美术教学论文[汇编15篇]
在日复一日的学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那要怎么写好论文呢？下面是小编为大家整理的美术教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
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美术教学论文1
多媒体技术的迅速兴起与蓬勃发展，正在给人类的生产方式、工作方式乃至生活方式带来巨大的变革。特别是由于多媒体具有图、文、声并茂甚至有活动影像这样的特点，所以能提供最理想的教学环境，它必然会对教育、教学过程产生深刻的影响。
知识爆炸，知识激增，使人们的传统教育观念发生着改变。老师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现者为主，其主要职责应从“教”学生，转变为“导”学生。学生获取信息的能力已成为最基本的能力，传统教学的那种单一式的一支粉笔一面黑板的教学模式，将逐步被交互式很强的以计算机辅助教学为代表的现代教育技术所替代。
美术是一门形象直观的空间造型艺术，它和形象直观化的多媒体教学有着更密切、更直接的关系，这是其他任何一门艺术所不及的。
在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退、思维抑制，甚至会丧失学习自信心，而多媒体教学则可以有效地解决这一问题。然而，如何在教学过程中充分发挥而又恰当地使用好多媒体，如何真正发挥多媒体的功能，起好辅助美术教学的作用，是很值得研究的。
一般来说美术教学是美术理论和基本技能的结合。一方面，美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想象力，拓宽思维，寻找和挖掘作品美的真实性和艺术效能。因此，教学形式主要是以一系列的审美活动为主线，是融美术史、美学、美术评论和美术设计、创作为一体的。另一方面，美术教学又是一项实践性很强的学科，在这个阶段，教师向学生传授各种基本艺术形式的表达方法，即基本的技能技法，使学生能够运用一定的`材料，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。应该说这两个方面的教学过程是互为依托、相辅相成的，其中信息量的传递是必要的环节。美术教学的目的之一就是通过让学生观察物象，体验其审美，培养其造型能力。美术教师一般通过直观教具、直观示范、直白语言把自己对艺术形象结构的认识、表现技法传授给学生。而多媒体计算机最大的优势就是集文本、图像、音乐、动画于一体，真实地、直观地反映虚拟的客观物象，教师利用多媒体技术这一优势，制作适合学生学习的美术课件，让学生欣赏、观察客观物象及艺术作品，使其提高审美鉴赏能力和造型表现能力。美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育，在传统的“用笔”画的教学模式没条件实现时，可用电脑让学生了解各种技法，让学生了解各种画种的表现技法与艺术特点，开阔视野、陶冶性情，学生不用带绘画颜料、调色盒、画笔、画纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以大致上了解作画过程与特点。在美术教学中使用电教手段，创造与教学内容融为一体的生动形象的情境，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥电教媒体的作用，从而提高了美术课教学的效率。
现代教育技术支持下的美术教育应包括两方面培养目标内容，一是让学生学习计算机绘图、设计技能。二是让学生掌握现代信息技术技能。因为“信息的获取、分析、处理、应用的能力将作为现代人最基本的能力和素质的标志，从小培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的重要组成部分。”
现代教育技术只是教师的一个工具，就像“粉笔”“板刷”一样，运用自如、得心应手，会起到较好的辅助作用，但又并非起决定作用。起决定作用的是教师是否有过硬的教学基本功。在多媒体美术辅助教学过程中，教师能否调动起学生学习美术的积极性，是美术教学的关键。所以，教师既要有电脑操作功夫，又要有扎实的教学基本功。
在现代教育技术的支持下，美术教育教学向着更直观、更便捷、更综合的方面发展，它所培养的学生应是更富有审美、更富有创造性的。在现代美术教育里，现代教育技术的应用也是一种最终达到通过美术教育培养更富有创造性的学生这一目标的方法和手段，它势必影响着我们推动着美术教育向前发展。
多媒体电脑作为视觉信息处理的新型媒体，是传统的画纸、画布在层次上的延伸。尤其是它的艺术表现形式的多元化(静态的、动态的或交互的)和绝妙的色彩以及快捷的速度都是任何一种传统绘画工具所无法比拟的。对美术专业尤其是工艺装潢专业来说，目前都有对应的绘画、设计软件的问世和不断升级，从而组成了一个庞大的“电脑美术创作系统”。如：著名的软件有电脑平面设计Coreldraw、Photoshop和三维立体动画3DSMAX等可以随心所欲地进行绘画设计，并能使质地、凹凸、合成、平面、立体等方面进行再现，几乎乱真，使创意与作品之间的差距消融了。
计算机设计软件所拥有的明显的优势是具有卓越的表现力：
1、它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，还可以创造一批神奇的新工具。任意进行图片的拼贴、剪辑和蒙版合成。
2、集摄影、设计和制版于一体。
3、修改方便、成本低廉。
4、所见即所得。是提高学习效率与设计表现力的得力工具。
在进行多媒体教学与创作的实践中，无论是教师还是学生都会程度不同地接触到计算机的使用和操作的问题。而一旦接触到这个问题，他们首先会被这种神奇的现代化工具所吸引，继而产生要迫切掌握计算机技术的动力。这从另一个角度促进了计算机的学习。而计算机的掌握对每一个有知识的中国公民来说只是一个时间问题，是一门必修课，是对培养具有现代意识的美术人才的一个促进。对美术教师来说，学习掌握计算机既是社会大环境的需要，也是教育教学和专业深造的需要，是社会的需要也是个人的需要。
现代美术设计已发展到创造者能直接运用计算机来绘制图形和设计形象，平面的和立体的、静止的和动画的、精确的和粗略的……形式风格完全根据设计者预想设计完成。美术教师应掌握其中基本的三个软件操作技能：
(1)CorelDRAW软件。CorelDRAW软件是Corel公司推出的矢量图软件。它可以提供给设计者绘制平面图形，进行图形排版，加入文本等工作。用户可以通过该软件设计出优美的二维图形。
(2)Photoshop软件。Photoshop软件是当今世界最强大的位图处理软件之一，是由Adobe公司设计的。该软件功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域，深受广大用户的青睐。
(3)3DSMax软件。3DSStudioMax软件是三维动画制作软件。它是由Autodesk公司在3DS{udio基础上重新设计开发的动画制作产品。拥有建模、灯光、材质、动画、艺术效果等多方面功能。可设计出模拟真实的三维空间。
美术教师对这三个软件的学习，既是现代美术设计发展的需要，又是奠定掌握设计多媒体美术教学课件的基础。
未来的社会是一个学习化的社会，教师为适应不断发展变化的科学技术，就得具备自我发展、自我完善的能力。要不断地提高自我素质，要不断接受新知识、新技术，及时更新知识结构，以使自己的教育观念、知识体系、教学方法跟上时代的变化。
21世纪的美术教育必将更加重视知识与知识、学科与学科、专业与职业之间的联系和统一。教师只有以现代知识和技术不断充实自己，才能跟上时代对教育的要求，才能在教学过程中更好地发挥自己的知识传授水平。为适应现代信息技术对传统教育活动的冲击，教师必须做好角色的转换。只有在教育观念上跟上时代的发展，在教学过程中明确自己的职责，在教育发展中加强自身的提高和发展，才能肩负起培养21世纪人才的重任，才不会被时代淘汰。
从多媒体CAI视听教学的实践中，我们体验到现代方法给教学所带来的清新愉悦的气息。当然，多媒体辅助教学是一门新兴的学科，还有许多问题值得我们去实践和研究。在今后的教学中，要勇于探索，不断实践，摆脱传统教学方式的束缚，充分发挥其在美术及其他学科教学中的优势，进一步提高课堂教学质量和效益。
美术教学论文2
摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。
关键词：核心素养;小学;美术教学
在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。
一、注重情境创设，提高学生的识图能力
在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的'调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。
二、做好激励引导，培养学生的审美理念
教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自我经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。
三、创新教学技巧，培养学生的创造能力
教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自我感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。
四、渗透美术文化，强化学生的文化理解
美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。
五、结语
总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。
参考文献：
［1］陈诗婷.核心素养视角下的小学美术教学探讨［J］.美术教育研究,20xx(04).
［2］唐信霞.浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［J］.科学咨询(教育科研),20xx(08).
美术教学论文3
摘要：中职学校的美术教学只重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识和技能，学生只能被动接受一套死的表现方法，抹杀了学生的灵感和天赋。如此下来，学生的创造力就会逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造力。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。
关键词：美术教学；创造力；培养
美术教学应强调以学生创造力的充分发展为核心，促使其他能力的全面发展，使学生适应当今的社会发展需要，中职教育主要是技能型的专业性教育，注重技能教育，就影响了学生综合素质的发展，尤其对幼教专业学生的综合素质培养十分局限，严重的制约了学生以后的幼儿教育能力。如何在美术教学过程中充分发挥自身的优势，充分提高学生学习的兴趣与热情，努力推动学生创造力的形成与发展，是美术教学的重要教学目标。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、独立思考、设计创新，独树一帜，这便是他们创造力的基本体现。创造力是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。想象是美术的主要特征，不管是欣赏课、绘画课还是手工制作课，我都鼓励学生大胆想象，通过想象，培养学生的创新能力。在学生积极参与大胆想象的同时，不但完成了教学任务，欣赏到了艺术的美，而且直接培养了学生的创新能力。美术教学中如何培养学生的创造力，我认为应做好以下几点：
一、要重视教师自身素质的发展
教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。教师的作用不在像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以成为学生中的一员，甚至可以做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。
二、加强美术教育与其它学科教育的联系，扩大创造空间
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。学习多样的知识不仅有利于开发大脑，而且通过相关学科的学习还可以激发创作的灵感，赋予艺术新的活力。与美术相关的姐妹学科体现在文学、音乐、舞蹈等等。多学科知识的综合有利于创造。因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是当代美术教育发展的趋势。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。
三、重视学生发散思维与举一反三能力的培养
培养学生发现美，欣赏美，创造美的水平。重点抓学生发散思维、举一反三能力的培养。鼓励学生放开思维，寻求多方面解决问题的办法。鼓励学生大胆发表意见，敢于创新。若使每个学生完成一样的作品，或呈现同样的风格，是创造的大忌；在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的指导。学生在这种民主、平等的.环境下，将非常有利于创造力的培养。
四、运用多种课堂教学手段引发学生的创作灵感
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。利用丰富多彩的教学形式和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。采用多媒体的教学手段，跟上时代的步伐。在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、多媒体、范画、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。如在美术《油画棒技法》中，我在网上收集油画棒幼儿教学视频，在上课放映时，学生们看得兴趣盎然，我乘机联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
五、组织各种形式的课外活动
课外活动能进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力。多组织学生到大自然写生、看画展等等，有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的可以突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。美术教学的独特性是不可代替的：通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富、心灵美好、品格高尚。美术教学的主旨是培养学生的创造力，学生在学习过程中所培养的良好的基础，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
作者:刘爽 单位:丹东市文化艺术学校
参考文献：
[1]孔起英.《儿童审美心理研究》.南京.：江苏教育出版社，20xx.
[2]陈通顺主编.《中国美术教育》.中华人民共和国教育部委办，20xx.
美术教学论文4
成功的教师都能深刻体会:有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的,这种认同包涵有四个方面的内容:学生对所学科目的认同,学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时,便缺乏对科目的认同,因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而,要想达到教学效果,教师在备课的每一个细节上,都应注意掌握好教学的重点和难点,以及采用的教学手段与方法应多样化,包括多媒体的应用。
一. 课堂教学总体优化,要重视运用多媒体,加强直观教学
为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长,我们所看到的教科书中的范例,包括与之配套的灯片,由于画面太小,或因时间的关系,有些范例太陈旧、落后,没有达到真正的美感和欣赏的效果;如果有效地运用多媒体,如通过扫描仪,把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏,教师进行讲解和诱导,使学生视觉上耳目一新,思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间,那么,美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。
在美术课教学中,教师事先总要做大量的示范作业,有时时间和精力又不允许。有了扫描仪,这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时,我们可以找来一些名画让学生欣赏,如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”,我们可以找到大量的图片,通过CAI演示,让学生欣赏。体会、感受,从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩,不拘一格。在低年级教学中,如一些色彩教学,我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面,增强色感,指导配色学习。在想象画教学中,启发和引导学生的想象非常重要,我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡,可以播放动画片《小飞象》片断,儿童既高兴又启发了想象,整堂课至始至终都有趣味。这样的课,小朋友自然爱上,而重点、难点又在欣赏中解决了。
创作一件完美的美术作品,总是要经过反复修改,修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性,所以当部分学生初稿出来后,先选取几张具有代表性问题的作品,用投影仪展示出来。这时,可以同时引导学生及时发现问题,找出修改的方法,并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解;学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后,希望把自己的`作品展示给大家,享受成功的喜悦;学生也可以展示。
美术教学中,手工课所占比重也很大。以往,我们示范作业时,教师边讲边示教,但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因,很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程,因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪,这个问题也就迎刃而解。学生通过画面,能清楚地看到教师整个演示过程;同时,优秀学生也可以上台尝试作业或演练,或将作品通过投影仪进行展览,并让学生自己讲解、自我评价,充分发挥学生的主观积极性和能动性,充分挖掘学生的潜能,使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下,让学生尽可能有展示自己才能的机会,以期提高和扩大手工课的教学效果。
二. 运用幻灯,通过直观的视觉形象来感知和认识
根据心理学的有关理论,人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时,幻灯机也是必不可少的一种教学工具,特别是常规教学中美术教师运用最多;它具有体积小、资金少等特点,一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用,也会相得溢彰。例如,小小的剪纸课教学,教师剪完作品后,平着展示给学生,和放于幻灯机或投影仪上放大,二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中,我把作品通过投影仪,产生的黑白对比效果给学生一种新奇感,放大后的例图格外突出,纹样清晰可见,教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏,也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解,诱导学生的创作欲望。
在分析表现形式与手法时,通过投影仪,我们可以指导学生认识什么是外形。在四年级二期的美术教学中,有一节画人物动态的课,教学中第一步骤是先画外形。学生如果站在投影仪前,通过灯光打在屏幕上的影子,并讲解影子亦即外形,学生便可以一目了然,很直观。二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。如剪、撕动物,先撕外形等示范,我们都可通过幻灯机来达到好的效果。
在教学中,我们常常提到提高学生的创造性思维,笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造,从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言,给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段,必须在教学中应用得法,才能收到良好的效果,而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂,集中了学生的注意力,提高了学生的美术鉴赏能力,激发了学生的创作情感,这才是教学的最终目的
美术教学论文5
摘要：小学美术课是对小学生进行美育，培养学生综合素质和健康人格的重要课程，它和校园文化在对学生进行潜移默化的熏陶与感染方面具有异曲同工之妙。因此，小学美术教育要把二者有机融合在一起，从而强化美术的美育功能，促进校园文化的健康发展。本文在对二者关系深刻认识的基础上，就校园文化与小学美术教学的融合提出几点具体的策略。
关键词：校园文化；小学美术教学；融合
在小学生眼里，校园生活应该是他们自由自在、多姿多彩的天堂。这就要求小学美术教师结合小学生的心理发展规律，把小学美术教学与校园文化建设有机地融合在一起，引导学生用灵巧的双手和活跃的思想亲手打造校园优秀文化，并且在实践过程中不断提高学生的综合能力。同时，也通过学生的美术实践让优秀的校园文化对每一位小学生形成积极的正能量的感染与熏陶，从而培养他们的人文情感，促进他们健康人格的形成。
1校园文化和美术教育关系研究
首先，校园文化能够改善美术教育。人们的学习认知过程受情绪影响很大，优美的环境带给人们轻松愉悦的心情可以有效提高人们接受新生事物的主观能动性以及对事物的认知能力。因此，校园优美的充满文化与艺术气息的'教学环境对学校教育具有非常重要的意义。在小学美术的教学过程中，教师要把校园文化和美术教学有机地结合在一起。这样可以为学生营造良好的学习气氛与舒适的学习环境，有效地调动学生学习美术的积极性。同时，也可以让学生在文化氛围中得到艺术的浸润与陶冶，提高学生的审美能力。并且通过让学生积极参与学校文化建设的艺术设计，培养学生动手的实践能力以及热爱学校的情感。其次，美术教育能够促进校园文化的发展。校园文化为美术教学提供了广阔的发展空间，也能为美术教学创设良好的教学机会。美术教师可以有效地利用学校的教学环境和人文环境，把学校的景观和文化建设园地变为学生的第二课堂与美术实践场所，让学生在这里进行学习与交流，同时用他们自己的作品美化学校的环境，充实学校的文化建设园地。因为这些作品都出自他们自己之手，因此他们对于自己亲身参与实践打造的校园文化具有深深的认同感和归属感，能够油然而生深刻的爱校情怀，可以有效地促进校园文化建设。
2校园文化与小学美术教学融合策略
2.1探索校园文化与美术教育的契合点
在小学美术教学实践过程中，教师要充分认识到校园文化也可以作为美术教学的优质资源，并积极寻求二者之间的契合点，以促成二者的融合。小学美术教学就是要从小培养学生对于美术的兴趣，培养他们的审美能力。美育是一个长时期对学生的浸润与影响的过程，在这一过程中可以培养学生的人文情怀和促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。校园文化建设也是通过优美恬静的教学环境，和谐向上且充满正能量的文化氛围以及厚重积极的人文积淀对学生进行耳濡目染的教育影响。由此看来，二者在对学生进行文化熏陶和艺术感染方面是高度一致的。因此，小学美术教师要利用他们之间的这一契合点，把校园文化建设和小学美术教学有机地融合在一起。
2.2让学生亲手打造自己的校园文化
因为小学美术可以充分展示小学生的想象力，可以自由自在地释放他们的天性，因此美术深受孩子们的喜欢，这也正是小学教育利用小学美术培养学生综合素质的出发点。小学美术教师要充分认识到这一点，积极拓展小学美术教学渠道，引导学生积极应用校园环境以及校园文化。教师要把校园环境和校园文化建设园地开辟为第二课堂，指导学生设计班级内的成绩栏和文化宣传栏，用学生自己的作品美化教室环境，在学生中征集班徽或者班级标示牌，可以和学校协商换掉统一的班级标示牌而用学生自己设计的。同时，也引导学生为学校设计警示标语牌，在全校征集学生的警示标语，用学生的手工作品点缀学校的广场以及体育设施。用学生作品布置学校的走廊和学校的展览室，使学生能够用他们灵巧的双手和活跃的思维促进校园文化建设。
2.3培养学生的审美能力和审美情趣
小学美术教学的目标就是要培养学生学会欣赏美、创造美，要能够欣赏艺术的美也能够感悟生活的美，并且通过美术教学逐步提高学生的审美能力。这就要求教师在教学实践中注重培养学生的艺术修养。信息化时代，小学生也过多地接触到了网络文化，难免会受到其中一些不良文化的影响。这就要求教师在引导学生参与学校文化建设的美术实践活动中，指导学生甄别假丑恶和真善美，帮助学生树立是非观。在美术教育和校园文化宣传活动中，教师要强调学生的美术创作要注重宣传积极的意义，如爱国主义、助人为乐、爱校如家，同时要弘扬正能量，如努力学习、积极向上、奉献精神。通过这些美术实践活动培养学生高尚的审美情趣，从而也培养学生高尚的思想品德，远大的人生理想，优秀的传统伦理道德，促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。
3结语
小学美术教学不但可以培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣，还可以有效地提高学生的综合素质。在小学美术教学中，可以让小学生通过参与学校的校园文化建设，美化校园的学习环境、优化学校的人文环境，促进校园文化建设和发展。同时，优秀的校园文化又可以感染和熏陶学生，使他们阳光、努力、积极向上，帮助他们健康成长。因此，小学美术教师要把小学校园文化与小学美术教学有机地融合在一起，充分发挥二者启智、美育，培养学生形成健康人格的作用。
参考文献：
［1］赵希.浅析小学美术教育创新思维培养路径［J］.美术教育研究，20xx（22）：168.
［2］魏秀艳.如何在小学美术教育中渗透情感教育［J］.西部素质教育，20xx（23）：265.
［3］余方.小学美术教育与学生终身发展——论“功利”心态下小学美术教育的出路［J］.教育现代化，20xx……（01）：235-237.
［4］殷鹏，王硕.小学美术教育与校园文化建设有机结合的思考［J］.文教资料，20xx（20）：93-94.
［5］李丽.美术教育与艺术校园文化创新建设探讨［J］.美术教育研究，20xx（1）：159.
美术教学论文6
1多媒体对小学美术教学的重要性
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。
多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。
多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。
小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。
多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。
多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的'海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
2小学美术多媒体教学体系的构建
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。
合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。
丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。
完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
3总结
小学美术教学过程中教师要对多媒体技术进行全面把握，对多媒体内容进行全面分析，在该基础上构建系统化、层次化教学内容，达到教学效益的全面改善。教师要对多媒体教学关系进行调整，在教学需求上合理安排教学内容，设置教学方法，优化教学设备，为教学工作的开展创建良好的环境和条件，从而保证小学美术多媒体教学能够全面落实到日常教学中，从根本上加速小学美术发展进程
美术教学论文7
【摘要】幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
【关键词】幼儿 美术思想 方法探索式
对幼儿来说美术教育就是以各种美术手段感染幼儿，发展他们的美感和鉴别美、创造美的能力。要想通过教学把知识、道德、审美融合起来，在相互碰撞、对话和交融中，生成智慧，培养出头脑灵活、充满自信，具有创造性的智慧性人才，就必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
一、注重幼儿美术思想方法的获得
什么才是幼儿美术教育所要追求的？美术将给孩子的明天留下些什么？我认为幼儿学习美术的目的并不在于掌握多少美术知识——人类思维的结晶，而在于获得迁移和构建美术知识的能力——个体发展所必备的品质，是为了明天更有效地学习。知识是难以穷尽的，而个体一旦具备了迁移和构建知识的能力，则可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
所谓美术思想方法，就是现实世界中的形式和内容反映到人的意识中，经过思维活动而产生的结果，是对美术知识的本质认识。长期以来，幼儿美术教育存在着重技能，轻思想方法的倾向，偏重技能技工的训练。使美术自成体系，而忽视了美术与幼儿关系的建立，
结果造成幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条，只是记住某样物体应先画这一笔再画那一笔的绘画步骤，而对这个物体的整体形象缺乏认识和情感，并且离开教师的示范幼儿就毫无独立创造、想像的能力。允许他们大胆想象按自己的理解去画，那么幼儿就能在美术活动中体验到美，这也就是幼儿美术思想方法的具体体现。
二、建立控索式的学习方式
建立探索式的学习方法，首先必须为幼儿提供多方位，多元化环境。1、教师应充分考虑幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，根据一定的主题内容，并与日常教学相联系，努力营造一种愉快的，富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。2、感受生活、自然环境中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化。例如，在“美丽的春天”活动中，可以先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征。让幼儿自己去亲近那些小花、小草、闻一闻春天的气息，吹一吹清爽的春风，听一听燕子的呢喃，看一看蝴蝶的纷飞，让自然的美净化孩子的心灵，激发他们的艺术情感，从而大胆地表现美和创造美。
其次，教师应该运用各种方式鼓励幼儿大胆地表现美、展示美，创造美。教师要鼓励幼儿根据自己的直观印象，结合自己的想象，无拘无束地把自己对事物的感受，用独特的语言表现出来。1、教师可以组织一些宽松式，游戏式的美术活动，比如到户外通过观察作画。也可以选择上些特殊场所，比如在瓷砖上、沙地上自由作画。这样幼儿会更放松、更自由、思维更活跃。2、新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象，如用棉签、勺子、盖子作画笔；用萝卜、土豆作刻模印章。多种形式和材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识，在活动中放手让幼儿大胆尝试、求异、求新是建立探索式学习方式的核心。
三、从生活中寻找幼儿美术教育的素材
美术是从现实世界中抽象出来的，生活中处处有美术，宽敞的马路，繁华的街道，清澈的小溪，五彩缤纷的花园，生动活泼的游戏，幼儿与幼儿之间的合作关系生活中幼儿时时能捕捉到美术的影子，幼儿对美术的感知也是建立在生活经验的基础之上的。多年的实践证明，越是接近幼儿生活的教育内容，幼儿越喜欢，因为它生动自然。其次有意识地引导幼儿观察。观察可帮助幼儿开扩视野，扩大知识领域，是幼儿认识世界的主要途径。我们有意识地引导幼儿观察，充分调动幼儿的各种感官，丰富他们的感性知识，幼儿才能画出最有情趣和最富有想象力、创造力的画来。幼儿在绘画中反映就是他对事物认识的角度和深浅。带领幼儿春游金牛公园和参观风筝展，事后幼儿兴致勃勃地画出自己所看到的公园景象和风筝造型。不难看出，让幼儿身临其境，才能认识事物的本质，有利于培养幼儿在美术活动中的想像和创造才能的发挥，才能真正引起儿童情感，心灵的其鸣。
四、提倡个性的美术教育
在组织幼儿美术活动时，教师要理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现方式，提倡个性化。事物是客观存在的，但是不等于幼儿对它的认识是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的树叶，人也没有完全相同的。艺术表现形式并没有统一的标准和定式，幼儿美术作品中的情感和创造是个体审美体验的一种反映。幼儿观察和认识世界的方式有别于成人，他们在表现作品中的形、色、空间时有其独特的创造。同时，每个幼儿根据个人的'感受，也会有不同的表现方式。个性化的美术教育要求我们尊重儿童发展的“差异性”和“独特性”，给幼儿提供丰富的活动内容，创设开放的活动环境，在美术教育的过程中不但要“求同”，更要“存异”。个性化的美术教育是“教育以人为本”思想的直接体现，它既满足了个体的发展的需要，也符合现代化教育的发展趋势。
五、做好美术教育中的评价
幼儿美术活动中的个性化创造力与教师的活动评价有着直接的、密不可分的联系，要充分发挥美术评价的激励作用。首先，教师应正确认识幼儿的美术作品，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利性，是一种“和手有关材料互动的轨迹”。低龄幼儿，信手涂来便是画，画出来看看像什么就说是什么，高兴用什么颜色就用什么颜色，更谈不上构图之类。而儿童画的魅力也往往在这不经意间偶得，刻决追求的所谓“画面效果”常常显得做作和趋向成人 化。虽然教师经常要求幼儿“想好了再画”，可又有多少孩子真的是先立意后动笔，考虑构图色彩呢？因此，不应该用评价艺术作品的方式去严格评价幼儿的美术作品。其次，评价时应目标明确，重点突出。一次美术活动，教师应有两三个具体明确的目标，而讲评时也组织幼儿围绕着这几个目标来进行，不必面面俱到，避免空洞无物。
总之，幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
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美术教学论文8
摘要:多媒体技术在美术教学中的应用，能够将美术事物最直观地摆在学生面前，从而给学生最深刻、最直观的认识和了解，不断提升学生对于美术的认识和理解，以此来提升美术课堂教学效果。多媒体技术具有较强直观性、生动性，通过具体画面、图像、语音、视频等方式来展示课堂教学内容，可以在很大程度上化抽象为具体，让学生深刻把握学习内容，实现教学效果的提升。本文将重点来讨论多媒体技术在美术教学中的重要意义及应用。
关键词:多媒体技术；美术教学；图像；素质教育
多媒体具有较强的生动性、直观性，通过动态的视频、图像、资料的展示，能够在根本上帮助学生树立起正确的学习认识和学习态度，从而来提升他们的美术素质和美术能力。特别是随着素质教育改革的逐渐深入，实现有效的多媒体教学，不仅仅能够在很大程度上促进教学方式和教学手段的革新，同时也在很大程度上促进学生对于美术学习效果的提升，从而来从根本上提升学生的综合素质。
一、多媒体技术对美术教学的重要性
1．为美术教学提供了丰富的素材。多媒体技术在美术教学中的运用，为美术教学提供了丰富的素材。这种现代化的教学手段，在很大程度上满足了学生美术学习中的多元化的需要，根据学生的需求来选择合适的教学素材，让美术教学过程得以更好地进行下去。比如在讲解油画作品的时候，老师可以通过多媒体来进行呈现梵高、毕加索等人的油画作品，这远远超出了课本的界限，从而保证教学内容的丰富性。
2．形式新颖，提升学生学习兴趣。多媒体技术不仅能够呈现事物的形，而且还能传递其声，动静结合，形声兼备地反映事物的存在。多媒体技术在美术教学中的体现，能够以生动的形式来进行教学，从而最大限度地保证了学生的主观动力和学习积极性，让学生能够保持较强的学习欲望和美术热情，这在很大程度上促进了学生今后的发展。
二、多媒体技术在美术教学中的实现
1．利用多媒体创设氛围，培养学生兴趣。利用多媒体创设氛围，培养学生兴趣。在美术教学中，可以通过播放精彩动画、音乐、视频等方式来进行教学环境的创设，从而来不断地提升学生的美术学习兴趣。在传统美术教学中，学生面对的是课本上平面化的学习素材，这不利于学生想象力和创造力的发挥。而多媒体教学方式的实现，在很大程度帮助学生以更快的速度投入到教学过程中去，从而提升个人的美术素质和美术能力，为他们今后的成长和学习打下坚实的基础。
2．通过多媒体实现抽象到具体的转化。通过多媒体技术来进行美术教学，能够让学生从中感受到物体本身的立体感，从而加深对于课堂教学内容的理解和掌握，以此来提升美术学习效果。多媒体技术在美术教学中的实现，在带给学生轻松感和愉悦感的同时，还能够不断地提升他们对于美术作品的直观认识，对他们的美术学习起到启蒙作用，总而言之，多媒体教学在美术课堂中地运用，能够从根本上提升学生的美术鉴赏能力和审美能力，不断促进美术素质教育改革。
3．给学生亲自探究和实践的机会。给学生亲自探究和实践的机会，不断增强学生对于美术知识和内容的理解和掌握，从而来提升美术教学效果，为学生美术综合素质的'提升打下坚实的基础。比如，老师可以给学生布置小组作业，让他们在课下自主地搜集资料并在课堂上进行讨论，从而让他们在自主探索和讨论的过程中收获学习的快乐和成功的喜悦，这对于不断提升学生的美术学习兴趣有着无比重要的促进意义。总而言之，只有给学生亲自实践和探究的机会，才能够从根本上提升学生的美术素质。
4．挖掘素材，开拓学生眼界。充分挖掘素材，开拓学生眼界。在进行美术教学的时候，教师可以把下载的美术资料、视频、图画、背景音乐、动画设计等等充分应用到课堂上，运用形、声、色等手段传情达意，丰富画面知识，拓展学生视野。美术的学习过程其实就是不断拓展学生思维、视野和想象力的过程，在进行教学素材的选择时，老师应该善于从素材本身着手，对不同风格的素材、素材的变形等内容都进行有效地分析和整合，从而来最大限度地提升美术教学效率，提升学生的美术素质，为学生的健康成长打下坚实的基础。
5．巧借多种多媒体技术手段的综合运用。巧借多种多媒体技术手段的综合运用来实现美术教学效果的提升。比如在进行美术教学的时候，要善于通过多媒体课件、互联网技术、网络教学手段等途径来实现，为学生美术学习创造良好的条件，从而不断提升多媒体教学效果。此外，还应该善于通过电影、小视频、图像、动画等多媒体形式来进行美术教学，来最大限度地提升多媒体教学效果，为学生的美术学习打下坚实的基础，从而提升他们的想象力、创造力和美术学习能力，为他们的长远发展打下坚实的基础。总而言之，只有巧借多种多媒体技术综合运用才能够让美术课堂变得更加丰富，让学生在美术课堂上更好地自由发挥，推进素质教育改革。
三、结语
多媒体技术在美术教学中有着十分广泛地运用，它直接地关系到美术课堂教学效果和学生美术素质的提高，影响到学生想象力和创造力的提升，对于他们今后的发展和成长起到重要的作用。通过多媒体技术在进行美术教学，通过创设教学氛围、充分挖掘素材、学生参与实践、巧借多种多媒体技术手段综合运用等方式来进行美术教学，从而最大限度地提升美术课堂的教学效果，为学生今后的长远发展打下坚实的基础。
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美术教学论文9
一、教学理念的转变
高职色彩课程不同于语文、数学等文化课的教学，它没有固定的教学大纲和教材，因此在教学理念上需要作适当的转变。色彩课程要体现新的教学理念，教师需关注以下几点：
（1）关注学生的心理需求。一些高职生基础知识较薄弱、心理多呈现出自卑等特征。分析学生的个性，在教学上多采用循序渐进、因材施教等方法。
（2）减少课堂中对学生的控制，在授课中多引导学生思考。教师在教学中要做的是去了解学生，为学生营造思考的空间、独立创作的机会，发展其创造性。
（3）真正有效地评价学生。在课堂上，通过评比调动学生的积极性，以真实且具有启迪作用的言语来客观地评价学生的作品，从而发挥其真正的作用。
二、教学课堂的创新
色彩课程中以色彩属性基础知识为例，本节课的主要教学任务是引导学生寻找、感知、表现色彩，体验不同色彩所表达的.心理感觉。回顾上色的属性，什幺是原色、间色以及复色？首先观看春季和冬季两张不同色调的风景，让学生分组讨论自己对图片的感受。引出色彩可以丰富情感体验，揭示本节课教学主题。了解色彩在生活中的情感表达，但是不同年龄、性别、经历不一样，对色彩的心理感觉也不一样。引导学生大胆尝试自己喜欢的色彩，培养学生观察运用色彩的能力。学会通过颜料调配色彩的方法，熟练掌握原色调配间色，并在课程中设置色彩小游戏，进一步使学生了解色彩的情感表现，从视觉层面理解色彩中的情感，再通过教师示范强化本节课的重难点。学生也从课堂中体验学习的乐趣，学习起来也就比较轻松、愉快。但是，在学生创作中也有不足之处，由于颜料的水分控制难道较大，或者多种颜色相调，导致画面过花或脏。
三、培养学生多元化的能力
（一）丰富学生的创造力
临摹是色彩教学中常用的方法之一，是学习绘画不可或缺的一个环节。它能让学生主动从范本中发现、掌握相应的色彩绘画技法和表达方法，为以后的创作提供很好的参考。同时要求学生将临摹领悟的知识转换为写生的依据。在写生课上，要求每个学生在作品中都要展现出自己对色彩的不同感受。在课堂上教学中注重实践敢于放手，让学生大胆想象，勇于超越自我；让学生根据自己对客观事物的观察，将主观情感投入绘画创作中。
（二）培养学生的实践能力
高职色彩课程是一门实践课，授课的最终目的是将色彩理论运用于实际创作中。传统的教学模式，通常是在教室中辅助静物模型加以示范教学。这样也能使学生学到知识，完成相应的教学活动。但是学生普遍表现为积极性不高，课堂气氛低落，理论和实践相割裂，并且已掌握的相关色彩知识在实际写生中用不上。针对这样的现象，为了能更好地激发学生的创作兴趣，上课时可将大自然设为课堂，让学生身临其境的体验大自然带来的无穷魅力，并将其投射入作品中。在学习中感受色彩带来的乐趣，陶冶学生对大自然美的情感。与学生一起感受自然领悟色彩，提高学生的学习兴趣，培养学生的实践能力。
综上所述，通过高职美术课程的教学，引导学生色彩基础知识的迁移，加强学生色彩基本功的训练，做好色彩临摹和写生的过渡。提高审美鉴赏能力，唤醒学生对生活的感悟。与此同时，我将不断加强色彩理论知识的提升，改进教学方法，做好讲授和示范相结合。课堂中让学生掌握理论知识和绘画技法的同时，关注学生的学习掌握程度，培养观察力、创造力、实践能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快的课堂，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
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美术教学论文10
电子白板的使用，可以丰富教师的教学内容和教学方法。美术课堂是发展学生艺术思维，提高对美术作品欣赏水平的重要基础，教师应当积极重视美学教学课堂的开展，不断提高教学水平，促进学生全面发展。
电子白板的研发和运用对初中美术教学起到了巨大的作用，应用电子白板是通过电脑来进行信息传递的，将电子白板与电脑相连接，利用投影仪将电脑上的教案等投放到电子白板的屏幕上，在专业的程序下，构建一个大型的屏幕交互式的教学环境，而美术是一门极具魅力的学科，使用电子白板对美术教学的内容进行标记，可以提高学生的审美能力，激发学生美术学习的积极主动性，使学生在趣味教学中提升美术技能。随着新课改不断深入，教育观念的不断更新，美术教学方式也日益丰富，电子白板在美术课堂教学的作用愈发显得重要。对此，本文将从以下几个方面探讨与分析电子白板在美术课堂教学的应用。
1 白板的互动功能利于信息沟通
电子白板区别于多媒体教学的一个重要原因是其具有互动功能。在美术课堂教学活动中，电子白板教学能有效的将粉笔、计算机与黑板三者高度融合，利于营造和谐活跃的课堂氛围，更能增进学生之间的交流与沟通，在使用操作过程中可以补充与完善课堂教学内容。电子白板的引入不仅降低了教师的工作强度，也一定程度上提升了课堂教学质量。例如：在教学初中教材《有特点的人脸》一单元时，利用电子白板教学可以有效辅导美术课堂，灵活凸显人物的局部特征，教师可以利用人物部分图片的.对比，成功导入教材内容《有特点的人脸》，而后利用电子白板中“突出显示”的功能，指引学生自主探究与感知“奇特”元素;紧接着再利用“副本粘贴”的功能，最后让学生在电子白板上进行自主设计创造一张有特点的脸，让全体学生在具体操作过程中掌握创作一张有特点的脸的具体步骤，便于学生在大脑中形成表象。在这个教学过程中，学生通过逐步理解与设计创造能够有效激发学生美术创作的欲望。同时，电子白板在初中美术课堂中的运用，能够增进教师与学生、学生与学生之间的沟通与互动，为学生的美术创作提供灵感与元素。
2 教师在使用白板时具有灵活性
在初中美术课堂教学中，教学内容有时在课堂内不能完全展开，而电子白板的使用可以有效帮助老师摆脱传统课堂单板教学的束缚，赋予课堂更多的灵活性，教师也可以选择不同程度的教学框架，使得教学过程流畅与生动。例如：在教学《鱼儿游游》一章节时，教师可以在课堂上现场进行教学，通过在电子白板上进行画鱼，让学生在看的过程中分析鱼的基本形状组成。这一环节不仅营造一个活跃的课堂氛围，提高学生有意注意力，又能使学生更加直观的观赏鱼的基本组成形状，充分发挥了电子白板在初中美术课堂教学中的作用，体现它的灵活性。在初中美术教学中，为了便于学生学习更加浅显易懂，教师可以灵活运用生活中与教学内容相关的照片，经过设计与制作修改成符合课件教学的内容，这样的教学方式往往会收获高质量的教学效果。如：校园内往往都会有各种各样的树木花草，也有同学们熟悉的校舍与道路，这些在平时生活中，往往容易被学生们忽视，教师可以通过收集图片，导入到电子白板上，再以辅助线形式对教学内容进行直观的演示，加深学生对美术概念的理解与掌握，使美术学习内容更加浅显易懂，增加美术学习的信心，最大程度地激发学生美术创作的潜能，使每一个学生都能参与到课堂教学中，提高课堂教学效率。
3 利于培养学生自主思考的能力
由于电子白板的互动功能，在课堂上不仅能够有效增进教师与学生，学生与学生之间行为与思维上的互动与沟通，也有利于培养学生自主思考的能力。为了能够更好把握课堂的教学过程，教师要对学生学习过程与思维过程进行全面的理解与把握。在初中美术教学过程中，教师可以运用电子白板技术的动态功能，让不同群体学生轮流依次上台进行示范、表演与绘画，在这一过程中教师进行适当地指导与讲解，指出并纠正学生在绘画中出现的错误，这样不仅有利于提升学生自主思考的能力，使学生的思维流畅与灵活得以全面体现与发展，提高他们对美术的审美能力，也营造一个活跃生动的课堂氛围，增进了教师与学生、学生与学生之间的沟通与互动。如：在初中教材《自行车就不写生》中，教师在具体的教学中可以找一辆真正的自行车让学生进行观察，并强调该自行车的外观与实际比例。随后利用电子白板技术进行示范，在示范过程中强调美术速写时应该使用的专业笔与线条的具体走向。电子白板技术能够对自行车的线条动态与走势进行直观的显示，能够吸引学生无意中的注意力，充分调动了学生美术学习的热情，激发了他们美术学习的积极性主动性，使学生迫不及待地想参与到绘画中。基于此，学生在绘画过程中，会特别留意自行车上的每一个零件，并对此进行仔细地勾勒与描绘，激发了他们创作的热情与激情，进而在绘画中收获成功的喜悦与满足。同时，电子白板技术在初中美术课堂中的运用，能够将学生的注意力时间延长，避免课堂教学活动中学生走神的现象，利于学生形成良好的上课习惯，提升课堂效率。
4 结语
总而言之，电子白板在初中美术教学中的运用范围是十分广泛且有效的，它的使用不仅方便且快捷，也极大得增加了美术课堂容量，充分调动了学生对美术学习的积极主动性，使每位学生都能参与到课堂教学中，为实现课堂的互动性、开放性以及共享性提供良好的先决条件。
美术教学论文11
近几年来，我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：
美术课的安排都是由其目的和明确性的，总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作，认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如：在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候，通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张，怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了，画脸是比较简单的，但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片，表现夸张脸的内容有很多，古代大量出土的青铜像，外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析，延伸出的知识内容有很多，具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化，还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受，在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张，循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始，找出学生喜欢看的夸张的面部表情，激发起学生的兴趣，在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习，学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化，进一步的`想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。
一、运用现代信息技术，展现丰富的视觉形象，促进观察，激发兴趣。
小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的组合》一课，利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配，作出各种不同的组合，并提出要求，让学生找出各组合之间的不同，说出哪种组合最美及认为它最美的道理，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面组合的美并寻找出规律，体验艺术美的情感。
运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在PhotoShop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。
二、运用现代信息技术，引入听觉材料，设计视听游戏，巧造情境，在音乐中感受事物形象，形成丰富的视觉想象，产生视觉共鸣。
在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一，利用现代教育技术设计一些视听游戏，既有利于让学生观察到事物的变化，又有利于学生发现并掌握变化的规律，丰富视觉想象。
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分，与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸，在听中共鸣，能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿，弯弯腰》一课，教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》，然后再单独播放音乐，当豪迈的音乐再出现，可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来，学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来，效果自然生动有趣。
音乐以其特有的节奏、旋律，在特定的时间中进行，表现主体的内在情感的运动过程，属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合，让学生能更好地认识不同艺术的相关性，从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时，播放克莱德曼钢琴曲（乒乓之歌）与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现；活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现；激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术（绘画）、音乐（旋律）、文学（歌词）三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。
高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情况的生动性和丰富性，又缺乏促使学生观察的基础，难以激发学生的联想与想象，更难以提取长时记忆中的有关内容，因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明：现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态，可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用，现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变，优化了课堂教学。
教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美，还看如何去促使学生去观察、发掘与创造，必须多方位合理运用各种媒材，积极调动多种感官，通过眼看、耳听、口说、手脑并用，拓宽孩子们的视野，让“广义视觉”逐渐达到完美，使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活，提高生活质量。
美术教学论文12
［摘要］生活情趣化的美术教学往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。
［关键词］生活情趣化；美术教学；意识；能力；体验
《美术课程标准》提出：“应将美术课程内容与学生的实际生活紧密结合，使美术课堂教学成为学生有趣生活的一部分，把学生培养成文明、乐学、求实、创新的人。”下面，我根据自己的教学实践，谈谈小学美术生活情趣化教学艺术的实践与研究。
一、生活情趣化的绘画学习，培养学生的合作意识
生活情趣化的绘画学习，改变以往每次美术课堂上教师示范、学生照抄的教学模式，指让学生在绘画、临摹前加以分析作品背景、内涵后再临摹，或是做“加减法”的尝试，融入自己的独特感受，最后定稿，完全是自己的创作表达。同时，生活情趣化的绘画学习在表达方式上有单独创作、教师辅助创作、生生合作创作等，能充分发挥学生的学习主动性，使学生获得独特的感受、体验和理解。例如，教学《春天的畅想》一课时，教师设计以下绘画作业：自由发挥，画出自己笔下最美的春天。但有一部分学生不知如何下笔，于是教师提出生生合作、师生合作的学习方式，这样教师就会经常有惊喜，不时发现学生的闪光点。通过这样的活动，让学生有机会合作交流，既调动了学生学习的积极性，又提高了课堂教学质量。
二、生化情趣化的拓展学习，提高学生的创造能力
生活情趣化的拓展学习包括鉴赏、绘画、表演、制作等，旨在尽可能地展现美术学习的广阔空间，开拓学生的视野。因此，教师可根据学习内容或主题，让学生以小组或个人为单位，围绕一个专题创编小报、小册子，用绘画改编课本剧或编写文集。例如，教学《诗情画意》一课后，教师让学生设计一份以自己喜欢的方式展示学习成果的作业。学生在认真思考、借助工具书理解诗意后，出现吟诵、挥毫、绘画、表演等多种表达方式，既提升了学生的创造力，又提高了教学效率。
三、生活情趣化的搜集学习，培养学生处理信息的能力
生活情趣化的搜集学习，能深化学生对学习内容的理解。学生在课前、课后搜集一切与学习内容有关的`资料，既能为课堂学习服务，又可以达到解决问题、开阔眼界、培养自学能力的目的。例如，教学《元宵节里挂彩灯》一课前，教师可让学生了解元宵节的故事、搜集各种各样的彩灯图片和了解制作流程等，为课上深刻理解学习内容做好准备，进一步培养学生搜集、整理、运用信息的能力。
四、生活情趣化的实践操作，锻炼学生的社会实践能力
生活情趣化的实践操作，旨在通过多种感官的协同运作，使学生对所学知识的理解更深刻。如绘画领域中国画笔法、墨法的实践体验，设计应用领域中彩灯、面具、脸谱、风筝等的制作，还有拓展领域中泥塑、麦秆画、补贴、刺绣、剪纸、石画、废旧酒瓶、塑料瓶、牙签、筷子等的制作……例如，教学《会跳的玩具》一课后，为了让学生更好地理解玩具是怎样跳动的，教师让学生动手做实验，如拆卸废旧的玩具等。通过亲身实践，学生理解所学知识就十分轻松了。可见，让学生动手参与实践，可以让复杂的知识变得简单易懂，让枯燥的课堂变得生动活泼，使学生在玩乐中学习、动手中感悟、寻找中收获。
五、生活情趣化的活动体验，深化学生的情感体验
生活情趣化的活动体验要求学生善于观察生活，积累点滴感悟，随时随地记录观察日记，旨在让学生在学习中回归生活，启迪智慧，润泽心灵。如日月星辰、鸟兽虫鱼、风雨雷电、凡人小事等都是良好的素材，报刊影视、参观游览也是观察体验的重要内容。例如，教学拓展型课《麻袋上绣花》后，学生通过实践体验发现麻袋上绣花不是不可能，也有它的独特美，甚至有些家长将学生的作品装裱悬挂在家里，同样别有一番情趣。
六、生化情趣化的综合实践，培养学生的综合素质
美术生活情趣化教学从学生的实际生活出发，有意识地沟通各学科之间的横向联系，将各学科知识综合起来学习，以培养学生的综合素质。例如，在三月“学雷锋，树新风”活动中，教师让学生查找雷锋资料，调查周围学习雷锋的好人、好事，最后画出绘画日记、开班会、出小报、写小报道、讨论交流等。于是学生收听广播、电视台的新闻节目，用绘画的形式记录自己最关注的新闻；观察大自然中的某种现象，画观察日记；了解某种产品的性能、用途，为其设计包装、广告语；阅读课外读物，做读书笔记，办手抄报；背诵经典古诗文，给古诗配画；搜集本地文化、资源，关注家乡的发展……总之，美术生活情趣化的实际运用往往是复合交叉、不拘一格的，这样才能更好地满足不同层次学生的需求，有效激发他们的学习兴趣，最大限度地拓展学习空间，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的发展打下良好基础。
美术教学论文13
摘要：在高考竞争愈演愈烈的形势下，高中美术生群体不断壮大，通过高中美术专业课和文化课的学习考上理想的大学，成为一部分学生，特别是文化课成绩偏弱的学生的理想。因此，如何做好高考美术教学成为当前高中教育教学研究中的一个重要课题。要对学生进行摸底，了解学生的基础和水平，以便因材施教；注重基本功，重视理论知识；培养学生的应试能力。
关键词：美术教学；高考；教学措施
高考美术生是在愈演愈烈的高考竞争中日益壮大的一个群体，他们在近几年的增幅是非常惊人的。这一方面与越来越多的学生学习美术密切相关，另一方面也是因为相对于普通的文化生，艺术生在文化课方面的要求是相对比较低的，这无疑给那些想上相对教好院校但文化课薄弱的学生提供了机会，所以美术生在局部地区呈迅速增长的趋势。相对于文化生来说，美术生需要准备自己的文化课和美术专业课。美术专业课能否过线是美术生能否进入专业类院校的第一步，因此，对于高中美术生的培养，必须要从高考要求出发来对学生进行美术教学，扎实学生的技能，为学生顺利通过专业课考试打下坚实的基础。从一般的安排来看，美术高考分为省联考和校考两部分，核心考查的'学生技能是素描、速写和色彩三部分，个别院校会结合自己的办学特色有所增加。据此，高考美术教学的核心就是要不断地提高学生在素描、速写和色彩三方面的理论和技能，立足于学生们三年高中学习时间来制定合理的计划，这样才能够提高课堂教学效果，为学生高考打下坚实的基础。笔者现结合自己的实践就这一问题谈谈自己的一些认识。
一、早摸底，针对性落实
相对于普通的文化生，美术生需要把时间分配成文化课学习和美术专业课学习，这两部分是都需要参加高考的，所以他们学习的时间紧、任务重。而且高中美术生的一部分是上了高中以后才选择学习美术，这就意味着学生的层次是参差不齐的，教师必须要针对学生实际早摸底，结合学业任务和学习时间来安排教学进度。对此，美术教师在接班以后就要结合学生名单来了解学生专业课的层次。可以结合中考美术成绩来大致了解他们的水平，关键是清楚哪些学生是零基础新加入的，哪些是有些底子的，再结合上课学生绘画过程和作品水平进行验证，对于学生层次了解清楚以后再进行分组，教学过程中在安排不同的任务和学习要求，这样不同层次的学生都能够得到教师的关注，保证了教学的有效性。
二、重视理论知识的学习
很多学生在美术学习的过程中往往错误地认为美术课就是进行专业技能的训练，就是画画，实际上美术理论的学习在学生技能提高的过程中起着非常重要的作用。美术理论对学生们绘画语言的发现有着极大的帮助，学生如果没有理论的指导就缺乏指引方向，绘画理论来源于实践也是对于学生实践最好的指导，同时理论也是思想的体现，体现了学习者对于卓越孜孜不倦的追求。所以，教师在美术教学中必须要引导学生重视理论的学习，使他们不断提高个人的理论水平，用理论来指导自己的绘画。特别是日常学习中应用较多的理论词汇，如“观察”“透视”“结构”“素描”等概念必须要给学生讲清楚，让学生理解透，这样学生在绘画实践中才能够找到规律，不断提高自己的技能。
三、狠抓学生基本功
高中美术教学不仅仅是为学生美术高考做准备，还要为学生未来进一步的学习打下基础，所以基本功对于美术学生们来说就非常重要了。然而，事实上，学生在高一和高二阶段因为没有高考的压力，很多时间都是在文化课学习上，专业课学习时间相对较少，在上课的过程中部分学生因为没有升学的压力也不重视基本功的学习，这无疑会埋下隐患。另外，学生到了高三以后往往是寄希望于辅导班集训的反复训练来提高，但是很多这样的教育机构更多的是靠押题、猜题在备考，缺乏系统的训练，往往就是长时间、高强度的反复训练来磨练学生们技能，而学生在绘画细节方面的问题往往得不到有效的纠正。细节决定命运，美术绘画更是如此。所以从入学伊始，教师就要从细节着手来培养学生，对于一些重要理论一定要反复强调最终落实到学生的日常行动中；素描、速写和色彩训练在按部就班进行的过程中也要穿插进行，组织学生进行细节训练，如眼部绘画，来考查学生的基本功，并且要认真组织好期中、期末考试和阶段性测试，来帮助学生们完善细节。
四、培养学生的应试能力
随着高考的改革的逐步推进，现在美术高考考试的内容也逐渐固定，一般来说考试的内容就是学生三方面的技能，即素描、速写和色彩，出题方式现在主要是写生和默写两种。这对于学生来说备考应该非常明确了，据此，教师在教学的过程中，可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。另外，美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。在美术高考前，教师可给学生谈谈怎样应付专业考试，如报考技巧、考前准备、怎样放松自己、消除紧张情绪等等，让学生在考场上发挥自己的最佳水平。总之，教学是一项艺术。高考美术教学因为其群体的特殊性也有着自己的特点，美术教师要从学生的实际出发，结合美术专业课的特点来科学地进行教学安排，把理论学习、基本功技能训练和应试能力训练有机地结合起来，关注学生个体的差异，进而制定有针对性的教学计划和安排，相信我们一定能够把这项工作做得越来越好。
参考文献：
［1］徐建融，钱初嘉，胡知凡.学科教育展望丛书——美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，20xx.
［2］邹晓艳.浅谈美术高考教学[J].艺术教育，20xx(5):241.
美术教学论文14
新课标下的美术教学
在我国新课标中要求在小学美术教育中应该对当地的民间艺术以及民族特色和文物资源进行充分应用，并开展美术教育。因此在现在小学美术教育中应该增加民间工艺美术课。江西素有“民间艺术之乡”的美称，我国著名的陶瓷之乡———景德镇就位于江西省。江西有很多传统的民间艺术，例如：和合舞、采茶戏、江西傩舞、傩戏、瓷板画以及陶瓷艺术等。这些传统的民间艺术舞蹈以及工艺不仅丰富了学生的美术课堂，也有利于江西的民间美术教材的开发，突出了江西的地方特色。通过让学生走出课堂、走进传统，体验浓厚的风土文化情怀的方式，是对小学美术教学的极大改革。
走出课堂，走进传统
江西民间艺术美术教学中，必不可少的就是民俗活动。教师在组织教学过程中，通过教与学的方式，让学生立足于实际的生活，对艺术有更加立体形象的认识。同时，立足于现实生活也是民间艺术美术教学的一个重要载体。例如，在教学中，石城县某小学在进行美术教学中就在每年举办灯彩节的时候带领学生去参加。石城灯彩在灯具的制作技艺以及灯歌灯调的选配上具有很高的艺术价值，在灯彩节上富有特色的灯具和具有传统民族风情的舞蹈，表现的是客家人的积极向上的民族风情。教师带领学生积极参加灯彩节，并要求学生亲手制作简单的灯具，有意识的让学生走进社区去和那些艺术家进行交流，参加简单的节目等，让学生在丰富多彩的活动中享受本土艺术的魅力以及提高自己的动手能力，和对美术的热爱。回到美术课堂中后，教师要求学生把自己在灯彩节上看到的、感受到的风俗文化和民族风情用自己的话描述出来，通过手中的画笔把自己能够想象到的画面画出来，把自己最喜爱的彩灯，亲手制作出来进行展示，增加学生的成就感，提高对本土艺术文化的认识。该小学借助当地传统的民间艺术特色，让学生走出课堂、走进传统，让学生自己实地感受本土的民族文化风情，并通过和艺术家的面对面交流，增强学生交流能力和对艺术的深层的认识，让学生根据自己亲眼见到的艺术场景进行手绘，增强学生的艺术感染力。通过自己亲手制作艺术品，锻炼学生对美术的立体感受和动手能力，并对本地的文化传统有了进一步的宣扬，让下一代对本土文化进行继承。
设计特殊教学情景，演绎传统
在新课标教学理念的指导下，民间艺术美术课堂教学中，教师可以创设具有本土艺术特色的教学情景对学生进行美术教学。秉承“用文化的、历史的眼光设计民间艺术美术教学情景，演绎传统”的美术教学理念，让学生回归生活，通过对历史文化的学习，深刻地认识民间艺术的发展和魅力，让民族文化深入学生的内心，这种美术教学理念已经成为了现在江西教学的一个突出的特征。采用历史的文化的眼光去设计民间艺术美术教学情景是因为，从宏观的角度去看美术的发展史，那么美术发展史也可以堪称一部人类社会的发展史。民间美术也同样是一部人类宏观发展史。美术是情感的艺术，民间艺术在运用于美术教学时就需要进行情感体验，即演绎生活，回顾传统。生活是十分丰富的，丰富的生活能够产生创作灵感和激情。在教学中教师应该善于通过生活中的素材引导学生进行创作思维的发散，激发学生的创作灵感和想象力，同时引入当地的民间美术，并以此来体现美术教学的内容。在美术课堂中，教师通过演绎生活达到传统文化的再现效果，开拓学生对传统艺术的想象力，使得学生能够充分发挥自身的特点和优势，让学生的个性得到充分的展现。不同的学生对生活和美的认识不同，因此在美术教学中让学生多多走进江西的特色艺术魅力中，感受瓷板艺术以及傩舞的浓郁风情，按照学生自己的思维特点，尽情地表达自己对艺术的看法和想象力。
实践训练
在美术课上，教师的巧妙引导和科学讲解是十分重要的，小学阶段的学生，其理解能力和青少年具有相当的差别，因此在讲解的.基础上还要适当地让学生进行美术实践，让学生对理论和实践进行结合学习。例如纤维艺术，在这项艺术创作中，学生能够进行实践学习，也能增加他们的创作灵感。学生可以容易地得到纤维材料，创作工具也十分普通，创作场地更不需要去专门寻找，普通的教室就可以满足创作需求。并且在课下，学生也能够自主练习，激发创作热情。教师应该组织学生走进纤维市场，参观市场上丰富多彩的纤维制品，给学生讲解纤维制品广阔的市场前景，增长学生关于文化艺术的价值潜在认识，让学生感受到学以致用的乐趣，激发学生对创作的热情和实践的积极性，增强学生对艺术的深刻认识。通过组织学生参观瓷厂，了解从白坯到成品的具体制作工艺，让学生亲手制作，教师讲解中国瓷器博大精深的文化。这种辅助教学法，不仅让学生感受到了民间艺术的魅力，通过亲手制作也使得学生对瓷器的生产过程有了更深的了解，增加了对瓷器以及瓷器制作工艺在学生脑海中的立体形象，有利于学生进行书面的绘画，对增加学生热爱劳动、热爱生活的思想情感也有很大的帮助和促进作用。
结语
通过上述观点的讲述，可以了解到：民间艺术运用于现代小学生的美术教学中是十分必要的，有利于小学生创造力的产生，激发他们对艺术的追求，也有利于本土文化的传承。通过走出课堂、走进民间艺术，积极地运用实践教学和情景教学的教学方法，能够让民间艺术更好的融入美术课堂。
美术教学论文15
摘要：随着信息时代的到来，要求高校美术专业教学进行改革，致使教学方法和教学手段等也要发生变化，而多媒体无疑是当前最好的辅助性教学手段，运用多媒体对于美术教学具有积极重要的意义。运用多媒体，通过播放图片、录像、音乐等教学内容，达到直观、生动、多角度、立体式的展示美术教学的内在规律。这样，不仅可以提高学生的学习兴趣，丰富美术教学内容，促使学生审美素养的提高，而且也可以帮助解决美术教学中的重难点，使美术教学内容得以进一步改进，同时有助于完成美术教学的目标，促进学生创新能力的发展。
关键词：多媒体;高校美术专业;教学
自21世纪人类进入信息时代后，知识经济已深入人心，信息技术也进入人们的文化、生活、经历等各个领域，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式。随之而来的，教育也面临着深刻的变革，对于高等教学也提出了新的要求和任务，致使高等教育的教学内容、教学方法和教学手段等发生改变。
多媒体作为一种辅助教学手段，也为高校美术专业教学带来了变革。多媒体教学是在教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法和课程内容融为一体，改变以往的单纯以学科知识体系构件的课程为思路和方法，突出强调综合性学习，有效地联系各学科间的知识结构，拓展学生学习的知识面，使学生更好地适应国际化、信息化为标志的社会变化。在美术教学过程中，运用多媒体所具有的图像、影像、动画和声音等功能，对美术教学具有极大的意义。运用多媒体教学，不仅可以提高学生的学习兴趣，丰富美术教学内容，提高学生的审美素养，而且还可以帮助解决美术教学的重难点，使美术教学方法得以改进，甚者还促进学生创新能力的发展。为此，多媒体在美术教学中的运用，是时代发展的需要，更是一种必然的趋势。
一、运用多媒体，在高校美术专业教学中，有利于提高学生的学习兴趣
一直以来，兴趣都是最好的老师，学生只要对所学习的内容感兴趣，那么就会产生强烈的求知欲，注意力也容易集中，而学习的效果就会事半功倍。所以，在高校美术专业教学过程中，教师可以依据美术教学内容的特点以及学生的心理特征，巧妙地运用多媒体，创设情境，提高学生的学习兴趣，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入学习的最佳状态。如：在教学“流动的笔触”一课时，可以这样导入：运用多媒体，放映一组图片让学生欣赏，同时将另外一组教师用笔触绘成的各种画面展示给学生看，并且播放一首优美的乐曲，然后再给学生讲解。这样的情境，不仅可以给学生的视觉、听觉带来美的享受，让美术课堂教学进入到一个轻松的、愉悦的氛围;而且也可以让学生对学习课题有更快的感悟，从而加深了对“流动的笔触”的理解。在多媒体演示的过程中，从图片中学生可以真实地看到不同的颜色笔触拼到一起美妙的变化，也可以感受到色彩美，从而引发学生欣赏及赞叹，并由此而产生对笔触的学习兴趣。这样情境创设，用于新课的导入，让学生疑中生趣，于是产生强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的探究学习，达到良好的教学效果，从而为教学目标的完成奠定良好的基础。
二、运用多媒体，在高校美术专业教学中，有利于丰富美术教学内容
美术作为一门艺术，其在教学过程中，教学目标是要求使学生的想象力、观察力和创造力得以充分发展，训练学生的美术专业技能，提高学生的欣赏能力和艺术修养，促进学生素质的全面发展。从中，可以看出美术的教学需要大量的教学图片等来辅助教学。这样就必须得通过多媒体教学来实现这一需求。如：在制作课件时，可以将教学中所需要的作品图像、文字、音乐、影像等教学内容加进去，然后在教学过程中可以更快、更好地呈现在学生的面前，学生学起来也会更加的方便、开心。这相对于传统的美术教学，不仅可以节省更多的时间，让学生更好地领会教学内容，而且也可以提高教学的质量与效果。
三、运用多媒体，在高校美术专业教学中，有利于教学的重点、难点的解决
美术教学的重点、难点主要是为了培养学生观察力、记忆力、想象力和创造力等能力，其中，观察力则是美术教学的开始，有了观察能力，其它能力才能进一步得以发展。但在美术教学过程中，由于课堂教学条件、环境情况等各方面因素的限制，使得学生难以在短时内行万里路、读万卷书，为此，视觉所能观察到的范围也受到了限制。这样，也会使得教师的说教，在课堂上显得苍白、无力，学生也感到一片茫然。
而多媒体具有集文本、图像、声音、图片、动画和视频等于一体的功能特点，可以集中多种素材，突破时空的范围，增加传统美术教学所没有的趣味性、直观性，可以更好地调动学生的主动性、创造性，从而也可以解决美术教学的重点、难点，提高该教学的质量和效率。如：在教学“中国古代建筑”时，为了让学生可以更好了解该课程，教师可以运用多媒体技术收集一系列的中国建筑图片和影像介绍等资料，然后播放给学生看。而学生通过教师所提供的大量不同类别的电子图片、影像介绍以及指导性的网页浏览路径，便可以更快地体会到中国古代建筑在框架式木结构、组群式布局、屋顶样式等艺术特点，也能深刻了解到建筑的不同类型、功能，以及建筑的文化背景。同时在欣赏建筑的外形、内部装饰、陈设时，也可以让学生有身临其境的感受，真切地领略到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格特色。因此，多媒体的运用，使得学生虽身在课堂，却能打破时空、地域的限制，使他们跨越古今，驰骋中外，漫步于世界美术的长廊。这样，便可以更好地培养学生的观察、想象等能力。
四、运用多媒体，在高校美术专业教学中，有利于提高学生的审美素养
在美术教学中，对于作品的欣赏是有一定的难度的，主要是由于美术作品的欣赏课程内容涉及的范围广、资料量大，难以收集，而教材中提供的资料也很有限，所以如果未能找到充足的材料，教学时就会让学生觉得乏味无趣、枯燥。但如果运用多媒体辅助教学，从互联网中收集丰富的欣赏资料，进行美术作品欣赏，就可以为学生创设丰富多彩的形声信息，从而引导学生进入作品的特定氛围，如见其人、如闻其声、如临其境。如：在欣赏徐悲鸿的作品《愚公移山》时，通过观看其影像和图片，学生便可以从中看到东方人体的魅力，通过正在“叩石击壤”的赤x男子健壮的身躯，也可以让学生更深刻地感受到中华民族不畏艰辛、不屈不挠的伟大精神。总之，在美术教学中，运用多媒体能使学生感受到光色、线条、音响等信号，产生立体感觉，更能从学生心灵上唤起健康与美的情趣及丰富的想象，从而让学生在美的领域里，鉴别出什么是自然美、社会美、艺术美，开阔视野，增强学生的情感体验，在潜移默化中也可以提高学生的审美素养。
五、运用多媒体，在高校美术专业教学中，有利于美术教学方法的创新
一方面，多媒体与高校美术专业教学整合，教师和学生可以通过QQ、邮箱、微信等进行交流。专业的美术论坛也可以为广大师生提供了交流互动的平台，甚至还可以在专业论坛上发表个人美术欣赏专著、作品等。如：中国美术教育信息网中的艺术先锋论坛等。这些论坛内容丰富，而且交流频繁。也可以通过许多网络视频通讯工具如QQ、MSN等，更方便进行相互交流，师生之间可以面对面直接对话，学生也可以把自己的作品或者疑问编辑成文本发到老师信箱，待教师阅读完毕给予完善的答复，这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅速和便捷。这样学习方式的'转变促进了班级内学生的合作交流，加深了学生对知识的理解，培养了学生发现问题、解决问题及获取信息的能力，为学生创设了一个与广泛的社区相联系的学习环境。
另一方面，利用多媒体图文并茂、丰富的知识，不仅可以地激发学生的学习热情，使他们产生强烈的学习欲望，还可以在提供多种感官的综合刺激的同时，增加学生获取信息的数量。如：教师运用多媒体进行情境教学，利用教学媒体进行课题背景渲染。教师创设出符合教学内容的情境，提示学生观察与感受情境中美的因素，以引起他们的兴趣，调动学习的积极性，使学生对故事有初步的整体感知，为下一阶段教学的顺利进行打好基础，以便他们更好地理解学习内容。如：在欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品时，先播放意大利佛罗伦萨的风光影像画面，然后按时间顺序逐次展示经过调节的三位艺术大师的作品，还原作品的本来面目，再配上音乐和讲些画家创作的小故事，使学生较容易归纳、理解三大艺术巨匠作品严谨、宏伟、庄重的艺术风格。
在美术教学中，运用多媒体技术，不仅可以方便师生之间交流的方便，促进学生学习方式的转变;同时，也可以利用多媒体中的各种功能，完整地展现丰富的资料，这相对于传统美术教学，更能激发学生的好奇和学习积极性，让学生更快、更方便的学习和理解美术内容。
六、运用多媒体，在高校美术专业教学中，有利于培养学生的创新能力
多媒体的交互功能和图像处理功能，融合声、光、电等形式，可以呈现出多种美术视觉效果，使美术教学更富于创建性和研究性，将学生带进一个形象生动、多姿多彩的教学情境，相对于单调的传统美术教学，学生更容易学习和理解新的知识，极大地提高教学的效率，从而激发学生的创作、创新欲望。随着多媒体技术的发展，学生作品的形式也发生了极大的变化，许多有关媒介如录像、摄像艺术等也出现在学生的作品中，这也使得美术教学时需要多媒体教学。
在这样的“教”与“学”的环境中，教师和学生的创造力都能得到了很大的提升。美术教育也已由从以前的注重技术训练转变为注重艺术观念、创造思维的培养。多媒体教学的运用激发了学生对应用多媒体作为媒介进行艺术表达的灵感，学生作品中经常出现对电脑、投影仪等多媒体的运用尝试，从而使美术的展示有了新的视觉感受。或许学生的观念和技术还不够成熟，但他们对于新事物的热情和行动却是值得鼓励的。多媒体教学能够直观的帮助学生理解作品的表现过程和规律，有助于学生的创造性思维的培养，从而促进创新能力的形成和提高。这也是现代美术教学所追求的。如：在欣赏印象派绘画时，可以通过多媒体播放一系列有关印象派的绘画，让学生通过观察，并且结合相关理论知识，去领略画中的技巧和精神，然后分小组讨论对于印象派绘画的感悟，甚至鼓励他们进一步进行创作。
在美术教学过程中，重视对学生个性与创新精神的培养，使学生思维的流畅性、灵活性和独创性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，学生的实践能力才能得到培养，学生的创新观念转化为创新成果的能力才能得到提高。
参考文献：
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