【精】《社戏》读后感
当仔细品读一部作品后,相信大家的收获肯定不少,这时最关键的读后感不能忘了哦。但是读后感有什么要求呢?以下是小编帮大家整理的《社戏》读后感,欢迎阅读与收藏。
《社戏》读后感1
“真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那也似的好戏了。”
我想鲁迅并不是仅仅以“鲁迅”这个身份来写这篇文章,而是以“周树人”这个人来写这篇文章。我很喜欢那种作者真情流露的文章,因为那是很感人的。《社戏》这篇文章只是单纯的记录了一个孩子的童年生活,每样事物都充满着属于自己的回忆,充满着喜怒哀乐。
我觉得这篇文章对于景致的描写并不多,但是虽然少,分量却很重。我觉得在读了这篇文章关于景致的描写过后,才真的感受到“身临其境”的感觉。“那声音大概是横笛,宛转,悠扬,使我的心也沉静,然而又自失起来,觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。”在整篇文章的景致描写中,我最欣赏的就是这一句话。因为只有这句话能让我想象那沉静以及自失的'心,并且让我“闻”到了豆麦蕴藻之香,那种感觉实在很真实。
对于童年的回忆,每个人都各自拥有不同的风景。
我喜欢文章中所提到的小朋友们。孩子们之间的友情最单纯,没有任何污点,只是一张透明的纸。那种童年的感觉,我们到底已经遗忘了多久?
我很欣赏文章的结尾,只是单单的一句话,却能如此强烈地表达心情。我们真的应该珍惜现在的生活,不要只是纸上谈兵,而是真得“珍惜”。
我想我现在可能只能以一个读者的身份来叙述我的感受,我的看法,但是,在经历岁月的磨炼后,我一定会,不是可能,而是“一定”,会以一名艺术家的身份来发表我的感受。
《社戏》读后感2
鲁迅先生的社戏,我看到一种天真烂漫的东西,xx通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
因为书上写得大多都是反映农村景物的,因此读起来就显得特别亲切,一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘:黑色的夜
空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅的一番艺术xx,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋,对他小时候在外婆家的眷恋之情。
《社戏》全文原有前后两个部分,课文节选自后一部分,描写xx幼时一段看社戏的往事,表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。
本文的景物描写极具特色。 xx采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。 xx还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远
远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增加了景物描写的'效果。
本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在,渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了,心里的人生经历的书本却又翻开了。
我从来没有读过除课文以外的任何一篇鲁迅的文章,因为它太深奥了,看完之后我的第一个念头就是看不懂,完全不知道在说什么。
鲁迅的文章应该是出于文言文到白话文的过渡期,《社戏》中有些句子我也觉得有些奇怪。读完《社戏》后,我并不能从中看出什么大道理来,但多少还是有点收获。
从文中,我了解了鲁迅小时候的生活:抓蚯蚓,钓虾,放牛……他和其他所有的孩子们一样,沉浸在欢乐,幸福的儿童时代,每天都无忧无虑。他也很孩子气,本来打算去看社戏的,谁知竟然没有船了,他马上就不高兴了。其实,这也是很正常的,我也经常如此,一有不顺心的事,脸就立刻板下来,而如果又有一件让我高兴的事,我马上又会兴奋起来。还有就是看戏的时候了。鲁迅在文中
提到了老生可以翻四十八个筋斗,而当老生并不翻筋斗改为唱时,孩子们却一点儿也不想看了。这可以看出,孩子们并没有多大的耐心去“听”,反而武打场面更可以吸引他们。相信很多人都不是生来就喜欢京剧的,如果要说讨厌京剧的理由,那一定就是类似于唱的部分太烦了这类的。
我要说的最后一部分就是偷罗汉豆了。孩子们饿了,没东西吃,就想到了去“偷”。更好笑的是,“偷”的还是他们自家的东西,两个孩子还在比“偷”谁的好。在他人眼里,或者说是如果这些孩子长大一点,都会为偷而不耻,可是他们小时候却没怎么在乎。孩子是一张白纸,我也从中读出了孩子们的童真。但是等他们长大以后了呢?白纸被密密麻麻地写满字,他们还会那么无忧无虑吗?虽然我不确定,但或许这也就是xx在最后说“一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,也不再看到那夜似的好戏了。
可能这并不是xx想告诉我们的,但我知道了要珍惜童年时的无忧无虑。
《社戏》读后感3
鲁迅《社戏》中的双喜、阿发和闰土一样热情善良,对来自书香门第的“我”亲若一家人。来了远客,农家的孩子都来陪伴游戏。我们一起放牛捉虾、摇船摘豆。钓到一大碗虾自己决不吃,照例全要送到客人嘴里,但当看到客人不会放牛,连走近牛身都不敢时,他们却毫不客气地嘲笑起来。
最为迷人的'是在朦胧的月色中,乘着大白鱼似的航船,嗅着豆麦水草的清香,去观赏社戏。社戏归来偷豆吃的经历更是新鲜有趣:阿发抢着偷自家的豆;豆被偷的六一公公反而很高兴。故乡的田园风光、民问社戏里,力透纸背地凸现了小伙伴的纯厚、诚挚、善良、机敏能干,这是江南水乡少年栩栩如生的童趣。
《社戏》读后感4
<社戏>这篇文章是鲁迅写的小说<呐喊>中的一篇,是作者虚构的童年时发生的事.
<社戏>写的是主人公在夏天时到鲁镇去,和一些小朋友们玩,又去看社戏,回来的路上还偷豆吃,不亦乐乎.
文章的最后一句是"真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,---也再没有看过那夜似的好戏了."其实,那夜的戏并不是那么的好看."。我最愿意看的是一个人蒙了白布,两手在头上捧着一支棒似的'蛇头的蛇精,其次是套了黄布衣跳老虎。但是等了许多时都不见","然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西,尤其是怕他坐下了唱。""那老旦当初还只是踱来踱去的唱,后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心;双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着,许多工夫,只见那老旦将手一抬,我以为就要站起来了,不料他却又慢慢的放下在原地方,仍旧唱。"从这些句子中都可以知道社戏并不是很好看.而豆也并不怎么好吃,可以从"但我吃了豆,却并没有昨夜的豆那么好。"中看出.
我们生活中也常会遇到这样的事情,比如很多人抢菜会觉得很好吃,而没人抢,只有自己一个人吃,就会觉得无味.还有就是一些同学一起在野炊,做的饭菜不一定很好吃但却吃得很有味道.
《社戏》读后感5
再也没有像昨夜的豆一样好的豆了;再也没有似那夜的好戏了;再也没有那样开心的“旅途”……
他的一次次回望戏台,看它被红霞罩满,又如出来未到一般,一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗?还记得一天的'难受吗?还记得连声称赞的戏吗?一定记忆犹新吧!它曾经是那样令人着迷,他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀!
我也向往那两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香,夹杂在水气中扑面的吹来,月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁,被红霞罩着的希望!
念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱,去掘蚯蚓,在河沿上去钓,一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。
谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢?其实他也曾经天真,曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢?我不否认我羡慕他的童年,他在自然中感受乐趣,感悟人生!
他爱看戏却唯怕老旦,和双喜他们径奔上船,骂着老旦,消失在隐约的月色下……
之后几个年长的慢慢摇船,几个到后舱去生火,年幼的几个剥豆,就这样,他们在八公公的船上吃着豆子,害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。
现在他离开了世界,留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白,恐怕世上已无几人吧!他不过曾经只是个孩子,一个爱戏的孩子罢了……
成语仙山楼阁:指仙人所居住的。多用于形容奇异不凡或美妙空幻的境界或景象等。如:《史记·书》:“自威(齐威王)、宣(齐宣王)、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲。此三神山者,其傅在勃海中……盖尝有至者,诸仙人及不死之药皆在焉。其物禽兽尽白,而黄金银为宫阙。未至,望之如云;及到,三神山反居水下。临之,风辄引去,又如:忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子。——唐《长恨歌》
成语虚无缥缈:虚无:空虚;缥缈:隐隐约约,若有若无的样子。形容空虚渺茫。如:唐·白居易《长恨歌》:“忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间。”又如:这都是虚无缥缈的事,那里有甚么神仙鬼怪!我却向来不信这个。——清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》第二十五回
《社戏》读后感6
豆是普通豆,但终究不普通;戏是无趣戏,但终究也不无趣。
——题记
“月光又显得格外的皎洁。回望戏台在灯火光中,却又初来未到时候一般,又飘渺得像一座仙山阁楼,满被红霞罩着了。吹到耳边来的又是横笛,很悠扬。”这如诗如画般的夜晚是鲁迅先生儿时的美好回忆。
夏夜行船,黑漆般的天空或许带着几分直击心灵的寒意,但是鲁迅先生没有注意到,因为迅哥儿所在意的是那故乡与伙伴们一起乘船的欢愉。
提到故乡就不免想到童真岁月里的后山地,那是我儿时的乐园,随手抓一把野草,哼几句小曲,用路边摘的野花野草编着所谓的花环,简朴又有趣,这是乡下孩子们独有的乐趣,但前提是一定要结伴而行。
现在想来那野草是能将人手割破的,曲也是不成调的,手也没那么巧,编出来的花环,东掉一块西掉一块,毫无美感可言,但我们依旧快乐,不单单为野草,为曲,为花环,更为同伴们一起追逐的快乐!
朦朦胧胧中再读《社戏》,好似幡然醒悟,对鲁迅先生来说又何尝不是呢?那夜的戏不好看,但又因为童年伙伴而有趣;那夜的豆不好吃,却又因为是和伙伴们一起煮豆,而变得津津有味,使人念念不忘。
终于明白,“再也没有吃到那夜似的好豆”不是因为六一公公种出来的豆是经过粒粒挑选,“再也看不到那夜似的好戏”也不是因为戏真的有趣,而是那份童年纯真的友情,童年的那份独特记忆。
回望自己,不知何时,路边再无那般翠绿的野草,再无那动听的歌谣,即使拥有了再精美的头饰,也依旧会怀念那自制的.花环。我早已搬离了儿时的乡村,与伙伴们也已多年未见,新的生活虽然很快乐,却依旧会怀念那儿时的乐园。那是对儿时的回忆,是对逝去记忆的缅怀。
欧阳修的“醉翁之意不在酒”,鲁迅的“社戏”之意不在戏,我的花环之意亦不在花,是回忆,是告别,是放下过去迎接未来。
《社戏》读后感7
① 三月暖阳倾洒,酥风醉人,轻轻掀起书本一角。《社戏》二字映在纸上,那是一个柔和的下午,如这篇文章般温润,却千回百折,显映人生。
② 《社戏》通过描写回忆童年看社戏的经历,表现了劳动人民淳朴,善良,友爱,无私的美好品德。文中的"我"随着母亲归省,来到了平桥村,那里有香甜的罗汉豆,热情似火的乡亲们,更有一群如影随形的小伙伴。那时,看一场社戏并不容易,路途遥远,屡经波折,而伙伴们纵使去过也愿意再次陪我同去。
③ 你坐船,我便摇橹,你要看戏,我陪你,你若想回,我便返航。你饿了,我们便一起"偷豆"煮豆。那份善良,那种淳朴,那种无私,似宝石,似珠光,即使他们只是一群农家少年,也能自成光芒,照亮一方。这份乡间友情,透露着天真,也融入了一份善良,慢慢地浸润我心… …
④ 儿时的我,也受到了小伙伴的优待。那时因为父母工作忙,我来到了乡下与奶奶同住。一个午后,热阳似火,焦躁不安,奶奶去田里劳作,我和阿芳姐还有同村的几个小伙伴在田埂上肆意地漫步,想找点乐子……忽然抬头看见一片芋头地,粗壮的.茎,大如篷的叶子,在微风下摇摇晃晃,像一把把大伞簇拥在一起。这时,我突发奇想说道"天这么热,不如摘下几枝用来遮阳?"小伙伴们都高兴地点头,于是林哥开辟道路,阿方姐摘叶子,我跟在他们的身后收集"战果"."战果"堆满后我们又在田里玩起了"攻击战",玩腻了一人顶着一把"遮阳伞"沿着田埂嬉闹着回家。身后的芋头地遭遇了我们的袭击后,茎叶断裂,奄奄一息。
⑤ 奶奶看到我顶着一把"芋头叶"后惊愕地问:"老天爷啊!这是从哪儿摘得?""路上我摘的,不关她的事"阿方姐姐跳出来说。奶奶一脸狐疑:"路上怎么可能有芋头,你们是不是偷偷闯祸了?"我们互相摇摇头… …
⑥ 虽然嘴上不承认,但我心里越来越害怕。果真,傍晚,村里的王大妈找上门来了,扯着嗓子喊道,"你孙女带着一群小孩把我们家芋头地全给糟蹋了,没想到城里的小孩这么野蛮,我定不会饶了他们,看看怎么赔偿吧?!"我的心砰砰直跳,阿方姐站出来说:"我们不过摘你几个叶子,用得着这么小气嘛?"那时的我觉得她是那么勇敢,那么高大,仿佛她就是那一顶大伞,可以遮蔽一切,给我一片阴凉。
⑦ 最后"摘芋头叶"的故事以奶奶赔人家一麻袋芋头告一段落。时隔多年,儿时朋友们早已天涯海角,但每次回到奶奶家,看到随风摇曳的芋头叶,就会想起阿芳姐和那群一起"闯祸"的小伙伴。那份天真,那份善良,那种在一起欢乐的心境已永远地存封在我的记忆里。
⑧ 合上书本,闭了眼,平桥村的豆香和田间的芋香仿佛在这一刻交织!缠绕!弥漫!任思绪飘飞在那温暖的午后……
《社戏》读后感8
“真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,也不再看到那夜似的好戏了。”——《社戏》
在授课老师有美感的剖析下,知道鲁迅先生并不是没有吃过那一次的好豆,只是忘不了童年生活的那一段往事。
其实我早就知道了。一年又一年,煮豆的工艺不断完善,在小贩们精心制作的豆定比只是撒盐巴的豆好吃。但是为什么鲁迅先生还是会说童年的豆更好吃呢?因为那是童年呀!
就拿我自己的例子来讲,我小时候特别喜欢吃肉松饼,曾经一度觉得世界上没有任何一个东西能比它更好吃。因为每一次吃的时候,都有一个前提,就是一定要在做完作业或者帮做完事之后。奶奶就会给我钱,让我去买自己喜欢吃的东西。那个时候我就会跑去小超市,找到熟悉的位置,拿一袋肉松饼,然后够着柜台付完钱。当着奶奶笑着眯起的眼睛和一句:“你又买了这个呀?”然后和奶奶分着吃。其实袋子肉松饼很少很少,现在我吃完一袋不过两三分钟的事情,那个时候可以吃一下午。
现在,我再也不用奶奶给钱去买肉松饼了,我也可以不用够着柜台再去付钱了。跑遍大商场终于在一排货架上找到肉松饼时,顿时就没有吃的心情了,但是想起童年美味的那瞬间,我拿下了它,然后轻松的放在柜台前仿佛看到了又小时候的我够着柜台的样子,便走出了商场。回到家中,吃的`时候才发现甜膩膩的,顶多一个就吃不下了,更不用提童年的那种感觉。
所以说食物不过是一个载体,真正美味的不过是一种再也品尝不到的名为“童年”的调味料罢了。
《社戏》读后感9
提起童年,我总是能想起那昏黄的灯光和淡淡的烧烤香……
小时候,每当我跟着队伍走出校门,外婆都会站在天桥下等我放学。随着老师的一声“解散”,同学们一哄而散。跟着外婆走在回家的路上,有那么一两家小卖部,我抵不住诱惑,总会花上五毛钱买上一包辣条,嚼着辣条慢悠悠地走回家。小学时的学业并不繁重,等到太阳落山时就会完成所有作业。每到这时,一天当中最令人期待的时光便来临了。
我拎着小小的`布满斑驳脚印的滑板车,来到楼下的小庭院里,总会有几个大妈排成整齐的队列,随着类似于《最炫民族风》的音乐摆动身姿。我和我的小伙伴们踏在滑板上,脚底生风一般,围着大妈们转了一圈又一圈,一个比一个飞旋,为的就是让滑板下的轮子闪出五彩斑斓的灯光,三五只滑板混在一起,竟有些炫彩夺目。
天色渐渐暗下来,显得更加耀眼。我们几个小伙伴你追我赶,脚底像是与滑板黏在一起似的,欢声笑语充盈着整个小庭院。月亮登上黑色天幕的舞台时,路灯就会准时亮起,昏黄的灯光洒在大妈们的舞步和滑板上,灯光与滑板的闪光交相辉映。微风起了,轻轻地吹过,夏天的风虽带着燥意,却送来一丝凉爽,也送来隔壁烧烤摊的香味。酒瓶碰撞的声音逐渐响起,夜市开始营业了。我们滑着滑板,一直滑到烧烤摊门前,几个人拼凑起一碗炒面的钱,一起分享这唯一的美食,夜市终究是夜市,并没有外婆做的好吃,少了一丝温暖。夜色涌动,碰杯声,音乐声此起彼伏,微风轻轻地吹着,高大的路灯慈爱地俯视着一切。这一幕幕拼凑起来,就是我对童年的印象。
跳广场舞的大妈关掉了音响,各自回了家。我也看到了外婆挂着笑容,站在单元楼前,朝着我挥手的身影……
《社戏》读后感10
横笛声声,吹出了豆麦之香弥漫的那个夜晚,吹出了远方如仙台楼阁般明亮着的戏台,更吹出了南方人与北方人童年里共有的天真旋律。回忆那悠远的横笛声,不止是回忆那台绝无仅有的“好戏”,更是回忆那个不能重来的童年……
初读《社戏》,我并没有受到很大触动,反而感到一种距离与疏远——在我的童年中,没有江南水乡的温婉,没有大白鱼似的渔船,更没有水墨画一般起伏的连山和山下热闹非凡的社戏,只有一望无垠的平原和蓝到发干的天空。一道秦岭阻隔南北,似乎也阻隔了我与鲁迅笔下童年的联系。
然而,一段尘封的视频却让我的回忆一下跨过了地域与时间的阻隔,回到那个童年的夏日——我哭闹着要去看远在市郊的演出,于是一家人在燥热的天气中费尽周折,很久才到达目的地。彼时身高尚矮的我站在熙熙攘攘的人群里,只能看见别人的腿,却确切地听见了远方舞台上正悠悠吹奏着的横笛声。我慢慢地往前移动,越来越接近舞台,尽管手持相机的我只能拍到一座舞台的上沿,但那隐约的笛声却在夏夜的喧闹里随着我的走近越来越清晰,一路如影随形。
那声音与头顶上闪耀的星星相映成趣,似乎把我带入了另一个宁静的世界,让我坠入孩童无边无垠的想象中。笛声里舒展的绿树和热风共舞,似乎心中也充盈着欣喜和快乐。那笛声抑扬顿挫,悠扬渺远,如来自夜空,又似来自云端,连接了我和《社戏》中那个相似的`童年,不知“迅哥”隔着层层渔船,遥望戏台时,是否也听见了那时的阵阵笛声?
那天回家,我虽然没能看见台上的演出,但比第一排的观众更加心满意足。或许这就是鲁迅笔下的“好戏”!
再读《社戏》,随着鲁迅清俊通脱的笔触,我仿佛真的再次回到了那亦真亦幻的记忆当中。这时我才发现,那种回忆时才有的朦胧,横笛与戏台梦幻斑斓的质感,实际上存在于每一个人的童年中——那种单纯的快乐,从小事生发出的想象,孩童心中纯真的满足,造就了每一个人心中的那出“好戏”。
随着横笛声,我走入了《社戏》中的童年,最终又以自己的模样走出;横笛悠悠,吹出了时间的痕迹,更点染出鲁迅笔下唯美的童年画卷。原来不必期待铁头老生翻跟头,一颗富有想象力的童心便足以连接过去与未来。
《社戏》读后感11
鲁迅先生的社戏,我看到一种天真烂漫的东西,作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
因为书上写得大多都是反映农村景物的,因此读起来就显得特别亲切,一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘:黑色的夜空、圆圆的明月、一座石板小桥、一只划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅的一番艺术加工,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋,对他小时候在外婆家的眷恋之情。
《社戏》全文原有前后两个部分,课文节选自后一部分,描写作者幼时一段看社戏的往事,表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。
本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的'“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增加了景物描写的效果。
本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在,渗透全文。但鲁迅却还能在读者即将要放下书本时又使他们欲罢不能。手中的书本合上了,心里的人生经历的书本却又翻开了。
《社戏》读后感12
德国大作家歌德曾说过:回忆和希望,是世间最美的调味品。那些在内心深处存在的美好,会一直滋养着我们的灵魂。也许是因为不再拥有,回忆里的东西才会显得如此珍贵。
鲁迅先生的《社戏》,就充满了对儿时夜晚到隔壁庄看戏的怀念。一群小伙伴,摇着船去看戏,返程途中还偷了田里的豆煮着吃。至此后,再没有看过如此精彩的戏,也没有吃过如此甜的豆了。
鲁迅先生的文风犀利,深刻,幽默,讽刺入木三分,嬉笑怒骂皆成文章。其大部分作品的语言风格尖锐乃至刻薄,充满批判思维,具有强烈的民族意识与忧患意识。但在尖刻的笔调背后,又含有对国民和国事的悲悯之情。
与其他作品不同,《社戏》中感情基调轻松,读来并不晦涩。让我们看到了一群少年的颇有趣味的夜游。
01创作背景及主要内容
鲁迅先生1922年发表的小说《社戏》,结合自己的生活经历,用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历:两次是辛亥革命后在北京看京戏,一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。
作者以饱含深情的笔墨,刻画了一群农家少年朋友的形象,表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德,表达了作者对少年时代生活的怀念,特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。
为什么成年后的两次看戏经历并不愉快,少年时的`那次经历,看到的戏也不完美,但却给鲁迅先生留下了深刻的印象,并且在二三十年后念念不忘?有人说,最重要的不是你去干什么,而是谁陪你去做了这些事情。
先生难以忘怀的并不是那场戏,而是那时的小伙伴和人们善良的心意。母亲和祖母因为没有提前租到去看戏的船而不开心,小伙伴们为了满足迅哥儿的心愿陪他去看戏,以及六一公公知道孩子们去偷豆不但没指责,反而多送了一些给迅哥儿的情谊,这些人与人之间的朴素的情感,在迅哥儿成年后依然怀念。
02回不去的童年,回不去的旧时光
在外漂泊的人,时常会怀念家乡的人和事。距离隔得远了,回家的机会越来越少,曾经普通的日常生活,也变得弥足珍贵。失去了才发现,最平凡的人间烟火,慰藉着我们漂浮不定的心。
记得很小的时候,家乡的河面上有一座细细长长的独木桥。每到夏季,河水变少,清澈见底的河面下,飘着绿色的青苔,大人们在河边洗衣服,孩子们在水里打闹。小桥流水人家的画面,再平常不过。
随着家乡的发展,桥拆了,河填平了,再也没人去洗衣服了。人们手里的钱多了,都膨胀起来。孩子们也不会去河里摸鱼虾,取而代之的是无数的电子产品,新潮玩具。古朴的民族房屋销声匿迹,大家都住上了大同小异的农家别墅。
我从小城走进了大城市。再回首,小城也变得跟大城越来越像。却再也找不到曾经的模样。整齐划一的规划,改善了居住环境,却也丢失了曾经最古朴的美。
也许只有我这么希望她能一直保持着小时候的样子。因为我怀念小时候心里那份宁静。
《社戏》读后感13
《社戏》读后感
当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后,我闭上眼睛,仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏,他们有说有笑,还喝着豆浆,笑容挂在脸上,享受与伙伴们玩耍的时光。
童年的多姿多彩,少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话,“真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,——也不再看到那夜似的好戏了。”其实,那夜的戏并不真正很好看,只能看到台上的人咿咿呀呀地唱;那夜的豆并不真正很好吃,更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下,只有友好的朋友。
看戏时,大家一会儿讨论小旦的动作,一会儿骂老旦的歌,最差的戏也会变得更加精彩!因为有了伙伴。煮豆时,大家说笑打闹,还把豆壳抛到河里去,窝在一起品尝,最坏的豆在会变得更加美味!因为有了伙伴。读着,读着,我想起自己小时候的趣事。
那是一个炎热的暑假,我只有7岁,妈妈让我参加了一个夏令营活动,是到农村体验乡村生活。一到农村,我和伙伴们就像一群脱缰的野马,在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地,便看见一条清澈见底的小溪,溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意,便纷纷跳入水中,水没过了我的肩膀。“去抓鱼!”有人提议,大家连声赞成,可是,鱼没有抓到,却一脚踩进了泥巴地。“看!”就在大家玩得热火朝天之时,吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去,只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡!我们哭笑不得。
那句含义深刻的句子,透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束,我要去珍惜它,让它变得更加精彩。去交一些朋友,知心的朋友,这样,你就能跟她一起分享快乐,承担痛苦,从此你的童年就不再单调了。
读完了《社戏》这篇文章,让我更加热爱童年了。
第二篇:
读《社戏》有感
鲁迅的作品读过不少,作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家,他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度,塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里,我们可以发现一个特殊的群体,那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中,鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象,其中大多是已被吃掉的儿童,通过对这些儿童的描写,深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。
鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情,塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”,却并没有详细描写戏的内容和表演,写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏,两次是在北京戏圆看京戏,一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的“我”三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景,剖析小说采用的独特结构方式,我们可以发现,这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。
《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着“红的绿的”,台下“满是许多头”,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了”,终于意识到“我”近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱,看花旦唱,看老旦唱”,名角却还没有出现,不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾,反映出当时人际关系的及其冷漠,令我由失望到绝望,终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影,环境恶劣,人情淡漠,这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”,何况是孩子们呢?在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?
那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢?于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”,“住户不满三十家”,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念“秩秩斯干,幽幽南山”,不受封建礼教的束缚,没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如 王富仁 先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的'都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立,有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立,说到底,实际便是社会与自然的对立。但是,这片乐土毕竟只是作者的理想,那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”,令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会,作者既在不懈地追求,同时也在困惑和怀疑。
鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,“一家的客几乎也就是公共的”;不讲行辈,即使“打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂;鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象,他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时,他一口气说出了几条理由来“写包票”;偷罗汉豆之前,他先上岸调查一番,偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现,又主张到六一公公地里偷了些;当六一公公问起时,他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里,儿童的地位身份得到了提高,与成人处于平等地位,可以平等地进行对话,再也不是“在未说之前早已错了”。
《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文,充满了温情,隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧,对孩子们的真切希望,也正再一次强调了“立人”是“立国”之本!
第三篇:
读《社戏》有感
虽然我只是个小学生,但我很喜欢读鲁迅公公的作品,特别是《社戏》这篇文章,因为书上写得大多都是反映农村景物的,因此读起来就显得特别亲切,使我读了还想读。每当我翻阅时,一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘:蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边,他们下船、点篙。飞一般的在月下航行,沿途的夜景真美呀!“豆麦散发出草香味,河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声,还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色,也是我们农村孩子很熟悉的,但经过鲁迅公公的一番艺术加工,看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅公公对农村的怀恋,对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。
在鲁迅公公笔下,一些普通的农家孩子,都是那么可爱,纯朴,他们的思想又是那么高尚无私,真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤,他们勇敢无私,热情活泼,热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏,他们从不计较,和睦相处,成为了真正的好朋友。而我曾为了一点小事和同学闹矛盾,现在想起来觉得很惭愧,读了这篇文章后,我觉得作为七斤的后代也应该有谦让精神,和同学搞好关系营造一个和谐的校园。
我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》,仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅公公对农村孩子深深的爱,我真切地感受到农村孩子也是很幸福的
《社戏》读后感14
在二十一世纪的今天,社会的发展已经足以改变人们的思想。谈到生活,便立刻会联想到家用电器;谈到放松,也许电视和电脑是最佳之选。生活的质量都已经随着科学的发展而进步了许多。然而,在读了《社戏》后,那股深深的农村之气的朴素精神又让我体会到了一次,更是充满了赞美之情。
那段儿时的童年总让人感到无比纯真。小伙伴们与文中的“我”调皮与机灵,好玩之心让人不禁羡慕。物质条件的提高不仅提高了生活质量,从而又让人们的欲望增加,思想复杂。其实简单,美满的生活不正是所有人都需求的吗?为何不回归以前过单纯,简单的生活而要去进入种种纠纷呢?人们往往遗忘了那份童年的单纯。
我曾经听爸爸谈起过一件这样的事:
在一处豪华的别墅售楼处,即使房价提升了也一样热手。两家人家为了抢买最后一幢别墅而争吵了起来。最后,房产商只得让他们迅速开车去银行,看谁能抢先付款就把房子卖给谁。
是的,现在的人竟然为了物质需求而做出叫人无法理解的举动。也许,在他们赶去银行的途中,他们并没有为自己的举动而感到吃惊,可能还认为理所当然;也许他们并没有想过他们现在的房子是否真正有缺点;也许他们根本没有发现在他们争吵时,他们的品德已经下降了一个等第。
人与人应该和谐相处,可为何现在的社会中处处存在着竞争?处处难以找到童年的单纯?那段人们心目中的打骂说笑,是否真的只能作为记忆,去羡慕,去赞美?
<社戏>这篇文章是鲁迅写的小说<呐喊>中的一篇,是作者虚构的`童年时发生的事。
<社戏>写的是主人公在夏天时到鲁镇去,和一些小朋友们玩,又去看社戏,回来的路上还偷豆吃,不亦乐乎。
文章的最后一句是"真的,一直到现在,我实在再没有吃到那夜似的好豆,———也再没有看过那夜似的好戏了。"其实,那夜的戏并不是那么的好看。"。我最愿意看的是一个人蒙了白布,两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精,其次是套了黄布衣跳老虎。但是等了许多时都不见","然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西,尤其是怕他坐下了唱。""那老旦当初还只是踱来踱去的唱,后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心;双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着,许多工夫,只见那老旦将手一抬,我以为就要站起来了,不料他却又慢慢的放下在原地方,仍旧唱。"从这些句子中都可以知道社戏并不是很好看。而豆也并不怎么好吃,可以从"但我吃了豆,却并没有昨夜的豆那么好。"中看出。
我们生活中也常会遇到这样的事情,比如很多人抢菜会觉得很好吃,而没人抢,只有自己一个人吃,就会觉得无味。还有就是一些同学一起在野炊,做的饭菜不一定很好吃但却吃得很有味道。
《社戏》读后感15
鲁迅在《社戏》的开头称自己“在倒数上去的二十年中,只看过两回中国戏”,且也尽是些“冬冬喤喤之灾”,却在“远哉迢迢”的十一二岁时,看到过如此的好戏。
“中国戏是大敲、大叫、大跳,使看客头昏脑眩,很不适于剧场,但若是野外散漫的所在,远远的看起来,也自有他的风致”。
这样看来,年长后所看的戏也难怪使“我”觉得“不适于生存了”。
戏园里看戏的人不是一般的多,“戏台下满是许多头”,“我”因而要挤过去坐,却又有人对“我”发议论,这戏是要“占座”的。那长凳也是令“我”毛骨悚然的私刑拷打的刑具。北京的戏,空间是狭小的,拥挤的,是繁杂吵闹,用墙围起来的。
第二回所看的戏也是“冬冬喤喤的敲打”“红红绿绿的晃荡”,还是需要懂行的上层人士所能看的戏,“他很看不起的斜瞥了我一眼说道:‘龚云甫!’”这其中竟带着鄙视和自傲,这时的戏已经不再是单纯的为台下人的愉悦所演的了。
可儿时的“我”为了看戏一波三折,去看戏时是划的一只白篷的航船,人只是疏疏朗朗的站着,有渔火,是“我”疑心画上见过的仙境,也是“不再看到的那夜似的好戏了。”
平桥村是临河的小村庄,没有约束,没有等级的划分,空间是开阔的`,场地便在自然村落之中,没有禁锢,只有质朴之美。村民是淳朴的,罗汉豆是共享的,戏也是共享的。
戏是大众的戏,是天地自然,充满民俗风情的戏。
反观鲁迅之后所看,所奇怪的戏,是繁杂狭隘,丑陋虚伪的。这篇《社戏》也是他对现实的批判与对平等自由的向往。
《社戏》写的并不是戏本身,而是两种社会状况的对比与对人性虚伪的抨击。
戏从未变过,人性却常不如戏中一般,文章是希望正义善良一直引领着社会。
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