音乐论文开题报告
在经济飞速发展的今天，需要使用报告的情况越来越多，要注意报告在写作时具有一定的格式。写起报告来就毫无头绪？下面是小编为大家整理的音乐论文开题报告，希望对大家有所帮助。
音乐论文开题报告1
论文题目：论钢琴的即兴伴奏
开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.
研究意义：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气, 伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：
①刘聪、韩冬 著《钢琴即兴伴奏教程新编》 北京第一版人民音乐出版社出版发行
②凯斯特莱尔·略林茨著 张瑞、邹国昌、徐振华 译 《键盘和声学教程》第一版人民音乐出版社出版发行
③立斐岚 著 《钢琴伴奏艺术纵横》北京第一版 人民音乐出版社出版发行
④谢耿、陈雪慧 著《钢琴即兴配弹教程》 第一版 花城出版社
主要内容：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例，具体详细的展开讨论，看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。
一、 熟悉、分析歌词、旋律：
具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
二、 和声布局：
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。
三、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体：。
⒈抒情优美类乐曲，多让人感到精神放松，顾而常用分解和弦
⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲，常用柱式和弦
⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲，用带低音的半分解和弦
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
四、 旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:(a)、把旋律进行加花。(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。(b)、根据风格使用震音、琶音等。(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的.情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。
进度计划：
06. 7. 8--06. 7.15 完成论文选题
06. 7.16--06. 8.31 进行资料的收集、阅读和前期调研
06. 9. 1--06. 9 10 完成毕业论文任务书
06. 9.11--06.10.20 撰写文献综述和开题报告
06.10.21--06.11.19 进行文献综述和开题报告的审查及开题答辩
06.11.20--07. 1.20 进行课题调研及论文撰写
07. 1 21--07. 5.10 进行论文评审和修改
07. 5.11--07. 5.31 准备并进行论文答辩
开题人(签名)：
20xx年 11月 18日
注：本开题报告为参考样式，各教学单位可结合专业特点向学生提出具体要求，开题报告内容应不少于XX字，可附页.
音乐论文开题报告2
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的`情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质情感体验。
4、音乐表演的情感体验投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2p20xx年12月中旬：确定选题;
3p20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4p20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6p20xx年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊?郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告3
一、选题评估
（一）调研对象
中小学音乐课
（二）调研目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了调研，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育调研中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）调研意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题调研现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏
远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的'教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、调研方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本调研的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证调研最为有力的依据。
（二）调查调研法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的调研资料。
（三）比较调研法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案调研法
对西岗小学的音乐课进行调查调研
四、调研过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、调研条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改开题报告，答辩；
20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月
[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
音乐论文开题报告4
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐演绎是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐演绎都使整个音乐活动处于激活状态。演绎可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐演绎的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐演绎的二度创造，就是通过演绎者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种演绎艺术，在表现方式上与非演绎艺术很不相同。而音乐演绎艺术则不同，他必须通过演绎这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐演绎中根据艺术表现的需要，使演绎者的对于投入的.情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐演绎所需要的情感。他有演绎的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐演绎所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐演绎艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐演绎的二度创造本质——情感体验。
4、音乐演绎的情感体验——投情。
5、音乐演绎—赋予情感以生命。
6、音乐演绎中审美情感的体验。
7、对于音乐演绎者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
音乐论文开题报告5
一、课题背景
随着Internet的发展，人们不仅仅满足于简单的通过移动或者固定设备来欣赏音乐，因此在线音乐播放技术因运而生，而其载体就是在线音乐播发器。通过在线音乐播发器，人们不用将音乐下载到电脑本地，就可以简单快捷地在线欣赏音乐，在线音乐播放器种类繁多，采用的技术和平台也各不相同，目前出现了很多在线音乐播放的网站，更多的把音乐以不同的形式展现出来，如清风音乐论坛等，而本论文则研究基于JSP的在线音乐播放器的开发与实现。
该系统使用JSP动态网站语言开发，配合使用Tomcat服务器进行网站的发布，并利用SQLServer20xx作为后台的数据库支持，来搭建一个小型的音乐网站，实现在线音乐的`播放。
二、研究或设计方案
对该在线音乐播放系统的设计与实现包括以下四个方面：
（1）查阅文献，熟悉课题，搜集在线音乐播放器的设计与实现的相关资料；
（2）参考一般小型音乐站点的构架，了解其一般开发思路与设计方法；
（3）通过分析在线音乐播放系统的功能.系统结构.数据模型，编写需求分析文档，提出在线音乐播放系统设计与实现的基本思路和方案。
（4）在线音乐播放网址页面的设计与制作，数据库的设计。
（5）在线音乐播放系统的开发和设计，各种功能的实现，然后测试其稳定性。
三、预期成果
（1）前台页面包含信息：音乐的分类与排行，站内新闻，音乐与专辑推荐，歌曲与歌手的查找与搜索，后台管理登陆。
（2）访问者可以直接听站点推荐音乐，也可以查找自己喜欢类型的音乐或搜索喜爱歌手的作品。同时也可以添加多首音乐到播放列表进行播放，可以对歌曲进行各种操作，比如播放.暂停.上一曲.下一曲.音量的调节等。
（3）后台管理：管理员可以对音乐库进行查询，修改及音乐的增加与删除等操作，同时也可以对站内新闻进行管理。
音乐论文开题报告6
音乐教育作为学校教育的重要组成部分，它在培养和发展学生们正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科学校的钢琴教师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
一、培养学生们优秀的品质和良好的习惯
就我校学生们而言，首要问题是培养学生们的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生们优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。
1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生们进行培养，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。
2.培养学生们老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来， “台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。
首先，要培养学生们的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生们提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生们科学准确地背谱，强调背谱是培养学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生们在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求，让学生们懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。
二、激发学生们热爱所学专业、培养持之以恒精神
任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生们要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的.演奏技巧。因此，教师必须重视培养学生们坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生们进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生们懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。
三、挖掘作品的思想内涵，从作品中体会人格魅力净化灵魂
在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生们了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生们以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生们在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生们的情操，培养学生们的优良品格，使其身心得到健康的发展。
音乐论文开题报告7
论文开题报告是研究生学位论文工作中不可缺少的重要环节，是培养研究生独立进行科学研究的能力、审核完成学位论文进度计划、保证论文质量的有力措施。研究生作开题报告，也是一个阶段性考核，它可使研究生进一步明确论文目标和要达到的预期水平，使学位论文选题较为准确、适当；使院(部)和教研室(研究室)有关人员对研究生的课题有所了解，以便有更多的人关心研究生论文工作的进展。通过开题报告和专家评议，使研究生较好地了解本课题进行中应注意处理和解决的各种问题，及时调整论文工作计划；同时也可起到研究生和导师之间相互交流的作用。现对论文开题报告提出如下要求：
一、选题
学位论文选题是研究生开展研究工作的开始，也是导师指导研究生工作的重要方面。学位论文选题得当与否关系到学位论文的成败。学位论文选题准备工作应尽早考虑，要求在入学后第二学期着手进行，至迟于第三学期末必须完成。论文题目的选择要在导师对研究生情况充分了解的基础进行，由导师首先考虑提出，征求研究生的意见后确定。也可由研究生提出课题经导师审定。选题时一般掌握以下原则：
1、选题要有一定的难度，在学术方面具有开拓性，技术应用方面具有先进性，使研究课题具有较高的理论意义、学术水平和实用价值。
2、选题必须密切联系实际，解决经济建设中一些急需解决的科学技术难点，并尽量结合导师承担的科研项目，对国民经济和社会发展起到指导和推动作用，力求有较好的社会经济效益。
3、要根据指导教师的专长、科研基础和实验条件确定选题，必要的实验设备要基本落实，必要的实验条件要基本具备。
4、要结合研究生本人的基础和特长，使研究生通过论文工作，得到从事研究工作全过程的基本训练。
5、题目要大小适宜，难度得当，在时间安排上要留有余地，要有相当的把握，在预定时间内完成任务。
二、开题报告的内容
1、课题的来源及选题的依据。主要是研究生对其研究方向的历史，现状和发展情况进行分析，着重说明所选课题的`经过，该课题在国内外的研究动态，和对开展此课研究工作的设想，同时阐明所选课题的理论意义、实用价值和社会经济效益，以及准备在哪些方面有所进展或突破。
2、对所确定的课题，在理论上和实际上的意义、价值及可能达到的水平，给予充分的阐述，同时要对自己的课题计划、确定的技术路线、实验方案、预期结果等做理论上和技术可行性的论证。
3、课题研究过程，拟采用哪些方法和手段，目前仪器设备和其他各方面条件是否具备。
4、阐述课题研究工作可能遇的困难和问题，以及解决的方法和措施。
5、估算论文工作所需经费，说明经费来源。
三、开题报告的要求
1、开题时间：开题报告至迟应于第三学期末完成。凡未按时开题着，可酌情在论文成绩中减1至5分。
2、研究生要进行系统的文献查阅和广泛的调查研究，写出详细的文献综述，并进行现场考察和初步的试验研究，然后写出5000字左右的书面开题报告，并制定出详细的论文工作计划，经导师审阅、修改后进行开题报告。开题前研究生应将有关的参考文献和已做过的作为开题依据的各种理论分析、试验数据，事先印发给参加会议的有关人员。
3、开题报告必须在学院或教研室(研究室)中进行，组成3至5人的开题报告审查小组，并邀请本专业的教师、学生参加，听取多方面的意见。审查小组成员应事先审阅提交的开题报告及有关资料，为开会做好准备。
会议应发扬学术民主，对研究生的开题报告进行严格审核和科学论证。对选题适当、论据充分、措施落实的，应批准论文开题；对尚有不足的，要限期修改补充，并重做开题报告。若再次开题不能通过。则取消研究生学籍，终止培养。
4、开题通过后，应将开题报告与论文工作计划经导师、教研室主任和学院院长签字后交校学位办公室。研究生、导师、学院各存一份开题报告和论文工作计划的复印件，以便定期检查论文工作。
5、开题通过后，一般不得改变研究课题。确有特殊情况需要更改课题者，由导师写出书面报告说明理由，经教研室主任、学院院长、研究生教育学院院长批准后，方可另做开题报告，改换研究课题，更改研究课题后仍不能进行下去的，则对研究生取消学籍，并取消指导教师指导研究生的资格。
音乐论文开题报告8
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方，在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
音乐基础较差的教师问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用，对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一，通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果，这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比，每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳，大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的'研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
20xx年3月7日——20xx年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改开题报告，答辩；
20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。
[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孙伟权 巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月
[9] 石峰：《音乐世界趣谈》【M】北京、人民音乐出版社1993年3月
音乐论文开题报告9
中小学音乐课
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的`教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
对西岗小学的音乐课进行调查研究
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
XXXX年3月7日——XXXX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲；
XXXX年4月25日——XXXX年5月15日，撰写开题报告，答辩；
XXXX年5月16日——XXXX年6月30日，修改开题报告，答辩；
XXXX年7月1日——XXXX年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改；
XXXX年9月1日——XXXX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
XXXX年2月——XXXX年5月30日，完成定稿，论文答辩。
音乐论文开题报告10
课题名称： 浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的调研动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其调研的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的.歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的调研方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、调研的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、调研的步骤、方法、措施及进度安排：
步 骤：1.参考相关资料
2.对谱子的一些特点进行分析
3.总结提出个人看法的思考
进度安排：1）11月查询要关资料
2）11月28日确定调研方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）XX年1月开始正文写作
5）XX年3月中旬接受中期检查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
1、 俞与滋：《中国近现代学校音乐教育文选》上海教育出版社 1999.6
2、 李凌：《音乐艺术随谈》上海文艺出版社出版 1984.7
3、 《音乐学科教育学》首都师范大学出版社 20xx.12
4、 李秉德：《教学论》人民教育出版社 1991
5、 顾明远、李啸风、张瑞璠、曹余章：《教育大词典》增订合编本上海教育出版社 1998
6、 叶纯之、蒋一民：《音乐美学导论》北京大学出版社 1988
7、 罗小平、黄虹：《音乐心理学》
音乐论文开题报告11
一、论文题目
论文题目就是论文的标题或名称。论文标题的好坏会影响到整个论文的形象与质量。在给论文拟定标题时，要注意以下几个方面的问题：
(一)名称要准确。
准确就是论文的名称要准确地把论文所研究的对象、问题概括出来。
(二)用词要规范。
规范就是所用的词语、句型要规范、科学，似是而非的词不能用，口号式、结论式的句型不要用。因为写论文是在进行科学研究，要用科学的、规范的语言去表述自己的思想和观点。比如有一篇论文题目为“只有建全企业内部监督制度，才能完善企业内部控制”，这个题目假如是一篇经验性论文，或者是一个研究报告还可以，但作为论文的名称就不妥。因为论文就是我们要研究解决的问题，企业内部控制这个问题正在探讨研究中，不能有结论性的口气。
(三)名称要简洁。
简洁是指论文标题不能太长，能不要的字就尽量不要，一般在20个字左右，最多不超过25个字，必要时可加副标题，如“内部资本市场超额价值创造研究---基于资源基础理论的思考”。
二、课题的目的及意义
课题研究的目的及意义也就是为什么要对这个课题进行研究。要讲明该课题国内外研究的.历史和现状，即有什么人研究过该课题，还是没有人研究过；如果有人研究过，他们研究的成果有什么问题或缺陷，为什么你还要研究该课题，研究它有什么价值等等，类似于论文的前言或引言部分。
课题的目的与意义的写法，一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决；研究它有什么实际作用；研究的理论和学术价值等。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。
例如“中国亏损上市公司第四季度盈余管理的实证研究”一文中的引言部分是这样表述的：
“财政部于20xx年11月2日颁布了《企业会计准则---中期财务报告》，并规定自20xx年1月1日起实施，证监会也于20xx年发布了《公开发行证券的公司信息披露编报规则第13号---季度报告内容与格式特别规定》，因此在上海证交所与深圳证交所上市的公司自20xx年1月1日起除了要公开披露年度报告、半年度报告之外，还要公开披露季度报告（其中包括季度财务报表），这就为我们利用季度数据来研究中国企业盈余管理---尤其是亏损上市公司的盈余管理---提供了契机。尽管目前国内外很多学者对于上市公司管理盈余的情况进行了大量深入的研究，但这些研究普遍都是基于年报中提供的年度财务数据而进行的，国外只有少数学者在其文献中谈到了盈余管理的季度分布情况，国内尚未有学者分季度研究盈余管理现象，本文希望能够填补这方面的空白。”
三、课题任务、重点研究内容、实现途径
(一)课题的任务。
课题的任务其实也就是论文研究所要达到的预定目标，即要解决哪些具体问题。相对于课题的目的及意义而言，任务必须是具体、明确的，不能笼统地讲，必须一一列出。只有任务清楚、目标明确而具体，才能知道研究的重点是什么，思路就不会被干扰。确定任务时，要紧扣论文主题，目标不能定得太多、太高，在用词上力求准确、精练、明了。例如某篇研究会计电算化的毕业论文，开题报告中课题的任务表述如下：
“本论文主要解决以下方面的问题：
一、新时期会计电算化对实践的影响。
二、会计电算化的发展前景。
三、会计电算化与会计信息化之间的关系”。
（二)基本内容(或重点内容）。
有了论文的研究目标，就要根据目标来确定论文具体要研究的内容，相对研究目标来说，研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。毕业论文选题想要说明什么主要问题，结论是什么，在开题报告中要作为研究的基本内容给予粗略的、但必须是清楚的介绍。研究基本内容可以分几部分加以介绍。例如某篇研究会计电算化的毕业论文，开题报告中课题的任务表述如下：
“本文主要分为五个部分：
第一部分，会计电算化的含义及发展历程概述。
㈠会计电算化的含义。
㈡会计电算化的发展历程。
第二部分，阐述新阶段会计电算化对实践的影响，并针对目前存在的问题提出解决方案。
㈠新阶段会计电算化对实践的影响。
㈡会计电算化对实践的影响问题研究。
㈢解决方案。
第三部分，阐述会计电算化发展的新阶段---会计信息化，并论述会计电算化与会计信息化的关系。
㈠会计信息化的含义及发展历程。
㈡会计电算化与会计信息化的关系。
第四部分，会计信息化的前沿---XBRL.
㈠XBRL的含义及XBRL产生于存在的原动力。
㈡XBRL在会计信息化方面的应用及影响。
第五部分，本文的结论”。
(三)论文的实现途径。
指完成论文所采用的研究方法和研究步骤。
选题不同，研究方法则往往不同。研究方法是否正确，会影响到毕业论文的水平，甚至成败。在开题报告中，要说明自己准备采用什么样的研究方法。科学研究的方法很多，在毕业论文中常用的研究的方法主要有调查法、经验总结法、个案研究法、文献资料研究法、比较研究法、功能分析法、归纳分析法、实证研究法、综合研究法等。不同专业、不同类型的论文采用的研究方法各有不同。如经济管理类专业，调查法、归纳总结法、文献资料法、实证分析法、综合研究法可能用得更多一些。
例如某篇研究会计电算化的毕业论文，开题报告中对研究方法的表述如下：
“本文研究以会计电算化相关理论为基础，采用文献资料研究法和归纳分析法，通过学术界关于会计电算化对会计实践影响的分析论述，进行归纳分析，阐述了新时期会计电算化对会计实践的影响，进而探讨了会计电算化的发展方向---会计信息化与XBRL,希望能对我国会计电算化事业的发展有一定的借鉴意义。”
研究步骤，也称写作步骤、写作程序等，具体指从提出问题到撰写成文的各个阶段。填写时可以如下表述：第一步，选题；第二步，搜集、阅读和整理资料，撰写文献综述；第三步，撰写论文提纲；第四步，撰写开题报告；第五步，写成初稿；第六步，论文修改；第七步，论文定稿。第八步，英文翻译。
四、进展计划。
即论文的写作进度，也就是在时间和顺序上的安排。毕业论文创作过程中，材料的收集、初稿的写作、论文的修改等都要分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，到什么时间结束都要有明确规定。在时间安排上，要充分考虑各个阶段研究内容的相互关系和难易程度，而且要依据学校毕业论文安排时间来确定自己的进度安排。
例如：
20xx年11月15日之前选定题目。
20xx年11月16日——12月15日收集资料、撰写文献综述。
20xx年12月16——12月31日拟定论文提。
20xx年1月1日——3月10日完成开题报告。
20xx年3月11日——4月10日完成初稿。
20xx年4月11日——4月30日完成修改稿。
20xx年5月1——5月20日定稿。
20xx年5月21——5月31日英文翻译。
具体时间安排要按照指导教师在毕业论文任务书中规定的时间安排，学生应在开题报告中给予呼应，并最后得到批准。学生在实际写作过程中，时间安排一般应尽量提前一点，千万别前松后紧，也不能虎头蛇尾，完不成毕业论文的撰写任务。
五、阅读文献目录
在开题报告中，同样需要列出参考文献，这实际上是介绍了自己的准备情况，表明自己已了解所选课题相关的资料来源，证明选题是有理论依据的。参考文献一般要求在10篇以上，其中应该包含外文文献1篇以上。参考文献的格式要符合规范。
音乐论文开题报告12
毕业论文的开题报告在教研教育中是非常重要的一个环节，众多研究生们虽然接受了研究方法的培训，有不少与开题报告相关的知识，但是真正能做好开题报告的研究生没有几个。开题报告不仅要显示研究者所要研究的问题，还要揭示这些问题得以提出的依据以及解决这些问题的基本思路，因此，撰写开题报告就不能满足于将开题报告诸表格逐一填满，而是要研究各项之间的逻辑关系，根据其内在的逻辑路线去表达。
首先，开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。其次，开题报告的内容一般包括：题目、理论依据（毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状）、研究方案等。由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，用简洁精炼的语言交代清楚目的，切忌长篇大论和交代不清。
一、论文课题名称
名称要准确、规范，把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。
二、论文研究的目的、意义
研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。
三、文献综述
规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。
四、论文研究的指导思想
指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
五、论文研究的目的
课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。
六、论文的`大致内容
研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。
七、论文写作的步骤
论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排，论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。
研究生毕业论文开题报告虽然是很重要的一环，但是大部分研究生都不太重视这一环节，认为只要把毕业论文写好就可以了。但是论文开题报告是包含论文提纲的，是一个研究构想的基本框架，是毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一，不论是研究生还是本科生，都应认真以待。
音乐论文开题报告13
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的'动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐论文开题报告14
选题意义:
德国作曲家路德维希·范·贝多芬(LudwigBeethoven)于1770。年生于波恩，是资产阶级上升时期的作曲家，一生创作大量的不朽名作，作品涉及各种曲式、各种体裁、各种乐器。在他的钢琴音乐创作中，以32首钢琴奏鸣曲著称，是艺术中的精品，也是世界钢琴文献的瑰宝。同前人相比，是贝多芬把奏鸣曲的创作摆在同交响曲一样重要的位置上，把它们当作艺术表现的重要手段，将自己的思想感情全部倾注于创作之中。因此贝多芬的钢琴奏鸣曲是对古钢琴音乐创作的高度总结，它不仅为钢琴音乐发展奠定了坚实的基础，还是钢琴艺术史上的里程碑!
今天我之所以研究贝多芬是因为他对钢琴奏鸣曲完善和发展作出了历史性贡献。高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期，欧洲钢琴音乐创作的经验，发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力，开创了浪漫音乐的先声，在贝多芬的钢琴奏鸣曲里，我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献，对钢琴奏鸣曲的完善，对人类音乐文化艺术的贡献。钢琴奏鸣曲音乐从内容到形式由贝多芬从刻板严格的枷锁中解放出来，如今可以展开理想的翅膀去自由地歌唱了，高唱每个人的痛苦与欢乐了。
研究现状以及存在问题：
在国内外，对于贝多芬钢琴奏鸣曲的研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。人们关于贝多芬的研究是多方面的，比如他的奏鸣曲、交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲，甚至有关于他的情感生活、生活习惯、性格等有关于贝多芬的一切都有人在进行研究，并取得了不错的成果。本课题通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的结构曲式、作品分析等方面的研究，从而“原创性“地从情感和技巧上再现贝多芬的奏鸣曲。
在二十一世纪的今天，学习钢琴已经非常普遍而且各高院校的音乐专业也越来越多。但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下贝多芬的钢琴奏鸣曲。使钢琴演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
研究目标和内容：
目标：对贝多芬钢琴奏鸣曲有了一定的`认识 内容：首先列举了贝多芬三个时期的作品
在贝多芬的早期作品中，他逐渐丢弃了小步舞曲，这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲，一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时，他完全省去了小步舞曲或谐谑曲，写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下，贝多芬重新安排各个乐章。
在这一时期，贝多芬坚决地着力于改变奏鸣曲的形式，以创造一种有更加巨大容量的奏鸣曲。他感到不必再受古典形式的约束。他开始以完全的自由来处理这种形式的基本轮廓，使它们服从于他想象力的驱使。贝多芬这种态度变化始于1802年，也是他写海利根什塔特遗书的一年。在这第二个时期里，贝多芬表现出生理和心灵的成熟。同时，钢琴的发展中一些值得注意的机械改进，即刻吸引贝多芬去进行探索。
晚期的五首奏鸣曲确认了贝多芬晚年伟大的创造性天才。在这最后的时期，他使奏鸣曲形式服从他完全成熟的音乐家才能的非凡幻想。贝多芬晚期的创作，明显倾向于曲式结构的完全自由，摆脱一切传统规则。而即兴性，心理的探索，深刻的哲理性，以及浪漫主义的艺术思维，是这时期作品的突出特点。五首奏鸣曲都表现出对发展技巧的极大兴趣。个别的乐章有时被外来的插句所打断，形成了一种全新的表情方式。他往往在这些段落运用赋格和戏剧性的朗诵。复调的写法用得更多，并更加复杂。和声概念更为大胆，色彩浓淡的变化更丰富，而音响之宏伟，却产生于他已完全耳聋时！贝多芬的独创风格似乎超越了钢琴的局限，因而以巨大的难度向演奏者挑战。其次具体分析作品《第十四号钢琴奏鸣曲》，解说了标题的由来，对作品的三个乐章也作了很好的分析。
贝多芬的奏鸣曲绝大多数有着一个整体的、形象的构思，贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中，通过丰富而深刻的形象思维，通过精心塑造的音乐形象，在思想、艺术的表现上很有造诣完整、深刻和富有形象性、逻辑性，是它们的基本特点。它们发挥了器乐语言特有的表现功能，塑造了戏剧性矛盾冲突的生动音乐形象、深刻地揭示了它们所要表现的思想、情感主题鲜明的性格和高度典型的概括力，以及主题音调的丰富多样而富于辨证的逻辑的展开，和声的富于动力，节奏简明、坚定、甚至“顽强”的特点以及旋律的生动而多样—这些都是贝多芬的钢琴奏鸣曲具有高度的艺术表现力和感染力。贝多芬钢琴奏鸣曲所包含的思想、艺术内容和特征是多样的，有时甚至是矛盾的，从中可以使我们对贝多芬，乃至对欧洲封建社会向资本主义社会过渡的特定变革时期有所认识。
研究方法、步骤和措施：
与指导老师拟定出所写论文的方向；查阅大量有关贝多芬的资料，通过网络得到相关资料，向有经验的老师请教，使论文做到准确无误性；认真仔细阅读导师下达的任务书；提交论文开题报告；将所获资料整编，初稿形成，经过指导老师的多次指导审核，指出不足之处，修改定稿，规范格式，论文答辩。
音乐论文开题报告15
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是“两多三少”，即几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。
同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立;有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟;有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上“先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的“铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的“误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为“不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。
因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的`人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
2.改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
3.改革音乐艺术教育的教学方法。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1 研究步骤
(1)依据论文参考题目查阅资料
(2)根据对搜集到的资料的阅读，构思论文呢提纲写出开题报告
(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析
(4)进行论文撰写
2 方法及措施
(1)到图书馆或网上查阅相关资料和相关文献
(2)与同学相互讨论
(3)请教论文指导老师
3 研究工作进度
四、主要参考文献：
1.《教育科学论坛》 四川教科研所理论室 XX年9月
2. 李秉德主编，《教育论》……人民教育出版社
3. 任益波撰写，《抓住学生的心理需要进行教学》
4. 杨红撰写，《探索音乐教学的新路子》……《中小学音乐教育》XX.12
5. 叶澜：新基础教育探索性研究报告集 (上海三联书店)
6. 曹理 何工 《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社
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