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钢琴培训心得体会

时间:2024-08-30 16:50:13 心得体会 我要投稿

钢琴培训心得体会

  当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,写一篇心得体会,记录下来,这样有利于培养我们思考的习惯。一起来学习心得体会是如何写的吧,以下是小编收集整理的钢琴培训心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

钢琴培训心得体会

钢琴培训心得体会1

  光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

  在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。

  这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。

  在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。

  在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。

  说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。

  刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。

  钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。

  钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。

  一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。

  钢琴培训已经结束,顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多,作为职业的`钢琴教师,我们应该不能满足于现状,要不断学习、进取,不断提高自身修养,很好的充实自己,增强自信心,努力提高教学技能。在这几天的培训中,傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式,将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们,解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题,让大家受益匪浅,更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平,促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价,大家都表示此次培训如久旱的甘雨,让他们扩宽了视野,增强了钢琴教学的信心,提高了钢琴的专业技能和教学技能。

  参加这次的研修班,让我无论在钢琴学习、钢琴教学,还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式,即为所有学员开设专家公开课和公开个别课,解决钢琴教学中存在的普遍问题,同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课,具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天,让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致,认真,对学员们提出的各种问题,无论是课上课下,他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。

  傅聪先生曾说:“第一是做人,第二是做艺术家,第三是做音乐家,最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人,好好工作,好好教琴。感谢钢琴,感谢音乐,感谢每一位支持、帮助过我的人,感谢少年宫给予我们这次学习的机会,希望经常举办这样类似的培训。

钢琴培训心得体会2

  我从进入幼儿园那一刻起,我就决定将自己最炽热的奉献精神奉献于我的这份事业。从最开始的试用期起,我就尽可能做好一个孩子们的“妈妈”,学生们的老师,孩子们的“朋友”。我知道这个年龄阶段的小孩一定都是爱玩的,他们喜欢和老师交朋友,讲悄悄话,这样也有利于我们教师和孩子们更好的交流和沟通。因此在和学生们沟通这一点上,我做的是十分出色的。

  最开始教小班时,小孩是真的很难教,因为他们不明白为什么要在一间房子里端正身体坐好,他们也可能不知道我的身份是什么,所以我用了很久的时间才让自己的工作步上正轨。我也逐渐找到了一套适合自己也适合孩子们的教学方式,通过我的实践,我发现也稍微有一些作用。比如班里最调皮的___也不再在课堂上吵闹了,不爱说话不喜欢动的__也能在课堂上更好更活泼的和我互动了。这些都是让他们直面的改变,也肯定了我这次的教学方式是正确的的。因此,我会继续努力,做好一名幼儿教师的职责,也让孩子们的父母更加放心,让幼儿园的声誉越来越好,这就是我今后努力的方向!

  孩子们慢慢的变成了中班的小大孩了,我觉得他们真是有了飞跃的成长,从身体上、心理上都有很大的进步。我一般会在一节课的末端加一个小内容,就是和学生们科普每天吃什么会有利于我们的成长,要如何正确的合理饮食。我用通俗易懂的比喻形容于孩子们,他们也很快就明白了。之后还有学生找到我说,他在家里告诉他的妈妈吃什么好,他妈妈为此感到很安慰,也很感谢老师的开导。这么小小的一件事情,让我很是感慨,因为我作为一名年幼孩子的老师,能够给他带来成长是我的职责,能够让父母肯定于我,是对我的肯定和支持。我看着孩子们慢慢的长高,慢慢的懂事,这对于我来说是一件非常幸福的.事情。

  在我的工作中,我总结了自己的几个小点,首先就是要和孩子们成为朋友,但是同时不能失去自己的威信,要树立一个老师样式的“朋友”形象。其次,关心孩子们的身体是首要,毕竟他们现在还是一群很小的孩子,更重要的就是要照顾他们的安全和健康。第三就是要培养孩子们的自主自动能力,在这方面也要增强他们的自我克制能力。比如说上课不能随便乱动,不能不举手就说话,纪律意识也是非常重要的一部分。因此,在以后的教学中,我会更好的注意这些方面,更好的完成自己的使命,让每个孩子更好成长,让每位父母放心,让幼儿园也更上一层楼!

钢琴培训心得体会3

  一转眼就到了结业,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

  总结下这培训课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着考研,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

  弹奏完《拜厄》,这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的.回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。

  其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。

  这培训的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。

  最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!

钢琴培训心得体会4

  光阴似箭,岁月如梭。人不知鬼不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

  在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教和学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是一直地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了胜利和自信。

  这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九次同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识了解基本音级以及基础乐理知识。让他们每天了解一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四非常钟,那么如何让一次班在这四非常钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感更好地学生来说,只要稍稍加以引导学生就能仔细完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。

  在钢琴课教学中,为适应学生们年龄一直增加,阅历一直增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这次时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型和坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。

  在集体教学钢琴上我也存在着一些欠缺,比方对学生的评价以及培养学生的自信和大胆地自我展示做得还不是很好。在每次知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表彰或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以

  及欠缺之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我要长期这样的'话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要一直调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一次学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己自身入手,注意课堂每一次环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年,我充满自信,一直充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。

钢琴培训心得体会5

  从我正式上第一节钢琴课至今,已有十年。回忆起我的学琴过程,走的是歪路。

  父亲在大学自学了一些乐器,在我三四岁的时候,他教我摸过几天的电子琴,虽然记忆不深,但我知道那时候并不怎么喜欢,只用一只手随便弹一点音阶。后来我自己就怎么也不练了,一晃到了小学三年级的暑假,有一天我没事玩起了电子琴,父亲教了我认五线谱,然后把一首八级的《土耳其进行曲》谱子拿来叫我一个手弹,而且让我弹中间那段快的。我按照谱子上的指法,一句一句地练,竟然学得很快,很短的时间就弹会了几个小节,虽然弹得比较吃力,基本功也没有,但是弹下来了。就这样,一个星期左右的时间,我练完了那首曲子最难的部分,并且左手也加上了,大约三个星期用电子琴把整曲很吃力的弹下来了,这主要是父亲的功劳。之后练的第二首曲子是《童年的回忆》,这首就简单了。所以说,虽然我是先练的电子琴,但走的还是歪路,因为是从曲子开始干的。

  快开学的时候,去了次琴行,在钢琴上弹了《土耳其进行曲》,凑合弹下来了,感觉比较费劲。没有很喜欢,也没有讨厌,当家人问我是否买钢琴,我回答以肯定。所以四年级的寒假花了一万多块钱买了一架钢琴,父亲还准备自己教我,后来他也意识到自己能力有限,必须要找正规老师了。之后,在99的的四月,我跟着夏永雯老师开始正规学琴,每星期一次。之前走的歪路,在初学的时候被家长和老师看作是负面的影响,因为用电子琴这种跟钢琴感觉完全不同的乐器,又弹了对初学者难度那么大的曲子,影响了手型。但我学琴的速度确实惊人,第一堂课把汤普森第一册弹了一半。

  对我来说,钢琴老师的作用就是根据每个学生的不同为他们选择合适的教材。她按部就班的.为我选了599,299,749,哈农,巴赫等等,有时候给了我一些简单的名曲让我练。这样,到了20xx年寒,第一次在琴行的汇报会上表演,弹的是布格穆勒的的《塔兰泰拉舞曲》。小学毕业的暑假,老师给我报了全省的少儿钢琴比赛,同时也报了钢琴六级。我获了比赛的二等奖,也通过了六级。学琴只有两年半,第一次就过了六级,连老师都很惊讶。那时的我,有些时候不太听老师话,自己经常听一些高难度的曲子,特别喜欢,就想把它弹下来。买了一本钢琴书,练肖邦的《军队波兰舞曲》,确实也弹下来了,但弹得不怎么样,很多技巧都弹不了,而且错音很多。

  初中时期,改为两星期一次。那个时候,我已经会弹肖邦的十级曲《幻想即兴曲》了。在继续进行一些基本练习的同时,我更多的去练习了一些中外名曲,像《我的祖国》。20xx年暑假,考了八级。在我考完八级后,我就瞄着十级了,很短的时候,我就已经练好了另两首十级的曲目,其中一首是贝多芬《悲怆》。我就是这样,总是去弹一些当时超过自己能力的曲子,虽然会有一些地方弹的不清楚,但我可以糊过去,大体上保持曲子的完整。那年秋天我还特别有幸参加了克菜德曼在合肥的演奏会。到了20xx年考级的时候,我的十级曲已经练得比较成熟了,所以顺理成章地通过了十级。至此,我的正式学琴生涯结束,历时四年半。

  以后我练琴都是以弹大曲子为主,什么时候心血来潮就会去把一首自己特别喜欢的钢琴曲谱子弄来练。初三的时候我还练成了肖邦的《英雄波兰舞曲》,我也开始成为肖邦迷,非肖邦的曲子不弹,同时也开始尝试作曲。一直以来作曲在我印象当中都是个神圣而又不可能完成的任务,可能在成千上万的人会弹钢琴,通过十级,但不一定有一个人会作曲,我一定要写一首曲出来。我写的第一首曲比较长,但不怎么样,所以称不上是一首作品。上高中的我,灵感突发,写出来了第一首成熟的作品《寂寞之夜》,后来又写了我的代表作《落叶的梦》系列一和二。我作曲子并没有多少乐理基础,都是靠听,感觉合适就用这个音,都是靠我以前弹过肖邦的名曲积累的经验。20xx年末,我练成了肖邦的《叙事曲》第一首,这是我有史以为练成的最难的一首曲子,而且相比以前弹过的高难度曲子,这首我弹的大体上不错。

  上大学以后,我在舞台上表演了两次肖邦的曲子,但自从新生才艺大赛没获到一等奖,我改变了我的思路。我开始喜欢弹中国红色钢琴曲,20xx年的寒假我花了两个星期的时间猛练,把协奏曲《保卫黄河》练好了,这首也成了我至今练过的难度最大的曲子,有“不是人弹的”感觉。年底练了梁祝,又练了《山丹丹开花红艳艳》。那个时候我感觉红色钢琴曲的魅力就在于用钢琴弹出来就立刻把土气变洋气,而且味道还在,又有激情又有气势,能获得更多的普通观众。到了现在,我还在练一些民族曲子,看来我很长一段时间是不会改变我的喜好了。

  总结:很多人问我为什么我能在短时间内取得那么高的成绩,这是因为我经常找一些自己喜欢的,但在当时看来超过自己能力限度的曲子来练。就是这样不停的给自己“超压”,水平也就不知不觉的上来了,手指的功夫也会更深。练一首自己喜欢的有难度的名曲,比弹十本练习曲都有用。当然这是适合我的,每个人都要看自己的实际情况。

钢琴培训心得体会6

  20xx年1月加入了中央音乐学院钢琴高级师资轮训班的学习后,更加感觉到作为老师岂但需要扎实的键盘功底,更重要的是钢琴教学方法的能力,接下来浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

  一、因材施教的教学理念

  在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生,要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手,挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于了解的钢琴小品,如“雪绒花”、“十次印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养更好地学生,应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲,针对不同次性、气质的同学则采取不同的方法。比方灵气较足的学生,可选择一些严谨、庄重、表示坚定意志的古典作品,往往有助于发挥他们的优点。这类作品有,“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而次性比拟拘谨的同学,选择一些积极性、奔放,具有某种戏剧性的乐曲,经常可以诱发他们克服自身怯懦的一面,而敢于自我表示。

  除此之外还应该扩大学生的音乐视野,这可以通过钢琴课程的学习,尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各次不同期间、不同民族、不同国家的主要作曲家的谨代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格谨代表作品的演奏学习,由点到面,点面结合,辅助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。

  而在技术训练上面应该做到抓着重和难点的结合。由于学生的情况不同,其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本尺度和要求是一致的。必需抓住手指训练特别是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以着重突破,并将其贯穿于整次学习全过程之中。

  二、调节学生对音乐学习的积极性

  现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改进推动智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的水平,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高了它,以达到适中的水平。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。例如,在钢琴教学中,可时常采用讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”次别课的弥补。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的.引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。

  通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接加强学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

  三、注意现实的应用

  视奏能力是应该在学习了一阶段后具备的基本能力之一。视奏是在视觉指挥下,实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多角度的生理感觉的瞬间协调和统合。这样一次复杂的在瞬间完成的整合过程,对学生的反应能力是一次极大的考验,随着乐曲的复杂水平的提高了,这种“考验”就更加严峻。然而即便如此,这也还是最基本的一种能力的培养。在日常的教学过程中,应该多注意引导式的教学,而不能能老师一贯的教,学生跟着一直学,而这样的后果是,学生对老师总有一种依赖感,对老师没有教过的曲目无法弹奏,所以在培养学生的独立性方面还是应该以多视奏的教学比拟好。

  在现实运用当中,也不要只教练习曲、古典乐曲、中国乐曲,可以适当的教一些钢琴的即兴伴奏,使学生主动的学习一些自己喜欢的曲目,而老师需要教会学生一定的乐理、和声以及伴奏的肢体,分析歌曲或乐曲的调式调性,从而让学生明白一些即兴伴奏的方法,为选择恰当的和声、伴奏织体等提供依据。提高了学生选配和声织体的能力,达到功能色彩和情感内容的统一,做到即兴伴奏能成为主旋律的有力烘托。

  以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一次复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分掌握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,认真提高了钢琴教学质量,是一次融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,谨代表了现代钢琴教学改革的一次重要方向,它需要我们一直地从理论上加以研究,从实践上加以探索。

  在现实教学过程中根据自己的经验,针对学生不同的情况制定相应的教学规划,因材施教灵活搭配教材,合理地了解教学进度,使钢琴教学达到满意的效果。

  以上只是我次人在钢琴教学中对教材合理使用和科学搭配的点滴心得和体会,仅是一已之见,还有待于在今后的教学中一直地改善和弥补完善,也期望能得到专家和同行的指正。

钢琴培训心得体会7

  时间过得真快,上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间,这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了,突然好后悔没有认真地多学几首曲子,好后悔去琴房练琴的次数太少,好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知,甚至连音符都分不清的门外汉,到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里,我品尝过各种喜怒哀乐,我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。

  曾经的我因为手型的不标准而努力练习,曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符,曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子……我的手机里录毕业论 音最多的是在琴房弹奏的曲子,手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。这些录音和视频在我手机里一直没有删,我怕删了之后,对于钢琴课的.记忆会变得模糊起来,这些都是见证我的成长之路的东西,我怎么能删呢?

  还记得上学期刚接触钢琴,回课时陈老师夸我手型好看,我心里高兴极了,对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练,于是一个星期内跑了四次琴房,不断的弹练,终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律,真是绕梁三日,三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子,那欢快的节奏,让人的心情也随之愉悦起来,练习时我太注重速度的快慢,而忽视了曲子整体的连贯性,使我对曲子的把握也出现了偏差,在被陈老师指出来后,才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》,因为那首曲子要跨一个八度,我的手太小,怎么使劲也跨不了,而且马上要期末考试,便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中,我选择了《扎红头绳》这首曲子,并非只是沉醉于那欢乐的旋律,还感叹于这首曲子的文化内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲,描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳,喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子,感叹世事的变化,人生的沧桑,然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛,但是我却是真正融入进去了。

  也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达,但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历,感谢陈老师的谆谆教诲,让我的大学生活如此丰富多彩,如果还能有机会,我希望能继续学习下去!

钢琴培训心得体会8

  说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比拟幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。

  刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不外练好了真的'受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的

  曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。

  钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才干更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。

  钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才干练好,试要如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提高,慢慢地达到一次不错的水平。

  一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果要达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。

钢琴培训心得体会9

  现在学钢琴的父母真的是越来越多了,看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴,甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家,我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈,先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的,与众不同的,不要为了别人都学你就去学,出于这种目的的,孩子很难学下去,往往上个少年宫,琴没摸几次,就不学了,千万别以为钱花出去了,孩子就学到东西了,就是当时学到,不坚持练习,也会忘的很快。

  所以真要学的,一定要找固定的老师,长期一对一教学,这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王,其中一个原因是,钢琴是学习其他乐器的基础,所以如果想玩乐器,但没想好学什么的,学钢琴打基础准没错,之后学其他乐器都能很快上手。另外,更重要的`是,学钢琴对消除暴戾怪癖的性格,养成良好的艺术修养,陶冶性情都很有帮助,这个帮助是潜在的,但至关重要。正进入钢琴正规学习后,除了每周上课外,最为关键的是每天都必须反复练习,小点的时候是一天1小时,之后随着难度的加大,练习时间也需相应提高。

  在这里需注意的是,家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边,一是监督练习情况,二是孩子不至于太过无聊,练烦了还可以适当休息说个话什么的,这个说起来没什么,但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的,这个时候就看家长要怎么做了,如果家长能坚持陪伴,那孩子多半也能坚持下来。

  当然,陪伴一定阶段,当孩子形成自觉练琴的习惯后,放手让其自己去练就可以了。到那时,有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间,从个人学琴和教琴经验来看,我觉得女孩4岁,男孩5岁最合适,一是那时候孩子手最适合学琴,二是这期间还未上学,孩子比较空闲,可以趁机观察孩子有无这方面兴趣,对音乐是否敏感,当然,如果两者都无,也不是不能学琴,我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的,我有个朋友(男,钢琴十级,现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向,怕日后影响其成长,所以特意让他学的。再说一点,上学之后,很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习,其实个人觉得这倒很可能是个误会。

  我初中上的是文艺班,顾名思义一个班都是文艺特长生,不知道是否是巧合,但是里面钢琴特长生的成绩都不错,一般特长生会两级分化,特别好或特别差,这点我也不太明白,但是,一般来说,学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习,但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴,对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然,如果家长要及时和孩子交流,如果孩子已经把学琴当成一种负担,或是遇到考试等关键时刻,弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质,帮助性格养成,将钢琴作为一种兴趣爱好的话,放到学习后面就好了。

钢琴培训心得体会10

  为提高幼儿园教师即兴伴奏的技能,掌握科学的钢琴弹奏方法,更好地为幼儿园音乐教学活动服务,xxxx年11月24日,我们邀请到了番阳小学的音乐教师黄荣彪对我园教师进行“幼儿歌曲的即兴伴奏”专题培训。在讲座中,黄老师以简洁明了的语言,从四个方面入手:

  一、对钢琴即兴伴奏的`基本认识;

  二、幼儿歌曲的分类;

  三、钢琴即兴伴奏的几种基本音型;

  四、如何针对不同的歌曲选择不同的伴奏音型。

  黄老师对这四方面进行了详细的讲解,并通过举例子、现场展示、实践交流等多种方法,让老师们更清楚地了解钢琴即兴伴奏的基本方法。之后,我们还进行了现场编配两首不同的歌曲伴奏,教师们在讨论、练习中真正掌握了一定技巧。

  此次活动具有很强的实用性,让老师们在实际的伴奏中更加灵活和变通,大大地提高了老师们的即兴伴奏水平,扎实了老师们的基本功,加强了教师们专业技能的发展,拓展了教师们的艺术视野,更为提高教师们的教学水平发挥了积极的作用。

钢琴培训心得体会11

  20xx年7月8日至7月22日,我参加了由县教育局组织的全县部分教师钢琴即兴伴奏的培训,在这半个月的培训时间里,我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识,对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得:

  1、本次培训共有48位成员,由井冈山大学艺术学院音乐系三位老师进行辅导培训。

  2、培训的内容:

  介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容,明断乐曲的调式、调性与风格特点,确定乐曲的曲式结构,为歌曲配置和弦,设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

  结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括:音阶、和弦、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏,可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚,并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳,以便于学以致用。

  分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍:一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

  讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以属七和弦为主,有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

  培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练,可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体,按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

  3、培训的方法:

  首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求:能熟练地掌握和运用和声功能序进,选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏,较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的`练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类:如进行曲:《中国,中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲:《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲:《今天是你的生日中国》;少儿歌曲:《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型,讲解弹奏技巧,给出示范的例子,并且力求简单明快。我们可以此为范,练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去,这样学了就能用,由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套,熟练应用后就可以灵活掌握,有所变化,和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。

  在培训期间,老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面,应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面,应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的类型,以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏,间奏与后奏的设计方面,要讲究音乐的起承转合,生动形象地为歌曲进行伴奏,烘托情绪。

  总之,在这半个月的培训时间里,老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导,使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法,伴奏音型,风格性等多方面有了更大的进步,弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦,每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务,虽然天气比较炎热,但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们,这让我们更加感动,让我们增强了学习的信心,请领导放心,我们一定会努力学习的,决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!

钢琴培训心得体会12

  作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在一直的教学中,我对钢琴教学有了自己比拟客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

  一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的掌握更具表示力

  在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比方作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表示的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目发生一定的兴趣,另外,对掌握乐曲的性质有很重要的作用。

  二、乐感培养是基础和关键

  钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十次手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表示音乐,才干了解钢琴的演奏技艺。首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表白一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表现一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表示才干的好措施;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比方说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的是非,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

  一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高了。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接加强学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

  三、科学的方法提高了学习的效率

  1、正误比拟法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记,对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟,以提高了学生的`鉴别力和感知力。

  2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几次局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得匆促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。

  3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心里有歌,然后采取相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。

  4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理要的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出着重的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。

  6、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术,我会采取示范的形式和学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的了解弹奏技术技巧。

  7、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。

  以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中一直的提高了。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每次孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间一直的努力的,我坚信在以后的公路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的胜利!

钢琴培训心得体会13

  钢琴培训已经结束,顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多,作为职业的钢琴教师,我们应该不能满足于现状,要一直学习、主动,一直提高了自身修养,很好的充实自己,增强自信心,努力提高了教学技能。在这几天的培训中,傅红教授通过

  示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式,将自己多年积淀的钢琴教学经验毫无保存的传授给学员们,解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题,让大家受益匪浅,更好的辅助我们开展教学。进一步提高了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了了钢琴教育整体及教学水平,推动了钢琴教学艺术普遍和均衡的发展,满足广大钢琴教师和学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价,大家都表现此次培训如久旱的甘雨,让他们扩宽了视野,增强了钢琴教学的信心,提高了了钢琴的专业技能和教学技能。

  加入这次的'研修班,让我无论在钢琴学习、钢琴教学,还是在感悟师德方面都受益匪浅。采取公开课和次别课相结合的形式,即为所有学员开设专家公开课和公开次别课,解决钢琴教学中存在的普遍问题,同时又部署以次别课形式手把手的为学员单独授课,具体解决每位学员在教学中遇到的各种现实问题。轮训班短短的几天,让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致,仔细,对学员们提出的各种问题,无论是课上课下,他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。

  傅聪先生曾说:“第一是做人,第二是做艺术家,第三是做音乐家,最后才干成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人,好好工作,好好教琴。感谢钢琴,感谢音乐,感谢每一位支持、辅助过我的人,感谢少年宫给予我们这次学习的机会,希望

  经常举办这样类似的培训。

钢琴培训心得体会14

  转眼间,这次的幼儿园教师培训已经结束,很荣幸自己能够参加这次钢琴培训学习。这次四天的的培训充实而富有意义,使我受益匪浅,此次培训理论与实例结合,更为提高教师的教学水平发挥了积极的作用,谈谈自己的一点学习体会。

  首先是陈老师的理论讲座:“和弦编配”和乐理的基础知识。接着是殷老师结合幼儿园教材有针对性地选取歌曲进行即兴伴奏,教会我们不同类型、不同风格的`歌曲的编配方法。同时还结合现场弹奏、演示和讲解。最后是唐老师针对各大调小调的音阶进行实践操作,一边为大家现场眼凑歌曲一边讲解如何配好伴奏。整个过程,老师们都是耐心指导,详细讲解,直到我们会弹弄懂为止,形成积极的互动氛围。这次的培训活动具有很强的实用性,能让我们在实际的伴奏中更加灵活和变通,提高了教师们的钢琴伴奏能力,我们将用学到的知识运用到教学中去,让音乐去感染孩子的生活和学习。

  随着社会的不断发展,教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求,我们要不断学习,随时补充自己的能量,给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西,远远不能满足孩子的需求,日积月累就会被社会所淘汰。总之,经过此次培训,我懂得了很多的道理,学到很多知识,认识了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不断努力,学以致用为孩子上好课,成为孩子的好朋友。

钢琴培训心得体会15

  我从事钢琴教学已经有几年的时间了,在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得,接下来谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点,在教法上的一点探索尝试。

  因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感,十次手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表示音乐,才干了解钢琴的演奏技艺。

  首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感呢?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表白一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表现一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表示才干的好措施;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的,在听的同时可以使孩子学习到别人的优点,也是陶冶自己情操的一次好的机会。有了更好地乐感,接下来要注意的就是练习方法了:

  1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理要的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出着重的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。

  3、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术,我会采取示范的形式和学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的`感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路,准确的了解弹奏技术和技巧。

  4、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。

  5、正误比拟法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记,对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟,以提高了学生的鉴别力和感知力。

  6、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几次局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得匆促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。

  7、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心里有歌,然后采取相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。

  总之,在钢琴教学中,应根据学生和了解弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采用相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才干把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

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