《经典咏流传》观后感

《经典咏流传》观后感（精选17篇）

　　当认真看完一部作品后，大家一定收获不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家整理的《经典咏流传》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《经典咏流传》观后感 1

　　说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。

　　“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。

　　当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！

　　听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的`孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

　　朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！

　　300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。

　　“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。

　　《经典咏流传》观后感 2

　　这些天，一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里，同时，也让我们这样的年轻人，对中华传统文化有了新的认识。

　　当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。

　　可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。

　　不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。”

　　这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。可是这样好么？

　　“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。固然，这样的`想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的。

　　历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。

　　对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。

　　历史的车轮已经转动......未来未来未来未来未......

　　《经典咏流传》观后感 3

　　诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。

　　今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。

　　我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了毛泽东的《卜算子.咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪祥，他的.京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

　　最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案.元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思.山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

　　《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。

　　《经典咏流传》观后感 4

　　今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

　　就连教育部长也为这档节目点了赞！

　　陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

　　的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。

　　你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。

　　你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　　你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象中国乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

　　《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。

　　其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性，平仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于中国五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的'理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！

　　当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当西方文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹中国文化的博大精深。

　　历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？

　　《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白，听诵李清照，听听中华五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于中华大地，将不再是梦！

　　《经典咏流传》观后感 5

　　诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。周日晚自习，周老师组织我们看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌词、京剧等融合在一起，既好听又朗朗上口，让人耳目一新。

　　我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了《仆算子·咏梅》这首词。他的声音婉转好听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪洋，他的京剧唱得这么好。而他从小在加拿大生活，他在英语世界中，还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。

　　最令我感感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案·元夕》。别看这位老爷爷满头白发，可他的.声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思·山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。

　　《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定继续观看。了解更多文化知识。

　　《经典咏流传》观后感 6

　　今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。

　　曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的淋漓尽致，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别情。优美的.词，动人的旋律，听着听着就潸然泪下。

　　在语文课上，老师曾讲过，离别诗是古人诗作的一大主题，而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”，原先我的认识是肤浅的，经过这样的演绎，我重新认识王维《阳关曲》的重要意义，使我再次强烈感受到：作为一位诗人，只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连，才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情，也深知友人的远征可谓九死一生，更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福，期待着友人能平安归来，盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”，这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊，更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

　　但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人，我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴，感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景，不舍、无奈、祝愿，如此哀伤，如此动人，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结，以歌和诗，给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

　　我第一次如此清晰的感受到经典的魅力！立足当下，再造流行，我们的传统文化，才会有更长久的生命力！

　　《经典咏流传》观后感 7

　　凤凰传奇演绎李白的《将进酒》，把李白的大气、豪放、洒脱演绎得淋漓精致。如主持人小撒说和，能把唱歌底蕴深厚的凤凰传奇唱沙哑的，也只有李白了。如果李白在天有灵，是否可含笑几泉了。尤其让人敬佩的是，那位半导体博士生导师，在我们的印象里，学理科的都是很沉闷的，尤其笃信西方科学，西方的文化，这位半导体博导完全突破了我们的.认识。让我们相信无论在什么领域，经典都会让我们受益无穷，经典无处不在。

　　汪明荃、罗家英一对现在版的爱情经典，一起经历了生死，经历了二十一年的恋爱期，六十多岁才结婚，他们才是真正的体会什么是真正爱情，也是“两情若是长相久，又岂在朝朝暮暮。”最真实的写照，让我又相信娱乐圈也是有爱情的。

　　孙杨一位游泳健将，为我国的体育事业做出了非常多的贡献，由他来演绎刘桢的《赠从弟》，以《亭亭山上松》的歌典呈现，加入了《男儿当自强》的部分内容，把松树的傲气、自强演绎非常到位。少强则国强，青年强则国强！天行健，君子以自强不息！自强不息是我们中国文化的根本，也是我们每个一个中国人应具备的文化基因。

　　经典是中国人的基因，人人需要。无论是在唱歌，体育，演员……在各行各业，都需要经典精神，而且有很多人已经在践行经典的路上，并且把自己活成经典。

　　《经典咏流传》观后感 8

　　《经典咏流传》是当下非常流行的一部综艺节目，它由央视推出，以“和诗以歌”为主题，最大的主题就是将经典唱出来，赋予古老的诗词新的生命。

　　初看《经典咏流传》便被它新奇的节目形式所吸引，古风古韵的诗词与当代的流行音乐相结合，产生了极其神奇的化学反应。以前对于古诗的体会在音乐的酝酿下越发深刻，对于其中感情在铺成歌后更容易领会。

　　节目往往会邀请几位歌手来演唱，这些歌手为一首这样的作品往往会带来不同的元素，记忆深刻的便是著名京剧表演者王珮瑜和洛天依的合作，一个是国粹的传播者，一位是当下在年轻人非常流行的电子合成虚拟歌姬。两者同台演唱苏轼的《水调歌头》，这一场面对我来说意义非凡，一个是我喜欢的京剧大师，一个是我爱的虚拟歌姬，它象征着文化，艺术的包容性和多元性，它预示了这个节目对于创新的`追求和经典的传承。一曲水调歌头告诉了我们，创新和传承并不是矛盾的，他们之间相辅相成，流行和古典是可以结合起来，并带来更神奇的产物。

　　令我记忆深刻的另一个点是任嘉伦的《琵琶行》，我曾听过它的原唱，如泣如诉，婉转悠长，但这首的改编更为丰富，京剧念白，已经方锦龙大师的琵琶演奏，无疑为这首作品添色不少，融入现代舞蹈，是节目更富现代气息。但对我来说，琵琶演奏是最打动我的一个点。在古代，诗歌本就是用来吟唱的，但因为年代久远的关系，原先的调已经失传，我们无法直接品析到千年前的经典。用古人的乐器演奏，是最简单直接的一个方法去穿越时空，体会数千数百年前的情感。《上下求索》的编钟的运用也同样令人记忆深刻，隐约间好似回到了荆楚大地，感受到了巫乐的玄幻气氛。其他作品也有对古琴，中国鼓等传统乐器的运用，使歌曲的历史感更厚重，文化底蕴更深远。

　　《经典咏流传》贴近生活，符合当下不同的人们对艺术的要求，赋予原先对学生来说枯燥的诗词新的活力，魅力。中国的文化深厚不逊于任何一个文明，在现在这个匆忙浮躁的社会，它确被忽视，对任何一个炎黄子孙，这都是羞耻。这档节目启示我们去拥抱传承中国的古典文化，树立我们自己的文化自信。

　　正如节目所说：不忘本来，才有未来。中华民族的伟大复兴不仅仅是经济，政治，而是文化等各个方面。我们应该把中华传统文化深入生活，积极弘扬。传承中华文化“路漫漫而修远兮，吾将上下而求索”。

　　《经典咏流传》观后感 9

　　《经典咏流传》将音乐和诗词相结合，用歌曲展现诗词之美；将故事、人与诗词相结合，寻找中华之美。

　　“明月松间照，清泉石上流”让我们领悟美是一场不期而遇的梦；“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”让我们知道美是一曲乘风而来的歌；“一带江山如画，风物向秋潇洒”让我们明白美是一种明丽风致的洒脱；“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓”让我们感悟到美是对生命的无尽探索。诗词经典传唱至今，是因为其中的共情。将诗词和音乐相结合，通过“唱”的'形式，将诗词故事和传唱人的故事相融合，让今人和古人穿梭时空，产生共情，进行对话，让诗词与时俱进，使其更有活力与生命力。在喧嚣浮躁的今天，回归诗词，以这样一种“怀旧”的方式，在诗词里找到自己，感悟生活，抒情表意，寻找力量。这是一种文化自信，更是一种文化力量。

　　在诗词美、音乐美的背后，是中华之美，“马兰花”的健康成长，是一种无私奉献之美。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这不仅是莲花的特性，更是中华儿女的特性，是一种廉洁美、高洁美。李白于六朝古都南京写下的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，在这背后是一种古典之美、历史之美。中华文化绵延至今，不仅仅是因为代代相传，更是因为它的包容性、开放性和创新性。

　　诗意中国，源远流长，走进经典，传唱经典，乘着歌声的翅膀，穿越千古江山、百年悲欢，中华文化展现魅力，诗词唱响时代殿堂。

　　《经典咏流传》观后感 10

　　在我每一次观看经典咏流传的过程中，总会被它柔美又动人的声音所打动，仿佛被它那洪泛般的自由、激情和无畏特别的惊艳，深深感受到与众不同的魅力。

　　首先，看经典咏流传的过程中，我能够感受到它散发的自由的气息，是永恒的、不屈服的，使它们能够在任何环境都能持续传播。它们有着独特的活力，他们可以使我们回到童年，令人感受到一种怀旧之情，也让我们明白了传统文化的价值和精神。

　　此外，在观看经典咏流传的时候，我也能够感受到它所散发出来的另一种空灵气息，它把我带到了一个不一样的`世界，使我可以更容易地静下心来，让我们放松身心，更容易地融入一种精神的愉悦之中，让我们感受到一种古典的优雅的气质。

　　最后，在观看经典咏流传的时候，我们也能够感受到它们蕴含的无畏的气息，它一如既往地表现出一种勇敢面对环境的精神，使我们有勇气去经历艰难困苦，令我们感受到生活的精彩和无穷的可能性。

　　总之，在观看经典咏流传的过程中，我能够深深体会到它们洋溢着的自由、激情、无畏，以及古典美学和无畏精神，使我在内心深处不断感受到一种精神和力量，深深感受到真正的传统文化精髓。

　　《经典咏流传》观后感 11

　　我一直关注的“经典咏流传”又有新的一期了!听到这个消息后我非常期待，早早地打开电视，准备看这个节目。

　　听过《芒种》吗?了解“音阙诗听”组合吗?这期第一位“经典传唱人”就是我的最爱，古风诗词歌曲创作组合---音阙诗听!知道“音阙诗听”的含义吗?就是英文“INTERESTING”(有趣的)的意思。他们演唱了由歌曲《芒种》旋律改编而成的《四季》。古筝与小提琴两种乐器配合演绎，两种旋律交织交流，悦耳动听。优美的诗词与美妙的音乐互相点缀，可谓锦上添花，相得益彰!我个人则特别喜爱用这种方式来熟悉背诵古诗，同学们你们也可以试试呦。

　　这期“经典永流传”的舞台上，传唱了“诗仙”李白的作品。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的直帅狂放;“今人不见古时月，今月曾经照古人”的壮怀豪情。康震老师引用北京大学中文系林庚老先生的话：“李白具有少年精神!这种精神不是少年的精神，而是一种永恒的.精神状态，蓬勃向上的精神力量!”这是从李白的少年、中年、老年创作的诗词中能一直感受到的乐观、豁达、自由、奔放的精神力量!听后，我深表认同。虽然我的诗词素养还很浅薄，但我对中国古诗词的热爱日益浓厚，因为我能从古诗词里面感悟到这种文化力量并希望为之传承传颂。

　　《经典咏流传》观后感 12

　　新年伊始，各大卫视不约而同的上了许多与文化相关的节目，《家风中华》《中国诗词大会》《朗读者》等等，但是中央卫视的《经典咏流传》就像一股清流一般涌入我的心中。让我第一次感受到了生命中竟藏着如此美的古诗词。

　　古老的诗词和现代的音乐旋律相结合，文化底蕴十分深厚，音乐旋律欢快明朗。每一首诗词和每一首歌曲的背后，都有着一个动人心弦的故事，而每一个故事的背后，又都与历史文化有着息息相关的连接。

　　我最关注的一期节目是乡村教师梁俊和他的学生们唱的一首《苔》，从小女孩儿开口唱的第一句，我就被深深的感染了。而梁俊和孩子们的故事也一并深深地感动了无数人。看完节目后，这首《苔》被我反反复复听了无数次，心中不禁感叹：中国的诗词竟然可以这么美！

　　梁俊到的是中国最贫穷的地方之一，他觉得他能为学生们做的最有意义的一件事，就是教孩子们读诗，唱诗，从古老的诗词中汲取力量来陪伴孩子们快乐成长，让他们每个孩子的心中，都能有一个属于自己的桃花胜地。

　　生活真的已经像咖啡一般苦涩了，那就让古诗词这一味奶糖来给他们换个天地颜色吧！

　　朋友圈里有一个特别火的视频，视频中是关于一位老教授的讲座，老教授在讲座中掷地有声的说道：我希望，唐诗宋词这样的好东西，不应在我们这一代人里面绝了。你能相信这是一位93岁的数学老教授说的话吗？这个讲座一直进行了将近2个小时，而老教授中场没有休息，也没有喝过一次水。老教授最后说的是：唐诗万岁，宋词万岁！

　　然而这样深情有力的告白，有没有让你满怀感动，热泪盈眶，答案一定是：有的！

　　当后来老教授来参加《经典咏流传》时，节目组是准备了一把座椅的.，但是老先生是这样说的：“我们当教师的什么时候坐着讲过课。”

　　刹那间，为之肃然起敬。对于青年教师的我来说，老先生的话语和行为真的太有震撼力和鼓舞力了。

　　那我们为什么要读诗呢？我们读诗的意义又是什么呢？

　　我们几乎每天都处于忙碌，焦躁，巨大的压力之中，我们累的都快只剩下一具虚无的空壳了，我们到底为什么而活呢？

　　电影《死亡诗社》中有一段经典的对白，回答了心中所问。

　　我们读诗，写诗，非为它的灵巧；我们读诗，写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。

　　医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件，但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。

　　我们一生会经历许多磨难和不幸，但是希望我们始终保持着一颗乐观，向上，热爱生活的心，而心中，若有古诗词这样的美好，必定会影响着我们一代又一代。

　　《经典咏流传》观后感 13

　　现如今科技如此发达，电子产品铺天盖地的闯进我们的生活。闲暇时间总想逛逛淘宝，刷刷朋友圈，打打游戏，熬夜追剧。直到看了《经典咏流传》才让我对诗词有了全新的认识。

　　一提起诗词，多数人都会想起小学时我们在课堂上摇头晃脑背诵的一首首古诗。可是，当时的我们也仅仅是将诗词背下来而已，并没有真正理解诗的意境。今天，当我们以现代文明的形式，用现代歌曲来演绎诗词的意境，才让我对诗词有了更深的理解和感悟。

　　一位耄耋之年的老艺术家——谷建芬奶奶用十二年的时间谱写《新学堂歌》，孩子们天籁般的声音在耳边激荡回旋，每一个字就是一个跳动的.音符，如精灵般敲打着孩子们纯净的心灵，陪伴着孩子们成长。当现场所有的人向古奶奶致敬时，音乐响起的一瞬间，我的心灵也为之震颤，内心不由自主产生敬佩和感动。一个人用自己的力量让人从内心体会到快乐，这就是“匠心”精神，值得我们为她鼓掌，更是我们学习的榜样。

　　龚琳娜和其爱人老罗也让我心生敬意。一个土生土长的外国人，不远万里来到中国，凭着对编钟的热爱，去探索、去研究，即使这样的研究不知道什么时候才能成功，但是，他们因为热爱为音乐的探索付出的努力，就值得我们所有人为之赞叹!

　　《经典咏流传》观后感 14

　　老师一直在想办法给我们观看《经典永流传》这个节目，想让我们感受一下那些热爱我们祖国和热爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。

　　这天下午，老师好不容易弄好了，我们也终于可以看到了。这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了作者辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的洪流在与辛弃疾对话。那个老人非常热爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来研究诗词，来研究中国的古典文化。老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能平静，许多同学都流下了感动的'眼泪。

　　我想，在这平静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与不安。俗话说：“少年强则国强。”如果我们不努力学习，知识不强大，拿什么来捍卫我们伟大的国家？从现在起，我们一定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界！

　　《经典咏流传》观后感 15

　　昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。

　　这档节目是央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。

　　中国文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。

　　可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。

　　节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。

　　过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的.诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。

　　其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。

　　那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。

　　因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。

　　正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。”

　　昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。

　　“亭亭山上松，

　　瑟瑟古中风。

　　风声一何盛，

　　松枝一何劲。”

　　作为中国泳坛的领军人物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。

　　孙杨自从在北京2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。

　　意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现中华民族的伟大复兴，让中国文化和中国精神在世间传颂和流传，经久不息。

　　回顾央视近两年推出的综艺节目，比如《中国诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。

　　诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。

　　最后，让我们向经典致敬！

　　《经典咏流传》观后感 16

　　看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。我不禁想到一句话：做人当如松！

　　东汉刘桢的《赠从弟》这首诗，我初一就背过了，如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌，才觉得品出了诗的滋味。

　　“亭亭山上松，瑟瑟谷中风，风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正，岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年，他的“风声一何盛，松枝一何劲”激励了一代又一代人，成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱，尤其是让孙杨来唱，这是一个非常成功的策划。因为，这首诗，似乎就是孙杨的写照啊！

　　仍记得2016年8月14日，里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音，然而，就在200米自由泳夺得冠军后，孙杨突发感冒，导致身体状态欠佳，在预赛中被淘汰。这样，孙杨也失去了卫冕的机会，他以1金1银的成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨，已经够难过了，可媒体不放过他，铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。他如果没有松柏一样的毅力，如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧坚持训练，尽职尽责地履行他对祖国的承诺，不言放弃！

　　唱这首歌的孙杨，在经历了人生的无数风雨后，看起来更成熟了，他以一个体育人的身份，唱出了生命的`自强不息，其实，这种松柏精神，应该是中国人一脉传承的文化基因，因为做人当如松的信念和追求，我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去，让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和无穷的正能量！

　　《经典咏流传》观后感 17

　　青春花季，如清晨朝阳，明朗；如雨后彩虹，斑斓；如无边海洋，激昂。青春，我们满含着对世界的梦想，梦想着豪迈热烈，梦想着血气方刚，也梦想着自己青春的模样。

　　“龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。”那是一匹银蹄马，通体黑色，只有蹄子是银白色的。它骄傲、美丽、优雅，在演员华丽的声线下，我们也联想到了“昭陵六骏”中的白俊乌，听鼓声点点，我们进入了辽阔的草原，匹匹骏马从远处奔驰而来，活灵活现，在草原撒野。“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，在诗鬼李商隐的笔下，还有着这样一匹瘦骨伶仃的马。它虽瘦，但气度不凡。有着坚韧和傲骨。在铿锵的歌声中，我似乎看到了那位属相为马的李商隐，他有着赤诚之心，尽管困难重重，也依旧自强不息。

　　白云映着蓝天草原，苍茫辽阔。在马头琴声中，我们又走进了李白的另一首诗歌《观放白鹰》，“八月边风高，胡鹰白锦毛。”一只振翅高飞的白鹰，卓尔不群，充满斗志。而那在乌兰的牧骑也同时昂扬向上，坚定不移，如同草原上的雄鹰，渴望飞向广阔天地，大展拳脚。演员们朝气蓬勃，他们穿着牧民的衣服，唱响草原的歌谣。悠扬的琴声中，我们看到了绿色的'大草原。蓝色天空下，一群载歌载舞的牧民聚在一起。演绎着青春芳华。

　　“天公见玉女，大笑亿千场。”在那恍若仙境般的意境中，我看到了苍穹浩茫，万劫太极的壮阔景象。浪漫的诗仙李白以北斗为樽，将驾驶时光之车的龙灌醉，让时光不再流逝，这样天马行空的想象，给人以强烈的震撼，令人心潮澎湃。在李白看来，人生虽多，但没有苦，他不哀叹时光易逝，而是留下美好愿望，希望留住时光。古老的箜篌声音独特，它的每一根弦都在指引着我们走入那时光隧道，去看看李白的坚持和追求，去珍惜美好青春。

　　“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这样耳熟能详的诗句，用音乐演绎出来是怎样的呢？在接下来的节目中。我听到了婉转的小提琴声，那是源源不断的水在涌入池塘吧。朱熹的《观书有感》全文并没有提到书，却在最后引出了“源头活水”之说。这也印证了“读万卷书，行万里路”的思想，不论是艺术创作还是深刻哲理，都需要在实践中不断摸索。回看演员的成长历程，在热爱音乐的道路上，不断寻求机会，直到现在终于实现了梦想。这也许就是青春吧，我们也都在这”源头”丰富的时代寻找着属于自己的“清泉”。

　　令人神往的青春，有许多磕绊，也有着少年意气；有着伤感离别，也有悠悠情思；有着懵懂无知，也有着诚挚和纯真。

　　青春者，应珍惜，在每一个未知的旋律中，踏出属于自己的音符。

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