《设计》读后感
读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不写一篇读后感记录下呢？千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编为大家整理的《设计》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《设计》读后感1
这几天看了《作业设计：基于学生心理机制的学习反馈》这本书，书中的许多观点都让我深受启发。但是让我感触最深的观点是作业的“主动投入”比作业的“完成”和“正确”更重要。
作业是对课堂教学的巩固和延伸，是提高成绩的.保证。从心理学角度看，作业是教师指派给学生，要求学生在上课以外的时间完成的任务。自我调节领域的研究专家齐默曼明确指出，成功的家庭作业完成需要自我调节学习，在成功完成家庭作业的过程中，学生需要通过自我调节设置作业目标、选择恰当的学习策略、保持动机、监控过程并对作业结果进行反思。
在科尔诺的意志理论中，家庭作业是学生的工作，它使学生学会如何忍受枯燥，锻炼其意志力，促进其责任感与纪律意识的形成。在完成作业的过程中，学生需要独立管理自己的作业，包括进行时间规划、作业的环境管理、集中注意力、保持或提高做功课意图的强度、面对困难的作业任务保有恒心、抑制外界干扰因素、对做功课时伴随的不良情绪进行调节等。
美国资深作业研究者库柏认为，对于儿童而言，家庭作业可以帮助他们形成良好的学习习惯与性格品质。在完成家庭作业的过程中，学生能够形成自律、遵循作业规范、敢于面对并克服困难、学会坚持、低于诱惑、强化对学习的责任感等积极心理品质。
有效的作业应该是孩子们主动投入的作业，他们主动投入时间和精力；主动克服困难、排除干扰；主动挑战自己、锻炼自己……在这样一种积极的状态下完成的作业，才是我们所期望的理想的作业行为。
《设计》读后感2
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
我发现我所做的一切其实就是一种“好运设计”。如果随机出的不是我满意的先天条件，我会选择重新开一局，其实也就相当于在设计人生中最初与生俱来的好运方面，执着于选择一个我满意的开局。正如文中史铁生刚开始所想的那样——“聪明、漂亮和一副好身体”。但是我却发现了，这样子的'人生是单调的。因为毕竟我的性格会导致我一次次做出同样的选择，最后，每一个人物都活出了我在现实生活中的样子，而我最初玩游戏的本意也没有达成——又把自己在现实中的经历重复一次，又有什么意思呢？
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
《设计》读后感3
《写给大家的设计书》反复阐述了四大基本设计原则，对比、重复、对齐、亲密性，英文简称CRAP，即contrast、repetition、alignment、proximity。
对比。对比一定要鲜明。如果两者相差不大，这样的对比就不会达到夺人眼球的效果。我们在语言文学中学过对比的作用，对比是通过突出强调重点，并引起关注。而应用到设计上，对比可以让需要表达的信息脱颖而出，从而达到设计的最终目的。
重复。在设计中，重复的元素可以适当变形变色，但在整体的设计版面上元素要重复到形成一定的规律，同时唤醒整个设计的统一性。
对齐。对齐可以让设计版面形成一种视觉联系，引导我们的视线观察设计内容。人类天性更青睐整齐、有秩序的事物。设计中的对齐，往往能将一大堆杂乱无章的信息，通过某种分类形式而排列在一起。
亲密性。设计中的亲密性，指的`是设计单元。就像我们的暂时性记忆只有六个点，这就是银行卡密码只设六位数的原因。我们更容易记住六点之内的数据量，一旦超出了这个量，我们往往混淆或是忘却所记忆的信息。所以，设计中将信息分成每个小单元就显得必要且重要了。大单元划分为小单元，小单元就是根据信息的相关性归结起来的。
大多人以为设计是高高在上的艺术，只有设计师才能懂得设计艺术。事实上，每个人都要理解设计，不是只有设计师才需要懂得设计。生活处处是美学，而美学就蕴藏着设计的基本原则。
《设计》读后感4
古人云：“师者，传道，授业，解惑也。”可见，作为一名教师并不容易，而作为一名深受学生和家长亲睐的教师更不容易，其肩负着是无数人的希望和重托。面临二期课改的不断深入实施，对新时代的教师也无疑是一次对知识、教养能力、综合素养的考验，其中教师对教学活动设计就是一个值得研讨的问题。在实践与反思中，我觉得幼儿园的活动设计，必须以促进幼儿发展为出发点。教育活动设计应适应幼儿水平，对所提出的教育目标，既不可任意拔高，也不能盲目滞后。内容应以幼儿身心发展的成熟程序为基础，注重幼儿的学习准备。幼儿发展的动力是内部矛盾，活动设计应促进幼儿内部矛盾的产生并解决，促进幼儿尽早尽快地获得发展。教师不应该把着眼点放在幼儿今天知道了什么，明天将学会什么，而应该着重考虑如何培养幼儿的创造能力，如何使幼儿在活动中学会学习，以及该活动会对幼儿的发展起什么作用等方面。幼儿园教育活动设计的生活化，就是要使幼儿园的教育具有生活的色彩和意义。要求选择符合学前儿童学习的生活经验，把富有教育价值的内容纳入教学之中，增加教育的人文精神。众所周知，对幼儿来说，生长是重要的，他的发展是随着生命运动而进行的。儿童在自己的亲身生活实践中，不断地探索和学习，由此获得各种生活知识，习得人际交往的经验，为以后的'发展奠定良好的基础。因此，幼儿园的活动设计，应紧密结合幼儿的生活，遵循生活化的原则。学前儿童的生活是活动，爱活动是学前儿童的天性。活动化原则是指教育活动的设计和组织应以活动为基本形式，其本质是通过调动幼儿积极进行外部活动而引发积极的内部活动。这种内部活动不仅仅是智力运演，也是情绪调节、态度形成、知识结构化过程。
《设计》读后感5
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的.生活相互联系。
成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。”又如：食品是人人必不可少的。
成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。——毛泽东《反对本本主义》
《设计》读后感6
阅读《网页设计———从入门到精通》书籍之后，我渐渐明白了网页设计在企业宣传产品中的重要性。
什么是网页设计？网页设计师是一项根据企业希望向大众传递信息，进行网站功能策划，然后进行页面设计美化的工作。在学习网页设计中，我们需要对色彩的运用有一定的了解，明白什么样的色彩适合运用在什么产品中，知道什么是暖色系，什么是冷色系，这些色彩代表着什么意思。
在学习网页设计时，我知道了色彩作用有哪些，主要包括：
①识别判断，就是指不同的色彩会给我们留下不一样的印象；
②衬托对比，运用不同的颜色进行对比，更加的.突出产品；
③渲染气氛，就是不同颜色给我们感官带来的体验。除了认识色彩之外，我还知道色彩都带有什么属性，这些属性运用到页面设计中会给我们带来哪些视觉上的体验。
在学习《网页设计》过程中，渐渐加深了我对网页概念的了解，它是构成网站的基本元素，也是承载各种网站应用的平台，它的构成一般包括标题、网站logo、页眉、页脚、导航、主体内容等。不同的网站在设计网页的过程中，使往往会使用不用的色彩，以此突出网页的属性，产品的属性。色彩在我们的生活中通常有多重含义，例如红色代表着热情、活力、生命、喜庆等；橙色代表温暖、兴奋、收获等；黄色代表透明、辉煌、权利等……在网页设计运用色彩时，我们需要使用正确的颜色，给用户带来感官上的视觉享受，并以此突出产品特性，使我们的网页和产品相适配。
最后，在设计网页的过程中，我们需要明确自己宣传的产品的特性，这样才可以更好的使用符合产品的色彩，提高用户代产品的认识。
《设计》读后感7
宜家（IKEA）前北美区总裁、全球首席人力资源官佩妮莱亲笔自传，温暖分享自己的人生故事，并解析职场女性困惑——“不要花费你的整个人生去寻找适合的工作，设计出自己最棒的人生才是你最为重要的工作”。
宜家历史上最成功的女性高管之一，分享她内心的真实成长历程。
切勿倾尽一生去寻找好工作，关键在于忠于内心，设计你的理想人生。
作为宜家发展历史上最成功的女性领导者之一，佩妮莱在《设计你的人生》中带领我们一同跟随踏上她的奋斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的心路历程，目睹她重拾内心的专注和勇气，雕琢、设计出全新的人生。
女性的姿态
我见过很多在自我否定和挫败感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能启发她们将思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。
做母亲Vs。做事业
不完美的'母亲并非不好的母亲。不完美只能说明你也是普通人。事实上，接受“不完美”能让你释放自己难以想象的力量和潜能。
忠于自己，设计你的人生
当有人问“您觉得我有管理天赋吗？”我总是以反问来回答，“你想要成为领导者吗？”我认为这完全取决于个人的决定。
与其逼迫自己去完成根本不可能的任务，就为了变成某个你认识或在什么地方读到的人，不如问问自己，“为何不能做自己呢？是什么让我不愿做自己呢？”
如果把焦点放在自己身上，花精力去认清你是谁，而不是时刻关心别人在做什么，那么你离找到真实的自己就不远了。
《设计》读后感8
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的'感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
《设计》读后感9
回家几天把《大设计》剩余半部分看完了，作为霍金十余年的力作，我还是要表示失望的。先给个总评分吧，9。2。
这本书并未如预期的那样满足我。自从《薛定谔的猫》后，我便一直期待着答案。在《猫》中已经有了答案的轮廓，我本期待《大设计》能给我一个满意的，新奇的答案，其结果是它将《猫》中的结论清晰，明朗化了。
继《时间简史》30年之后的《大设计》，我预想会如《时间简史》般给我无限的惊奇与惊喜。可是这本书的前四章，甚至包括第五章，对我都无甚意义，无外乎知识的回顾，天文物理的，量子力学的，这些我都再熟悉不过了，耐着性子等待霍金给出回答，可是，可是，却发现他一直在躲闪，似乎不太愿意给出，只在第六和第八章有提及，相比较，他更多的是在引发读着的思考。最终章里狡猾的抛出一个死亡游戏来作为“大设计”的回答，不过它确实很有趣。
必须承认，我对它的期待定位太高了，它毕竟是一本大众科普读物，旨在与每一人分享。它远不能满足我这样，有一定基础，渴望更深一步探知的人。
相较于《时间简史》，《大设计》有更多的思考，《时间简史》展示的是宇宙的'奇妙，《大设计》则是在发出一系列的诘问。从这个意义上来说，《大设计》和《时间简史》一样，是一部伟大的，经典的，划时代作品。
最后还应感谢译者吴忠超，应该深深庆幸，我们有这样一位完美的译者，没有人比他更合适这份工作了，霍金的学生，毋庸置疑的理论素养。
《设计》读后感10
设计心理学一套共有四本，这本设计心理学是日常的设计，还有另外三本书还没有来得及读，分别是：与复杂共处，情感化设计，未来设计。
通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。
开篇道，如果在旅馆里弄不清怎么开关水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德。A。诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。对于我，读了这本书，对我有很大的帮助，在平时的生活中，我都会留心观察身边的设计，发现好的设计，当然也会各种吐槽那些不好的设计。
书中也讲到了心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的'因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法，每个事物的原理，然而我们可以学会抓住设计的本质、还事物以本源，这样即使世界变幻莫测，时代脚步永不停息，设计却也将会是永恒的。
《设计》读后感11
良好的心理素质是人的全面素质中重要的组成部分，心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，而健全的人格和正常的智力则是人们保持心理健康的基本条件。对于成长中的少年儿童而言，尤其要注意通过学生成长关键期的心理训练，促进学生人格与智力两方面的积极发展，降低他们在发展中出现适应不良的概率。
因此学校心理健康教育要面向全体学生，通过开展系统的教育和辅导活动，促进他们的心理素质逐步提高。《班主任心育活动设计36例》，针对小学1——3年级学生的年龄特点和发展需要，抓住学生面临的主要发展任务，提出了整体性的主题设计框架和完整的目标实施体系。活动形式丰富多样，操作步骤具体详实，对我们班主任的心育工作起到了很大的指导作用。
作为小学低年级的班主任，对于班级管理工作，我认为最主要的就是走情感路线。摸清孩子的心理，想彻底地去改变孩子，就得从心入手，怎样进行心育活动？就是把自己的.想法很好地传递给孩子。
这本书教会了我许多。二年级的学生自控能力相对来说还是有点薄弱，对书包的整理更是一塌糊涂。借助这本书，我引领孩子们开展“上课守纪律”、“整理小书包”等活动，让孩子们懂得了养成良好习惯的重要性，孩子们知道课堂上要专心听讲，发言先举手，不要打断别人发言的规矩，而他们的书包也不再杂乱无章。
这本书让我明白了作为班主任，同时也是学生的心理老师。我们应该让孩子们健康快乐的成长，我也会好好利用书中的资源，让自己快速成长成为一名新时代有魅力的班主任。
《设计》读后感12
珠宝，是奢饰品世界里的象牙塔尖，在历史的长河里，它们比红颜更长久，比权利更永恒。
钻石为何珍贵？因稀少、坚硬、璀璨夺目，它诉说着地球岩质先于人类亿万年变化的过程，沉积压缩的历史，是自然鬼斧神工的设计，硕果仅存的天地精华，短暂的人类历史如何匹配这岁月炼成的自然精器呢，戴上钻石并未真正拥有它，因为人注定先于钻石而亡，而钻石必然会易手，与其说人拥有钻石，不如说钻石选择了某人为某个时期的使用者，仅此而已，钻石坚硬乃因其分子排列规整，无坍塌之虞的缝隙，恰似壁立干仞无欲则刚，无情无欲使之坚硬晶莹，散发冷漠耀眼的光芒，钻石恒久远，一颗永流传，以钻石来表达情比金坚，实则钻石因其无情冷漠而长存，却被用来形容热切易变的感情，颇有黑色幽默之味，设计珠宝，乃从大自然这位设计师手中接过宝石，为之注入“人”的'气象，珠宝于是凝聚设计对象的精神情怀与设计者的倾慕神思，变成沟通人气的有情之物，有情乃奢侈，无设计不有情，无有情不奢侈，奢侈，既是宝石的天生：时间沉炼的空明无瑕，也是宝石的设计：人间怀恋的执着深情，孰轻孰重，宝石自知，当今物我日新月异，竞速前行，熙熙攘攘，蜂拥而过，天使面孔魔鬼身材为钻石的配角，那不变的初心，与承容万物的情怀，方与钻石交相辉映
《设计》读后感13
完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的.同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”。
《设计》读后感14
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的.思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
《设计》读后感15
看完《情境中的的课程课程与教学设计》后感受颇深。下面谈一下阅读完此书后的一些感想。
《情境中的的课程课程与教学设计》一书主要阐述了情境化教与学的基本概念，原理，介绍了情境化教学的客课程设计方法，并举出了很多个实例提供参考。
课程实践并不是在真空中运作的，也不是可以强加于任何学习环境的抽象物。课程开发和课程运作是在特定的学习环境中进行的。同样，情境化教学认为，教学和学习是受情境所驱动的，并认为学校场景的内外都存在学习环境。
运用情景教学方式可以使学生更加积极的学习，能够使学生有机会自主学习。
课程与教学回到社会生活情境中对于教学的实践性是有着重要的意义的。很多学科可以运用这一手段。
在实际的基本教学工作中，情境中的课程与教学要强调实践性与情境性，要满足课程教学对真实性的需要。课程与教学活动都需要在真实的实践中进行。能够好的使得学生理解，感受，体会。便于更深刻，更直观的学习。例如音乐中就有很多的情境方法。例如，上《闪烁的小星星》把教师布置一翻多媒体中展现美丽的夜空，孩子们仿佛就置身在这迷人的.夜晚中。学习兴趣高涨。很好的实现情境中能有利的推进课堂的进行。
情境化教学不光适用与音乐学科，我想也给我们的学校教育全面改革带来了春风，使学校教育回到社会生活情境中来成为可能。然而，仅仅停留在基础教育课程改革上是不够的，因为要进行情境中的课程与教学，必须在观念上、体制上、学校条件上以及教师素质上全面跟上。这样，我们的学校教育会真正回到社会生活情境中。
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