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美术培训心得体会

时间：2024-09-12 07:33:17 培训心得体会我要投稿

[推荐]美术培训心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，写心得体会是一个不错的选择，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的美术培训心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

[推荐]美术培训心得体会

美术培训心得体会1

　　培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长。

　　理论的淀积，提高业务素养。“学生要有一杯水，教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难那么是，如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题，这就需要教师的.教育素养。为此，在此期间我通读了《美术新课程标准》，还摘录了万余字的笔记。

　　我相信，只要坚持不懈地学习理论及教育文章，到达一定的数量，就会产生质变，从而提高自身的业务素养。理论的支撑，指导教学行为。培训中，我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的根底上，无一例外地表达着新课改的要求、趋势；课堂生动，预设生成与动态生成相结合；目标达成度高，无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课，他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学，真的问题不小。

　　理论运用于课堂教学，课堂教学表达理论的运用，将是我提高课堂质量的动力，提升教学能力的途径。理论的铺垫，认识教育科研。听讲座令人深思，很受启发。上课老师所讲的内容，无一不表达着他们的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起，通过教科研的途径形成。

　　作为一名美术骨干教师，能力当然要好；但参加了培训，我真的感到难为情。今后，我有信心去学习教材，并落实到行动中，从而提升自己的科研能力。

　　培训完毕了，我清醒的认识到：只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中，才能获取进步。

　　我坚信：努力发奋、不断进取，我会成为平关小学真正的骨干教师，至少成为自己认可的“骨干”！

美术培训心得体会2

　　今天上午在鲁凤华老师的组织下，“名师”共同体成员齐聚“美术新课标，美育新征程——九年义务教育美术新课标解读与回应”学术研讨会，对20xx版新课标进行了深刻的.学习。

　　此次会议中，课标组各成员对新课标进行了全方位立体的深入解读，对一线教师而言犹如雪中送炭。其中钱初熹教授通过一系列课题项目向我们直观的展示了在新课标下，我们该如何教学？胡知凡教授系统的说明了核心素养与新课标的关系。陶旭泉教授通过四部分全面的说明了美术教师该如何适应新课标。

　　最后，引用胡知凡教授的一句话，适应新课标教学不是一蹴而就的事情，没有可以立竿见影的灵丹妙药。但只要我们厘清思路、找准方向，通过学习提高，查漏补缺，在实践中不断地探索，就可以逐渐地适应。

美术培训心得体会3

　　虽然仅有一周的培训时间，但每天的感觉是欢乐而又充实，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间，我始终热忱高涨，乐观学习，倾听专家讲座;专心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的训练征程之际，回首培训历程的脚印，发觉自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且训练观念也得到了洗礼，训练科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经受使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

　　一、转变角色，仔细进入学习状态。

　　这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画、人物画的创作、书法观赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作等。在开班仪式上，省训练厅体卫艺处刘强处长对全体学员寄予了"树大气，立大志，做实践家，理论家，训练家'的殷切盼望。书画院赵明仁副院长对学员提出了要转换角色(从骨干老师到骨干班学员)，仔细听从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个仔细的学员，把握机遇，努力学习。

　　在培训期间，我严格遵守培训时间，仔细观摩，做了大量作品收集。我们与

　　专家对话，与同伴沟通。这些都让我深切地感受到自己教给同学的那点学问，只是沧海一粟。老师的"那桶水'，已成为杯水车薪，满意不了同学的需求。因此，要想真正提高自己的训练水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的学问海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

　　二、倾听讲座，提升自己。

　　在培训中，我倾听了很多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会，以丰富的学问内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述，拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

　　东北师范高校美术学院教授、硕士讨论生导师苗根源教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，这次培训也恰逢我在师大讨论生学习中的苗根源导师，与恩师的再次见面，又多了几分感谢和怀念。苗教授讲到"艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素养的体现'这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有许多，要不断给自己充电，加强自身的素养，创作出更多好的作品。

　　苗教授讲授了写意花鸟画创作，边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式敏捷应用的基础上，率性而为，随时而动。他对颜色的把握及画面整体的把握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜亮的.浪漫主义颜色。另外苗教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服教授绘画技法的同时，更被他平易近人、仔细教学的态度所折服。

　　接下来的学习中苗教授给我们讲授了人物画创作，系统讲解了人物画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法。讲到画人物画必需兼能花鸟山水;要有文学修养;人物画上色技法上要染结构，染高处，留意亮部，笔墨技法上要有墨还要有笔。书画院的赵副院长给我们讲授了速写的技法以及如何为西画、中国画服务。他们的讲授使我受益匪浅。

　　师范高校硕士生导师、教授利用两天时间给我们讲授了画颜色要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明白颜色画的技法技巧，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫苗教授还近距离地和参与培训的老师进

　　行沟通，了解一线老师工作中的困惑并关心教导迷津，他平易近人的态度使人倍感暖和，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我鄙视。

　　书画院的施教授讲授了书法的创作与观赏，使我不仅观赏了优秀的书法作品还了解了书法的各种书体，传统的继承与发扬，现代书者的风格风范。

　　另外，我们还有机会重拾画笔，进行了大量的写意画练习。其中在几位教授的一张张即兴速写的带动下，我们每位学员交了作业，有了很大的收获，在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在书画学院几位教授和讲师的指导下，在学员相互的沟通中，我的绘画技法得到了很大程度的提高。

　　三、拓宽视野，更新观念。

　　我常想：能参与这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的确定和认定，大家对我寄予了厚望。这次能有这样一个学习沟通的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，我不仅要转变那种传统的训练观念，树立正确的师生观，而且要增加喜爱训练事业的信念。

　　在培训将要结束时，军星艺术学校的工作人员在有限的条件下为我们全省美术老师布置了展厅，进行了书法、中国画、水粉水彩油画等作品的沟通展出。这一次的展出把我们的此次学习推向了高潮，展厅里四处闪耀着闪光灯，每个作品角落都留念着和恩师们、同学们、老乡们的合影......让我感受到了此次前来学习的"养分大餐'，让我们满载而归的成就感。此次展出了我的《关东山屯》、《仲夏》等作品。受到了专家和同行的全都好评!

　　总的来说，这次培训是胜利与圆满的，对我省中学校美术训练的专业化进展奠定了基础。大家都是特别真诚的沟通，都特别开心的把各自的电话号码、号等联系方式告知大家，我很珍惜这类的培训，和各位同行老师沟通，不仅能在专业上有提高，而且运用专业引领教学力量方面也有了很大的提高，沟通会结束的时候，大家都依依不舍的握手、甚至拥抱相送

　　短暂的培训结束了，我满载收获回到了工作岗位。培训，是一次专业的引导，一次阅历的共享，一次难忘的充电机会;培训是一份荣誉，也是一份责任，更是一份激励。我深知，在现如今的训练形式下。要想成为一名真正的骨干老师，还需要努力提高自身素养，训练科研力量、课堂教学力量。我将以此为契机，紧随时代的步伐，做好教训练工作，争取在工作中取得更好的成果与进展。

美术培训心得体会4

　　20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

　　兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

　　在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

　　在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

　　在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

　　在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）

　　生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。

　　在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

　　教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价在省中小学美术青年教师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应该是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡热闹的一种反思。

　　学科内的综合课，应该要看清楚最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。

　　在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。

　　其中有几个观点值得我们深思：

　　1、美术作为经验学科，没有精准的.测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。

　　这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异，针对每个孩子的差异，应该有着不同纬度的评价方式，更多的应该在于对孩子自身的发展评价，即纵向的。

　　2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。

　　即教学目标是既是教师用于教学设计的假想，也是学生们需要完成的学习任务。

　　3、（教学）目标达成，只要完成就很好，不必过于追求环节（曲线），直达更好。

　　4、落实目标管理的关键在于教学决心。

　　教学决心就在于将最主要的（指教学目标）坚持到底，要坚持贯彻自己的教学主张。

　　接下来，在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中，提到了应“注重/强化学科意识”，“应对孩子们的学习设问、设难，让孩子们有问题驱动、任务驱动，这样学生才会有学习的动力”。

　　而在上个周末的名师课堂活动中，有幸听了一堂中学组的语文课。来自上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中，也提到了“利用学科特性，自然渗透精神养分”的观点，提出“孩子们对课堂有精神需求”。

　　语录1：语文教师忽略文本，注重形式，应回归学科的本原。

　　语录2：应尊重教学对象的人性需求和特征”

　　语录3：有时候，问题的提出比问题的解决更重要，更有价值。

　　语录4：倡导人性化的语文教学：

　　（1）把学生当作人；

　　（2）把学生当成成长中的人；

　　（3）了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求；

　　老师应该知道孩子么成长中需要什么。

　　因此不管是哪种学科，都应该坚持本学科的学科本位/本原，坚持本学科的学科特性。教学目标的制订，不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点，更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身发展，有着怎样的影响力和持续力，这才是教育的最大价值。

　　我非常荣幸参加了国培计划z省中小学50名美术教师培训学习。首先要感谢学校领导给了我这个普通的教师这样一个难得的学习机会，这次培训给我留下了深刻的印象。俗话说“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”这次培训收获最大的是全省中小学美术教师和省电教馆领导对我思想上的冲击。每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。

　　在国培计划的开班典礼上，省电教馆主任，十一中校长，培训部主任给我们提出学习要求和学习的意义。其中提到了一个问题，就是怎样把信息技术成为每个教师应必备的一种能力。虽然学习的时间比较短，但课程安排非常紧凑！观摩——解读——研讨——实践。安排的课程对于教师专业发展非常的实用，极大的提升了教师的现代教育理念和学科教育理论水平，极大的提升了我们美术教师运用现代教育技术的能力及创造性解决教育教学实践中问题的能力，使我对教育教学的内涵有了新的理解，领会到在新课改的形式下教育教学的新理念，教师的职能和学生的权利和义务。

　　虽然只有短短的7天学习，但让我感受到了一个全新的教学舞台。省电教馆在我们学习之前就把住宿吃饭生活等上的需要安排得井井有条，学习班的班主任早来迟走天天陪伴者我们，为我们解决生活和学习上的困难。培训部的李湘主任在学习期间常来指导我们的学习。每天上午都能听到不同类型的讲座，下午共听两节名师给我们上展示课，课后与我们相互切磋学习。7天里听12节讲座，8节展示课。下面就我的心得体会谈以下两点：

　　一、树立现代教育思想

　　现今教育的目标，必须立足于当前，着眼于未来，预测社会发展对人才要求的变化，适应未来社会的要求。培养学生的动手能力，锻炼学生的意志，使学生能适应未来，适应新世纪，成为适合社会发展的合格人才。因此，我美术教学有了新的认识，帮我树立了全新的理念，激发了我认真运用信息技术手段上好美术课的决心。每位专家、学者从自己的研究方向、方面的深厚的学术造诣和卓有独到的视野和经验出发，畅谈了他们对新课程的改革以及体育教学领域的独特见解。我认识到新课程倡导的自主学习、合作学习、探究性学习，都是以学生的积极参与为前提，没有学生的积极参与，就不可能有自主、探究、合作学习。同时也为我们追求的高效课堂、优质课堂指明了实践的方向。

　　二、提高自身素质及业务水平

　　加强自身美术素养和修养，加强对美术知识的学习，学习十一中名师的教学风格。感受最深的是，他们都有较强的美术功底，他们都有共同特点：理解学生，宽容学生，在课堂中有机的进行美术教学的同时还要求学生做有责任心敢于担当，建设美好家园的教育。他们尊重学生的需求和发展特点，重视基础，为学生有个性发展提供空间。从学生出发，做到以人为本，为每个学生提供平等参与的机会，让学生在宽松、民主的环境中体验成功，健康成长。

　　在这次学习中，共有两节学员汇报课，我上了其中的一节。在50多名美术教学能手的指导下展示自己的教学水平和能力感到非常的荣幸和高兴。通过这节课的汇报，更了解学生对美术课的兴趣和爱好，更了解怎样才能让学生在短的时间里学到美术技能技巧并运用到生活中去。课后老师们对我的课进行客观评价和赞赏，肯定了在课堂中信息技术在美术课中极好的解决课中的重点难点，轻松较好的达到了本课的教学目标。

　　这次学习我们还建立了qq群，把我们美术教师之间平时学习工作中运用到的资料素材进行共享，为今后更好的工作打下基础，为我们建立了感情的纽带，我们带着依依不舍的心情离开学习班，每个学员都希望能再次相聚学习！

　　希望培训学习的机会再多几次，“学到老，活到老”认真学习是我一生的座右铭！

　　培训即将结束，在这十天里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一些探讨交流，收获多多，感慨多多。

　　今明等教授谈到了对当前美术课程改革相关问题的思考，以及对当代地方文化资源的开发和利用，他们把自己的教育研究成果做了系统的阐述，从宏观和微观方面为我们讲解了最新的课标发展动向，解释了我们一线农村小学美术教师在实施新课改过程中存在的问题和困惑。我们也为今明老师的钻研精神和平易近人的态度所深深感动。今老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识，今老师对于开发地方文化资源以推动中学美术教育的纵深发展，做了深刻的阐述，提出要想把地方文化资源变成课程，还需要教师在课程理论的指导下，调查、筛选地方文化资源，再经过反复的教学实践，才能解决问题。

　　美术课程改革，需要广大一线老师的亲身参与和亲自实践。“决定我们成为什么样的人，不是因为我们的能力，而是因为我们的选择”，这是他们对我们的殷切希望。的确，在日复一日的教学工作中，由于我们的安于现状，逐渐形成了教育的懒惰，思想也开始封闭起来，“不做教书匠，要做一名研究型教师”、专家们的话深深地打动了我。面对困难，我们不能一味地抱怨，而是要拿出行动出来，这需要我们以不懈的努力钻研，发现新情况，解决新问题。加强师德修养，发扬实干、苦干精神。我们将利用这次培训的难得机会，更新自己的教育理念，积极转变教育观念。争做一名合格的教师。

美术培训心得体会5

　　最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术（书法）教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。

　　在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的'书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。

　　学校现在的社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。

美术培训心得体会6

　　前段时间学习了杨景芝教师的著作《美术教育与人的进展》。这书是一本儿童美术教学法讨论方面的专著，书中详细介绍了通过美术教育活动对学生进展素养教育，促进儿童全面和谐进展的教学阅历，以及通过长期探究而建立的儿童教学体系和教学方法。在书中依据自己切身经受和进展的教育实践讨论，以美术教育进展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的熟悉和体会。

　　本书杨景芝是我国闻名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经受，以经过近二十年对儿童绘画力量进展的教学试验讨论，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。杨教师在儿童艺术教育实践中始终保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情相结合。正如杨教师表示的：“我试图探究一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授学问技能为目的的美术教育学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童制造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣动身存在缺乏，它缺乏科学系统的教学体系??致使教育产生放任自流的不良后果??我主见美术教育依靠进展儿童知觉、美感和制造性，促进儿童成长。”杨教师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与敬重是教育的动身点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的共性和情感的爱。另外，杨教师的艺术教育和实践还具有严厉性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，分散着杨教师多年心血的结晶。

　　《美术教育与人的进展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的进展，从走进根底教育天地谈起，到详细阐述美术教育与人的素养进展。从儿童承受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的详细做法。下篇是儿童美术教学方法讨论。详细论述了杨教师的.教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨教师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

　　在书中，我特殊观赏的是杨教师提出的“从爱心动身进展教育”的主见，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热忱。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”的确，爱就是力气，它能给人士气，它能催人奋进。信任，我们的美术教育肯定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。

　　这是一本好书，一本可以成为美术教师办公桌上的专用书。杨教师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开拓了一片净土。

美术培训心得体会7

　　很荣幸在20xx年7月21-22日参加了美术学科新教材培训，本次培训的主讲教师是大连教育学院美术教研室的相毅敏老师。为期两天的培训给我带来了很多感受，让我深深体会到了新课改“以人为本”的根本理念。通过这次培训也让我更深入的了解新教材的教学内容，知道了自己在教学方法上的不足，整个培训活动让我受益匪浅！

　　通过本次培训我了解了新教材开设美术鉴赏课的意义和作用。可以满足中学生的审美需要，提高审美能力。陶冶高中学生的思想情操，帮助学生开阔眼界，扩大文化知识。帮助学生娱情怡神有助身心健康。学生通过美术鉴赏知识的学习，不仅可以提高审美能力，还可以通过欣赏美术作品获得审美感受。

　　这次培训收获最大的地方就是相老师帮我们理清了新教材的整体思路并指导我们应该如何上好新教材美术鉴赏课。首先，对于教材要以“线”的形式去贯穿知识，可以通过设专题、穿插等形式去讲授，找出知识点间的关系，教材中有关联的知识点可以作为一节课的内容。相老师利用讲解和图文并茂的形式给我们阐述了新教材美术鉴赏的整体思路和授课方法。例如：课中讲到教材21页古代园林艺术时就可以将东西方的园林艺术一起比较着分析讲解，让学生欣赏东西方园林艺术作品并体会它们的`不同思想。中国和西方看待园林艺术的角度是不同的，“虽由人作，宛自天开”是中国造园艺术的重要原则之一，而西方园林艺术思想则是“人定胜天，以人为本”。再如，谈到罗中立的油画作品《父亲》时，会涉及到照相写实主义，这也便联系到了新教材外国美术鉴赏部分的第八课汉森的现代雕塑作品，汉森是照相写实主义在雕塑领域中的代表人物。讲到中国画时我们可以讲古代中国画与现代中国画进行对比分析讲解等等。对第七课时代风采现代中国画这一课的专题分析，首先讲解时代风采是指哪个时代，怎样的风采，然后了解发展中国画的途径，相老师详细阐述了它是“源”与“流”的关系，对涉及到的几位代表性的画家作进一步的讲解。

　　最后，相老师给我们播放了大连十五中一位老师授课视频，这个授课视频主要是从民间美术的精神、思维、观念来理解民间美术。从“碗”引出一种思维转换，要求学生要“以事物的本质代替直观的视觉形象”。而后让学生拿出自己的作品来说明“求活”，“求全”，“求大”的含义，让学生更好的理解民间美术的美,又让学生对“如何面对美”说出自己的观点和看法。最后教师做出总结。这个视频让我知道了自己在教学中的不足，我还有太多的地方需要学习和改进。也让我明白了教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提

　　总而言之，这次新教材培训给我带来了很多感受，看到了自己在教学中的不足，在以后的教学过程中，我会借鉴这次培训的教学方法，进一步改进自己的教学方案，使下一学期的教学取得更好的效果。

美术培训心得体会8

　　第一段：引入乡土美术培训的背景和目的

　　乡土美术培训是一种特殊的艺术培训形式，将美术与地方文化相结合，在乡村地区开展的一项教育活动。其目的是通过培训，让农村孩子们接触到艺术，了解和传承本地的乡土文化。乡土美术培训不仅可以提高农村儿童的审美能力和创造力，而且也可以促进乡村文化的传承与发展。

　　第二段：乡土美术培训的意义和作用

　　乡土美术培训在培养乡村孩子们的艺术素养方面发挥了重要作用。通过乡土美术培训，孩子们可以接触到高质量的艺术作品，学习并体验艺术创作的过程。这能够提高他们的艺术修养和审美能力，培养他们对艺术的兴趣和热爱。乡土美术培训还可以激发孩子们的创造力和想象力，通过绘画等艺术形式，表达自己的思想和情感。

　　第三段：乡土美术培训的方法和教学内容

　　乡土美术培训采用了多种教学方法和手段。其中，常见的方法包括校内美术课程和校外美术培训。校内美术课程通常由专业的美术教师进行教学，通过教授绘画、水彩、素描等技法，引导孩子们进行艺术创作。校外美术培训则更加注重艺术项目的实施，比如组织学生参观画展、艺术作品展览，举办绘画比赛等。教学内容则侧重于乡土文化的介绍与分析，以及对地方传统艺术形式的学习和创作。

　　第四段：乡土美术培训的效果和意义

　　乡土美术培训对乡村孩子们的成长和发展产生了积极的影响。通过培训，孩子们的艺术修养和审美能力得到了提高，他们能够更好地欣赏和理解艺术作品，也更加熟练地运用艺术技巧。同时，乡土美术培训培养了孩子们的创造力和想象力，激发了他们的艺术潜力。这对于打破农村孩子们艺术水平相对较低的困境，促进农村文化的传承和发展具有重要意义。

　　第五段：结语，对乡土美术培训的展望

　　乡土美术培训作为一种非常有意义的`教育形式，正在越来越受到社会的关注和重视。未来，我们应该进一步丰富乡土美术培训的教学内容和方法，更好地挖掘和传承乡土文化的瑰宝。同时，乡土美术培训也需要社会大众的支持和参与，共同努力，让更多的农村孩子们能够接触到艺术，感受到艺术的魅力，为乡村文化的传承和发展做出贡献。

美术培训心得体会9

　　一个学期的国培学习马上完毕，使我不仅在思想上得到了洗涤，教学理念上也得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和把握了新课改进展方向和目标。从理论根底、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的缺乏，深知自己在教学上的欠缺。此次培训我仔细倾听了专家的讲座，鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。

　　在这次培训中，教授、专家为我们供应了丰富多样的教学方式方法，具有启发性，符合学生熟悉特点和教学规律，能指导我们恰当的融入教学过程中。每个专题都使我获益匪浅，为我指明白教学的方向，使我的教学水平更上一个台阶。通过学习，明白了美术教学要贴近学生的`生活，应当把教学融入到生活中，把他们特有的嬉戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让他们用自己的感官去观看生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。体验到美术与生活息息相关的联系，才能使学生真正的爱上美术课。

　　在每一次的沟通研讨中，我都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在沟通中大家各抒己见，使我有了更宽敞的视野，把握更高的教学技能。因此研讨沟通充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

　　国培学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了欢乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必需有一桶水，现在的一桶水已经不能满意需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，准时将自己的阅历记录下来。在整理中思索，在行动中讨论，这将是我今后所追求的目标。

美术培训心得体会10

　　美术一直是我最感兴趣的领域之一。而为了提高自己的绘画水平，我决定参加一次美术培训课程。通过这次培训，我收获颇丰，并对美术有了更深入的理解。下面我将分享我在美术培训中的心得体会。

　　第二段：扩展经历

　　在美术培训课程中，我有幸结识了一位资深艺术家，他经验丰富、技法独到。他向我们讲解了许多绘画的基本知识和技巧。通过他的指导，我学会了更好地构图和运用色彩；学会了观察和把握细节；学会了表达自己的情感和思想。在他的指导下，我不再只是简单地仿写，而是开始尝试创作自己的作品。通过不断努力和实践，我逐渐发现了自己的绘画风格，并得到了他的认可。

　　第三段：提高技巧

　　美术培训课程帮助我提高了我的绘画技巧。在课程中，我们进行了很多绘画的实践训练。无论是速写还是静物写生，每一次实践都让我学到了新的`东西。我通过大量的练习，逐渐掌握了不同材料和工具的使用方法，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩等。同时，我也学到了不同风格和流派的绘画技巧，如写实主义、印象派、立体派等。这些技巧对于我提高绘画水平起到了至关重要的作用。

　　第四段：发展感悟

　　在美术培训过程中，我逐渐意识到绘画不仅仅是技术的运用，更是一种表达和传递情感的方式。通过绘画，我找到了释放压力、表达自己内心世界的方法。当我面对画布时，我可以将自己的思绪和情感融入其中，用色彩和线条传递出自己内心的情感。这让我感到非常充实和愉悦，同时也使我更加深入地理解了艺术的力量。

　　第五段：总结

　　美术培训不仅让我提高了技巧，更让我对美术有了更深入的理解和感悟。在美术培训课程中，我获得了宝贵的经验，也结识了许多志同道合的朋友。通过这次培训，我不仅提高了自己的绘画水平，也丰富了自己的艺术修养。未来，我会继续坚持绘画，不断挑战自己，创造更多美丽的作品。我相信，艺术的魅力将一直引领着我前行。

美术培训心得体会11

　　在这次培训中，我们美术界的同仁们从相识到相知，从交流到信赖，从新手到专家，经历了不平凡的历程。这次培训，让我们在美术教育理念上有了很大的转变，为我们能够更好地从事今后的美术教育事业提供了更好的条件。这次培训，组织得有条不紊，内容丰富，形式多样，安排合理，专家名师的讲座，既针对教师的需求，又结合当前教育的现状，既有理论上的提升，又有实践中的经验，让我们受益匪浅。

　　我从事美术教学已有二十年的光景，对于美术的理解，以前只停留在美术是种艺术，是种以形色表现情感的学科，但具体如何，还真的知之甚少。在这五天的培训中，我学到了很多新的理念和教学方面的知识。在上课期间，我认真听取每位讲师的讲解，从讲师的讲解中了解了中国传统文化的博大精深，同时也了解到了现代艺术的前沿动态。在课余时间，我积极参与和专家的研讨，和同伴们的交流，让我感受到了自己对美术教育知识的渴望。

　　在这五天的培训中，讲师们以鲜活的实例和丰富的知识及精湛的理论阐述，让我明白了美术教育的.重要性，美术教育不仅是教学生如何使用画笔，更重要的是教会学生如何使用眼睛去看世界，教会学生如何使用大脑去创造世界，教会学生如何使用双脚去探索世界。

　　通过这次培训，我学到了很多东西，尤其是在教学方面的。我将会在今后的教学中，去尝试运用这些新的理念和方法，让我的学生能从中得到乐趣，同时能从中得到知识。我将会不断提高自己的教学能力，以此来适应社会的发展和学生的需求。

　　总的来说，这次培训对我来说是非常有意义的。我不仅学到了很多新的知识和理念，还让我更加深入地理解了美术教育的意义和价值。我将会把这次培训的收获应用到我的教学实践中，去创造更多的精彩。

美术培训心得体会12

　　对美术这门学科有了新的熟悉，美术不再是以前教师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中到处布满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的学问得到了提高。总之这次的培训经受使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

　　兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成长久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活阅历严密联系在一起，强调了学问和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在教学中，尽可能让学生主动参加自主学习，教学以学生为主体，通过观赏、体验感受、探究、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子制造一个宽松的学习空间（美丽的画面，轻柔的音乐），使整节课沉醉在艺术的气氛中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精致的、主题丰富的作品。新教材的编写表达了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而学问作为隐线。因此教学中要多实行活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标效劳。设计的活动要呈现一个学问点。

　　在美术教学中，注意面对全体学生，以学生进展为本，培育他们的人文精神和审美力量，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的根底。使学生形成根本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的表达。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生把握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最简单的物体，都可以归纳成简洁的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

　　在教孩子的过程中，肯定要考虑到学生的力量，给学生的思想要保持全都。肯定要联系学生的生活实际，联系学生的生活阅历。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术学问，如：头发、树（年轮）等。培育孩子搜集素材的力量。高段学生要注意培育自学的力量。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于教师向上爬。

　　在上观赏课时，不仅要学会观赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是观赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术观赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的力量，搜集素材的力量，制造力的培育在美术课中很重要。探究性：引发性（带着问题来，带着问题走。）

　　生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最根本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采纳自己喜爱的材料来进展创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培育孩子的制造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（惦念、快乐、哀痛等），要时刻为学生着想。

　　在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与观赏的画的'不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要好玩味性，可操作性，并不肯定要求很高。要让学生开心的奇思妙想，不要让孩子苦痛的冥思苦想。手工制作时，开头不要太难，要渐渐的深化。教师要静下心来，细心备课，急躁辅导。在学生作业前还要留意引导学生观赏同龄人的作品。

　　教学中强调综合性评价的鼓励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合教师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分表达了评价的多元功能，让学生体验到胜利的乐趣。同时使学生的综合力量得到提高。

　　在教学之余，还要注意教师自身进展进步。积极参与校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学阅历，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

　　我感觉我们美术教师应当在教孩子的时候，应当教会孩子的审美学问和技法技巧，更重要的是培育孩子制造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

　　通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的学问，并用于实践中，全面提高自身的综合素养，为学生供应更好更优质的效劳。

美术培训心得体会13

　　课程改革为美术教育提出了更高的要求，它不仅仅停留在传统的“老师教，学生学”的教学模式上，而是引进了更多小组合作，让学生在合作中学习新知识。为了实现这一目标，美术老师必须具备较高的综合素养和人文素养。我经常思索：怎么样的美术课才能算得上出色？如何更好地将小组合作融进课堂？在思考的同时，我重新思考了课程表，并对数次实践进行了总结。基于我在教学工作上的经验以及课外的学习与反思，我觉得要上好美术课应注意以下几方面：

　　一、造就开放自由的课堂气氛

　　美术教学是一个既包含预置又兼具开放式的系统。通常情况下，我们的教学方式更偏向“封闭教学”，缺乏创新精神。随着新课标的深入实施，从“封闭教学”转为“开放教学”已成为一种大势所趋。在轻松活泼的`环境里，学生可以乐于试着，不知不觉地掌握美术知识与技能，得到多姿多彩的感受，享有美术活动的快乐，进而释放情感，呈现个性化创意。虽然他们的作品可能尚不成熟，但每一件作品都承载着丰富的情感、理想与创造性。

　　二、“合作互动”的学习方法

　　课堂教学是重中之重，而“合作互动”的学习形式是一种为达成特定教学目标但在伙伴之间进行的学习方法。这不仅能促进同学之间的信息交流，还能培养团结合作和互助精神，激起学生独立学习的主动性。最先，基于课堂类别的“合作互动”，根据互助和交流，有利于问题解决。其次，重难点的教学中，根据分组讨论，应用集体智慧较快速地攻克难点。最终，在美术作业中，因为每位学生的创造力和表现能力各异，主题表现也有所不同，因此作业完成应从个人转为合作，共同创作的过程也能提升沟通与作品质量。

　　“合作互动”的评价阶段，学生在相互借鉴中学到，有益于培养宽容的合作精神与灵敏的审美品味。

　　根据美术教学活动，协助学生唤起对生活的感受，引导学生用基本的艺术形式表述心里情感，修身养性，提升审美能力，从而实现认知、实践、情感与创造的整合。在以后的教学中，我会不断反思和提高自己的美术素养，改善教学方式，力求让美术课更出色。同时，我将引导学生掌握基本的绘画知识与技能，培养学生的观查能力、思维能力、构图能力及调色能力，并努力创造一个轻松有趣的学习氛围，清除学习中的心理问题，让学生体会到学习的快乐与享有。

美术培训心得体会14

　　8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

　　在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

　　彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的`选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

　　彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

　　此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

美术培训心得体会15

　　参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构走不出去。

　　今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

　　现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

　　任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面我也可以学一学。

　　当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的`参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。

　　听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由审美自由。

　　这是我审美人生教育的一个佐例。

　　以下便是“铁梅说画（一）”：

　　起稿

　　恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。

　　1、一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。

　　2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3—4c，上1—2cm，左右2—3cm。（这尺寸适合4k画纸）

　　3、所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。