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美术教学反思

时间:2023-10-13 18:21:06 教学反思 我要投稿

美术教学反思范文20篇

  身为一名刚到岗的教师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,教学反思应该怎么写呢?以下是小编整理的美术教学反思范文,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教学反思范文20篇

  美术教学反思1

  《时间告诉我》是四年级的一节设计制作课,其活动一的教学目的是引导学生尝试设计钟表。属于“设计、应用”领域,教学内容主要是设计制作钟表。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。整体造型可以有很多变化,重点是尝试运用不同的表现形式和材料设计制作工艺钟,钟面的外形多变,可以设计成不同的形状,运用不同的材料,钟面上指针的设计、刻度数字更应该体现学生的个性和创意。

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计了以下教学流程:

  (一)创设情境欣赏钟表

  兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了钟声和学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的.世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。

  (二)引导启发了解钟表

  以动画为前提,引导学生观察探索,发现和认识钟表的外形结构特征,学生掌握了设计钟表的要点,从而实现知识目标。

  (三)自主探索折制钟表

  通过对各种钟表的欣赏,引导学生寻找身边的材料制作钟表,并在小组中进行分类,培养他们的合作意识,也为后面的作业环节做好准备,接着引出“纸手表”的制作,并引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  接着让学生观察分析有问题的钟表,突破难点,避免在作业过程中发生同样的错误,为学生的制作设计了一个坡度,降低了难度。

  (四)大胆创作制作钟表

  为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,制作的同时,播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。学生们情绪高涨,纷纷加入到制作活动中,因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致,且风格各异,各具特色:或夸张、或可爱、或传统、或诙谐,他们有的用纸杯、纸盒做钟;有的用竹篓、光盘、做钟;还有的用中国结、皮筋……这些作品创新独特,个性十足。我想,正是那些丰富的图片和实物唤醒了同学们的记忆,为后面的创作带来了激情,从而涌现出这么多令人惊喜的好作品,把我们带入了丰富多彩的儿童钟表世界里。

  (五)展示欣赏评价钟表

  在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结扩展延伸

  最后,我让学生们了解钟表的历史,鼓励他们利用课余时间去探索更多钟表的奥秘,再让学生自己小结本节课的收获,并以诗相赠,进一步达成了本课的思想目标。

  当然,设计得再完美的课,在上课的过程中总会因为种种原因存在着一些不尽如人意的地方,如对本课钟表的历史背景没能做过多的介绍,在作品的展示方式上也有设想不足的地方,给学生的自学时间不够充裕等等,还有因为本人的原因,对学生的评价不够深入,自身的语言感染力不足等,这些都将是我今后要努力的地方。总之,上完本节课我感触最深的是,作为一个老师一定要大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,鼓励他们积极思考,自行探究,培养他们的主体意识和互助、参与合作意识,达到实现创新意识、创新思维、创新能力的培养,才能真正实现知识与能力的同步提高

  美术教学反思2

  色彩教学中到了画花卉的时候,校园里又开满了菊花,想起这段时间在画花卉,画室里是有几盆塑料花,虽然做得很精致,总是一种没有生命的东西,想着就去学校的花圃,向花老板要了一盆开得正灿烂的菊花,一盆是白色的,确切地说是白中带绿的。一盆是明黄色的,我把它从盆中剪了下来,变成了一大束。

  提前去画室摆了台,白色菊花下放一块蓝绿色的衬布,这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的,如果相近的话学生很难调色处理,台面的方正显得不够有意味,于是去办公室把自己坐的`黄色椅子拿来作了台面,衬布从椅背垂下,露出椅子背和椅面的一角,放上两个的梨,一个红色的苹果,简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点,灰红色与条布纹色白组合,黄菊花插在大透明玻璃瓶中,周围青苹果和橘子,红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘,考虑学生在画时,无法处理好主体物,于是舍弃。

  接下来是备课,色彩的构图,色彩的表现,色块,明度,纯度,固有色,环境色,色调及花朵的塑造,花瓶的质感的表 现等。这些都在每节课中都有实施 讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法,用来唤醒学生对美的感受,似乎比画一朵逼真的花重要多。

  上课时间,学生走进画室都说今天要画真花了,显得很兴奋。看着学生高兴的样子,决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。

  上课了,引导学生观察面前的静物,“看”到什么?跟我意料中一样,学生看到了颜色,形状。他们看到了,似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看,这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新,雅丽的感觉,花朵朝着向阳方向开放,象一群顾盼的少女,看白色里渗透着些绿,这绿饱含着水份,象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器,细腻而光洁,又似孩童的脸,温润而甜美。在逆向天光的照射下,参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮,很是动人。再看枝叶,可以是浓绿的森林,也不妨看成人的肢体,它向四周伸展着,前后左右,俯仰屈伸,婀娜摇曳。同学们很安静地听着,或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽,灿烂,热情,奔放。

  当我讲完后,同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后,精美的习作出来了,同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何,都画出好画了。

  这次课的反思:

  1、重视静物的摆放,具有美感的静物直接激发学生美的感受。

  2、在艺术教学中需要感动,它是具有穿透心灵的力量,教师要善于抒发感动,去赞美和喜欢生活,把点滴的幸福传递给身边的人。

  3、在技巧的传授中注入更多的情感,更有利于学生艺术能力的提高 。

  4、美术教师要有精湛的技艺,也要有很好的语言表达能力,恰当的语言可以很好地感染学生,引导学生感受美。深感自己语言表达的苍白,俗话说“功夫在画外”,要加强各方面的修养,使教学本身成为一门艺术。

  美术教学反思3

  《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出:“美术课应植根于生活,把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,帮助学生美化生活,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后,在新课改的推动下,新理念、新方法使美术教学取得了一定的成绩。去年我校优化教学环境,加强了硬件建设,美术课堂教学都得到了一定程度的改善和提高,呈现出一派蓬勃生机。

  开学第一周我针对学生特点,为了吸引学生、调动学生的兴趣,第一节课导入环节,首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式播放,一曲老歌,水彩风景画的不断播放,把学生带入了主题 ———过去的日子。第二个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩游戏的各种照片)进行展示,勾起学生的回忆,这时就有同学就想到自己的童年,已经过去的难忘的日子,(同学互相交流)第三个环节欣赏儿童作品,从欣赏到观察、从观察到研究,这个环节使同学们从构图。到色彩对儿童创作画有了一定的认识。在小结后,布置下节课主题——童年的日子(创作一幅儿童画)。

  一节课虽然以欣赏为主,但是没有忽略学生的主动性,并为下一节课做好铺垫。

  亮点1:美术是一种形象表达的视觉艺术,这节课,对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。

  亮点2:引导学生感受生活中的美好事物,使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一起,引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣,在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。

  著名教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  1美术学习要从单纯的`技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《你,我,他》一课时,名家名作欣赏,如罗中立的《父亲》以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解创造过程,通过画面打动学生的心,是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

  2我在上课的时候 比较重视教学手段,如故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  3在课堂上我 注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

  4做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。

  美术教学反思4

  今天上午我为美术组的李静老师录了一堂组内教研课,听过课之后我感触良深,真是一堂“美”不胜收的课啊,美哉!美哉!

  李静老师的教研课我听过很多次,每次都非常精彩,很受启发。这次她讲的“怎样制作国旗”不仅让我从另一个角度认识了美术课,还让我深深受到了感染。

  李老师教研课开始的导入是通过播放一些优秀的美术作品,学生欣赏作品进行引入的,这就让学生们在欣赏美、享受美的同时,对即将要讲的主题做好了铺垫;接着李老师又将一些自己班上和兄弟班级的优秀作品(选材有特点)展示给大家看,学生们饶有兴致地一边看,一边欢呼,欢呼中有一种满足感,有一种成就感,从而充分调动了课堂的气氛,气氛调动起来后,李老师对部分作品进行了解读,从发现美到分享美,从个性美到标志性美,学生们听得津津有味,时而学生发表自己的.看法,时而师生互动;接下来李老师自然而然地引出了制作国旗这个主题,只见她在黑板上画出了一面国旗,详细讲解了国旗的构成和制作国旗需要的材料和步骤,并提醒学生们作法一定要规范。

  之后李老师让学生们自己动手制作,伴着孙楠的《五星红旗》,制作国旗正式开始了,学生们专注的眼神,激动的表情,充满了整个课堂,而李老师这时也面带微笑细心指导着每个学生,最后当五星红旗飘扬在整个教室的时候,每个人的脸上都传递着“美”,每个人的心里都享受着“美”,这种“美”让我们自豪,更能真正体现出美术课的“美”。

  美术教学反思5

  美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想史整个人类历史中的一种文化行为美术是一种分享人类经验的特殊方式,是一种特殊语言。在美术教学过程中我是这样做的。

  一,培养学生的视知觉本事。

  美术是视觉艺术,在教育体系中,唯有美术课程是训练人的视知觉方面效果效果最明显。英国文学家、政治家爱迪生热情的讴歌视觉:“我们一切感觉里,最完美、最愉悦的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵;它隔着最大的距离来接触外界的东西;它能经久地连续运动而不感到疲劳,对本身的感受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上,能包揽最庞大的形象,能触摸到宇宙间最遥远的部分。达芬奇也认为视觉是人的心灵与外界沟通的要道,是最准确的感官。它能使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣,使学生的视觉激活灵敏、快捷、有效注意的时间延长,分辨层次变得丰富,从形式中获取对应感情的本事。在教学中我们多给他们看图片,视频,激发学生的视知觉本事。如《我们爱卡通》一课,根据不一样国家教师整理好图片,让学生跟着教师的思路观看图片,从而到达学生在享受中学习。

  二,培养学生的形象思维本事。

  形象思维是凭借形象进行思维的,是一个人的形象思维本事与其形象的.存储,是美术活动中的基本思维方式。形象思维用表象来展示自我的基本特征,经过多层次和立体化的视知,在头脑里留下具体的形象。学生的形象思维本事是建立在视知觉上的,经过欣赏再到动手,如《我们爱卡通》动手操作过程,引导学生多方面多角度观察事物,经过动手操作在头脑里立起形象,丰富表象。这样学生在操作过程中得到锻炼,在头脑里就容易留下清晰的表象,容易使思维具体展开,时间长了形象思维本事就会逐步提高。

  三,激发学生的创新精神培养学生的实践本事。

  开展有效地学习方式,培养学生自主参与学习活动,在活动中获得亲身体验,逐步构成一种喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的进取欲望。鼓励学生大胆想象,任何富有创新的思维必定经过不断的探索、实践,才能得以成功。如《我们爱卡通》我们以游戏方式调动学生的进取性和主动参与性,点燃学生的设计欲望教学过程中,播放幻灯片引导学生对卡通形象、色彩并对人物面部表情夸张处理的方法改善以到达激发学生的创新精神,从而根据自我需要与要求设计自我喜爱的卡通形象,能够让学生的想象和思维集中在夸张设计上,鼓励学生勇于想象,敢于下笔,逐步提高实践本事。

  视知觉本事、形象思维本事和实践本事是相辅相成的,视知觉本事贯彻始终,形象思维本事为实践本事打下基础,仅有实践才能提高形象的塑造本事,才能逐步改善、提高视知觉本事、形象思维本事。在教学过程中努力完成教学任务的同时,不断提高学生的视知觉本事、形象思维本事和实践本事。

  美术教学反思6

  一年级的学生刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,但上美术课却不轻松,学生上课的注意力集中不够,课堂行为习惯还没形成。为了让学生感受到美术学习的乐趣,在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的'作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。<

  美术教学反思7

  《折大嘴巴》是湘版美术一年级下册的第二十二课。本课是一节以折纸、剪贴装饰为主要内容的综合制作课,取材于深受儿童喜爱的传统自制折纸玩具—“东南西北”,在“东南西北”的基础上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形,再通过剪贴和添画的方法突出具象化的形象特征。由于本课是从儿童熟悉的自制玩具入手,有亲切感,因此,学生大都能够轻松愉快地投入到学习活动中。

  导入环节我利用自己制作的大嘴巴精灵和同学们交朋友的方式激发学生的兴趣。大嘴巴看似简单,制作起来挺花时间,学生又要折、又要剪、又要贴,为了给学生充分的装饰大嘴巴的时间,我在导入环节之后加上了“大嘴巴小擂台”的比赛环节,激发了学生的'潜能,使他们在最短的时间内折出“东南西北”,小组内的同学如果有不会的别的同学可以帮助他,体现了互帮互助的合作学习。之后是“森林精灵”的欣赏环节,虽然是欣赏,但我把它分成了三个小的模块,从造型、创意、色彩三个方面对学生进行引导,为之后他们的创作奠定基础。评价环节与以往的设计不同,我采用老师制作的大嘴巴向同学们发起挑战的方式,让学生夸一夸自己的大嘴巴,同时,让大嘴巴动起来,通过唱歌、朗诵、找朋友等的形式,让全班同学展示自己的作品,体验成功的快乐。整堂课的教学过程,让学生充分参与到活动中,多样的游戏活动使学生们在学习的过程中能够保持很高的积极性。

  不足之处:

  1 、教学语言还不够规范,废话有点多,在以后的教学中我会逐步改善。

  2 、大部分学生的作品很有创意,但是也有个别同学只是对老师展示过的范作的模仿,缺少自己的想法。

  美术教学反思8

  教育的成功,莫过于对健康人格的培养。情感性是美术的一个基本品质。通过美术课程,能陶冶学生情操,增强对生活的责任感,激起他们创造美好生活的愿望。教师应坚信每个学生都有创造的能力,对他们充满信心,同时还要培养学生对自己有信心。在本课教学中,教师要做的就是不断激发起儿童的创造热情,引导儿童坚决而自信地“照自己的意思去做”。我提供给他们各种绘画材料,不进行范画,不限定创作规则,实施表现材料的自由选择制,以最大限度地发掘儿童的表现可能性。

  本课通过画太阳来了解太阳,提高学生的学习兴趣、探索能力和养成观察生活的好习惯。想像是儿童的天赋,拥有更多的'想像力,才能拥有更高的创造力。但没有目的的空想,会让画面空洞,缺乏生命力。所以,我给学生定下了一个主题:为你身边最需要太阳的人(物)设计一个太阳,引导着学生去观察、爱护身边的事物。

  整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:

  1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。

  学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。

  2、启发学生多想像,引导他们多练习。

  学生的想像力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。

  美术教学反思9

  作为一名新进的教师,第一次接触美术,感觉有点茫然,我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正

  确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在教学中我发现在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维,激发创作欲望,加深对绘画的理解,也是更好地完成教学目标的教学方法。

  是一种很好的开启学生思维的教学方法。

  在教师运用多种手段给学生许多感性认识的'基础上,让学生根据要求进行自由的想像,再让学生来说说自己想的内容,这时的说画要让学生有充分的说的自由,教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词,对那些具有创造性的想法,尤其是那些离奇古怪的想法,要大力表扬,让学生觉得这样“异想天开”是对的,从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。

  为了让每一个学生都有说画的机会,可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

  为了让学生在充分放松的状态下进行绘画,学生可以把自己的想法在画画的时候讲出来,边画边讲。

  学生可以手舞足蹈,尽情放纵情感,把自己对学习美术的乐趣画出来。

  总之,以“自由”为切入口进行课堂教学,使严肃的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣,

  美术教学反思10

  学生学习CAD课件已经有两周的时间了,对CAD的命令基本掌握了,接下来的就是如何让他们提高制图的速度,学习AotoCAD重点不是学会,而是速度要快。因此,对图层的了解是必不可少的。对设置图层后期的修改至关重要,直接影响制图速度,但是往往学生开始学制图的时候觉得设置图层比较麻烦,往往忽略了它的存在,因此造成后期修改起来很麻烦。要及时让学生养成设置图层的良好习惯。学生比较喜欢学习制图CAD这个课程,但因为条件有限,显示屏上的数据比较小,因此,我做了课件,方便学生看,但是对于只要了解的`知识可以大概的给学生讲解就可以了。学生上了这课程以后,基本掌握了图层《特性管理器》运用。也开始慢慢养成习惯,对于绘制室内图纸,基本上知道用什么线条更能突出画面效果。每个学生也根据自己喜好的颜色给线条设置颜色。后期的修改也方便了很多,速度也得到了大大的提高。

  不足的地方:部分同学有时候会偷懒,怕麻烦,先绘制完图后才设置图层,这是不好的习惯,一定要注意。

  美术教学反思11

  课程改革给美术教学提出了更高的要求,它要求改变过去老师教、学生学的教学模式,在教学中加入了更多的小组合作,让学生在合作中学到新知识。我一直在思考:什么样的美术课才算好?如何更好的把小组合作融入课堂中?

  我在二年级课程中,选取童话经典之作《童话屋》,引导学生观看童话视频,并复述这个故事,“白雪公主真可怜呀,被恶毒的王后赶出了王宫,成了无家可归的孩子了。她现在又冷又饿,连个住的地方都没有。你们愿不愿意帮助她呀?”然后,设计一组相关的问题让学生思考。你们准备怎样帮助她呀?是不是要帮她建一个家啊?这样的提问使学生明确了参与的方向,又激励了学生参与的动机,从而有效地激发了学生造房子的兴趣。同时,引导学生将白雪公主的生活与自己的生活所比较,让学生体会到有房子住、有爸爸妈妈老师的关怀是多么的幸福,进而产生对白雪公主的同情。在此基础上进一步展开情感教育,由同情升华到主动帮助。孩子们都是有爱心的,大部分孩子马上就想到了在冬天,天气很冷,得马上给白雪公主造一幢房子。于是,我顺其自然,带领大家进入为白雪公主造房子的环节。

  我先是创设问题:同学们,你们想送给白雪公主一栋什么样的房子呢?然后启发学生想象用什么来造房子,用木头、用石头、用硬纸、用泡沫等等。然后,再问孩子造什么形状的房子好?是圆的、方的`、三角型的?再激发孩子想象自己的小组要造什么样的房子。通过这样的情景激发,学生热情高涨,都在极力思索提出的问题。在看、思、听、说、做的过程中,自主性进一步得到了充分发挥,课堂精彩生动。孩子们先是“看”一些关于小房子的模型,目的是打开思路,帮助他们做出更漂亮的房子。“看”后,是短暂的“思”,让学生们思考怎么去造房子。下一步就是“说”,这一环节主要是让孩子们事先对“做”有一个理性的思考。学生自由讨论,各抒己见,互教互学,互帮互促,享受到了学习的乐趣,也得到了心理的满足。教师以倾听为主,适时适量提示,以帮助学生拓展思路或突破难点,将课堂引向深入。

  最后,学生进入自己创作的阶段。我加强巡视,每走到一个组边,都给他们相应的指导,启发他们想象:花和树该怎么做呢?怎么做房子的栏杆呢?很快,学生们就造出了形状不同、颜色各异的小屋。根据同学们造的房子,我再发问:大家设计的门和窗户都是方形的,还能不能设计其他形状的呢?于是学生们又广泛讨论,动手修改。然后,让学生欣赏每个小组建造的小屋,一边欣赏一边启发问:大家为什么要建造这样的房子呢?在大家回答的过程中,引导学生怎样欣赏他人的作品,怎样欣赏美术作品。最后,我放起了歌曲《小小世界》,和学生们一起唱唱跳跳,共同庆祝为白雪公主建好了房子。课程就在歌声和舞蹈中结束。

  通过这堂课,我反思自己的教学,认为在低年级美术课中,通过创设各种不同的情境,让儿童身临其境进行独特的猜想、想象与创作,可以激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,能够收到意想不到的教学效果。

  一、创设童话情境,营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神。

  低年级学生非常喜欢童话故事,故事中的情景对他们来说有强烈的吸引力,所以在课堂导入中,我利用讲故事、看视频来激发学生参与的兴趣,这一浓厚的兴趣又调动了学生运用已有知识的主动性,让学生自主地进行探索、发现,虽然不可避免的出现些错误,但我认为,有主见的失败优于有依赖的成功。后来,学生经过互相探讨观察到的房屋的形状、颜色、用什么材料建成的房屋等这些现象,都足以说明学生内心有强烈的求知欲望,证明进行情景导入教学是正确和高效的。

  二、创设问题情境,进行“合作互动”的学习

  本课中,我以白雪公主为引线,以给白雪公主建房子为主线。提出以下问题:

  (一)白雪公主被赶来了,没有房子住怎么办啊?我们一起为她建个家好不好

  (二)你们要为白雪公主建一栋什么样的房子呢

  通过这些问题,创设了生动的问题情境,充分调动学生的兴趣和积极性,同时在活动中充分体现了“合作互动”的学习,增进了同学之间的信息交流,培养了学生之间的团结合作,互相帮助的精神。并建立轻松、愉快的课堂气氛,在玩中学,学中玩,在玩中学到了知识,得到了提高。小组合作进行剪裁,合作绘画,这些设计环环相扣,整个课堂高潮迭起,学生兴致高昂,每个学生都真正动了起来,积极参与到为白雪公主造房子的活动中来,真正体现了学生的主体地位与参与意识,效果非常好。

  美术教学应该让学生学会用简单的美术形式去表现内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,并感受到生活的美好。当然,在我的教学中还有很多的不足,以后,我会不断提高自己的综合素质,不断改进教学方法,上好美术课。

  美术教学反思12

  本课是一节造型表现课,本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析,通过对日用品的再造型,培养学生的想象力和创造力,让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中,我采用了实物引课的形式进入新课,使学生对本课的学习内容有了初步的认识。

  生活日用品在每个家庭都必不可少,并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是,接下来我请同学们说出各种各样的日用品,如果在学生说出日用品的名字后,接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们,使学生的印象更深刻。

  接着利用示范作品和普通日用品的对比来引出联想的概念。由这个问题进入本课的重点部分——“联想”,

  为了深挖教材,我在投影上投影出示了:“汤勺”实物,让学生从不同的角度去观察它们的形状。其中一个,变成了正在爬行的乌龟,

  最后通过课本的观察和分析,来进一步强调了学习内容。

  在评价环节中,我选择了几幅较优秀的`作品进行展示,让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。

  在本课教学中,我主要注重了对学生造型设计的引导,通过最后的作业情况观察,本课在教学中存在的一些缺点主要有:

  缺点:1、重点教学环节不突出,特别是对学生思维启发不足。

  2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚,学生有模仿现象,作品的创新意识还不够强。

  3、没有在教学中突出学生的自主性,即自我学习的意识不突出。学习较被动。

  美术教学反思13

  新课程,新的理念,新的教材和新的评价,对广大教育工作者提出了更高、更新的要求。我在这节的整个教学设计及教学实践活动过程,以促进学生发展,培养学生的观察力、想象力为目标,达到预先设计的教学目的。主要亮点体现在以下几方面:

  一、学生的学习活动落实了以兴趣爱好为动力。

  兴趣是学习美术的内在动力。学生的学习兴趣一部分是来自学生自身,一部分来自外在刺激,另一部分则来自教师的激发与调动。因此,这节课我作了一些特殊的“物质”准备,即将“百果树”恰当的运用在导课上,对导入阶段有一个不同以往的设计。这样师生互动进入到一个有趣的课堂,同学们在课堂上争先恐后的发表自己的看法,从各个角度来观察吃瓜果的人,贴近学生的生活实际,使学生产生了浓厚的兴趣和强烈的表现欲。有趣的吃瓜果表演竞猜,使学生吃的高兴,玩的开心,学的.轻松,给学生创造了一个轻松愉快的学习环境。参观吃吃画画小展览,充分给予学生想象、创作空间,教学中充分运用课件展示欣赏图片,适时有效的调动了学生的学习积极性,节约了课堂时间,增加了学习知识面。

  二、教学的方法与手段

  本课针对学生的年龄差异和心理差异,认知技能差异制定不同的目标,运用不同形式的教学方法,如自主学习、探究学习、合作学习等,把学习的主动权交还给学生。课堂上我注意引导学生感受、观察、体验、探究表现,努力创造一个师生间平等、和谐、轻松愉快的学习环境,让学生的思维调整到最佳状态,发挥最好的水平。

  利用多媒体的手段,让学生欣赏到许多人物表情的图片,对人物的表情有了浓厚的兴趣和认识,各种夸张的表情,有趣的动作,随手可以画出,不再认为画人物表情是一件高深莫测的事了。“原来画人物表情就是这么简单!”恰当的运用相机在现场采集教学素材。进一步地放大“吃瓜果的人”的表情和体验其中的乐趣。吸引了学生的注意力,充分利用外在的直观刺激,为创造出好的美术作品打下了良好基础,使学生学的轻松自如,并取得了事半功倍的教学效果。

  三、课堂教学活动实现了以艺术审美为核心。

  审美能力的培养既是美术课堂的出发点又是归宿。它贯穿本课的始终,本课前后共有三次欣赏活动。首先是学习新知前的欣赏,在引导谈话引起学习兴趣之后,直接展示多张图片,让学生直观感受这种独特的美感,产生美的体验,激起强烈的学习欲望,有效调动学生学习的主动性和积极性,使新知的教学水到渠成;其次是学生观察吃相后的范作欣赏,通过师生的交流,赏析范作的独到之处,从而激发学生创作欲望,促使审美体验的升华;最后是新课结束后的作业交流活动,进一步巩固新知。这时的欣赏还拓宽了学生的眼界,促使审美体验转化审美能力,通过这种由浅入深、循序渐进、层层递进的教学,综合、整体、系统的培养和提高了学生的审美能力。

  四、整个学习活动面向全体学生注重个性发展。

  本课教学面向全体学生,教学活动以学生为主体,师生互动,生生互动。由于每个学生的经历、知识面、个性、情感、绘画技能,

  基础等方面的差异,每个学生完成的形象设计都是不同的。我将每一个学生都看成是有独立人格的个性、发展的主体,只要求每个学生在原有基础上、在不同起点上获得最优发展要求每个学生在原有基础上、在不同起点上获得最优发展,为每一个学生提供成功的机会,促使全体学生都生动活泼地发展。因此,整节课课堂活跃,学生兴高采烈,作业完成的也好。

  五、注重的课堂中的教学评价,创设了师生平等的学习氛围。

  本课教学有一个明显的特色就是重视了课堂教学评价学科性。学生是一个有个性的主体,对学生的发言有一个不同以往的评价,因此,我在评价学生时,积极寻找具有美术特色的因素加以肯定,例如:你观察的真仔细,你的色彩感觉真好,你的想象力真丰富,你真会用颜色,你的造型能力很强等等。另一个明显的特色就是重视作业练习的评价过程,评价不是为了选拔,而是为了改善和促进,要使学生掌握所学的知识。练习是一种最有效的检验方式,对学生作业的忠肯的评价更是巩固新知,形成能力的重要环节,我让学生参与评价,采用自评、互评、他评等多种形式,建立综合评价制度,让他们在评价中感受到成功快乐和喜悦。

  当然本节课还存在一些不足之处,例如:教学机智还有所欠缺。从这节课的教学实践和实施过程,我得到了启示:兴趣是学习美术的内在动力,把握好这一点,才能取得事半功倍的教学效果。在今后的工作实践中我还应不断努力,提高自我,努力上好每一节美术课。

  美术教学反思14

  本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导同学进行绘画创作,是一节通过设情景渗透德育意识、培养同学集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘,激发同学对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的小朋友会凭着自身的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。

  一、引人入胜的情景导入。

  1、让小朋友们听故事。(教师播放录音故事——蚂蚁的王国)

  2、小朋友们分角色扮演小蚂蚁,教师扮演蚂蚁妈妈。

  3、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。

  4、同学回答。(出现了许多意想不到的好的想法)

  5、反思:通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演,充沛的调动了同学的.学习兴趣,为接下来的环节打下了很好的基础。老师同学的参与也融合了新课标同学主导教师为辅的精神。

  二、直观教学,探究学习相结合。

  1、展示活动的纸蚂蚁模型,让同学上台来摆一摆,启发同学了解蚂蚁的结构和形态。

  2、课件播放蚂蚁的分解图,同学试画蚂蚁的结构。

  3、分组讨论:蚂蚁搬家时会出现哪些动态?蚂蚁搬家时会有哪些情况出现?

  4、课件播放动态的蚂蚁以和生活中蚂蚁搬家的片段。

  5、你认为还有哪些细节,大胆的说出来。

  6、反思:通过直观的教学方法,引导同学对蚂蚁的外型特征,结构以和蚂蚁的动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习,让同学在自身的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。

  三、集体创作,大胆表示。

  1、课件播放:欣赏同学作品。

  2、谈谈你对这些作品的评价。

  3、分组讨论:分工合作(从构思到绘画完成将怎样分工?怎样合作?)

  4、播放音乐,集体创作。

  5、反思:通过集体创作的表达方式,引导同学根据自身的生活经验大胆表示蚂蚁搬家的场景,在一起创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和胜利的喜悦。教师也能从小朋友们的合作中感受团结的力量,这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。

  四、作业评价,课后延伸。

  1、让同学小组自评。

  2、小组与小组之间互评。

  3、通过现场拍摄,当场展示优秀作品。

  4、集体讨论:通过此课你学到了什么?今后的集体生活中你会怎样来做?

  5、反思:通过各种评价方式的尝试发现,不只让同学感受到了集体创作的魅力,而且使同学的欣赏水平得到提高,同学的表达能力也上了一个台阶,这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后,提高同学的认识,内化情感。让同学深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神,我们同学更应该互相关心,互相团结,一切困难都会战胜。

  本课虽然顺利的结束了,但是留给我的遗憾也有,我只有在不时的反思中寻找答案,努力改进。

  美术教学反思15

  《有趣的鞋子》这是一节手工制作课,属于“造型表现”领域中的学习内容。新课程改革要求学习内容生活化,《有趣的鞋子》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点,是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系,强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。我在设计本课教学时,我利用了新的教学理念,转变课堂教学方式,提高学生能力,体现以人为本的教育思想,以学生为主体的。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想,让学生的美术造型活动与其他学科综合起来,让学生在跨学科中探索美术学习、在快乐中欣赏美、感受美、体会美的收获!

  首先是利用谜语导入激趣,再通过多媒体课件播放大量直观的.不同时代、不同民族、不同风格的鞋子图片,比较全面的让学生了解了随着社会进步发展鞋的多样化、趣味性。同时,这多种多样的有趣的鞋,使学生感受到鞋子的造型美和装饰美,从而进一步激发学生制作的欲望。

  其次在教学过程发展中,以我制作的一只鞋子为例,通过边说边拆下鞋面,拉直,让学生观察:鞋由哪几部分组成的?再把鞋面和鞋底的宽度比一比,让学生自己探索发现:鞋面比鞋底宽。并让学生说一说:为什么鞋面要比鞋底宽?我在展台上演示制作鞋子的过程,让学生了解制作步骤。师生共同分析,制作鞋子所用的各种材料和各种装饰方法。教师的现场示范是美术课必不可少的一个重要的环节,这一环节体现了美术教师的美术基本功和自身的素质能力,通过教师的直接示范作用,能使学生极快地掌握制作技巧、技能,提高学生的实际操作水平,从而更好地提高自身的教学质量。教师可以示范整个制作过程也可示范作品中的重点与难点之处,让学生更加的清楚、一目了然。但是,由于时间的原因,我本人的示范不到位,鞋子装饰的简单、不够完美。

  最后作品展示环节,我使用的评价方式有:自评:在学生自我评价时主要我引导学生从作品的设计意图、巧妙构思、精心选材等方面展开评价。互评:我提出诸如这样一些问题:你最喜欢哪一件作品?喜欢这件作品的什么方面?让学生发表自己的见解。对学生的的作品及时的进行评价,是对学生学习的肯定,能提高学生学习的信心与兴趣。但由于学生受生活经验和语言表达能力的限制,本课在互评环节学生表达的不太理想,我在今后的教学实践中还要对学生进行多引导。

  总之本课内容贴近学生的生活经验,学生在课堂上的兴趣很高,制作鞋子时小组之间合作得很好,许多学生在装饰鞋面时采取了很多种方式,如粘贴、绘画、染色、印小印章、贴小饰物等方法,制作的鞋子造型独特,色彩和装饰美感很强,学生学得开心,做得更开心!作为教师,我们要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间,让他们自己去发现美、自己去探索生活、自已去张扬个性,这样才是真正的自主学习模式的探索,才能激发学生创造的才能和潜能。

  美术教学反思16

  小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型,不追求立体感和空间深度,在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形,范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象,教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象,因此要特别注意把握教学的尺度。比如,低年级学生画人的动态是很困难的,但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态,比例大体上正确就可以了,不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求,在低年级阶段,关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西,让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的`习惯。这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的,还是三角形的,进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化,更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。能观察出哪部分是方形,哪部份是圆形,哪部份是大的,哪部份是小的,以及这部份与那部份组合的具体方式,在教学中,要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去,反复地强调基本形去观察,理解形象的特征,培养起整体观念,这对到中高年级深入学习是很有益的,因此,低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握,同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。<

  美术教学反思17

  中学课业不算轻,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:

  一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。 如在上水彩画课时,这课的重点是教水彩画法。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  二、实物写生将提高学生兴趣。

  例如一年级绘画校园一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的`质量也得到了保证。

  三、欣赏与技法相结合。

  初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。

   四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

  美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

  以上是我这段时间的教学随笔,谈及了自己的一些体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。

  美术教学反思18

  在美术教学中也占有很重要的地位,而且也是学生乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成,其中有绘画设计,也有手工制作。但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时,他们一致选择了手工课,于是我就选择了手工课。就这节课,我谈谈几点个人的看法。

  一、学生想象力的培养。

  小学生是想象力最丰富的阶段,他们可以有不可思议的想法,也能海阔天空地想象,但我今天上《包的世界》这一课时,当我讲完小熊一家乘着火车要去哪,去干什么时,学生却没有人能回答。课后,我不断地问自己:问题并不难,怎么会一个人也回答不出来?其实原因很多,可能我提出的问题他们不感兴趣,也可能他们心里有想法,但又不敢说出来,还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中,想象就像在人的整个认识过程中一样,是整个连锁中的一个重要的环节.它是学生进行美术学习,创作的必要心理条件,促进认识活动的深入进行,更是创作活动的先导。所以,我们要注重学生想象力的培养,而这也不是一蹴而就的,需要从小抓起,通过各种途径,运用各种方法培养学生的想象力。

  二、学生创新能力的培养。

  今天这节课上下来,学生作品的设计存在着很多相似之处,没有特别有创意的作品,这在于学生的'创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。因为平时这方面的训练不够,以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物,用创新的手段去创造事物。

  三、学生口头表达能力的培养。

  美术课堂教学中,经常会出现学生不善于表达的现象,这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课,多引导学生学会表达,运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限,有感觉的可以多写,没感觉的可以少写,文体不限,可以是诗歌、散文、小说,也可以是“记流水帐”的形式,时间久了学生就有了要表达的东西。

  四、如何体现合作交流。

  课堂上,当我要求学生四人一组进行设计制作时,学生齐刷刷地凑起来,你一言、我一语,很是热闹,虽然合作意识在这里得到了充分的体现,可是下去看看,有些同学是忙得不亦乐乎,但也有些同学“无所事事”,等到学生全部完成作品,已经是下课了。课后我想了又想:合作交流在这里体现了多大的价值呢?说不定学生自己独立完成能更快一些。所以,在这里我们要做到既有独立,又有合作,独立中有合作,合作中体现独立,在时间和空间上做出正确的分配。

  美术教学反思19

  教学活动结束后,我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍,梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题,对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思,总结出了以下三点。

  一、教师要做足功课,任何情况下都要准备充分

  抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动,因此在教学中孩子们兴趣盎然,观察认真细致,迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异,形式单一,不外乎黄色,黑色,白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。

  反思自己,我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象,孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机,却疏忽掉了前期的知识储备,在教学具的准备上也不够丰富多样。

  因此,在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识,也布置幼儿回家做脸谱知识调查,我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。有写实类的.,卡通类的,还有剪纸类的。不同类型的脸谱图片,充斥着幼儿的感官,丰富幼儿的审美经验。

  二、教师在交还孩子自主权的同时,仍旧不能忽视指导的作用

  新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中,我将绘画的自主权教给孩子,在引导幼儿观察感受的基础上,让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品,笔触虽然稚拙却生动富有想象。

  忽视的环节:在教学活动中,我高估了孩子们的自主性绘画的能力,忽视了由于是第一次绘画脸谱,与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆,一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手,或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例,更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

  因此在修改教学设计中,我突出了观察脸谱线条的夸张性,对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果,加深印象,使幼儿获得更深切的感受。

  三、教师要善于观察孩子,从孩子身上打开自己的思路

  活动后,当我忙着补充资料,将下载的各式脸谱布置活动室的时候,我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣,花旦等女性京剧人物的图片周围,对脸谱上柳眉细眼,满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的可心等几位小朋友,在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。

  孩子的这一看似幼稚的行为,却如一把钥匙,打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中,无论是教学具还是教学提问,都是围绕着男性脸谱为中心,感觉提到脸谱,首先想到的就是黑脸的张飞,白脸的曹操等,遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位,事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美,更能调动起一部分幼儿的兴趣。我及时调整策略,将各种角色的人物形象都分类布置在活动室,角区角。为下一次的教学活动做准备。在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节,通过和男性脸谱的对比,提炼出女性脸谱特征。

  在区角游戏中,已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画,将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来,在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。

  总结:

  勤思才能出好课,每一次教学活动的都不是一遍就成功的,只有在不断的思考和反思中,才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己,不断成长!

  美术教学反思20

  本课是人美版第一册第十一课,属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察,大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来,从而培养学生造型表现能力和创造能力,使其体验成功的喜悦。

  虽然现在的学生天天能接触到汽车,许多学生家中就有私家车,更多的孩子喜欢玩汽车,可以对汽车的结构、类型,甚至性能说得头头是道,有些可以说比老师了解得还要清楚。但作为一年级小朋友,他们的接触面毕竟有限,如果只是要求他们从自己观察的角度出发,画一辆汽车,有可能大家画的汽车都是千篇一律,大同小异。所以在课的设计上,我费了些心思。

  首先在课前,我考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点,因此创设了猜图导入,激发兴趣,先展示一个桃子图片的局部,图片的局部很容易让人联想到桃子,但答案却让所有人大吃一惊,通过猜图导入,激发学生的兴趣,并通过图片上桃子—汽车这一视觉矛盾的`冲击,激发学生想象的思维。其次在画汽车之前,让学生说一说自己见过或知道哪些汽车呢?(轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车……)接下来一个环节,我还让学生欣赏了各种各样的造型别致的汽车,学生的作业中,画出了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车……。

  我觉得这是本堂课的一个亮点,通过这样的层层递进,激发学生的想象力。

  但在实践中,我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片,会有更多的学生想象更加精彩。在最后的作业展评中,我在讲解学生作业时,还说的不够详细,如果再细致一点,效果会更好。

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