唐诗的读后感
当看完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的唐诗的读后感，欢迎大家分享。
唐诗的读后感1
让我们走进唐诗天地，找寻自己的情感寄托。
熟读《唐诗三百首》，不会吟诗也会吟。对于中国人来讲，唐诗陪伴了我们每个人的成长。从咿呀学语开始，直至步履蹒跚我们都可以与唐诗结缘，在唐诗的天地里寻找属于自己的精神寄托。
从李白、杜甫，到王维、孟浩然，再到高适、岑参……他们凭借自己的实力征服了我们后人，他们的作品经久不衰，传诵至今。
《唐诗三百首》是我们耳熟能详的`一本书，是由清代诗学名家蘅塘退士在其夫人徐兰英的协助下搜集整理编撰的。他们为什么要编这本书呢？因为他们想为小朋友们编一本好的唐诗启蒙读物。那个时候社会上流行的诗词启蒙读本是《千家诗》，收录了唐宋时期的223首律诗和绝句，没有收录同样佳作频出的古诗和乐府诗。因此，为了让孩子能对唐诗有一个整体认识，他们夫妇编写了《唐诗三百首》这本书。书中精选李白、杜甫、王维、白居易、李商隐、孟浩然等77位文学大师的310首经典代表诗作，所选唐诗作品特点鲜明，老少咸宜。
《唐诗三百首》就是这样一部久经考验的经典作品。它结合了唐代诗歌精华，所选作品都是脍炙人口的佳作，内容包含了自然现象、政治动态、劳动、社会生活……让我们可以更好的了解唐王朝的兴衰交替。
翻开《唐诗三百首》，无论我们是悲是喜，都可以在其中找到情感共鸣。“举杯邀明月，对影成三人。”月夜下一个人，一杯酒，伴着明月举杯对饮，这就是诗仙李白的浪漫主义情怀，明明心中是郁郁不得志，却依然可以活的如此逍遥。杜甫则与李白不同，他作品中透露的更多的是写实主义。“会当凌绝顶，一览众山小。”年少轻狂的杜甫，意气风发，在老来阅尽人世后，依然心系苍生，胸怀国家大事。
众所周知，唐诗是中国古典诗歌艺术上的最高峰，所以一本高质量的唐诗选集，就很值得我们拥有。作家榜的这本《唐诗三百首》，全本全彩全注，精校精编精排，有利于我们高效阅读，而且书中还收录了唐代至近现代80余位艺术大师共245幅珍品画作，可供我们欣赏。
翻开《唐诗三百首》，我们就进入了另一个世界。在那里，我们可以感受到李白的清醒，杜甫的孤傲，王维的世故……在那里，我们可以将自己的感情赋予其中，找寻自己的情感寄托。
唐诗的读后感2
孔老夫子言：“诗，能够兴，能够观，能够群，能够怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
他独自漫游山中，心里十分清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见构成的`无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。
我认为，终其一生，李白都是个进取入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。
他是个精彩的人，善于发现身边的完美，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。
里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》
他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。
李商隐以感情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦他以往有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最终以杯具收场，是李商隐的心结所在，也是他的感情。
唐诗的读后感3
“诗人是人间最孤寂者”。唐诗似来，撩起了时代的面纱。
248页纸张，47位诗人，夏昆笔下的种种都展现出真实生命的敞亮，一声钟声，对他最好的回应。提起张继，无数人顺嘴背出“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”不可否认，留下的总共也就三十余首，《枫桥夜泊》从中脱颖而出，素称人间精品。这声钟，敲不醒装睡的人，却带来一句千年的呼唤。
钟，侧耳倾听，鸣中自有定数。闭上眼，夕阳辽远，默默诵出这名句，一个鲜活的人物形象勾画在眼前。他些许忧郁着，连史书都没有完整的身份介绍，不自雕饰，眼神沿转着祖国大好河山，自然也是孤独的。作为一名并不合格的“京漂儿”，在京城混了个一年半载的诗人，无官职，无妻儿，不屑于巴结权贵，只一身超然狂傲。就这样，他与寒山寺来了场美丽的邂逅，笑着饮着，挥一句感发人心灵深处的字字。这位“谜”一样的男子，可能万万没想到在一千二百年之后会有自己的姓名，流传于世。因为一首《枫桥夜泊》，从此让他和寒山寺，和枫桥，和苏州，再也分不开了，就此张继生命之中一朵孤独并绚丽的花朵盛开了，盛开在大唐，盛开在当今。
不知何时，寺院的晨钟暮鼓为钟声赋予了更新的含义，它不仅仅是时间的概念，是来不及传递的一种声音，仿佛在告诉我们什么。“张继到底考中了没？”在看《中国诗词大会》时注意过，北大女博士陈更也拜倒在这道题上，让人遗憾。据诸家记录，仅知他是位进士，过程并无大大记载，让人记住他，无恐也就一首诗，又让人犯难似乎也是无大惊之举。也好，也让这位理工科女博士给我留下了深深印象，四次《中国诗词大会》的参赛经历，从容淡定，富有感情地诵出一句句唐诗宋词，这无疑是她个人一场场表演赛罢了。“功夫不负有心人”，终得冠军，对她最好的肯定。她是在对手眼中的“神”，但若是非要用一句话形容一下陈更，挺接地气的.，碰到会的题，王者风范，是我们每一个人，碰到不会的题，猜，猜对了，会庆幸，是我们每一个人；猜错了，会懊恼，也是我们每一个人。是她让我觉得，诗词是凡人的东西，离我们很近很近。
张继，一夜无眠，给了我们一个千年不倦的吟诵。他在大唐诗坛上只是一闪而过，但留下许多遐想空间。陈更，快，快到白白丢分，从来手握命运而从不等待判决，又是多少人的女神啊。
一声钟，听得见一千二百多年前的历史故事，模糊中清楚晓得真正有人在爱唐诗宋词。这不正是唐诗中的孤独之花，这世界的灵魂飞扬。
唐诗的读后感4
今年，我校开展了“好书伴我行”的读书活动，同学们都读了很多有用的书，正是这些书把我们山区的孩子的野性“收”了回来，把我们带进浩瀚的天地，领略了人世的真谛，让一贫如洗的我们得到一笔精神的财富。
我就是这时与书结下了不解之缘的，我在短短的一个月左右就熟读了《唐诗三百首》，为此老师还准备让我去参加全县小学生“读诗、背诗、吟诗”比赛呢？这本书中的内容可谓包罗万象，大千世界，人世百态，尽在其中。我想把它比作一个花园，今天我摘取其中一些描写情感方面的诗句来说说吧！
——母子情。“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”，每每读到孟郊的《游子吟》时，诗中诗人将一位慈母的形象展现在我们面前。就会自然而然地想起自己的母亲：早晨很早起床为我做饭，每天变着花样的菜让我带到学校，说我读书累，要让我跟上营养；上学的`时候书包里总是带一壶热水，妈妈让我在课间喝；看着我大口吃饭，妈妈总是满脸的笑容……，正是书中的教导，使我铭记：我要好好学习，做一个懂事的儿子回报妈妈的爱。
——朋友情。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让我明白了人生得一朋友不容易，即将毕业的我们也许以后不在一个学校读书。所以我们要在这小学阶段仅剩的一点点的时光中该团结一致，友好相处，快快乐乐地度过这仅剩的时光，让这段时光成为我们一生中美好的回忆吧！王勃的：“海内存知己，天涯若比邻”，让我明白朋友虽然分别了，但是再遥远的距离也阻不断朋友之间的感情。
——思乡情。无论是李白《金陵酒肆留别》中的的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”还是王维的《九月九日忆山东兄弟》中“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”都让我明白了故乡是我们炎黄子孙的生源地，游子无论生在何地，都不能遗忘这份亲情。台湾虽然没有归母亲的怀抱，但同胞们那份眷念之情，是永远也抹不掉的，这份情永远都会印烙在每个人的心灵上。无论怎么洗刷都不会消迹，就如莲藕一样，藕虽然断了，但是丝未断......
《唐诗三百首》中同类型出色的诗作还有很多，这本书不仅把我引进了一个色彩缤纷的诗的世界，还开拓了我的视野，丰富了我的知识。同学们，让我们一起走进唐诗吧！
唐诗的读后感5
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句；再读诗，便读出了诗中字词的斟酌；而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌；或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民；或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅；再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境；当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的`现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的。热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
唐诗的读后感6
微风吹拂着泛黄的书页。书页的翻动，勾起我的回忆，每一页每一个故事。儿时，父亲给予我一本书，名曰《唐诗三百首》。这本书陪我度过几许春秋，由少年到青年。我非常喜欢这本书，这本书能让我对古代生活产生向往，对诗人无比高尚品德的产生敬佩之情。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”月冷，人冷，心更冷。李白对家乡的那种相思，化作一首诗，乘着月光，陪在游子身旁。我喜欢李白，喜欢他放荡不羁，喜欢他诗风飘逸，也喜欢他对黑暗社会的抨击。谁能读懂李白，谁将会拥有纯真的情感。被世人称作“诗仙”的李白，喜欢独自饮酒。看不惯世间官场的黑暗，受不了世人的贪婪，独自登高台。月下的湖面，波光粼粼，心中那份悲伤，或许只有对湖水诉说。没佳人的陪伴，只有一壶清酒，故曰美酒胜佳人，两三碗不醉，两三壶不归。日初，犹似大长安。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金，白头搔更短，浑欲不胜簪。”忧思国家的杜甫，目睹着国破家亡的惨状，无比忧伤，使头发变得花白。年老心未老的杜甫，一心想报国，希望国强民安。我喜欢他是一位忧国忧民的.诗人，喜欢他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，体味着国破的痛苦，心却未曾屈服。也喜欢他诗风凝重浑厚、沉郁顿挫。当国都长安失陷时，一首《春望》诞生了。没家人的陪伴，只有敌兵的追杀。自己逃过敌兵的追击，心却还在奔跑。因为他希望能与家人友人相聚。为了逃避现实，只好过上隐居的生活，或许这样做，能使内心好受些。于是便渐渐离开人们的视线。
中唐以后，战乱平息并没带来往昔的盛成年华。诗人白居易，也慢慢步入人们的视线。白居易在对黑暗现实的批判中表达了对民间疾苦的深切同情。我喜欢他，喜欢他的作品，喜欢他对百姓的那份同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，他的诗不在意用华丽的诗词去点缀，而是用更真挚的语言去描写百姓的生活。他的品格一直在我心中独居上位。
品一口小茶，看着书，身影被阳光越拉越长。我还沉浸在山水之间，沉浸在悲伤与喜悦之中，沉浸在悠悠的琴声中。坎坷的诗词，教会我如何去表达自己内心的希望。我品着茶，躺在摇椅上，摇晃，摇晃，摇晃……
唐诗的读后感7
唐代是我国古典诗歌发展的鼎盛时期，唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中一颗璀璨的明珠，尽管离现在一千多年了，但许多诗篇仍为我们广为流传。
唐代的诗人特别多，有李白、杜甫、白居易是闻名中外的伟大诗人，除他们之外，还有无数的诗人，像满天星斗一样。这些诗人所作的诗保存在全唐诗中。唐诗的题材非常广泛，有的是从侧面反映当时的社会状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争；抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇，还有抒写个人抱负和遭遇的……总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材，比如锄禾就写了劳动人民的辛苦，教育我们要珍惜粮食。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式有这样六种：五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首诗句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换。律诗还要求中间四句成为对仗呢！古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗呢！
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新发，它不仅继承了汉魏民歌，乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的'五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上一件大事。它把我国古典诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。我以后还要漫漫品味这唐诗三百首。
唐诗的读后感8
《唐诗三百首》对我而言，多少会害怕，毕竟无论是中考还是高考，都会有一些篇目涉及到，但我仍对他抱深深的敬畏，古人的语言总是短小，却充满了力量，让我们不禁会被深深的迷住，有故事，有情节，有感动，有气魄，有悔恨，有相思之情。
《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。这是李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》里的诗句。在唐诗里，李商隐的诗歌以用典多、隐晦而著称。他给我们留下了不少美丽的诗句。如“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”等，留给我们遐想的空间，把我们带入美妙的意境。
“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵?枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的.枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味?那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀!其实，通过这两句诗，我们还可以发现晚唐衰败的景象。
简单的几个字包含了很多，这就是《唐诗三百首》。
唐诗的读后感9
《在唐诗里孤独漫步》一书的作者评价李白，没有大书他的豪放，也没有详写他的浪漫。作者在题目中点出两个字——寂寞。
诗仙自然是寂寞的，他豪放，他恃才而傲。他学习纵横之术，他的思想活在春秋战国时期那个动荡不安却充满机会的年代，所以他坚信“天生我材必有用”。他学习剑术，向往“十步杀一人”的侠客生活。
诗仙自然是寂寞的，他浪漫，他天真，他不适合在朝中与弄臣相处。他满心欢喜地认为，只要见到圣上便万事大吉，怎料唐玄宗赠予他的那支笔不是用来治国理政的，而只用来写些新词讴歌升平之世。之后安史之乱爆发，他受李璘之请入幕，又乐观地认为局势会因己而定。
除了寥寥几个同他一样的诗人外，谁又会理解他？
于是诗仙便如此寂寞着、痛苦着，独自一人在月夜饮酒。一开始他似乎还挺会自己找乐子的，邀来明月与影子凑足了三人。而当我读到“我歌月徘徊，我舞影零乱”时，脑海中便有一个人浑身带着酒气东倒西歪。读后感·他真的想通了“行乐须及春”的道理吗？为什么眼前的诗仙大笑过后又趴在酒桌上笑得如此勉强而凄然呢？
如果他真的是一位神仙，那么他不会寂寞，哪怕是在人间。所以我在他身上看到了人性，不然他得以从朝廷这个“大染缸”出来被赐金放还之时，为什么没有喜出望外，没有因为自由而兴奋呢？我们管这个叫什么？政坛失意。
而诗仙最大的梦想，与所有读书人都一样：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一！”他要做官，做大官，一人之下万人之上，像丞相那样的大官。他还要与皇帝谈政治，谈天下大事，他愿意做帝王之师。
而当他全力反抗和蔑视那些压迫百姓的权贵们时，他比起俯瞰芸芸众生的神，更像一个有血有肉的人。
同时，他的'一生饱经坎坷：离开长安后又去参军，进过监狱，还被流放，但他从未放弃过。还记得“千里江陵一日还”吗？这样一首意气风发的诗，是他六十几岁时被流放后巧遇大赦时写的；他的《临终歌》里则自以为“中天摧兮力不济”，也“馀风激兮万世”。他一辈子都认为自己是一个朝理想飞行的大鹏鸟。
不过我们依旧不愿让李白因肝硬化去世，我们愿意相信那个传说：他又一次在月夜醉了，跳入水中痴痴地抱着月亮，做神仙去了。
唐诗的读后感10
戚继光曾说过：养性莫若修身，至乐无如读书。读书的乐趣的确无法言喻，读唐诗的快感更是相逢恨晚。
唐诗，是中国人的骄傲，它闪烁着永恒的光辉，照耀着千百年中华成长的道路，凝结着斩不断的中华情。它，或高蹈于世，寄托遥深；或引导潮流，朝气蓬勃。
梦回唐朝，细细倾听李白、杜甫等杰出诗人的千古绝唱，领略他们的胸襟睿智；极目远眺王维、孟浩然等山水田园诗人的经典佳作，感受沁人心脾的诗情画意；策马回眸王昌龄、高适、岑参等边塞诗人的颠峰巨作，情陷硝烟弥漫的乡愁战恨……唐代诗人恒河沙数，多少次让诗国的天空云蒸霞蔚，五彩斑斓；多少次让读者的情感跌宕起伏，波涛汹涌；多少次让国魂的长河一石激起千层浪！
梦随李白，仰头惊看“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；侧耳忽闻“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠”；笑傲王侯“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；俯首长叹“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”……他的放荡不羁，他的蔑视权贵，他飘逸张扬的个性，他蓬勃向上的时代精神，无不使我叹服、使我钦佩，无不使历史铭记、使历史绽放！
梦随杜甫，他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，战事连连缭乱了骚人的心，国事茫茫碾碎了骚人的心。在失陷的长安，他泫然疾书“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；潸然长叹“积尸草木腥，流血川原丹”；黯然悲书“存者无消息，死者为尘泥”……
梦随白居易，战乱的平息并没有带来往昔的盛世年华。他毫不讳言，对黑暗的现实展开了猛烈的批判，寄托了自己的'政治抱负和对民间疾苦的深切同情。“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”不正表达了他满腔的愤怒吗？“麒麟作脯龙为醢，何必泥中曳尾鱼”不正表达了他对朝廷明争暗斗的不屑吗？“食饱心自若，酒酣气益振”不正表达了他对宦官奢靡生活的鞭挞吗？……
梦随王维……
梦随李商隐……
一曲曲开朗奔放、刚健清新的音调，一句句情真意切、言简意赅的韵律，使曾经的时代风貌和社会生活，无不历历在目，跃然纸上，使或轻松愉快，或愤懑无奈萦绕于胸。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
《唐诗选》让唐诗重现勃勃生机，让中华情的火炬继续熊熊燃烧下去。
读罢，受益匪浅，感慨良深，犹如梦回唐朝。
唐诗的读后感11
看到书面上素气的山水画，我就被它吸引。
一样的是唐诗，不一样的，是曾冬给予我们的阐释。
读《早发白帝城》。因为难掩内心的欣喜。诗人在一大早就告别了在朝霞映衬下彩云缭绕的白帝城，湍急的流水，如诗人急归的心情，汹涌着，流淌着，向期待的目的地。两岸的高山上传来一声声猿啼，似要将诗人留下，但这是无用的，诗人乘的小舟，早已随水而逝，漂过了千千万万重山。这是我眼中的诗。但曾冬眼中的画面却不止单单是这样。他听到“吱吱嘎嘎一阵脆响”，然后“城门张开了惺忪的眼”，他看到太阳“急急忙忙拿起阳光的锦线，在一朵白云上，为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的`丝巾”。
他说“所有的道路都只有一个归宿”。是否可以简单理解为“条条大路通罗马”？或者是“山重水复疑无路”？人生就好似汇入海洋的江河溪流，不论以何种方式、何种形态，不论是激烈还是平缓，最终都将归于”永恒的安宁“。正如他所说，诗人的仕途也不过经过一个个驿站，接纳那一段段或忧伤或幸福的时光。往事浮现，深究其，深陷于其，不过为难自己。不如让那前尘旧事随这白练逝出自己的生命。
而那两岸的猿声也被曾冬看出了不一样的意味。他说那声音是”幸福的啼叫“，那也是隐隐约约的”自由的声音“，想必诗人此时正在畅想未来的美好，渴望一展宏图吧。
而山川的缓缓逝去，江水的迢迢，转过身，目之所及是朦胧的，一切也似乎很远了。
原来这首诗要表达的不只是喜悦畅快。
读《绝句》。江水碧绿，衬得栖鸟羽毛弥足洁白，山色青葱与那娇艳的花儿形成对比，刺得人眼前显出一片片色斑，那红那绿真是绝到极致，仿佛要燃烧。真是一派美景。但我就算去认真欣赏也无法领略到心里，因为我的心里，盛了满满的故乡。要等到归乡那天才会溢出，但却不知，是哪一个春天或冬天。
曾冬说，日子就像一本一张一张翻动的书，每一页，都有一声漂泊的叹息。它轻轻地来到，带着希望和忧伤。它沉默，随季节一起荏苒。时间总是太匆匆，将青果点成红了的樱桃，将绿了的芭蕉换上枯黄的杂草。它总是不打招呼，就将美好的万象带给你，就将一切在瞬间席卷。它似乎无所不能，却带不给你归家的日期。
这个春天与上年、与去年相比，是否更好看？
你只有把故乡每一个熟稔的名字，过滤了一遍，又一遍。你翻过手中诗卷上的又一个春天。
曾冬先生将一首首古诗转写为一篇篇精致优雅的散文，让我们体会不一样的古诗，欣赏不一样的经典。
唐诗的读后感12
在中国历史上，总有这么一些文字经久不衰，经历千年时空，依旧发出它那万丈光芒，它就是《唐诗三百首》。可以这么说，《唐诗三百首》是中国辉煌灿烂文明的见证，更是伴随了一代又一代人的童年。记得小时候，校园里总会回荡着各种朗朗读书声，读书内容一般都是各种古诗，从“床前明月光”到“江南好，风景旧曾谙”；从“春江水暖鸭先知”到”疑是银河落九天”……可以说，唐诗三百首，在每个孩子的童年里都占据了重要一席。而很多人对于诗意的最初步感知，对于很多人生哲理的感知，也是从唐诗中来的。比如我，就是这样。唐诗，告诉了我许多。
小的时候不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，自己就跟着读、跟着背。唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为小时候天马行空的想象力已经将这些浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，令小时候的'我向往不已。
一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，见过的人、景物也慢慢多了，这时再拿起桌上那本泛黄的《唐诗三百首》，渐渐有了不一样的体验，也对这世间万物有了更为独特、更为深刻的感受。长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦；明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红；楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……它们是那样的孤独，被历史淹没；但它们又是那样的光芒万丈，等待着，等待我们的发现。不曾想过，年少懵懂的自己，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自己，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。
唐诗更是告诉我许许多多的为人处世的道理。“梅花香自苦寒来”这首诗就是告诉我们人生需要奋斗，只有熬得住苦寒，才能迎来满园花香。“劝君莫惜金缕衣”告诉我们要珍惜光阴，认真读书、努力奋斗，美好的生活终究会在奋斗中实现。“纸上得来终觉浅”告诉我们唯有实践才能出真知……总之，唐诗宋词里的人生百味不能一一道来，不妨趁有闲暇，遨游书海，穿越时空，与文人骚客们促膝长谈，与浩瀚历史亲切会晤！
唐诗的读后感13
孔老夫子言：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。
——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》
他独自漫游山中，心里非常清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见形成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。
我认为，终其一生，李白都是个积极入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的'才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。
他是个精彩的人，善于发现身边的美好，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。
里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
——李商隐《无题》
他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。
李商隐以爱情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦？他曾经有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最后以悲剧收场，是李商隐的心结所在，也是他的爱情。
唐诗的读后感14
梦如翅膀，风若回音。摊开那一本《唐诗三百首》，欣赏属于它的风光。
我喜欢读诗。夜深人静时，万籁俱寂，仿佛天地间只有我与书。我的思绪在悲喜中跳跃，在唐诗宋词之间穿行，如身临其境般陶醉。
我喜欢元稹的诗，深情的诗："曾经沧海难为水，除却巫山不是云",让多少人为之感动而沉迷；我喜欢苏轼的词，细腻的词："但愿人长久，千里共婵娟",道尽了多少人生悲欢，豁达了多少异乡人的情思；我喜欢李白的诗，豪迈的诗，一句"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海",激励了多少仁人志士，鼓舞了多少踌躇不决的年轻的生命……
犹记得那个盛夏的夜晚，我一个人在辛弃疾的《青玉案？元夕》。那诗似乎有一种魔力指引我走向那个夜晚，繁华中带有惊喜。
多少热闹的人群！烟火在空中绽开，宝马香车，逐日而来，灯笼随风飞舞，玉壶光转，风箫声动。她在哪儿？过往的女子抹着浓妆走过，在繁华的街市里，转身回眸，是她！在灯火阑珊中巧笑倩兮，红唇贝齿，冷眉若霜，美得不识人间烟火！就让时间定格在这一秒吧。
读到此，我被诗人的心情所影响，竟不觉泪水滴落，心情被拉动着，解开了缠绕的结，仿佛心与诗词被拉得更近了。
读杜甫的诗，仿佛从中看到了他那坎坷却传奇的一生。年轻的`时间意气风发写出了《望岳》一诗，隐藏不住他无限的豪迈；可世事弄人，他拳拳的爱国之心无从展现，无时无处不在孤独寂寞中："明日隔山岳，世事两茫茫",在战火纷飞的年代里，仍在为国家国人担忧："感时花溅泪，恨别鸟惊心",他的字里行间总是充斥着忧愤，但后人却仍被他那爱国之情和博大胸襟感动着，他的魅力经过千年熠熠生辉。他是诗中圣哲，笔底波澜。
合上书，抚摸着那略显陈旧的封面，微风吹，阳光暖暖地洒在它那书页之上，透过一格一格的窗户。
唐诗宋词的风光令我留恋。读到他们，我便心如止水，进入了下一个天地，待到尘埃落定，心灵之花悄然绽放于心上。
"一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有一个诗前瞻性的世界。"我愿意静下心来，只身到诗词的世界里遨游。
唐诗的读后感15
唐诗的高产与盛传是与唐代的社会背景时代风尚有关。唐朝的鼎盛给一大批追求仕途的文人提供了施展才华的舞台，济济仕途使那些文人墨客穷经皓首一个个把那些长长短短的格律诗打造得珠圆玉润灿烂辉煌。唐时的天空是诗的天空，诗人是最耀眼的星星，人们仰望星空无不为灿烂星空感到惊异。当我们遥望唐时的星空我们还惊异的发现，星空不仅灿烂而且出现了诸多的星座，赫然排列，灼灼夺目。
即使是今人我们还是把李白杜甫看成是唐代的最耀样眼的双子座，李杜文章在光芒万丈长。老李老杜真好象是难兄难弟，在官场混得不如意，一个是彻底绝望，高唱着天生我材必有用，从此退出江湖，一个是且战且走，一把濞涕一把泪却又常怀千岁忧，吟出了安得广厦千万间大庇天下寒仕俱欢颜千古绝唱。作为诗坛比肩的兄弟，一个豪放旷达，藐视权贵，把诗的激情点燃，写出了自屈子以来最浪漫最灿烂的。华章，一个执着内敛，朴实本色，用自己的行动书写生命的篇章。李白的诗属于长空明月高山流水，属于风的呼啸和心的召唤，杜甫的诗则属于大地属于庄稼属于人民。有人说李白出世，属道，骨子里透出道风仙骨，为人狂放不羁，心地坦荡无拘无束，行文犹如天马行空，白发三千丈愁怨似个长。而杜甫入世，是儒，是儒中的大儒，为官，则能恪尽职守，造福一方百姓，为民，则能布衣粗食，体恤民间疾苦，杜甫用诗的.形式记录了唐代的民间历史，《三吏》《三别》以及悲壮的《兵车行》，莫不活画了一幅幅戚戚惨惨戚戚的民间画卷。杜甫的诗是可以入史的，是诗中的历史，是历史中最耀眼的部分。如果说李白把诗的浪漫情怀发挥到了极致，那么杜甫则把诗的现实关怀推到了平常百姓之中，在唐时的灿烂星空中李杜这两颗双子星座，一儒一道，交相辉映，体现了中国文化最本质的东西。
这样当我们仰望灿烂的星空，我们总是为那耀眼的诗坛巨星惊叹不已，为灿烂的唐代诗文化惊叹不已。当然好花需要绿叶扶，如果没有初唐四杰没有边关诗人没有那些宫厅写手没有那些知名的和不知名的诗人诗作，李白杜甫王维也就没有这么辉煌这么耀眼了。
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