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美术课心得体会

时间:2024-08-08 10:21:55 心得体会 我要投稿

美术课心得体会

  我们得到了一些心得体会以后,往往会写一篇心得体会,这样有利于我们不断提升自我。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编帮大家整理的美术课心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术课心得体会

美术课心得体会1

  第一段:介绍美术班的背景和参加的初衷(200字)

  我是一个对绘画有浓厚兴趣的学生,因此在初中时选择了加入美术班。美术班是为了培养学生的绘画技巧和创造力而设立的特殊班级,每个星期,在常规学习之外,我们都会有专门的课程来学习绘画。参加美术班,我希望能够提高自己的绘画水平,拓宽视野,发扬创造力。

  第二段:介绍美术班的课程内容和所学到的技巧(300字)

  美术班的课程涵盖了各个方面的绘画技巧,比如素描、水彩画、油画等等。我们在课堂上学习并实践各种画法和技巧,同时也进行生动有趣的创作活动。通过老师的指导和同学之间的交流,我不仅学到了更多的'绘画技巧,还学习到了如何观察和感知事物的能力。

  第三段:谈谈参加美术班的收获和成长(300字)

  参加美术班给我带来了许多收获和成长。首先,我发现绘画需要耐心和专注,只有在静下心来思考和观察时,才能真正表达出内心的情感。其次,我学会了如何用不同的笔触和色彩来传达不同的意境和情感。这不仅仅对我的绘画技巧有所提高,也让我在日常生活中更加敏锐地观察和感知事物。最重要的是,美术班培养了我的创造力和想象力,让我学会了如何将自己的想法和感受通过绘画表达出来。

  第四段:谈谈美术班给我的启示和帮助(200字)

  美术班不仅仅是为了提高绘画水平,更是一种启发和帮助。在美术班的过程中,我学会了如何面对挑战和困难。有时候,画一幅画需要花费很长时间和精力,但是当我最后看到自己完成的作品时,那种成就感是无法言喻的。在学习的路上,我也遇到了一些困难和挫折,但是通过和老师和同学们的沟通和交流,我懂得了如何克服挫折和困难,坚持下去。

  第五段:总结美术班的心得体会和展望未来(200字)

  通过参加美术班,我不仅仅提高了绘画技巧,更重要的是培养了创造力和观察力。美术班让我学会通过绘画表达自己的内心和情感,也让我学会了如何面对困难和挫折。未来,在绘画的道路上,我将继续坚持学习和实践,不断提高自己的创作水平。同时,我也希望将来能够利用自己的绘画技巧和创造力,为社会做出更多的贡献。

  总结:

  美术班的学习给我带来了很多的成长和收获。通过不断学习和实践绘画技巧,我提高了自己的创作能力,也让自己的观察力更加敏锐。在美术班的过程中,我学会了面对困难和挫折,坚持不懈地追求自己的梦想。通过不断锻炼和提高,我相信我可以成为一名出色的艺术家,并为社会做出自己的贡献。

美术课心得体会2

  如今的美术课再也不是以前那样:教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课,而又有良好的效果,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫思考。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我谈谈自己几点看法:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里,为了让课堂更有氛围,制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周,我还准备了一些有节日气氛的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备,也是上好一节美术课的关键,因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作;准备的材料工具最好多样化,这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果,也就大大调动学生主动参与实践的积极性,如我在《中国画》时除了准备了宣纸,还准备了白布,学生看到白布情绪高涨,学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作,收到不错的效果,虽然耗点资,但教学成功的快乐可以弥补,也就值了。像这样的准备,只要是我们教师想到的,我们就应该下大力气去准备,比如:需要服装、道具,背景等,我们就应该精心去做,哪怕不是那么完美,只要你在课堂有些不一样,就已经给学生很大的吸引力了,抓住了学生就抓住了课堂,教师除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、我们要抓住学生心理,培养兴趣

  我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。

  三、教师要转变教学观念,提高审美意识

  因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。

  四、我们要从兴趣入手,提高创造能力

  1、改革教学方法

  过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的.思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。

  2、充分利用现有设备,直观教学

  只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。

  “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。

  3、课堂教学内容适中,训练有层次

  在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。

  我们教师只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。

美术课心得体会3

  每学年都带几个班级,每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试,我深刻体会到:各年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上,尤其是一年级的小朋友,从恢的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范,一时间很难让他们适应,高年级已经有了一定的自觉性。

  关于低年级的学生,他们的积极性在于兴趣的驱使,每次带着教材与教具走进教室,他们都会开心的围到我身边,看着漂亮的教具惊奇而羡慕,从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想:兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。在有些课程结束后,我也配合他们,鼓励他们,在各种各样的鸟一课,助他们完成了树,再将他们的小鸟一个个剪下,利用教室的某墙面,让小鸟带着他们的喜悦,带着他们的成果“飞进”了教室,“飞进”了他们的内心,带动了他们的积极性,促进了他们的兴趣爱好,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,好比一株树苗,在每个年龄必须完成年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,无异于拔苗助长。

  相对来说,一年级的小朋友胆子比较,我时常叫他们上台代替我,给同学们讲,他们对课堂内容相关事物的认识,让他们在"教"中参与,让自己也尝试与传统教学相结合,激励学生走上讲台,参与"教学",说出自己的心得体会,共同交流,共同进步,努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的助还真不少,他们的兴趣爱好相通,接触的事物相似,所以他们之间交流起来更容易接受,小老师还能我管理好他们的纪律,有时候我只是在讲台上换了个角色,是学生是解说员。

  关于三年级的学生,对于生活中的一些事物有了致的了解。每一节美术教学课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的.表象,往往略地欣赏对象后,有概的记忆,就开始作画。在平时,我提倡、引导学生有目的地进行观察,也会穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,我也鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他蜜察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示

美术课心得体会4

  美术是一门与生活息息相关的学科,通过观察、表达和创造艺术作品,呈现出独特的视觉形式。在研究美术的过程中,我深刻体会到了美术的魅力和意义。通过对艺术作品的研究和分析,我对美术艺术的本质和表达途径有了更深入的理解。本文将结合自己的学习和体验,分享我对美术论心得的体会。

  首先,美术是一门关于感知和交流的语言。艺术家通过各种形式的表达,将内心思想和情感转化为具有观赏性的艺术作品。从绘画、雕塑到摄影,每一种艺术形式都有其独特的表现方式。通过学习美术,我发现观念的灵感可以通过绘画、色彩的运用、形态的塑造以及构图的设计来传达和沟通。一幅艺术作品往往不仅仅是画面的一种表面形式,更是艺术家内心世界的一种深入表达。通过欣赏和分析美术作品,我们能够进一步理解艺术家的创作意图和情感表达。

  其次,美术是一门培养审美情趣和创造力的学科。在美学理论的指引下,学习美术可以帮助我们培养独特的审美意识和品味。通过对艺术作品进行欣赏和研究,我们能够感受到形式和内容之间的'相互关系,进一步提高自己对美的敏感度和欣赏能力。同时,美术也是一个非常适合发挥创造力的学科。在自由的创作环境中,我们可以尝试各种表现方式和媒介,激发想象力和创造力,表达自己的思想和情感。通过学习美术,我不仅提高了我的艺术修养,也增强了我的思维能力和创造力。

  再次,美术是一门可以促进文化交流和理解的学科。不同地域和文化背景下的艺术形式具有独特的特点和风格。通过学习不同文化的艺术作品,我们可以了解和体验不同文化的精神内涵和审美观念,进而促进文化之间的交流和理解。艺术作品是一个无语的语言,能够打破语言的障碍,将情感和思想传递给世界的其他地方。自我了解这个领域,我开始有更多的兴趣去出现在不同地点的美术展厅并细致了解展出的每一个展品,甚至找到和艺术家进行交流。在这个过程中,我体会到了艺术的纯真魅力,感受到了文化之间的共通性。通过分享和交流,我们可以更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品。

  最后,美术是一门需要不断学习和提高的学科。艺术是一个非常广阔的领域,具有无穷无尽的学习和发现空间。学习美术需要不断提升对艺术理论和技术的了解,同时也需要不断实践和探索。在学习过程中,我们需要不断接触不同类型的艺术作品,同时也需要勤于思考和总结。通过学习和实践,我们可以不断提高自己的技艺水平和创作能力,掌握更多的美术表现方式,使自己的创作更加成熟和有深度。

  综上所述,美术是一门充满魅力和意义的学科。通过学习和欣赏美术作品,我们可以体会到艺术的表达力和感染力。通过创作和实践,我们可以培养自己的审美情趣和创造力。通过交流和分享,我们可以促进文化之间的理解和交流。通过不断学习和提升,我们可以不断提高自己的艺术水平和素养。总之,学习美术是一种很有意义的经历,它可以丰富我们的生活,提升我们的审美能力,增加我们的文化素养。我相信通过不断努力学习和实践,在美术领域取得更大的成就是完全可能的。

美术课心得体会5

  “国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。

  学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的'气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。

  书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。

  对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。

  在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术课心得体会6

  美术是一门独特的艺术形式,它以独特的画笔技巧和创作方式,通过视觉的表达方式传递人们的情感和思想。在学习美术的过程中,我有了许多心得体会。首先,美术教育帮助我培养了自我表达的能力;其次,美术作为一种审美活动,使我更加关注生活中的细节;此外,美术教育也让我深入了解了不同文化背景下的艺术形式;最后,通过美术的学习,我认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。

  美术教育是培养自我表达能力的重要途径。在美术课上,我学会了通过画笔来表达自己的感受和思想。我们可以用线条、颜色、形状等来表达自己的.情感,将内心的感受变成艺术作品。这种能力不仅仅体现在美术作品中,它还能在日常生活中发挥作用。比如,学会表达的能力,可以让我们更好地与他人沟通,减少沟通障碍,促进互相理解。此外,通过美术作品的创作,我们可以更好地认识自己,了解自己内心深处的想法和感受,让自己更加自信和独立。

  美术作为一种审美活动,让我更加关注生活中的细节。在绘画和观察中,我开始注意细节,并对它们加以感知和理解。比如,在画一幅室内场景时,我需要观察家具的摆放、物品的细节和光线的变化。这让我更加关注日常生活中的细节,感受到一些平时容易忽视的美。我开始更加关注自然景色中的色彩变化和细微的变化,甚至在行走的路上,也开始注意到地面上的图案和质感变化。通过美术的学习,让我在生活中充满了审美的眼光,提高了我感受美的能力。

  美术教育也让我深入了解了不同文化背景下的艺术形式。美术不仅仅是一门技巧,还是一种文化的表达。在美术课上,我学习了许多不同国家和时期的艺术作品。通过学习这些作品,我了解到不同文化背景下的艺术风格和审美观念。比如,中国的中国画注重意境和墨韵,而西方的绘画更加注重逼真和立体感。我也深入了解了古代艺术家的生活和思想,了解到了古代文化的繁荣和衰落。通过了解不同文化的艺术形式,我思考了不同文化对艺术的理解,拓宽了自己的视野。

  通过美术的学习,我认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。美术作品是艺术家的一种创作,它可以表达艺术家的情感、思想和审美观念。在欣赏艺术作品时,每个人都有不同的感受和理解。这就需要我们有一种独立的主观态度来对待艺术作品。在美术课上,老师鼓励我们独立思考,表达自己对于作品的理解和感受。这让我清楚认识到,艺术作品的意义不仅仅体现在技巧方面,更重要的是看我们的主观理解和情感投入。

  综上所述,美术教育帮助我培养了自我表达的能力,让我更加关注生活中的细节,深入了解了不同文化背景下的艺术形式,并认识到对待艺术作品需要一种独立的主观态度。美术不仅仅是一门技巧,更是一种审美活动,通过观察和创作,我们能够感受到生活中的美,丰富自己的内心世界。

美术课心得体会7

  如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创新精神和实践能力具有重要意义。

  “欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

  “综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的`一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

  我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。

  美术讲座心得体会

  这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

  所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术课心得体会8

  走进美术室,立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品,架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板,每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里,我可以尽情表达自己的想法与情感,每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。

  第二段:美术室的学习与探索

  美术室是我学习绘画的场所,这里有专业的老师和热情的同学,可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里,我学到了许多绘画的基础知识和技巧,同时也学会了观察和思考。每次上课,老师都会引导我们去观察生活中的事物,学习如何捕捉形象和光影的变化,这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里,我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格,从水彩到油画,从写实到抽象,每个作品都是我对世界的一种表达。

  第三段:美术室的创作和想象力

  美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后,我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制,只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材,尝试不同的表现手法,从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方,我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界,也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。

  第四段:美术室的交流与合作

  在美术室里,我遇到了许多志同道合的朋友,他们同样热爱艺术,乐于分享和交流。我们一起参观画展,一起讨论绘画技巧和艺术理念,互相激发灵感。我发现,与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答,更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享,我不仅学到了新的`绘画技巧,更开拓了自己的思维和眼界。

  第五段:美术室给我的启示与成长

  美术室不仅仅是一个学习和创作的场所,更是一个我成长和收获的地方。在美术室里,我学会了坚持和耐心,因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到,艺术不仅是激发灵感和创造力,更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢,敢于表达自己的思想和感受,敢于展示自己的作品。在美术室里,我不仅仅学会了绘画技巧,更学会了如何欣赏和理解艺术,学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。

  总结:

  美术室是一个充满魅力和创造力的地方,它给予我无尽的学习和创作的机会,同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作,我不仅学会了技巧和表达方式,更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证,我会继续坚持并努力进步,用绘画去表达和传递我的情感和思绪。

美术课心得体会9

  经过这一段时间对美术课的学习和探索,使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想,我边陷入了沉思之中,我的心得体会如下:

  我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。

  在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

  常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

  这些就是我这几个月的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的`美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质。我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术课心得体会10

  第一段:引入美术的重要性(200字)

  美术作为一门艺术形式,具有丰富的内涵和多样的表现方式,已经深深地融入了我们的生活中。从孩童时期的涂鸦到日常的绘画创作,美术一直伴随着我们的成长。它不仅可以表达我们的情感和内心世界,也可以开阔我们的思维和审美观。通过艺术表现力的独特性,美术激发了我们对美的追求和创造力的培养。在我的学习和实践中,我收获了许多关于美术的心得体会。

  第二段:学会观察并细腻的表达(200字)

  美术的起点就是对周围的观察,只有细致入微的观察才能真正打开我们的创作之门。在绘画中,练习观察能力意味着我们能够捕捉到事物的细节和形状,使画面更加真实和生动。通过反复练习,我学会了如何意识到光影、颜色和线条的细微变化,大大提高了我在绘画中的表达能力。绘画的核心是要表达出自己对事物的感知和体验,只有观察到细节并将其融入作品中,我们才能真正有所创造。

  第三段:审美鉴赏的培养(200字)

  美术的学习和实践不仅仅是关于技巧的训练,它也是一种审美意识的培养。通过欣赏和学习各种艺术作品,我们能够拓展我们的审美观,了解不同的艺术风格和文化背景。从古典到现代,从写实到抽象,每一种艺术形式都有其独特的魅力和表达方式。在我个人的学习中,我发现通过欣赏各种艺术作品,我能够更加敏锐地触发自己的审美感受和创作灵感。审美鉴赏不仅能够提高我们对艺术品的理解和欣赏能力,还能够激发我们对美的感知和创造的热情。

  第四段:用画笔记录生活(200字)

  美术不仅是一种深思熟虑的创作方式,也是一种记录和表达生活的方式。画笔可以将我们思考和感知的瞬间定格,并留下我们的痕迹。通过绘画,我们可以捕捉到生命中的细腻和情感,记录下我们见证的美好瞬间。从风景到人物,从食物到动物,我们可以通过画笔将这些美好的事物永久地定格下来。在我的绘画实践中,我意识到了绘画的魔力,它让我对生活更加用心地观察和感受,将这些观察和感受通过画笔表达出来,与他人分享。

  第五段:美术创作的成长和启示(200字)

  在美术的学习和实践中,我不仅提高了自己的技巧和创作能力,更重要的是找到了自己的.独特的艺术表达方式。美术让我发现了自己对于色彩、形状和线条的偏好,通过不断地尝试和实验,我不断深化了对自己的创作风格的认识。我通过绘画不断地表达自己的情感和思想,学会了用画笔和颜料去探索和连接自己的内心世界。美术的学习和实践给了我无尽的想象力和创造力,并教会我如何用美术的方式去感受和表达我所见所闻。

  结尾(100字)

  美术是一门充满了无限可能的艺术形式,它不仅是一种创造力的发泄,更是一种内心世界的映射和沟通。通过美术的学习和实践,我不断成长,我认识到了观察的重要性、审美的培养、生活的记录以及创作风格的追求。美术让我懂得用画笔去表达自己的感受和思想,也让我感受到了创作带来的无限快乐和满足感。美术不仅是一门艺术形式,更是一种艺术的心灵寄托。

美术课心得体会11

  新版美术课程标准的发布,可以说让教育者非常激动。美术教学本身就是一个很特殊的教学领域,新课程改革下的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学习,基于学科核心素养的本位美术教学是课程改革进入新时期的标志。

  精心耕读这一百多页的细则,不难发现,新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例,从审美角度看,美术欣赏课程,学生面对的`都是图像信息,而不是文本信息,所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异,图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用,呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响,包含丰富的文化信息,能反映不同时代和民族的文化特征。所以说,美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品,是人类文明的优秀成果,若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈,则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。

  以上仅是我在学习过程中萌生的一点思考,对于新课标的研读还在继续,愿我的学与思给我的美育教学带来更科学、更前沿的指引。

美术课心得体会12

  近年来,美术育在教育领域中得到了广泛应用。作为一名中学美术教师,我有幸与孩子们共同探索美术育的奇妙之处。经过多年的实践,我深深体会到美术育的独特魅力和它对学生心智发展的促进作用。在这篇文章中,我将分享我在美术育实践中的收获和感悟。

  首先,美术育可以培养学生的审美能力。美术作品是艺术家们通行的语言,通过欣赏和观察艺术作品,学生不仅可以感受到美的力量,而且能够培养出自己的审美能力。当学生学会欣赏一幅画作时,他们会学会如何寻找和感受美,在日常生活中更加关注和欣赏美。这种审美能力是培养学生审美情趣的重要途径,使他们能够更好地理解、感受和创造美。

  其次,美术育可以促进学生的创造力。艺术作品是艺术家们集思广益的结晶,每一幅作品都伴随着创作的过程。通过参与美术创作,学生们可以自由地发挥自己的想象力和创造力,将自己的思想和情感融入到作品中去。在美术育的实践中,我看到许多学生通过进行艺术创作展现了自己的独特才华和创造力。同时,美术创作还可以培养学生的观察力、细致入微的注意力和自我表达的勇气,这些都是他们未来发展中的宝贵品质。

  第三,美术育可以增强学生的情感交流能力。我还记得在一次美术育活动中,我们组织了一次班级画展。每个学生都要展示自己精心绘制的画作,并向同学们解释绘画的灵感来源和感受。在这个过程中,学生们不仅要将自己的想法和情感用艺术形式表达出来,还要与观众进行互动和交流。通过这样的交流,学生们能够学会倾听和理解他人的观点,同时也能够表达自己的看法,并获得同学们的'赞赏和鼓励。这种情感交流培养了学生的人际交往能力,同时也促进了班级的凝聚力。

  第四,美术育可以开拓学生的思维方式。美术育注重培养学生的观察力和细致入微的注意力,使他们能够从不同的角度去观察和思考问题。这种思维方式的培养,使得学生能够更好地分析复杂问题和发现解决问题的多种途径。此外,美术育还培养了学生的想象力和创造力,使他们能够超越传统思维的限制,寻找创新的解决方案。

  最后,美术育可以培养学生的耐心和坚持精神。美术创作是一个需要长时间投入和不断尝试的过程。学生们在绘制画作时,常常需要不断进行修改和改进。通过这样的实践,他们将意识到付出努力和坚持的重要性。当学生发现自己的努力成果时,他们会更加珍惜这个过程并更加坚持下去。美术育培养了学生的耐心和坚持精神,为他们将来面对各种困难和挑战提供了坚实的基础。

  总的来说,美术育对学生心智的发展起到了积极的推动作用。通过美术育,学生们不仅可以培养审美能力和发展创造力,还能增强情感交流能力、开拓思维方式以及培养耐心和坚持精神。在未来的教学实践中,我将一如既往地关注美术育的实施,帮助更多的学生通过美术的魅力成长与发展。

美术课心得体会13

  11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

  今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

  上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

  下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的'去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

  虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

  幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

  但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

  (一)营造宽松的氛围

  幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

  (二)运用有趣的教具

  如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地

  将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

  (三)建立平等宽松的师幼关系

  教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

  (四)资源共享,相互借鉴

  建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

美术课心得体会14

  高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

  首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

  其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

  陶行知说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的`作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

  著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

  俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

  在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

  最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术课心得体会15

  美术史作为重要的一门文化学科,涵盖着丰富的艺术形式与多样的文化元素。在学习中,我逐渐深入了解到不同时代、不同地域的艺术气息,感受着艺术家们独特的思维和创新体现。此时,我不仅得到了美术史知识的丰富,更是享受到了诸多艺术之美所带来的感动和启迪。

  首先,学习美术史为我打开了不同文化视角。艺术是文化的一种表达形式,所以了解美术史才能更好地解读不同时期的文化特点。一个时代的文化背景和重大事件等都会对当时的艺术作品产生影响。例如,在文艺复兴时期,欧洲的社会经济因素、文化氛围和科学技术的提高成就了画家们独特的色彩、构图和线条技巧;而中国的唐代,考古发现的墓穴壁画和瓷器绘画散发出浓烈的'勃艮第文化气息,见证了中国文化与西方文化的融合。

  其次,美术史的学习为我开启了审美眼界。在美术史课堂上,我逐渐认识到世界上不同地域的艺术家对于艺术的追求与不同表现形式的传承,从中获得了启迪与灵感。比如,印度艺术家在艺术中印证了他们的哲学理念,将教育与信仰融入绘画中;日本的和式艺术,通过精湛的工艺和场景的优雅,传达了精神富足的意境。这些与众不同的表达方式,不仅通过作品的形式来博得眼球,更是让我懂得了艺术的真谛和精神内涵,从中提升了审美观的深度和宽度。

  再次,美术史的作用体现在遗产保护与开发中。许多的文化遗产都源远流长,代表着历史的滚滚潮流和人类文明的积淀。正因为如此,尊重历史、保护遗产成为当下社会经济与文化发展的必要。美术史是认识和探讨文化与艺术历程、作品的起源、风格变化及其理论的科学研究,也是依托于发展现代遗产产业和文化旅游产业实现文化遗产的保护与创新开发。例如,常州市金坛镇的刘玉村耦园,以传统的中国画风格和构图方式融入现代家居设计,赋予历史遗产新的生命,成为当下中国传统文化产业与创意设计的融合典范。

  最后,美术史的学习不仅是知识的获取,更是学习的思维方式和群体的锻炼。在美术史课堂上,教师将学习艺术史的方法、理论和传统与现代艺术相结合,通过理论与实践相结合的学习方式,引导行业技能的培养,深入挖掘教学、研究、创新等方面的巨大人才潜力。而作为学习文化和人文素养的一门课程,美术史课堂也通过推陈出新、开放性思考等方法,完善学生的审美意识、释放想象力和创造力,同时让学生拥有更良好的文艺品味和更宽广的心胸。

  在我学习美术史的道路上,我不仅获得了截然不同的艺术审美体验,更领悟到了关于美的探究、团队合作、创新意识、跨文化沟通等重要属性的深刻内涵。它让我懂得了一幅画作所蕴含的力量和信息,让历史的长河洗礼了我的灵魂,也让我在思维与想象上不断成长,能够更好地担负起中国的传统文化传承者的角色。

美术课心得体会16

  美术eepo是一款备受欢迎的电子产品,作为一名年轻的美术爱好者,我对eepo的使用感受有着深刻的体会。通过使用eepo,我不仅提升了自己的绘画技巧,还更加了解了艺术的魅力。在接下来的文章中,我将分享我对美术eepo的心得体会。

  首先,美术eepo为我提供了一个更加方便和高效的绘画工具。相较于传统的绘画工具,eepo无需纸张和颜料,只需在触摸屏上使用电子笔进行作画。这不仅避免了我在购买和携带纸张和颜料时的麻烦,还降低了绘画成本。另外,eepo还提供了多种画笔和颜色选择,以及一键撤销和重做功能,使我能够在作画过程中轻松地进行修改和尝试。这种高效和便利性让我更加热爱绘画,并鼓励我不断探索和创造。

  其次,美术eepo为我提供了更广阔的艺术空间。通过eepo的连接功能,我可以轻松地与其他美术爱好者交流和分享作品。这个功能不仅拓展了我的艺术视野,还促使我在创作中获得更多的启发和灵感。我可以通过观看其他人的作品,学习他们的绘画技巧和创作思路,从而提升自己的水平。此外,eepo还提供了在线学习资源和作品展示平台,让我能够更好地学习和展示自己的作品。这种互动性和开放性为我提供了一个更广阔的创作平台,在这里我能够不断成长和进步。

  第三,美术eepo为我提供了更多的'艺术表现方式。传统的绘画工具往往束缚着我的创作想法,例如颜色的单一和纸张的限制。然而,eepo提供了更多的选择。通过eepo,我可以随心所欲地改变画笔的形状和尺寸,调整颜色的饱和度和明暗度,甚至可以添加动画效果。这种创作灵活性使我能够以更多样化的方式表达自己的思想和情感。此外,eepo还提供了多种图层功能,使我能够对作品进行分层处理,实现更复杂的效果。这种多样性和创新性激发了我更大胆地探索和尝试新的创作方式。

  最后,美术eepo培养了我对艺术的品味和批判性思维。在使用eepo绘画的过程中,我不仅关注绘画技巧的提升,还更加注重作品的审美价值和艺术内涵。通过分析和评价他人的作品,我学会了欣赏不同风格和表现形式的艺术作品,并从中汲取养分。同时,eepo还提供了艺术评论和研究的学习资源,使我能够更加深入地了解艺术的历史和理论。这种对艺术的品味和批判性思维提高了我的艺术修养和见解,使我在创作和欣赏艺术方面更加独具慧眼。

  美术eepo不仅是一款电子产品,更是一扇通往艺术世界无尽可能性的大门。通过它,我实现了更高效、更多样化和更创新的绘画体验,并在艺术的殿堂中不断成长和进步。美术eepo改变了我的绘画方式和艺术观念,让我更加热爱美术,并追求更高的艺术境界。我相信,未来的美术eepo将会更加智能和便捷,为更多的人带来艺术的魅力和乐趣。

美术课心得体会17

  作为一名美术组成员,我们在这一年的合作与创作中,收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。

  一、团队协作的重要性

  在美术创作中,没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员,我们需要相互合作、相互支持,才能完成良好的作品。在实践中,我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升,而且也增进了我们之间的感情。

  二、艺术创作的思想深度

  美术创作不仅仅是表现形式,更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时,注重表现主题,通过对主题的分析和挖掘,打造出更有内涵的作品,令观众有更深刻的'感受。我们深刻认识到,艺术思想深度是艺术创作的核心,并且一定要潜心研究、不断探索。

  三、创新思维的必要性

  艺术作品不仅要与时俱进,还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式,在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索,是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中,我们学会了思维也更为灵活,总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

  四、“学习驱动”创作

  美术世界无穷无尽,我们需要不断地学习,从他人的作品中获取灵感,并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺,我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论,这有助于提高我们的创作素材和颗粒度,进而造就出一流的艺术作品。

  五、沟通交流的重要性

  在美术组的工作中,仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务,更好地发挥个人和团队的实力。因此,我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方,建立了高质量高效率的工作流程。

  总之,美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习,我们在这一年的美术创作中,对这些问题有了更深的体会和认识,也通过实践不断提高自我。坚信,在未来的学习和创作中,我们能够在这些方面不断凝练、积累经验,让我们的美术作品更加出众,更加吸引人。

美术课心得体会18

  第一段:引入美术论的重要性(200字)

  美术论是美术教育的核心内容,它是培养学生审美意识和创造力的关键。在我学习美术论的过程中,深深感受到美术论对于我个人的成长和发展所起到的重要作用。通过学习美术论,我不仅结合实际情况,加深了对美术发展历程、画家及作品的认识,还培养了审美能力和批评素养,对于我的创作能力和艺术鉴赏水平都有了显著的提高。

  第二段:深入探索美术论的内涵(200字)

  美术论作为一门学科,包含了艺术哲学、艺术史和艺术批评等多个方面。学习美术论不仅需要对各位大师及其作品有深入的了解,还需要掌握相关的理论知识和方法。在学习过程中,我通过阅读相关的经典著作,了解艺术哲学的基本观点,如“艺术是什么”、“美的定义”等。同时,我也学习了不同时期不同流派的艺术史,深入探索了作品背后的思想和社会背景。艺术批评方面,我学习了不同的批评方法,如形式主义、实在主义等,以及如何评价一幅作品的`艺术价值。

  第三段:美术论对审美能力的培养(200字)

  美术论的学习不仅仅是理论知识的积累,更是为了培养我们的审美能力。通过学习美术论,我学会了欣赏不同风格和流派的作品,并且能够用艺术的语言表达自己的感受。在观看作品时,我能够分析其中的构图、色彩运用、表现手法等要素,并从中体会到画家的创作意图。这使得我在欣赏艺术作品时更加稳定和深入,对于不同类型的作品有更加细致和独特的鉴赏角度。

  第四段:美术论对创作能力的提高(200字)

  学习美术论对于我个人的创作能力有着重要的促进作用。通过学习大师们的作品,我能够吸取各种艺术元素,借鉴他们的创作手法和表现方式,并运用到自己的作品中。在了解不同流派的时候,我也发现了自己的艺术特点和风格,并不断对其进行深入研究和探索。美术论的学习使得我的创作更加有深度和内涵,也让我更有信心和勇气去表达自己的想法和情感。

  第五段:总结美术论带给我的收获和启示(200字)

  美术论的学习使我对艺术有了全新的认识,也拓宽了我的视野和思维方式。通过学习美术论,我不仅提高了审美能力和创作水平,更培养了批判和分析问题的能力。美术论的学习对于我个人的成长和发展有着至关重要的作用。因此,我将继续深入研究美术论,不断提升自己的艺术修养,探索更广阔的艺术领域,并将所学的知识和理论应用到实践中,为我个人的艺术道路打下坚实的基础。

美术课心得体会19

  学习美术欣赏的心得体会

  美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。

  我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

  齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的.个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。

  我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

  中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

  我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。

  虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。

美术课心得体会20

  作为一位艺术爱好者,我经常会参观各种美术馆,欣赏不同风格的艺术作品。近日,我有幸参观了一家当地著名的美术馆,并从中获得了许多的心得体会。美术馆不仅是一座展示艺术作品的场所,更是一个让人思考、感悟艺术的空间。在这里,我体验到了艺术作品所能带来的情感、启发和美的力量。

  进入美术馆的大门,我首先映入眼帘的是宽敞明亮的展厅。展厅内的墙壁都是以白色为主色调,给人一种安静、纯净的感觉。这种简约而舒适的装饰,为观赏艺术作品创造了一个良好的环境。在这样的氛围中,我更容易沉浸在艺术中,感受到作品所传达的情感和思想。

  接着,我开始漫步在展厅里,欣赏各种不同的艺术作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式的艺术表达。在每一件作品面前,我都慢下脚步,认真观察。有的.作品用细腻的笔触描绘出鲜活的风景,给人一种置身其中的感觉;有的作品则大胆运用线条和颜色,表达作者内心的情感和思考。每一件作品都有着独特的表达方式,让我感受到艺术无限的魅力。

  除了欣赏作品外,我也很喜欢观察其他观众的反应。在美术馆里,每一个人都有着不同的观看方式和感受。有些人静静地站在作品前,凝视着,陷入了沉思;有些人拿出手机,记录下美丽的瞬间;而有些人则结伴而行,互相分享着自己的感受。这些不同的反应让我意识到,艺术是可以引发无数种情感和思考的。每个人的理解和感受都是独一无二的,而美术馆则给了我们相互交流和碰撞的机会。

  在观赏作品之余,我也参加了美术馆组织的一些活动和讲座。这些活动让我更深入地了解了艺术家的创作背景和灵感来源,使我对作品有了更全面的理解。同时,和其他观众一起聆听讲座,我们可以互相分享对艺术的见解和感悟,相互启发和交流。这种交流不仅丰富了我的艺术知识,也提升了我的思考能力和审美品味。

  最后,在美术馆的角落里,我发现了一个供人们创作的小区域。这个区域里有桌子、纸张和颜料,供人们自由发挥创意,表达自己的思想和情感。我不禁感叹美术馆提供了一个无限可能的空间,它不仅是陈列作品的场所,更是一个激发创造力的场所。在这里,我想到了一句话,即艺术不仅是欣赏,更是创作。

  美术馆是一个价值观念和审美标准的交汇之地。在这个空间里,我感受到了艺术所带来的情感震撼和思想启迪。通过观赏作品、参与活动,我不仅丰富了自己的艺术知识,更找到了对艺术的热情和追求。美术馆的存在,丰富了人们的生活,让我们在喧嚣的现实中寻找到美的追求和内心的宁静。让我们一起珍惜美术馆带给我们的一切,持续关注和支持艺术事业的发展。

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