五年级美术教学反思
作为一名优秀的教师，课堂教学是重要的任务之一，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的五年级美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
五年级美术教学反思1
画人像是五年级的一节造型领域的课，看似简单，其实不易。人像是最难表现的，涉及到的知识相当丰富。但是同时又是非常难掌握的一课。
在上课时我尽量和学生形成互动，让学生观察、体验、讨论人物的特征,增加学生对理论知识的兴趣。在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过两个小练笔加强写生训练。这对于五年级的孩子来说很有挑战，我为了上这一节课提前备了好长时间课。但是效果还是不好，虽然在我的意料之中，但是心里还是很不是滋味。学生在作业中往往线条比较死板，特别是肩膀处容易画直角，脖子很长很细，五官画的过于简单。我想我应该多引导学生观察，注意分析教材中的'作品，也可以拿出带有这些问题的作业进行学生分析比较，引起学生的注意。
在上这节课时也还是有些不足之处的，比如课堂结构，时间分配不合理。自己说的较多，学生主动性较差等等。另外作品达不到预期效果，还需加强训练。
五年级美术教学反思2
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的'形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？
五年级美术教学反思3
核心提示：本课是湖南美术出版社五年级上册第五课的绘画课，是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课程，以学习绘画中的人物动态的基本知识为本课的主要内容。结合五年级学生的特点，在借助周末生活的情境设置中引导学生掌握人...
本课是湖南美术出版社五年级上册第五课的绘画课，是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课程，以学习绘画中的人物动态的基本知识为本课的主要内容。结合五年级学生的特点，在借助周末生活的情境设置中引导学生掌握人物动态表现的基本方法，并有意识地用这一美术语言表达自己的所见所闻、所购所想，传递自己的思想情感。在周末生活的绘画中，人物的动态表现是难点，因此在本课的教学中我通过作品欣赏，配合简笔画的人物动态图例解析等，让学生在轻松有趣的课程中自我体验，发现问题解决问题。我主要从一下几点谈谈我对这节课的一些体会反思：
1、情境设置：上课前，我通过交流学生从家中带来的周末生活的图片来创设情境，让学生自己介绍照片所反映的周末快乐生活，并引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的'活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的真实感受。
2、讲授新课：画人物动态是本课学生需掌握的知识技能内容，也是本课的学习难点。在教学中，我通过学生带来的照片及教材中的图片、范作来创设情境，引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的感受。提示学生带问题观察，明确学习任务：如图片、作品中表现的是什么事情?相关人物的动作有什么不同?具体到人物的站、坐、蹲等不同动作所产生的不同姿势变化。学生在表现人物动态时，困难最大的是坐或蹲的不同动作表现。
3、人物动态分析：我通过简笔画游戏，让学生了解人物的结构的组成，在此基础上，学生很容易了解人物的动态变化基本原理，借助简笔画不失为一种化难为易的好办法。客服了学生的为难情绪，但是后面的画面分析没有让学生自主分析探究，主要还是设计时候欠缺考虑，今后要多在这方面努力探求，提高课堂效率。
4、交流感受，自主表现：虽然有了之前的分析探究基础，但是学生对人物动态绘画表现还不是很熟练，通过看多媒体欣赏让学生尽可能的了解人物动态，并在教学中充分让学生去自主模仿表现，探索发现。首先让学生通过自己的身体动作体验来寻求动态表现，同学双人合作进行，互相交流、观察表现，激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义！播放音乐，学生创作实践中体验着学习的乐趣。在作品展示这一环节，效果不是非常的理想，人物动态比较僵硬、画面不够饱满，因此教师指导方面还应该多加引导。
看到孩子们的快乐，我感受到了寓教于乐的喜悦。在今后的教学中，我将不断努力用美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们艺术去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。，在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。
五年级美术教学反思4
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的'情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
五年级美术教学反思5
《感悟彩陶之美》是赣美版小学五年级第9册第14课的教学内容。本课设置的目的是对中华传统文明的关注与传承。彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000年以前，中华祖先用泥和火创造的陶器在实用的前提下，又将自己对美的追求和向往融入造型和纹饰中，使它们具有了观赏价值，赋予了更深的文化涵义，具有极高的文化艺术价值和历史价值。作为欣赏·评述课，本课旨在通过欣赏活动培养学生了解我国彩陶文化的审美价值、实用价值、了解彩陶文化的历史，从而感悟彩陶。
彩陶对于五年级的学生来说，既古远陌生又新鲜奇特。什么是彩陶？彩陶是在哪里发现的？原始人用什么方法制作出了彩陶？各种各样的陶器的做什么用的？彩陶上的图案又代表着什么？孩子们都是很想探个究竟、问个明白。
在初步把握了教学内容、教学目标和学情后我这样设计了本课的教学。
我创设了一个考古的情节，带同学们去体验一次考古文化之旅。从 “仰韶文化”到“马家窑文化”到“龙山文化”。力图把彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村与“仰韶文化”的知识传达给学生。
为了调动学生积极性，我在导入环节设计了一个挖宝的游戏。希望通过展示发掘的宝贝（图片形式），引导学生从造型、色彩、图案纹样、审美特征、功能等方面了解彩陶，感悟彩陶文化。
带同学们进入考古之旅的第一站是——仰韶文化的其中两个分布地：陕西、河南。我分别出示“人面鱼纹盆”“彩陶鹳鸟石斧瓮”，引导学生观察陶器，说出自己的感受。
接着进入考古之旅第二站——马家窑文化。仰韶文化晚期在甘肃和青海出现了一个分支，那就是马家窑文化。出示“彩陶漩涡纹尖底瓶”，引导学生进行描述、讨论、推测。
最后进入考古之旅第三站——龙山文化。随着时间的推移，彩陶越来越融入
我们的生活，在龙山文化的分布地山东又有什么新发现？出示白陶鬹，它的造型、颜色、图案与前面欣赏的有什么不同，引导学生自己分析。
文化之旅结束后，比较三个文化时期几件彩陶的艺术特点，并开始创作，体
验远古生活。我示范了彩陶制作的两种方法：手捏法和泥条盘筑法。然后让学生自己动手做。
看似完美的情景创设，完整的课程设计，本以为会取得很好的教学效果，但实际教学之后才发现了许多问题。
1。导入设计要新颖，应更好的切入主题。
课程一开始我设计了一个“挖宝”的游戏，用FLASH做了一段动画，请同学们上来挖宝，看看你们挖到了什么宝贝？这时，学生的兴趣很高，都愿意来尝试。彩陶一个个的被“挖”出来了，我本以为同学们会跟着欣赏彩陶，了解彩陶，但是同学们对彩陶似乎不太感兴趣，他们还沉浸在“挖宝”的游戏当中。这给接下来的课程学习带来了麻烦，他们对“挖宝”产生了兴趣，但是对宝贝并没有多大兴趣。所以导入可以新颖，但是要更好的切入主题，引起了学生的注意，要激发学生学习的兴趣，进而产生学习动机。
2．教师语言表述要准确，以达到预期目的。
在出示“彩陶鹳鸟石斧瓮”图片时，我提问彩陶上的“鹳鸟”“ 石斧”画的像不像？有同学回答说不是太像，感觉“鹳鸟”不像鸟，“ 石斧”画的像飞机，这下我着急了，学生怎么没有按照我预想的来说，于是我连忙说这件彩陶器表绘有一幅目前我国新石器时代幅面最大、内容最丰富的鹳鱼石斧画而闻名于世，珍贵非凡。虽然如此，可是学生依然明白不了。此环节我应该引导学生了解：原始人在生产力极低的情况下能绘出新石器时代幅面最大、内容最丰富画是多么的了不起，我们的祖先是多么的聪慧，而不单单是像不像的问题。
3．对彩陶文化要注重探究精神的培养。
当出现“人面鱼纹彩陶盆”时，学生们展开了大胆的想象猜测，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，有的学生说是水盆，有的学生说是脚盆，还有的学生说可能是装水后用来照镜子用的。我本应该为他们的想法鼓掌，鼓励
他们要有探究的精神。可是此时我一一否定了他们，我想用权威来告诉他们答案。
我播放了一段国宝档案的视频，根据最新的研究，它是一个瓮棺盖，至于上面的图案，专家推测很可能是半坡人期盼生命繁衍的一个象征。因为人们对鱼神的崇拜是新石器时代的.普遍现象。虽然目前最新的推测是瓮棺盖，人面鱼纹是人们期盼生命繁衍的一个象征，但并不代表以后不会有新的结论，对于彩陶文化我们要时刻保持探究精神，同时鼓励同学们要更深层的挖掘彩陶文化，美术课程也应重视对学生个性与创新精神的培养，说不定同学们以后就是一名考古学家！
4．课堂教学要重视理论与实践相结合，感悟并用
我示范了彩陶的两种制作方法，手捏法和泥条盘筑法。接下来的创作我分了三个小组来完成，分别是第一组：捏造型，第二组：画纹理，第三组：在卡纸造型上添加纹理。本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了，但是没有想到学生的创作热情很高，并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到应把学生的创作能力与审美意识提供结合起来，在今后的课堂上要多进行这样的训练，培养学生认识美、创造美的能力。
千淘万漉虽辛苦 吹尽狂沙始到金。每一次反思都是一次提高，只有这样才能使自己的教学更完善。
五年级美术教学反思6
《提线纸偶》是一节设计应用课，是在了解偶戏的发展历史及种类的基础上的一种延伸与探索。兴趣是学习之师。这课的学习之中，至始至终以激发学生的兴趣为出发点，使学生在玩中学，学中玩。
本课和上一节课是一个连接，从学习偶戏到制作提线纸偶，从学习到制作，让学生对我们戏曲中的瑰宝有了一个新的了解。本课难度比较大，对于五年级的学生来说，能制作出简单的提线纸偶就算达到目标。
同学们都喜欢看木偶表演，所以教学尹始，我以欣赏电影中木偶戏表演片断导入，激发学生的学习兴趣，使同学们有动手操作的欲望，激发学生的创作热情。2、同学们在欣赏中学习制作方法，通过观察分析，培养学生的观察能力和分析能力。
小组合作探究性学习，不仅使学生积极主动的学习提线纸偶的制作方法和步骤，并且创新的解决了制作过程中的重点与难点，还有意识的培养了学生的策划简单活动的合作意识和合作能力。在学生们兴趣的引导下，学生学习态度是积极主动的`，摆脱了教师教、学生学的被动的教学模式，为了能玩好，学生在人物形象的设计过程中，将以往的方法都用上了，还主动创作出新的制作方法。如在制作中综合了纸偶造型中纸弹簧的折叠、提线安装、背景设计、音乐伴奏等综合知识。体现了课程的多元化，培养了学生的多种能力。
本节课中，学生的作业是以木偶戏表演的方式出现的。学生们拿着自己的作品，自编故事情节，快乐的表演着。在表演中锻炼了表达能力，又将自己的作品展示出来，并将这种浓浓的兴趣一直延深到课外。在课堂上形成了一种轻松愉悦的氛围。学生在放松的情况下，较好的发挥了创造性思维。
五年级美术教学反思7
《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容，本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，感受画家的人格魅力，从而使学生提高对中国画的艺术审美能力，增强民族自尊心和自豪感。
在备课时由于本节课是欣赏评述课，学生是否对齐白石以及中国画欣赏感兴趣是我首先要考虑的。在导入环节，我播放了一段有关齐白石的生平简介的短片。出乎意料的是同学们立刻被短片中的人物介绍所吸引，对这位被授予“人民艺术家“称号的国画大师产生了浓厚的兴趣。接下来的讲课过程中，我采用学生自主学习的方式，将对齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，小组交流讨论后推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，进行适当的总结和补充。同学们在整个过程中积极参与，踊跃回答问题。有的同学对齐白石的作品分析的头头是道，并大胆的说出自己的一些独特见解，让人忍俊不禁。在课堂上我并不批评学生的'欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受和观点。这节欣赏课，学生们的积极性普遍很高，收到了良好的教学效果。
通过这节欣赏课，我发现不仅是画家画画时注重留白，为学生讲课也是如此，美术欣赏更是如此。教学并不只是教师一味的讲解，多给学生留一点思考的时间与空间，让学生自己回味，会使学生对美术作品有更深的体会。“蛙声十里出山泉”，白石老人的画深深的吸引了学生，也在教学上给了我一些新的认识和启发。
五年级美术教学反思8
本课是“欣赏.评述”领域的一课。通过对人民艺术家——齐白石的花鸟鱼虫及山水画的欣赏，初步了解白石老人的生平。并且，知道齐白石的代表作是什么，他是的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
本课主要是通过教师讲授，生欣赏、观察、分析、交流和品味来解决本课的重难点，这样教师讲的较多，生动的少，易让学生觉得枯燥乏味。针对这一点，在本课中我加入了一些白石老人的小故事吸引学生的注意力，并用小组 PK的.形式调动学生的积极性。最终获胜的这一组，组内的每一个同学都能获得一个金币。在此过程中，让学生学会了团结协作。这一竞赛的方式，在三、四班效果特别好，小组内的学生都能积极参与，并且鼓动神兵的同学也动起来。同时，也反映了一个问题，这些积极同学就特别的积极，但组内的个别同学有吃“大锅饭”的现象，应鼓励这一部分的同学大胆、踊跃的参与其中。
同一种形式，在二班效果就不是很好，不同的班级有不同的特色，应该在备课时区别对待、大同小异，争取能够用适合的教育来引导每个学生。
通过本课的学习，大部分的学生都能用优美的文字表达总结对白石老师的花鸟、山水作品进行分析，预想的目标已经达到。
五年级美术教学反思9
本课是“设计.应用”学习领域的内容，日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习，学生体验到设计与生活的密切关系，学会留心观察生活，并引导学生对生活用品的.设计产生兴趣，从而达到培养学生审美素养的目的。
新课伊始，我出示活页式台历问学生“这是什么？”生答“挂历，台历”。
师及时纠正挂历与台历区别，该课运用二课时，一节台历课设计，第二节是挂历设计（我准备打孔器提供学生使用，学生自备弹簧）在设计制作过程中，为突出台历个性与多样性，避免设计的千篇一律，我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式，折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如：支架制作法，考虑怎样制作使它要平稳，这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。
重点强调相互交流启发时要注意时间，日期、阴历、阳历书写格式，并增强学生的时间观念，学会观心他人，学会时刻提醒珍惜每一天，学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品，从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想象力和创造力。
四个班从整体上看效果较好，材料基本上都一样是大众彩纸，卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门，各个都具有艺术特点，及个别的同学设计台历超出你的想像。如：五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面，而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小，真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历，还有的同学运用动物造型设计台历，色彩对比强烈，台历功能繁多，可见同学们以前在学习过程是如何认真，如何热爱美术课！
五年级美术教学反思10
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验，有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触，所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析，本课主要采用了，情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程，顺利达成教学目标，实现有效教学，本节课我们总体设计了：创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
（一）创设情境
我们首先设计了创设情境这一环节，因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片，把学生带入美轮美奂的星空，尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后，同时出示课题、示范作品，介绍浮雕这一知识点，激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
（二）发现方法
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法，它可以培养学生的自主探究能力和合作意识，所以，我们先用引导观察的方法，让学生通过识图，进入到自主探究学习中，尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法，进行交流，发现凸折和凹折的基本方法。
（三）掌握规律
基本的折叠方法学会后，其余的星星造型都是在此基础上变化的。因此，我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组，使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
（四）创造表现
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历，知识层面，生活环境的不同，他们的创造能力也不同，所以，在创造表现的环节中，我们不强求制作出与书中方法不同的星星，但是要以激励的语言，调动学生在折叠规律的基础上，选择自己喜欢的方法自主设计，制作出一个折叠浮雕星星。
（五）评价迁移
评价是促进学生发展的.重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此，在评价迁移环节中，我们主要采用了小组内交流评价的方法，学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之，本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围，使学生能够主动积极的学习，掌握折叠的方法和技巧，体验美术课的快乐。
五年级美术教学反思11
教学反思
五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
《色彩的和谐》教学反思
推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
《礼物的外套》课后反思
本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的`爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。
《趣味文字》教学反思
五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。
在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。
在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。
然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。
最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。
另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。
教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。
>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
五年级美术教学反思12
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的`老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
五年级美术教学反思13
《重复的美》是赣版小学美术五年级第12课的内容，这是一节平面构成设计课，学习简单的图案设计。让学生初步了解关于平面构成的现象和知识，不断丰富和增强学生的设计思维。首先，通过欣赏、回忆、体会重复的美感来让学生了解重复图形的概念。列车的车窗、士兵的队列、放牧的牛羊，无不是一种重复的现象。在平面设计中，反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成，形成重复的美。然后让学生通过欣赏两幅图找出重复图案不同的排列方式，
（1）分析特点：图形大小相同、有规律排列
（2）排列顺序：横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解
（3） 组织形式：具象图形重复构成： 几何图形重复构成：利用骨格线重复，形成正方形、三角形、平行四边等。
（4）色彩： 黑白、彩色 并让学生小组合作探究，把准备好的`几何形状摆出各种不同的重复图案，这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性，也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来，展示学生的探究成果，并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来，我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学，应注重对学生美术意识的培养，美术情趣的陶冶，努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐，虽然每个学生的作品都有自己的特别之处，我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作，来表现这些重复的美，体验造型的乐趣。
五年级美术教学反思14
美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的'美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分
割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
五年级美术教学反思15
低年级美术侧重探索美化自身与生活能力。教学生终身学习和美术素质的可持续发展奠定基础。鼓励学生多观察、思索、发现、出新，鼓励尝试、实践与创造。
教材中精心选择的课程为学生提供了学习与表现、创造的机会。但学生在平常生活中的素材，教师的教学经验也是课程里的一大资源，学生的学习差异，师生交流启发也是课程资源。我教《我家的菜篮子》这一课前细心研究教材，领会其中含义，分析二年级的学生目前已知道多少知识，再通过老师讲解又能掌握多少知识。抓住低年级的好奇心作为切入点，激发他们对生活的体验，回家看爸爸妈妈买的蔬菜，从名称、颜色、形状了解蔬菜，同时向父母询问蔬菜里含的营养成分，这样不仅在平时生活中不经意学到知识，而且还增进家庭成员之间地情感和睦，在融洽地交流气氛中感受父母的关怀。同时学会了关注家庭生活美，引发珍惜幸福生活的情感。(平时大部分学生吃饭只知道好吃的'菜，哪管含什么维生素，营养成分等，认识的蔬菜种类也不多)。
本课的设计我采用直观教学，把色彩鲜艳，外形丰富的蔬菜按大小比例用彩色纸根据菜本身的颜色剪下粘贴给学生看，(提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象)解决课中多种蔬菜前后遮挡关系的难点，学生看到这么逼真的蔬菜特感兴趣和兴奋。(剪贴比绘画更直接易出效果)。经过精心设计的板书给学生一目了然，静中有动，色彩醒目，清晰的过程贯穿着整个课程。(这对小学生很必要)。在课本中我设计了4种不同装蔬菜的工具：案板、(平时放洗干净准备切的菜)小筐子、(用柳条编的，菜买回来存放在里面)篮子(用竹子编的有提手，造型有方、有圆，买菜时常用)(同时提示学生关注菜市场人们滥用塑料袋的不良现象，提倡学生关注家庭日常生活中不可忽视的环保意识。)我用这4种不同的工具设计，分别分配给各个组，让学生把制作好的蔬菜往里装，看谁组装得快又多。这种活动吸引了学生的好奇心，又鼓舞了学生的竞争意识，启到了学生人人动手参与，各小组互动的学习方式。但也有遗憾，(因看到学生们个个争先恐后，有的手中的作品没能来得急贴，小脸做出无奈的表情。)毕竟一节课时间有限，每人只能做出一、两种蔬菜。慢的，还来不及展示自己作品呢。看到大部分学生在欣赏自己的“成果”时那个叫高兴啊。这方面我还应在平时加强能力上的训练，提高制作速度。
最后的游戏，让学生在欢快中总结性的结束。我设计8个不同卡通蔬菜造型，并分别在蔬菜中写上：要想长得快，离不开蔬菜!带同音乐一个个跳出来展示在屏幕上。师生共同拍手带押韵的读出。从他们一张张喜悦地笑脸上，拍着小手，我看到了——他们成功、轻松地喜悦。
【五年级美术教学反思】相关文章：
美术教学反思05-25
美术教学反思01-06
美术教学反思08-24
小学五年级美术教学反思04-15
小学美术的教学反思08-12
美术绘画教学反思08-25
美术教案教学反思08-25
中学美术教学反思02-14
美术活动教学反思01-31
美术雪的教学反思01-29