舞蹈的观后感

舞蹈的观后感

　　当品味完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编帮大家整理的舞蹈的观后感，欢迎阅读与收藏。

舞蹈的观后感1

　　《中国妈妈》这一舞蹈剧，它通过人与人之间的动作，神态展现了一个中国妈妈对日本孤儿的博爱。动作神态的转变，也就是她对女孩态度的转变。通过虚化其他妈妈，让这位妈妈更加突出，更增加鲜明感。当然，此舞蹈不可缺少的是舞台音乐和舞台美术。通过舞台音乐和舞台美术音乐可以加强舞蹈的感情色彩，使舞蹈显得更加生动而有魅力。布景、灯光、化妆、效果、道具等，它们对《中国妈妈》这一舞蹈也起到画龙点睛的作用。舞蹈音乐可以分为4段，这4段音乐恰如其分的将舞蹈分成了4个部分：憎恨、接纳、养育、送行，用音乐讲述着妈妈的心路历程。音乐时而温婉时而伤感。可以说，这些音乐构成了《中国妈妈》的灵魂，这灵魂借助舞者的肉体，将一个感人肺腑的故事活生生展现在了观赏者的面前。在服装方面，它没有华丽的服装造型，但塑造了鲜明的角色形象。中国妈妈们身穿简单的暗色系粗布衣服黑布鞋，盘着发髻，塑造出典型的抗战时期劳动妇女的形象。在灯光方面，它只运用了蓝色和黄色两种主色调。描写憎恨的`情绪时，只有几束深沉的蓝色追光和定点光打在演员身上，慢慢演员手指的方向泛出了血色般的红色侧光。描写养育时，灯光转换成了明亮的黄色，黄色是温暖的颜色，给人以幸福之感。描写送行时，灯光回到了大片的蓝色，充满了离别的伤感，飘起的雪花更是渲染了这份伤感。没有花俏的音乐，没有华丽的舞台美术，却能够深深打动每一位观赏者。

　　舞蹈讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着 “母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化；全舞大致分为四个小部分：憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。当那个日本小姑娘抱着头出现时，中国妈妈开始了心灵的挣扎，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 一片静默中，气氛变得沉重起来。当年的小儿郎已经长大了，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。尤其是那漫天大雪中，母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。

　　这个中国妈妈的行为实在令人震撼，不禁对她产生的深深的敬意。我认为母爱无种族边界，每个做母亲的人都是伟大的，就算再深刻的国仇也和一个无辜的孩子无关，感情并不只限于血缘，就算毫无血缘关系的一群陌生人也可以倾尽心血感情来养育你，我们要会感恩。

　　与此同时，我想到了自己的母亲。我们普通人的故事里，母爱是一样的伟大。无论你远隔千山万水，还是近在咫尺，母爱都在你身上紧紧萦绕。成长中那些不同的经历，折射出相同的关爱。我们要用一颗感恩之心去对待她们。谁言寸草心，报得三春晖。她们为我们所付出的，是我们这一生也无法回报的。

　　我们对待身边的人，也要像那位中国妈妈一样，拥有一颗宽容之心。中国妈妈的善良与宽容让日本小女孩恐惧冰冷的心变得温暖。宽容能融化人们心中的寒冰，那一缕宽松之光能照亮每个人的心田。宽容其实不仅限于人与人之间的理解与关爱，而是对天地间所有生命的包容与博爱。海纳百川，有容乃大。

　　整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。爱是超越国界，超越阶级的。因此我们都要有一颗心，一颗真挚、温暖的心，去爱他人，去爱这个世界。

舞蹈的观后感2

　　20xx年的元旦，是我来信德之后参加的第一个大型活动。精彩的节目不时引起大家的共鸣，掌声、笑声连成一片，台上台下形成一片欢乐的海洋。联欢会节目精彩纷呈，形式多样，有唱歌，跳舞，诗朗诵，哑剧等等。一个小时的节目就在这幸福的时光中不知不觉结束了，让人意犹未尽，感触颇深。

　　我有幸作为五年级的教师代表上台表演了开场舞，也正是通过这次活动真正了解了幕后老师的辛苦工作和精心策划，在此真诚地道一声："你们辛苦了！"

　　这次晚会最让我印象深刻的要数六（5）班的《小苹果》，这个节目不单单有全班同学的参与，最主要的是他们有现场互动，带动了全场的气氛。在这个节目中，我看到了六（5）班的凝聚力以及全员参与的意识，让每一位同学参与到活动当中，来展现他们自身的`价值，让他们深刻体会到我是其中的一员，让他们有归属感。这也正是我们教师需要注意的地方，让每一位孩子都找到自己的存在感，要让他们知道，我是其中一员就要积极参与到集体活动中，我是有价值的，我能为集体做贡献，为集体争光。

　　班级的联欢会当然没有学校的晚会那样隆重，但我看到了我们五（11）班学生们的努力，他们也积极地参与到活动当中，即使每个节目都表现得不够完美，但态度是正确的。在联欢会中，我看到了不一样的他们，天真、活泼、单纯依旧是他们的代名词的，我突然意识到他们还是一群孩子，我的要求太过于苛刻，太过于追求完美。孩子们的天性就是游戏的，我应该从游戏中给予他们知识，不能以成年人的眼光去审视他们。我认为五（11）班会越来越棒，我相信，一直相信！

　　在欢乐中我们度过了元旦，希望20xx年我们会越来越好，孩子们的脸上笑容常在。我要努力的工作，我会与五（11）班的老师、同学一起努力，一起加油！

舞蹈的观后感3

　　广阔的草原，碧蓝的天空，清澈的湖水。纯朴，原始的美国西部风景，这一切都让人神往。但是更让人神往的是远离现代社会污染的原始简单的生活。

　　人与大自然的身体，灵魂的完全接触，整个身心都沉浸于大自然丝丝的眷恋中。

　　这样的生活让人觉得大自然就像是自己的年少初恋，既熟悉又陌生。让人无法忘记，深入骨髓。

　　征服，人存在一种征服的欲望。征服大自然，征服一切生灵，征服一个人，征服一个民族。这种欲望不断的蔓延，像是爬山虎一样从墙角开始，一直不停的长，爬上墙头。弥漫了整个墙壁。

　　在看到人类对于大自然的影响越来越深的时候，人类突然发现自己生活在一个人类自己营造的人类生态圈里面，逐渐的脱离了人作为动物生活的自然生态圈。现代人必须学会的是在生活生态圈里生活的生存法则。物极必反，当人类厌倦了这样的生活的时候，突然觉得尝试去与大自然和谐共处，是一种放归人类本性的好方法。奥斯卡将最佳影片的奖项颁给这部电影，可以说也是现代人对于原始生活的向往留恋。

　　电影对于美国历史的叙述，并不是重点。而是将北美最原始的风貌展现在银幕上。还有人对于现代生活的憧憬和恐惧。人憧憬现代社会，这种表现性的符号著重放在了印第安部落身上，现代生活的武器火药帮助他们捕猎，自卫。他们情愿用自己贵重的衣服去换取白人服装，来获得现代的认同感。努力的去了解白人的文化。

　　但是这种憧憬的`心理是矛盾的，在所谓现代文明即将涌入的时候，印第安人在担心，担心现代人是不是会像洪水一样涌入这块印第安人祖祖辈辈生存的地方。夺取他们生存的权利。当他们看到这种担心正在一步步变为现实的时候，他们开始了恐惧。印第安人杀死了野蛮的侵入者，而和回归原始的邓巴成为了最好的朋友。当邓巴为了不连累印第安部落离开的时候，一个印第安族人在山上大声的叫邓巴的名字。好像有原始和现代产生和谐的感觉。

　　再来说说电影中的另一个象征性符号——狼，一只草原上落单的狼。狼从最开始的和邓巴互相观望，到后来互相帮助。虽然人与狼之间永远都不可能有言语上的交流。但人与狼在这广袤的大草原上真的成为了好朋友。在邓巴被白人押送到城镇的路上，狼一直不停的跟随押送车队。直到被发现，白人们开始了对狼的射杀。狼在枪口前没有躲闪，可能单纯的狼并不知道火药是什么东西，可能狼只是不舍得离开邓巴。当白人一次次的开枪射杀狼未果时，让我感觉到这枪声是人对于大自然的侮辱，是对于万物生灵的挑衅。那枪声就像是巴掌一样，打在人类自己的脸上。

舞蹈的观后感4

　　很久没有心思去看一场晚会，今天傍晚在雨中的布告栏上看到了音乐学院舞蹈比赛的海报，动了心~

　　依旧如此，却也有不少新意，观舞蹈比赛有感。依旧如此，说的倒不是厌倦，而是那种有点归属感般的温暖和熟悉——“女子的柔情”，仍是这样的主题令我那么动容……

　　原本也很期待热舞的野性与魅惑，不过满目的柔芳，却让人也再一次置身于更中国的氛围中，感受女子的那份天生的柔情、柔韧与清澈……不忸怩的舞姿设计，让柔情外，表露着大方和大气。想一个东方国度的细微与宏大间，本该就有这样的刚柔并济，胸怀宽广！……

　　很是眷恋，那种古老的、女子的或说是女儿家的那种童真与柔情。每每看到这样内容的舞蹈，总会忍不住想要流泪。因为泪水中蕴藏着缅怀，也再次涤清了心中那份向往的纯真。每当看一个女孩稚嫩的笑脸，感叹总是：“好纯……”；遇见一对对高中生自以为成熟的天真对白，那种青春的稚嫩气息，令我不敢再站在他们身边，那一眨眼不知何时就失去的纯真，再见到，已相隔太多……不是说自己多老了，我一向不喜欢说自己心太多老，我相信最好的心态是年轻的、向前的，永远仍能抱有好奇心的。但反观自己，着实觉得，眼前的人儿，太美好、太远了，观后感《观舞蹈比赛有感》。

　　还有令我别有期待的，就是再一次的，那份对阳刚的男子汉的向往。像一个草原上英俊挺拔的汉子，像一个有厚实肩膀的男人，还有心爱的人或是欢笑或是落泪时那种默契的领悟与宽厚体贴……喜欢这样的男人！……

　　另外令人印象深刻的，还有两个舞蹈：《八女投江》和《同一屋檐下的三个女人》。

　　《八女投江》，从初始的面临险境的.恐惧、到垂死的挣扎、再到最后的绝望、直到奔赴黄泉，情节清晰而紧凑、演员精神饱满，实在是令人振奋和感叹。尤其最后电视剧般的结尾，猜想是投江后，又重现每个女子的身影——她们一步步怔怔地向前走着，忽然有清脆遥远的声音依次呼唤她们的名字，于是她们缓缓地依次回过头来，用飘渺而真实的生命轻轻地在夕阳中露出了笑容……令人流泪的一幕……为剧情，也为她们入木三分的表演！认可！

　　《三个女人》，很典型的剧情——争宠。印象比较深的，例如先是AB欺负C，再又BC欺负A，每次击败对手时那种优雅下的尖刻冷漠，让人不禁觉得颇为真实到位。再有便是最后一个剧情的转折，正值三女争斗的僵滞，一阵热闹的鞭炮声打破了阴冷的气氛……第四个女人……这个事实让三个女人同时崩溃了，她们终于意见一致地舞起了心中的哀怒和无奈！……男人永远有新欢，任何一个女人都不能独享他，即使有，也只是一时，或者说终究只能围绕着他转，没有别的生活内容，一切只夺一样从一开始就得不到想要的可能的东西。不过唯一遗憾的地方是高潮处的舞蹈缺乏了些力道，高潮未得托起。

　　不过我看事情，一向比较缺乏逻辑上的判断，所以就不对事情的合理性之类的深究了~以上是直觉的感动，记这一次许久未有也未录的晚会观后感。

舞蹈的观后感5

　　当我又再次开启了一段全新的旅程，踏上与别人一样的起点，却抱着不一样的心态——我坚信，我要永远做那个对阳光微笑，对晴空抱着希望的梦女孩！列车已经缓缓启程，带上满满的行李，就这样：初一，我来了！

　　——题记

　　初一，这个起点对我来说是一个不可思议的路口。虽然，心里早已下定决心；虽然，我努力的给自己加油鼓起；虽然，我相信努力就一定会有收获……但，心底还总会不由得感到寂寞与害怕。与朋友在13岁的青春走散，功课不再那么容易解决，充满了快节奏的初中生活……我曾无数次问我自己：你真的准备好了吗？我……我不知道。让我庆幸的是，文文还在，并且我还遇到了瑞琪。她们俩都很优秀，成了我的小老师。每每课间，我总会抱着一堆的问题，俨然一副“打破沙锅问到底”的模样在瑞琪、文文面前问东问西……最令我头疼的就是数学了，瑞琪总会一脸无奈对着文文说：“呵呵，小芬的脑袋又秀逗了。”

　　课堂上，提心吊胆地听着数学老师讲课，生怕错过一个小细节——这都会使我在课下懊恼半天。生物老师说着一口不标准的普通话，头疼的令我来了：显微镜的使用步骤可是中招必考点，但在老师的讲解下，我们却怎么也听不懂。

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　　课间的铃声在我的心中是最悦耳的。这时候，我们总会百无聊赖地趴在围栏上望着天空，看着楼下嬉耍的.男生女生。我们年少的心啊，总渴望着自由！挣脱作业的束缚，奔向那洒下汗水与青春的操场……但我心中深深地知道：我现在要做的是学习！第一吗？那是我的目标，所以我要为之努力！

　　从上小学的时候，我便这样审视自己：我并非一个天资聪颖，而后生特别勤奋的人——那么，我是一个什么样的人？心中毫不犹豫地给出了这样的一个答案：认真！做一个认真的人就好，它会使你开始变得勤奋，它激发你对学习的兴趣与探究！

　　初中生活不像小学那般自由轻松，但这不意味着我会畏惧！虽然有时会很累，但我会每时每刻提醒自己，拍拍脸颊，打起精神！当我走进这个全新的世界，便不会再感到害怕。我相信，因为张艺芬永远是最坚强的“蜗牛一族”，不会放弃，只会越挫越勇。

　　这段美好的三年，将会见证我的成长，这段拼搏的历程，将会目睹我的进步。全新的演绎，历史会有铭记——当星光不再寂寥，当晴空不再孤单，我的世界会在瞬间被照亮。

　　——我坚信着，并努力着。

　　——不要做孤单的舞者，要勇敢地站在闪光灯下。全新的演绎，请你一同来见证。

舞蹈的观后感6

　　《中国好舞蹈》是一个非典型性选秀节目：在“中国”和“舞蹈”这两个词夹击下生发出来的“好”具有一种莫大的心理学启示录般的价值和意义。

　　三个月的《中国好舞蹈》结束了，忍不住想写点，不点评什么，只是为了记录下看到这些美妙舞蹈的那种感动和享受。

　　最喜欢的当然是张娅姝，很美很美的女人。决赛时候的介绍很适合她，“有一种美，是不声张的骄傲，是不强求的优雅，有一种美丽叫张娅姝!”

　　初赛是后来才看的，很优雅很美的女人，技术也不错，但并没有被电到的感觉。对比第一次看肖富春，后者的舞蹈是会说话的，他的那一段初赛可把我震撼到了，有点张傲月的感觉。

　　金星队决赛，看到《青蛇白蛇》，个人感觉是不相伯仲的，都很妩媚，白蛇(周丽君)的身段姿态明显更胜一筹，尤其是从桌子上爬起来的那一幕，姿态太美了，青蛇(张娅姝)虽然身形不如，表演却毫不逊色，而且表情动作更加入戏，很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚，踢脚的小动作很有感觉。确实很难选择，金星也忍不住有点哽咽了。其实不管选哪一个，都是有争议，也是有遗憾的。后来有的周丽君的粉说张娅姝太有心计，选的青蛇，这个角色更容易出彩。而且看丽君自己的微博里，在之后有说到不愿意争抢，再来一次也还是会选择这样表演白蛇，可能丽君心里对娅姝也有这么点想法。不过我觉得这也是自然的，对于娅姝而言，和丽君同场肯定也是有些压力的，身高不如身材不如，但是她懂得自己的优势，既然是比赛，用自己的优势赢得比赛，这没什么不对，不争不抢不代表不尽力做到最好。反观，其实是丽君自己的心态略逊一筹。丽君太在意得失，反而放不开，用了不争不抢这种被动的策略，输了也给自己一个借口，其实觉得她完全可以表现的更好的，但她没有主动争取。娅姝就是那种努力做到最好，然后结果怎么样，我就可以不在意了。最后一场决赛的时候，古丽和娅姝对阵，两个人都跳的非常的轻松快乐，古丽说自己完全没有压力了，因为是对着娅姝，如果是和别人同场竞技，也许还是会有压力的。这也是古丽和娅姝相似的地方，心态都非常的稳定，都是那种尽力做到最好，结果可以看开的人。这种心态也让她们稳定的走到了最后，相信也会在将来支持她们有更好的发展。这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。

　　扯得多了，因为这种心态也是我最喜欢欣赏娅姝的地方，所以多说两句，希望自己也能有点这个范哎。

　　然后第三段舞蹈是《风》，从一开场就被震撼了，所谓美轮美奂不过如此。这段舞不是说多有难度(当然也不简单)，或者肢体动作做得多么好(其实看了年唐诗逸的表演，基本功真的比娅姝高一个档次)，而是美在意境。舞台形式，配音，舞者，纱巾，融为一体，共同演绎了什么是风，就像海清说的“谢谢娅姝，让我们看到了风”。而且最让金星爱惜的是，这个创意是来自于娅姝自己的想法，包括配音，都是她自己亲自录得，想说这姑娘可真厉害，录音都录得这么专业。这段舞看了好多遍，每一遍都还是觉得这么美。

　　接着就到了决赛的《触碰》，非常非常喜欢，她和张傲月共同创造了这样一个空灵的意境，干净漂亮的肢体动作，轻轻的触碰，那种第一次触碰的美好的感觉，被诠释的很到位，看的时候让人连呼吸都忍不住放轻了，怕打扰了这个舞台。其实她上台前，我真是非常担心，因为之前李德戈景的《梦中的额吉》表现的非常出色，现场直接看哭了一批人。李德选题有优势，跳的是他对天堂的姥姥的怀念，而且他跳的是自己的切身感受，这种感受融入到他的肢体里，传递到了观众的心里，再加上扮演姥姥的敖登格日勒老师真是太赞太赞了，这个慈祥美好的姥姥真让人动容!(PS：老人家都已经60岁了，简直看不出来，那么优雅那么纯粹那么美好!她的讲话也很好，那种大气对晚辈的爱惜真的让人喜欢仰慕)以至于李德差点全票把楼中玉秒了，金老师之所以给楼中玉票主要是因为娅姝还没出来呀!!但是等娅姝和傲月一出来，音乐响起，时间瞬间安静了，你就像堕入了另一个安宁的空间，完全忘了之前发生了什么。有现场的观众说，现场看触碰，比电视机上有感觉太多了，李德跳的时候是很多人泪目了，但是娅姝和傲月跳的时候是全场寂静了，大家都发不出一丝声音来表示那种感受和赞叹。有些同学说看不懂触碰，觉得后面威利斯和骆文博的《恋》还更好看一些。其实第一感觉，确实《恋》更通俗，就是两个恋人缠绵的感觉，然后紫色的衣服紫色的背景也挺美的，两个人的动作也挺舒展的，确实蛮养眼，但是看完就觉得没有什么特色，和平常晚会看的那些舞蹈没有什么区别，只是好看，但是缺少动人心魄的魂，所以也只是好看。这里海清看完一脸陶醉幸福的样子，说明她的水平还是有点水啊，个人感觉她的欣赏角度更多的是从整体从感觉从形式上来看的，审美还是不错的，但是专业的东西就不太懂了。也有人说金星此处又毒舌了一把，狠狠的指出了威利斯的弱点，让后面的几个导师不能给他票，从而确保娅姝的晋级。好吧，金星是毒舌，此处也只算她的.普通毒舌水平啦，至于有没有私心，确实不知道啦，哈哈，她确实是偏爱娅姝一点。不过即使她没把话说绝，也肯定是娅姝赢的。而且威利斯到底受伤在哪里了呀，为嘛跳的时候底气那么不足，不停的流汗，表现出痛苦的表情，好像生怕别人看不出他的伤痛一样，看不出他有多勇敢多坚强一样。我不是说他故意苦情，他应该也不是故意那个表情的，可能只是确实不够坚强。话说我也是和他差不多，太脆弱，容易把弱的一面表现出来。

　　最后的solo很多人说放水了。感觉放水说不上，娅姝还是认真跳好这支舞的，这支舞的洒脱率性是她没有表现过的舞蹈风格，或许更接近她本人的性格一些，她是想表现不一样的自己。但是选这样的一支相对简单的舞，说明她此刻确实已经没有夺冠之心了。如果想要争个冠军，她肯定会更郑重，拿出个杀手锏什么的，但是她此刻的心态应该是满足了，她好像没有想夺冠，只是想在这个舞台上再肆意一把，所以像黄豆豆说的，这是她到中国好舞蹈跳的最快乐的一支舞，她跳的那么欢乐那么开心，像最开始接触舞蹈一样，让人想跟着她一起跳起来。虽然简单，也很棒。本来以为郭富城会投给娅姝，这样把最后的难题丢给金星，哈哈，看郭富城在投票的时候，金星老师的那个表情就好纠结，很想知道如果是她做决定，她会选择谁，两个人真的都很棒，选谁都是合适的，但是感觉也许金星会给娅姝，为了她可能的发展，古丽已经是一个非常成熟的舞者了，将来很难再有突破性的发展，但是娅姝可能，比如那支《风》，就给了我们惊喜。年的决赛张傲月并不是最出色的的，但是后来傲月的进步和成熟让人觉得当得起这个冠军。不过对于娅姝而言，或者不要这个盛名也罢，这种名声有时候反而是一种压力和负担，虽然心态够好，但也是多少会有影响的。其实对她而言，她觉得够了，这个舞台已经给了她充分展示的机会，她已经觉得非常的满足了，足够开心了，冠军亚军其实无所谓啦。

　　说实在古丽还是更有冠军相啦，哈哈。

　　这也是第一次看这样的节目，相当喜欢，虽然很多人说舞林争霸更棒，不过我没有看过哎。然后导师呢，从这个节目知道了金星，现在对她真是盲目崇拜啊，这个女人真是非常的出色，她或许毒舌，但是她的每一句话都有道理，而且真的是为了舞者好，哪怕有时候确实不好接受，然后金星队的气氛明显是最好的，在金星那一场的时候，没有像海清那样选择障碍难受的哭，而是鼓励大家都尽力表现，然后看淡结果，比赛嘛总有个输赢，但这个不影响将来继续热爱舞蹈，不影响团队间的友情，所以那句“金星队不会散”让人很动容，有这么个大家庭，有金星这个专业又公正的好老师，真是幸福。

　　以前看蜗居的时候就觉得其实海清挺好看的，但是演的角色不女人，在中国好舞蹈里，她很有优雅的风范，除了专业上差了一些，偏感性了一些，其实也还是蛮好的。对郭天王的印象也很有改观，以前看他的电影，都觉得演的真不怎么样啊，但是看他点评很多时候还是专业的，确实是个内行。

　　最后感慨一下，舞蹈还是挺小众的，关注度比起中国好声音差很多。金星每场那么毒舌，其实也就是为了吸引观众哎。

舞蹈的观后感7

　　舞蹈是一门充满艺术感的表演艺术，它以身体的动作为媒介，通过舞者的表演和肢体语言，传递出一种独特的情感和思想。作为观众，我有幸在最近观看了一场精彩的舞蹈演出，深受触动。以下是我对舞蹈赏析的心得体会和观后感。

　　首先，舞蹈的美是源自于舞者们的协同配合和高超的技巧。在表演过程中，舞者们的默契配合和完美的舞蹈技巧让我不禁赞叹不已。他们优美的舞姿和精准的动作，仿佛是艺术的魔法。舞者们通过肢体语言和舞蹈动作，无声地讲述着一个个动人故事，让人仿佛置身其中，感受到他们的情感与痛苦，这种强烈的感受力让我陶醉其中。

　　其次，舞蹈的`舞台设计和灯光效果也起到了不可忽视的作用。在一场舞蹈演出中，光影的运用和舞台的设计不仅仅起到了装饰的作用，更是为舞蹈表达提供了一个独特的氛围和色彩。每一道灯光的渲染和投射，与舞者们的舞姿和动作相互交融，营造出一个令人目眩神迷的舞台效果。当舞者们在灯光的照耀下流畅地舞动，给观众带来一种美的享受，我不禁感叹，舞台上的一切如此美好。

　　此外，舞蹈的音乐配乐也是舞蹈表达的一个重要组成部分。音乐作为一种跨领域的艺术形式，与舞蹈的结合使得舞蹈作品更加完整且富有感染力。通过舞者的动作和音乐的融合，能够更好地传达出作品所要表达的情感和情绪。观看演出时，音乐的节奏和旋律犹如一双无形的翅膀，把观众带入一个美妙的旋律中。深情的音乐和精湛的舞蹈技巧，使得观众在其中获得一种美的享受和心灵的愉悦。

　　此外，舞蹈作为一门多元文化的艺术形式，也能够传递更多的社会意义和文化内涵。舞蹈作品不仅仅是为了追求艺术的表达和形式，更是承载着社会和历史的记忆。不同国家和民族的舞蹈作品，融入了他们所处环境的特色和文化内涵。通过观赏不同文化背景的舞蹈作品，我能够更好地了解和感受到不同文化之间的差异和共通之处，这让我对世界的多元性有了更深刻的理解。

　　最后，观看舞蹈也能给我带来深深的思考。舞蹈的表演不仅仅是舞台上的一种艺术形式，更是一种对人性和生命的思考与探索。通过观赏舞者们的精彩表演，我能够深深感受到他们对人性和情感的独特理解和表达。他们能够通过舞蹈来表达出内心深处的矛盾和挣扎，给观众带来启发和反思。我从中得到的启示是，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想和情感的寄托。

　　总而言之，观看舞蹈赏析的心得体会和观后感，让我对舞蹈的美、舞台的设计与灯光效果、音乐配乐以及舞蹈的文化与社会意义有了更深入的认识与思考。舞蹈不仅能够带给观众艺术的享受，更能够唤醒我们内心深处的情感与思考。它是一种美的表现，也是一种灵魂的共鸣。我相信，舞蹈的艺术魅力将会一直在人们心中闪耀，感动着每一个欣赏者。

舞蹈的观后感8

　　可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

　　从我还没记事起，芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾，我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带，是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的女儿》，很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞，我还记得女主演个子小小的，长得很可爱，男二是个黑头发的外国帅哥，我喜欢黑头发，我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》，这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

　　上小学以后我进入了学校的舞蹈团，从此开始了我一生中最不可能后悔的'舞蹈“事业”。我天生韧带比较好，在当时应该是团里最软的一个团员。练功，一点也不觉得苦，就算滚得浑身青一块紫一块，一遍一遍地跳到体力不支，在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年，我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小，没有爆发力，所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢，可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落，但我现在明白，把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力，我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

　　上了初中，我跟着家里搬到了一个小城镇，那里没有舞蹈培训班，学校里也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞，中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假，我发现家里有两盘DVD，一盘是《胡桃夹子》，一盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着自己的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜子，每天不停地学不停地跳，动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里，妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞，铺了跟周围不一样的木地板，装了两面顶天立地的大镜子，除了没有把杆，简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞的激情，甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

　　上了大学，我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天生的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间，依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场，我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里，舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。小学演过很多专场，但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场，也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好，重心不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

　　我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录片里的演员一样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后又何去何从。我有点心疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献，他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多，同样是在舞台上，所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

　　风光背后总有辛酸，快乐过后总有残酷。

舞蹈的观后感9

　　中国好舞蹈第一季落下帷幕，来自新疆的古丽米娜众望所归，以她一贯的成熟，美丽，精湛的舞技，力压群芳，征服了评委，征服了观众。

　　决赛实在是太好看，太精彩了。感想如下：

　　1、进入决赛圈的个人选手个个都了得（不讨论双人组合），都具备夺冠的实力。舞神李德戈景，舞仙威力斯，舞魂肖富春，尤物张娅姝。肖富春是我非常看好和期待的，但是他决赛的作品没有半决赛精彩。眼球被杨帅抢走不少。可惜了，如果是在金星的团队，金老师会为他挑选一个更好的'作品。

　　2、金星果真了得，最后两位冠亚军争夺战竟然都来自她的阵营。金星老师对选手的指导，舞蹈的选择上还是技高一筹。海清老师太善良了。肖富春复赛的舞蹈比决赛好多少倍。决赛的舞蹈很失败。这段舞蹈表现的好像是一段很屈辱的同性恋情，一段很不平等的爱。一个始终昂着头高高在上；一个在地上爬啊跳啊，乞求得到爱而始终未果。舞蹈不具有美感，让人看了心里很难受。如果他在金星的队里，金星不会让他选择这个舞。感觉最可惜的就是肖富春，竟然是十强里第一个败下阵来的，恐怕连他自己也没有想到。他委屈得泣不成声。

　　威力斯的双人舞让女舞伴抢了风头。他最后一个上场压力最大，他看李德表演的时候竟动情地落泪，精气神散，以至于上场时体力不支，表情僵硬，没有完全投入。没有享受舞蹈，只是完成了表演而已。决赛的舞蹈没有半决赛好看。看来四天里排两支舞的决策是失败的。

　　3、第一次看郭富城跳舞，果然很棒，天王名不虚传。

　　4、黄豆豆没看过他跳舞，但是口才很好，说话很有感染力。几位跳舞出身的评委口才都很了得。

　　5、娅姝和傲月的双人舞美呆了！两人是强强联合。两人都是中国舞蹈届最顶尖的舞者。

　　6、人性的魅力和个人修养会助选手一臂之力。这就是中国好舞蹈的魅力所在！

　　中国好舞蹈，欣赏美的同时传播正能量！期待着下一期早日到来！

舞蹈的观后感10

　　11月27日晚上八点，绚丽的烟花，五彩缤纷的灯光又一次照亮了广州珠江海心沙岛，第十六届亚运会闭幕式今晚又在这里盛大举行，场面和规模较之北京奥运丝毫不逊色。

　　首先入场的是开幕式上放炮仗的两个孩子，他们手中捧着点燃火炬的爆竹和象征广州的红色木棉花，这火红的木棉花表达着广州对亚运会的恋恋不舍，表达着中国对世界的倾心祝福！这一刻，目光中闪耀的是依依不舍的惜别，这一刻，眼光中绽放的是饱含感动的微笑。几位亚运志愿者登台挥手与大家依依不舍道别，他们代表为亚运会默默奉献的`59万广州亚运志愿者和83万平安亚运志愿者，现场3万多座位座无虚席，小朋友们给志愿者们献花，志愿者代表下台时，现场掌声雷动成为闭幕式当晚最感人的一幕……焰火“羊”字在广州塔上绽放，精彩绝轮......古巨基演唱歌曲《凯旋》，歌手汤灿和小演员们等就用多种语言演绎《月光光》，他们动听的歌声在夜空中回荡，要让全世界记住中国的亚运，中国的广州；一群穿着和服的日本女演员演唱《樱花》，整个会场被红色的灯光笼罩，十分美丽。表演者将手中的伞一张一合，特别像盛开的樱花。现场座无虚席，观众们也是如痴如醉。接下来的印度歌舞动感十足......还有香港歌手谭咏麟李克勤等倾情演唱……文艺表演、焰火璀灿精彩绝伦、舞狮等表演多姿多彩，闭幕式红色帆屏与火炬塔十分壮观，运动员入场中国旗手王治郅成了明星，“芭蕉男孩”举起手中的“木棉花”造型灯遥望主火炬塔随之亚运圣火熄灭，亚运不夜城让多少人流连忘返……

　　16天的亚运盛会里，来自45个国家和地区的运动员们在比赛中，用拼搏和汗水刷新纪录，创造奇迹，让人留下了难忘的回忆，其中我国的运动员在这次运动会上取得了199块金牌的好成绩，奖牌数位列第一，他们是祖国的骄傲，是我们学习的榜样，希望他们再接再励，在2015年伦敦奥运会再创辉煌！

舞蹈的观后感11

　　前不久，中国重庆少儿杂技团在新德里卡玛尼梯形剧场进行了一场演出。一个多小时的节目让到场的印度人看得目瞪口呆，看完后都说，“没想到中国杂技这般神奇”。就在同一天，我们这些中国人也在这里观看了一场印度卡塔克舞蹈。半小时的舞蹈令在场的中国人十分震惊，至少我的感受也是，“没想到印度舞蹈如此动人”。两个“没想到”说明了中印两国之间在文化交往上的现状，特别是我们对自己的近邻如此缺乏了解，至少是文化上的一种缺陷。

　　印度是个舞蹈的国度。早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。20xx多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著了，“湿婆之舞”应该是世界上最古老的古典舞蹈之一了。印度舞蹈进化到现在，据说已有180种形式之多。其中系统的古典舞可分为六大派系：婆罗多舞、卡塔卡利舞、库奇普迪舞、奥迪西舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度人常常用毕生的精力专攻一派古典舞，而且要从七八岁学起。一般来说，南印度的尚轻柔，北印度的尚速度。其中，由于更接近于现代生活的审美情趣，卡塔克舞越来越被印度国内外舞蹈爱好者所接受和传播。

　　卡塔克舞是印度北部地区的古典舞蹈，可称为印度古典舞之鼻祖。观看卡塔克舞时，不禁使人想到西班牙的弗拉门戈舞。原来，弗拉门戈舞里果然含有北印度舞蹈的`成分。据说是当年印度的吉普赛人将卡塔克舞带往欧洲，杂以欧洲人之优雅和阿拉伯人之感伤。难怪它们都是以双手扬腕和双足踢踏见长，只不过弗拉门戈舞加进了响板以加强节奏，又以铃鼓代替了脚铃。尽管弗拉门戈舞远比卡塔克舞闻名，但自从看了印度的卡塔克舞，我只感到它比弗拉门戈舞更为传神，更为震撼。弗拉门戈舞虽然奔放有余，但似显热情不足，伴唱也过于沧桑感，舞者又是那么忧伤。卡塔克舞同样是热情奔放，但自有一种无比自信的力量。舞者始终面带笑容，一看就是一个喜乐的民族。卡塔克舞同样也有伴唱，但主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。

　　谈到印度舞蹈，人们自然会想到印度电影中的歌舞。印度电影以载歌载舞闻名于世。经过几十年的演变，过去那种小规模的独舞和双人舞已被大规模群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。打开电视，调到任何一个频道，人们都能看到这种有着几十甚至上百人为两名男女主角伴舞的舞蹈场面。几乎没有一部电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光（有时甚至是外国的）和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。

　　但令人惊讶的是，印度的古典舞、民间舞与电影舞蹈的发展并行不悖，它们相互间并不排斥和歧视，而是不断对话进行互补。民间舞蹈常常堂而皇之地进入大雅之堂，而古典舞蹈和电影歌舞除了表现浪漫和幻想之外，也开始表现现实的艰难和民间的疾苦。这就使得印度的舞蹈世界显得更加丰富多彩。另外，由于印度的民间舞几乎都是土生土长，舞蹈同他们与生俱来，因此无须刻意模仿和学习。不仅人人都会跳舞，而且跳起舞来十分自信，没有扭捏作态和矫揉造作。许多印度人日常生活中就穿民族服装，用不着太多的打扮和化装，跳起舞来显得朴实自然。也许正是这些特点，才使我们对印度舞蹈感到由衷地赞赏和钦敬。

舞蹈的观后感12

　　由浙江卫视和灿星制作联合打造的大型励志专业舞蹈评论节目《中国好舞蹈》正在热播。虽然节目只播出了两次，但却给很多观众留下了深刻的印象。一个原因是这个节目更注重艺术性和专业性，让观众真正感受到了舞蹈的艺术魅力；还有一个原因是节目组邀请的三位导师各有特色，成为节目的重要看点。从表面上看，三位导师中，不可否认金星是最专业的一位，而“天王”郭富城则被誉为港艺术界的“舞王”。相比之下，只有克里斯蒂娜看起来“相对逊色”。

　　但事实绝非如此。虽然克里斯蒂娜在近几年的热门剧中被观众称为“国民媳妇”，但实际上很少有人知道她是一名职业舞者。她从12岁开始就在江苏戏剧学校学习舞蹈。17岁，她从学校进入省歌舞剧院，成为那里的台柱。只是因为机缘巧合等原因，她在影视圈一炮而红，慢慢让人忘记了她原本的舞蹈背景。其实克里斯蒂娜本人对自己的舞蹈生涯还是挺留恋的。

　　20xx年春晚，克里斯蒂娜与黄海波的小品大受好评，但在接受媒体采访时，她承认自己想以“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。浙江卫视在国内推出《好舞蹈》的时候，想找一个大众影响力强，有一定舞蹈基础的明星作为导师之一。而最终决定选择克里斯蒂娜，也正是因为她在这两方面都有很强的优势。至于克里斯蒂娜，她能够拒绝很多综艺节目的邀请，把自己的“第一次”献给“中国好舞蹈”。其中一个重要原因，正是因为这个节目有她喜欢的专业。

　　而克里斯蒂娜在法官席上的表现也证明了节目组做出了非常正确的选择。她以委婉动人的形象出现在多部影视剧中，在这个舞台上给观众一种全新的感觉。在教师席上，她充分展现了自己性格的“多才多艺”：有时候，说话直接，对队员的评价毫不客气。尤其是对于台上一些“煽情”的选手，她直接表明了不买账的态度。正如她所说，“这是中国的好舞蹈，不是中国的好故事”，“舞者用作品说话，舞蹈胜过一切故事”。

　　另一方面，他又展现了自己性格中温柔的一面，甚至看到男选手们赤裸上身跳舞时，他都捂嘴大笑，“不敢直视。”而她对选手感情的把握也是极其精准的。第二期节目，一个中学生为了一个女生，勇敢地上台。克里斯蒂娜一方面佩服男孩的勇气，但另一方面又像大姐姐一样鼓励男孩“好好学习”。可以说，克里斯蒂娜在《中国好舞蹈》中的导师椅，充分展现了她“女汉子”和“羞涩小女人”的多重面，也让观众认识了一个更加亲切熟悉的克里斯蒂娜。

　　但真正让观众惊讶的是克里斯蒂娜在这个专业节目中的专业素养。在节目中，她并不是单纯靠“毒舌”来吸引人们的`眼球。她的点评不逊于其他专业评委或导师，对舞蹈的理解和把握也超出了很多人的预期。最让观众惊讶的是，在第一期节目中，她情不自禁地在舞台上展示了自己的舞技。它的水准让很多观众惊叹。此外，在评论中，她在专业之外有些幽默，与玩家互动时更注重情感交流。对于很多玩家来说，这样的“导师”显得更加可亲，而对于很多观众来说，这样的克里斯蒂娜更加真实，更加贴近人心。

舞蹈的观后感13

　　21个聋哑人,他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界!

　　你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望!

　　好一群聋哑人!好一个千手观音!

　　她使人想起：破土而出的新芽;

　　她使人想起：凌寒独自开的腊梅;

　　她人想起：长青不老的松柏;

　　二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中;那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已;那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信;好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”!古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》!

　　在《千手观音》中，邰丽华与20位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着1000多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的'手姿和斑斓的色彩，"述说"内心世界的美丽话语。伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯而入，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和生动的眼神，描绘梦中的天堂。身着白纱衣的4位手语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们无法听见的音乐。

　　21位舞蹈演员虽然生活在无声的世界里。但通过舞蹈老师的手语指挥用眼睛去感悟音乐的韵律。他们优美的肢体语言，触动了全国人民的心弦。在这样的节目面前，似乎所有的语言都显得苍白无力。

舞蹈的观后感14

　　随着蓝色灯光如流水般滑落，一只优雅的孔雀信步走上了属于她的舞台，绽开了她那布满眼睛的尾羽。

　　只见她头微微抬起，左手向下一摆，便开始飞快地旋舞，在蓝色灯光照耀下，真像一朵绽放的蓝雪莲，左手放开了裙摆，右手轻拎着裙摆继续旋舞。末了，弓下了她那细长的腰，似乎在呼吸着泥土的芳香。

　　她又站了起来，右手拈着裙摆，左手大拇指和食指捏在一起，中指、无名指、小指立了起来，似乎是一只孔雀的头，孔雀开始梳理她的羽毛，也许是因为孔雀这种鸟天生就有一种自恋情绪吧！

　　她又再次俯下身，寻找着大地那醉人的气息。

　　她又站了起来，又开始旋舞，不过这次双手放在了背后。她再次弓下了腰，双臂如流水一般，灯光也渐渐暗了下去，她又在黑暗中扮演孔雀。

　　我想她一定是上天派来的孔雀使者，时而快乐，时而忧伤。没有鸟儿理解她的'心情。

　　她又演起了孔雀，不过这次时间很短，她又旋转了起来。手臂在上方交叉、展开。

　　她弓下身，手臂又开始舞动，身体也开始旋转，双手朝上，头微微上扬，似乎在祈求。

　　她站起来，背朝观众，各种颜色的灯光照耀在她的手上，她开始狂舞，双手拈着裙摆不断向上，这时，这个舞台已经变成了一个相框，而她就变成了在相框中舞动的孔雀在不断地开屏、收屏，真是美不胜收。

　　（她，杨丽萍，是我国百年难得一遇的舞蹈奇才。）

　　她是孔雀的灵魂。她化作了一阵微风，飘得很远、很远……

舞蹈的观后感15

　　初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

　　她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

　　去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。

　　30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。

　　其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗?只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。

　　我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的.无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。

　　我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘 “盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。

　　所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。

　　所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。

　　所以，让我们珍重地呵护传统吧。

　　30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

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