记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

  绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

  我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的.孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

  美术教学心得体会 21

  随着人类社会的进展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越亲密。除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外,生活中很多方面都与美术有关。从初中开头接触美术,直到现在从事美术教育教学,我认为:美术教学最重要的是让学生感知美。美术,指占据肯定空间、具有可视形象以供观赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用肯定的物质材料,通过造型手段制造出具有肯定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以肯定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何奇妙地学习美术,我认为要从如下几个方面入手:

  首先,采纳实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用颜色缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生,通过直观教学让学生更加直白的进展感受。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的学问点奇妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣,既增长了学生见识,又学到了学问,激发了他们学习美术的'热忱。

  其次,要针对性地去制定教学目标。知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克制与解决。比方,有的同学技法比拟娴熟,但是色调的搭配上不是很好,也有的人颜色搭配很合理,但是手法不纯属,因此做不出完善的作品。

  再次,美术源于生活,并效劳于生活。

  让学生从生活中来,到生活中去,是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观看生活、体验生活,他们的内心会布满对生活的喜爱与激情,并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能,选取适合表现美的物质材料,经过艺术想象,借助艺术语言表达出自己的审美情趣,尝试用自己的真情实感去制造生活的美。

  教学中把美术课程内容与学生生活阅历严密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  美术教学心得体会 22

  在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

  1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的`生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。

  2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。

  3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

  4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

  对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的

  兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。

  美术教学心得体会 23

  美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学,不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验,还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里,我一直致力于改进美术教学的效果,并总结出了一些心得体会,希望能对今后的教学有所帮助。

  首先,作为美术教师,我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中,我注重通过讲解艺术作品的背景和风格,引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片,帮助他们进行艺术创造和表达,并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候,我会引导学生互相欣赏和评论作品,让他们在交流中进一步提高审美能力。

  其次,美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中,创造力和想象力是非常重要的素质。因此,我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如,我会组织学生进行集体创作,让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作,给他们提供一些有趣的主题和材料,并引导他们展现个性化的创造力。

  此外,我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中,学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平,我会为他们提供丰富的`练习机会和艺术材料,策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用,培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上,我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导,帮助他们克服技术上的困难。

  最后,为了提高美术教学的效果,我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师,我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此,我会定期与家长进行交流,了解学生在美术学习中的表现和问题,并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动,让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。

  总之,在过去的一年里,通过不断的探索和实践,我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力,我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展,培养他们的艺术兴趣和审美能力,为他们的未来发展打下更加坚实的基础。

  美术教学心得体会 24

  上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:

  1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

  2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

  3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的`问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

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