美术教学论文

美术教学论文[推荐]

　　在学习、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编精心整理的美术教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教学论文1

　　美术本身是一门综合性的社会人文学科，美术教育必须遵循美术活动的规律。我校地处山区农村，如何使美术教学适应学生和当地实际是美术教育必须面对的问题，以适当、适量的乡土教材来辅助国家制订的教材进行课堂教学，使学生学的方便，乐于接受，又能很好的达到课程标准的要求。

　　结合我校办学实际情况，了解、分析、掌握了学生的基本水平和能力后，遵循新课程理念，初步探究乡土教材的开发和应用。在开发校本教材时，我们注重突出本地的乡土资源，就地取材，因材施教。开展农村特色化美术教学活动，学生更爱学美术了，还培养了爱家乡的情感。

　　一、以人为本，因材施教

　　美术课程标准非常重视美术课程资源的开发和利用。在美术课程标准第四部分实施建议中，课程资源的开发与利用同教学建议、评价建议、教材编写建议并重。作为美术课程资源重要的组成部分──地方性美术课程资源已随着新课程实施的不断深入，被广大一线的美术教师所重视，并在实际教学中进行开发和利用，取得了不菲的成果。我也对本地有特色的美术教学资源进行搜索整理，并在实际教学中加以利用。

　　我校地处农业为主的地区，这里蕴涵着丰富的美术文化，为我们乡土资源的开发和应用提供了得天独厚的条件。广大学生生在农村，长在农村。我们在美术教学中利用这一特点，在全校大力开展了贴近学生生活体验，利用乡土自然材料资源，就地取材，开发美术学习内容。

　　首先，我们要让学生了解自己的家乡，于是就设置了欣赏评述环节，通过一些图片和文字向学生介绍了家乡的历史、名人、古迹、特产、民间工艺品等，增强学生的乡土情感和意识，使学生了解家乡、立志建设家乡，扮靓家乡。

　　二、发挥优势探索创新

　　家乡地处山西河北交界地，旅游景点较多又是革命圣地和古中山国的遗址，人杰地灵，拥有大量内容独特、类型丰富的地方性美术课程资源，怎样有效地开发和利用这些丰富的地方性美术课程资源，已成为我们美术教师亟需突破的一个课题。于是，我们通过以下的一些举措进行了初步的尝试

　　（一）、罗列、筛选地方性美术课程资源

　　地方性美术课程资源丰富，若要将它作为美术课程进行系统学习，先将这些美术课程资源罗列出来，并将它们进行分类、筛选，是首先要做的事情。帮助学生去挖掘和欣赏。

　　（二）、根据教材抓住时机，有效渗透地方性美术资源。

　　我们在学习三年级下册第七课《我们的百花园》一课时，学生在校园写生中发现学校的花草稀少可塑性低，透过大门可以看到山边和喝水旁的花草已陆续开放，于是我们走出校门近距离接触自然的美丽和描绘花草的动人的细腻。使学生在无声无息的情境中体会和揣摩。

　　（三）、以本地自然资源为材料，开展具有地方特色的美术创作。

　　1、布贴造型教学

　　我们在上《春天在哪里》一课时，带领学生走出了校园，学校外面就是田地，同学们在地头田间观察、畅想，回到教室用各种花色的废旧布头再现美丽的田野，学生的制作完全出乎老师的的意料。有的粘贴出了自己和父母丰收时的喜悦，有的表现了雪夜村庄的幽静，有的表现了蝴蝶纷飞的情趣，有的表现了田野风光的另类，各具特色。这是以往美术课看不到的。布贴画的妙处不仅在于它活灵活现地再现了人们的生活，而且应用的材料颜色丰富。跟画笔相比布贴有它独特的优势：一块带红点的布就可以做一条石子路，一块小花布就可以成为一块绿草地，上面还点缀着一丛一丛的野花。此处根本不用担心颜色涂不匀的问题。粘贴的材料也是在开发的过程中一步步摸索出来的，一开始我们用乳胶，用双面胶，但效果都很不理想。学校的老教师提议用白面打糨子粘布。我们试过后果然粘得很结实，而且还很环保，也不用花太多的钱买，真是经济实用。

　　2、树皮贴画造型教学

　　农村学生出门见庄稼，抬头见树木。各种各样的树叶是贴画教学的好材料。树叶千姿百态，与很多物体的形状相似，用树叶来贴画各种物体，既经济实惠，又能提高孩子的绘画能力，对提高学生的动脑、动手能力都有很大的促进作用。

　　《春天在哪里》的又一个收获是，学生们在走出校园观察的时候拣回来一些树皮，树叶，小野花等材料，上《拼拼贴贴“马赛克”》纸贴画那课时有学生就问我：“老师我们能用这个树皮做大树吗？”这句话启发了我，我说：“我们下节课所有同学都去找这些树皮，树叶，野草之类的的乡土材料，我们用这些材料在上一课。”学生们一听是用这些材料兴趣更浓了。课上大家都分别举着自己手中的树皮说，我这个象个大虾、我这个象只老鹰、我这个象只狐狸……学生的想象力被激发了出来，我又顺着他的想象讲解了构图，画面的完整性等相关知识，引导学生：你看看给老鹰添加什么背景，它就成了一张完整的作品了。在制作的过程中，学生们分工合作，有做主体的有做背景的，有加工形状的，有粘贴的。平时被用来当柴烧的树皮树叶，在学生的手中变成了一件件生动的艺术品。

　　3、家乡布艺——虎头帽﹑虎头鞋造型教学

　　我们这的小孩在百岁这一天一定要头戴虎头帽，脚踏虎头鞋，做个老虎枕头，自有一番喜庆气象，为了寻找素材我们在家乡的集市上搜寻卖虎头鞋的`老太太，老奶奶很高兴她的有人欣赏她的作品，为了让学生了解有关虎头鞋的传说及相关知识，我们带着学生走访民间老艺人听他们讲述虎头鞋的故事。不光是女生喜欢，男生做出的鞋也很棒，学生制作的简直是没有两只重样的，全部都各具特色。

　　三、大胆尝试、初见成效

　　通过两年多的实践与摸索，依托家乡丰富的自然资源和人文资源，挖掘了大量的可以利用的美术课程资源，并将一些课程资源在自己的美术教学中加以开发利用。在实践的过程中有以下几点体会、收获。

　　一是学生能够就地取材来上美术课了，他们经常把身边经常听到、看到的一些自然资源和人文景观与课堂有机地结合。

　　二是教师在实践过程中提高了教科研水平。学习地方性美术课程，并没有现成的教材，教师教学时必须自己去开发、编写、实践。提高了教师自己参与科研、进行科研的水平。

　　三是发掘了地方性美术课程资源，使地方具有特色的美术资源深入学生内心，增强了学生的爱乡之情。

　　农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石、泥土、家禽羽毛、各种树叶、农家的各种秸杆等等都是进行工艺制作的好材料。结合当地资源，可以设计出很多有趣的课。

　　实践证明，充分开发利用农村人文、地理、自然资源，开展农村特色化美术教学活动，不仅使农村中小学美术教学充满活力与生命力，更重要的是热爱美术、学习美术的人多了，孩子们欣赏美、感受美、创造美的能力大幅度提高。

美术教学论文2

　　成功的教师都能深刻体会:有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的,这种认同包涵有四个方面的内容:学生对所学科目的认同,学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时,便缺乏对科目的认同,因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而,要想达到教学效果,教师在备课的每一个细节上,都应注意掌握好教学的重点和难点,以及采用的教学手段与方法应多样化,包括多媒体的应用。

　　一. 课堂教学总体优化,要重视运用多媒体,加强直观教学

　　为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的`增长,我们所看到的教科书中的范例,包括与之配套的灯片,由于画面太小,或因时间的关系,有些范例太陈旧、落后,没有达到真正的美感和欣赏的效果;如果有效地运用多媒体,如通过扫描仪,把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏,教师进行讲解和诱导,使学生视觉上耳目一新,思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间,那么,美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。

　　在美术课教学中,教师事先总要做大量的示范作业,有时时间和精力又不允许。有了扫描仪,这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时,我们可以找来一些名画让学生欣赏,如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”,我们可以找到大量的图片,通过CAI演示,让学生欣赏。体会、感受,从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩,不拘一格。在低年级教学中,如一些色彩教学,我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面,增强色感,指导配色学习。在想象画教学中,启发和引导学生的想象非常重要,我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡,可以播放动画片《小飞象》片断,儿童既高兴又启发了想象,整堂课至始至终都有趣味。这样的课,小朋友自然爱上,而重点、难点又在欣赏中解决了。

　　创作一件完美的美术作品,总是要经过反复修改,修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性,所以当部分学生初稿出来后,先选取几张具有代表性问题的作品,用投影仪展示出来。这时,可以同时引导学生及时发现问题,找出修改的方法,并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解;学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后,希望把自己的作品展示给大家,享受成功的喜悦;学生也可以展示。

　　美术教学中,手工课所占比重也很大。以往,我们示范作业时,教师边讲边示教,但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因,很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程,因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪,这个问题也就迎刃而解。学生通过画面,能清楚地看到教师整个演示过程;同时,优秀学生也可以上台尝试作业或演练,或将作品通过投影仪进行展览,并让学生自己讲解、自我评价,充分发挥学生的主观积极性和能动性,充分挖掘学生的潜能,使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下,让学生尽可能有展示自己才能的机会,以期提高和扩大手工课的教学效果。

　　二. 运用幻灯,通过直观的视觉形象来感知和认识

　　根据心理学的有关理论,人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时,幻灯机也是必不可少的一种教学工具,特别是常规教学中美术教师运用最多;它具有体积小、资金少等特点,一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用,也会相得溢彰。例如,小小的剪纸课教学,教师剪完作品后,平着展示给学生,和放于幻灯机或投影仪上放大,二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中,我把作品通过投影仪,产生的黑白对比效果给学生一种新奇感,放大后的例图格外突出,纹样清晰可见,教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏,也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解,诱导学生的创作欲望。

　　在分析表现形式与手法时,通过投影仪,我们可以指导学生认识什么是外形。在四年级二期的美术教学中,有一节画人物动态的课,教学中第一步骤是先画外形。学生如果站在投影仪前,通过灯光打在屏幕上的影子,并讲解影子亦即外形,学生便可以一目了然,很直观。二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。如剪、撕动物,先撕外形等示范,我们都可通过幻灯机来达到好的效果。

　　在教学中,我们常常提到提高学生的创造性思维,笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造,从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言,给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段,必须在教学中应用得法,才能收到良好的效果,而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂,集中了学生的注意力,提高了学生的美术鉴赏能力,激发了学生的创作情感,这才是教学的最终目的

美术教学论文3

　　摘要：创意美术能够提高幼儿的观察能力和想象能力，激发幼儿对于美术和手工的兴趣，帮助幼儿塑造健康的性格和个性。幼儿阶段的美术教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼儿阶段进行有创意的美术教学。

　　关键词：幼儿;创意美术;教学策略

　　一、幼儿美术创意教学的过程中绘画与生活实践结合，打开幼儿的美术学习思路

　　幼儿的欣赏水平仅仅停留在观察物品的表面上，为了提升幼儿对事物的认知水平，逐渐培养幼儿的审美能力，教师在日常美术教学过程中应当给予幼儿更多接触大自然的机会，让幼儿感受美丽景色的魅力。教师可以经常带幼儿参观当地的名胜古迹、风景、园林，指导幼儿观察一些人文景观，使幼儿掌握观察事物的能力，让幼儿对民间传统文化艺术产生兴趣。同时，教师可以引导幼儿用自己的语言表述自身的感受和想法。在条件允许的情况下，教师可以带领幼儿参观一些文艺演出、美术馆或者博物馆，让幼儿用自己的语言描述看到的动作、颜色、形态等，进一步提升幼儿的审美能力和绘画能力。随着美术学习的逐渐深入，幼儿的发散思维能力和创新能力也会逐步得到提高。教师可为幼儿准备丰富的教学资料，以开展集体活动的形式丰富幼儿的学习体验，为之后的绘画奠定坚实的基础。在学习《水鸟》时，教师可以带幼儿到风景区观赏真正的水鸟，寻找其与画作中的水鸟存在的异同点。也可以为幼儿寻找一些水鸟的相关视频资料或图片，提高幼儿的观察能力，让其了解水鸟的特征，并鼓励幼儿基于自己的理解画出水鸟的形态。这样既锻炼了幼儿的观察能力，又提高了幼儿对于美术学习的自信心。幼儿的`创新能力得到提高，接触未知事物也更快、更大胆。

　　二、在幼儿美术教育阶段启发幼儿情景结合，培养幼儿的想象力

　　在幼儿美术教育阶段，教师应当引导幼儿根据一定的主题进行创作，并且所创作的内容要结合一定的情景。为此，教师可以为幼儿的美术创作创造一定的环境氛围，如，为幼儿播放动画片《猫和老鼠》，给美术课堂带来欢快的氛围，在观看的过程中教师引导幼儿思考动画片的主题，并以此为依据进行绘画创作。幼儿在观看动画片的过程中会有不同的想法和反应，所创作出的绘画作品也是各不相同的。在相互交流的过程中，教师应鼓励幼儿各抒己见并且互相学习、借鉴，使幼儿在创作美术作品时了解不同的表达主题，幼儿的思维意识也会随之提高。教师可以给幼儿准备大量的素材，给幼儿留下更多的思考空间，使幼儿更快地融入故事氛围，自由地进行想象和创作。在为幼儿准备创作主题时，教师要注重结合美术教育的特色，加强与幼儿的交流，更加深刻地了解幼儿的想法，培养幼儿的美术创作兴趣，并对幼儿的美术创作想法给予鼓励和肯定，增强幼儿美术创作的自信心。在最终的画作评价阶段，教师的肯定在一定程度上比幼儿的创作过程更加重要。一些幼儿美术教师会帮助修改幼儿的作品，一般在幼儿的画作上加上几笔或者修改一下，表面上看是教师在完善幼儿的绘画技巧，但幼儿的美术创作积极性会因此受到打击，对于自己画作的自信心也会大大降低，教师在这一阶段的指导也就难以真正达到美术教育的目标。为了解决这个问题，教师应当完善教育目标，改进教育形式，时刻鼓励幼儿对于绘画的热情和自信心。在这一阶段，幼儿的心理是十分脆弱且敏感的，为了给幼儿创造良好的学习氛围，教师应当鼓励幼儿将自己的思维大胆地表现在画作上，增强幼儿的自信心，鼓励幼儿大胆表达，教师扮演幼儿忠实的听众，加强自己与幼儿的沟通和交流，更加深入地了解幼儿的想法，为之后进行更有针对性的美术创意教学奠定坚实的基础。结语幼儿阶段的美术教育对于幼儿来说是终身受益的，其对于幼儿性格的养成和人生观、价值观的塑造有非常大的影响。为了使幼儿获得一定的创新能力和自信心，教师在培养幼儿的美术能力时应当采用更多的形式与方法，鼓励幼儿大胆地将自己的想法表达在绘画作品中，而不是一成不变地学习绘画的技巧。在这一过程中，教师应当为幼儿创造更多的绘画情境和氛围，拓展幼儿的思维，释放幼儿的想象空间。这样，教师对于幼儿的了解会更加深入，幼儿对于教师的信任也会得到增强，教师对于幼儿美术创作能力的培养也就更加方便、高效。

　　参考文献：

　　[1]黄穗红，邓小青.有效利用信息技术促进大班幼儿创意美术活动的研究.中国信息技术教育，2008（4）.

　　[2]吴忠.幼儿创意美术教学策略研究.上海教育科研，2014（11）.

美术教学论文4

　　一、水溶性彩色铅笔的特性

　　1.水溶性彩色铅笔的独特性

　　从字面上看，水溶性彩色铅笔就是一种能溶于水的彩色铅笔。水溶性彩色铅笔是一种铅笔，这就意味着它具有铅笔的一般特性，而水溶性又意味着它可溶于水，不同于一般的铅笔。从绘画上理解，水溶性彩色铅笔中的“铅笔”意味着可以利用这种工具人为地在画面上展现线条的粗细和形态。可以通过改变笔尖的粗细程度，从而改变笔与画面的接触面积，进而改变画面上线条的粗细。在绘画过程中，随着笔尖的不断消耗，笔尖与纸的接触面积也会不断改变，从而形成画面上各种不同粗细形态的线条，当然也可以是人为地在绘画过程中使用绘画技巧，让铅笔线条在画面上呈现各种美妙奇特的粗细变化。“水溶性彩色”意味着用这种铅笔画的画面会在铅笔与水的融合下呈现丰富的色彩效果。从物理上说，水溶性彩色铅笔的色彩可以是固体，也可以是半透明的液体。在不加水时，用水溶性彩色铅笔绘画的色彩是呈颗粒状附着在画面上的，而在加水的情况下，水溶性彩色铅笔的颗粒是可溶于水的，在不考虑温度变化的条件下，加水量决定了色彩颗粒的融化程度，在画面上因为加水量的不同会展现不同层次的色彩效果。简单来说，水溶性彩色铅笔可以通过线条、色彩叠加，用水晕染展现各种绘画效果。

　　2.水溶性彩色铅笔与其他绘画材料的不同之处

　　水溶性彩色铅笔因为其独特的特性，与其他绘画工具有所不同。水溶性彩色铅笔用可溶于水的材料制成，但也有一定的硬度，用起来只是比一般的铅笔柔软一些，不容易折断，也可以削得比较尖，方便刻画细节。水溶性彩色铅笔用起来比较流畅，它的色彩虽然没有油画棒的`色彩鲜艳，但比较淡雅，清新自然，十分适合画插画、课堂写生，以及小学和学前教学。水溶性彩色铅笔的颗粒也比较小，用它画画没有用蜡笔画画那么粗糙，只是稍微有些“沙沙”声。在用水溶性彩色铅笔画画时，一般不选过于光滑的纸张，而不同粗糙程度的纸会呈现不同的效果，这一点与一般的铅笔绘画的选纸相同，但对纸的吸水性也有一定的要求，水溶性彩色铅笔绘画用纸虽然没有水彩绘画对画纸要求那么严格，但是应该尽量选择吸水性较好的纸张，一般课堂上所用的图画纸应该可以满足要求。

　　二、小学儿童的心理特点与水溶性彩色铅笔美术教学原则

　　1.小学儿童的心理特点对小学水溶性彩色铅笔美术教学原则的影响

　　水溶性彩色铅笔美术教学原则要符合小学儿童的心理特点。教育者要根据受教育者的水平及特点施以不同的教育内容及教育方式，这就是我们常说的因材施教。所以，小学水溶性彩色铅笔美术教学原则的制订要符合小学儿童的心理特点。小学儿童处于具象思维向抽象思维过渡的时期，小学儿童特别是小学中年级以下的儿童，抽象思维得到了快速发展，但是在这个时期内仍然是具象思维占据着主要地位，到小学中年级以上则逐渐由具象思维转向抽象思维。在小学时期，不仅儿童的思维形式得到了快速发展，其概括能力也逐步增强，其能逐渐认识到事物的本质和特征，其直观形象水平、形象抽象水平和本质抽象水平都得到了发展。因此，教师在确立水溶性彩色铅笔美术教学原则时，要根据不同年级学生的具体特点及接受能力制订不同的教学大纲、教学目标、教学方法、教学任务、教学内容。对于小学中年级以下的儿童，教师要根据他们的心理特点，以引导他们认识事物为主。他们的作品更倾向于表达自己所认识事物的外部形象和轮廓，但他们对于事物的颜色和本质属性没有非常科学的认识，随着年龄的增加，他们会逐渐认识到事物的本质属性。小学低年级的学生会把鱼儿和蝴蝶一同画在空中，而小学高年级的学生则不会，因为小学高年级的学生能认识到鱼的本质属性，知道鱼是生活在水中的，会把鱼画在河里或池塘里。

　　2.水溶性彩色铅笔美术教学原则

　　第一，引导性。教师要认识到小学儿童的心理特点，引导他们观察生活中的事物，学会发现生活中的美好事物，产生表现生活中美好事物的兴趣和热情，进而使其热爱生活，对生活保持积极乐观的态度。第二，启发性。教师要启发小学儿童的创造性思维，在指导他们绘画的过程中，不仅要引导他们学会表现自己所见到的事物，还要让他们学会表达自己对于所认识到的事物的情感。水溶性彩色铅笔美术教学应该以引导学生表达自己眼中的世界为教学目标，启发学生的创造性。

美术教学论文5

　　摘要：提倡素质教育是我国当前的教育理念，为了更好地进行社会主义现代化事业的建设工作，国家大力提倡发展人们的每一个方面，发展德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。美术教育工作是我国当前教育体系中的重要组成部分，随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们的审美意识和创新意识正在不断发展。

　　关键词：小学美术;创新精神;教学激发

　　近年来我国人民的文化素养和审美水平逐渐提高，美术学习已不再局限于学校教育中，许多社会上的公民纷纷开始学习传统的绘画艺术，初等教育和学前教育开始注重培养学生进行美术学习，美术教育不仅是为了适应当代社会发展的需要，更重要的是对中国传统文化的传承和弘扬。美术学院是学生系统地学习美术知识、提高自己的专业能力和文化素养的主要场所。近年来，我国美术学院不断进行教育方法和教学理念的创新和改革，适应了当代社会发展的趋势和时代的变化，充分将中国传统美术文化与世界其他国家美术文化进行融合，发展出了具有中国特色的多民族化、多元化的美术教育方法和理念。

　　一、美术教育的价值和意义

　　在社会主义现代化的今天，人们的生活水平得到了明显的提高，人们在享受着舒适生活的同时越来越注重自身的提升。美术学习可以帮助人们不断提高自我，通过对于艺术的学习进一步提高自己的精神面貌和气质，更可以利用美术的创新性和实用性进行现代社会的精神建设工作，不断改变我国的精神面貌、提高我国的综合国力。

　　二、美术教育中创新精神发展存在的问题

　　1.教师的教育观念陈旧。新课改之后，我国对于美术教师的教学方法和教育理念也做出了新型的标准，要求教师要树立新型的教育理念，做学生学习的促进者和引导者，做教育教学的研究者，并且做学生的朋友和知己。美术教育与其他学科教育不同，美术教育课堂具有灵活性、多样性、丰富性的特点，教师与学生有更多的交流沟通空间。2.社会实践活动少。美术是对生活的描述和升华，以生活为研究目标不断提升学生的创新意识和创造美的能力，最终目的是为了进行社会主义现代化事业，为了提高学生自身的全面发展。但是当前在我国的美术教育中，美术界的教学还是以课堂为主要组织形式，学校以及教师并未注重带领和引导学生参与到社会实践中去，课外写生活动安排较少，学生的学习活动严重脱离生活实际，不利于学生创新精神的培养与发展，也不利于学生日后参加工作对社会现代化建设而服务。

　　三、创新精神对美术教学的关系

　　素质教育理念是我国当前教育工作的主要理念，主要提倡发展学生的创新精神和实践能力，为了适应社会和时代的变革，美术教育对教育大纲进行了新的修正，重点指出了美术教育对于培养学生创新精神的作用和意义，创新精神与美术教学的关系也越来越清晰明朗。1.美术教育活动是发展学生创新精神的主要途径。美术学科与其他学科不同，其他学科注重对于学生进行知识的传授，而美术课程注重培养学生的艺术鉴赏能力和艺术创造能力。学生在进行美术学习的过程中，对于日常生活周围的环境和所见的事物进行分析鉴赏，并且通过对于美术的学习在认识事物的基础上美化事物，将自己所想所看的事物画出来。通过一定时间的美术学习，学生的'思想将不会只停留在画纸之上，他们会将眼光拓展到对于生活的美化和对于社会的创造之中。2.创新精神的培养是美术教育工作的主要目的。随着社会的发展和时代的进步，人们在正常进行工作和生活的同时追求着生活质量的进一步提高。当前我国人民的创新意识和实践能力正在不断提高，进而影响着我国美术教育工作的发展。美术来源于生活，人民群众的智慧是无限的，人们在进行大量的经验总结之后，开始对美术教育工作的目的和任务进行了新的定义和解释，确定我国美术教育工作的目的是为了社会主义现代化建设而服务，为提高人们的生活水平和精神世界而服务。

　　四、如何在美术教学中激发学生的创新精神

　　想要在美术教学中激发学生的创新精神，我们可以从多个层面进行分析和考虑，从教学内容、教学方法手段、教学组织形式和教学时间等方面出发，研究学生的学习规律和观察特点，对当前存在的问题进行研究和分析，发挥学生的想象力、创造力，充分发挥美术教学在社会主义现代化社会中的地位。1.采取新型化教学方法。浓厚的学习兴趣是学生进行美术学习的主要动力，可以进一步激发学生的创新精神和实践能力。当前我国的美术教育与课堂教学为主，在传统的教学模式中，一般是教师先对学生进行本节学习的重点概括，并呆板性地带领学生进行实物临摹，美术教学不注重对学生观察力、想象力的培养。2.加大课外美术教育比重。美术教学活动主要局限于学校教学和课堂教学，是我国当前美术教育中存在最大的问题。学生进行美术的学习和美术创造，需要学生有丰富的见解和观察能力，但美术教育课堂的范围较小，不利于学生进行观察。因此学校和教师要定期组织学生进行野外写生和户外观察，组织和引导学生去观察我国的山川河流、大自然的风景地貌、不同阶层人民的生活现状和工作内容。创新精神的培养不仅有利于开展美术教学活动，也可以满足人类自身发展的需求，在社会主义和谐社会的建设中，美术教育发挥着不可替代的作用。我国的国情要求我们建立具有中国特色的现代化美术教学模式，如何将外来先进经验与本国自身的优秀经验融为一体，更好地为社会主义现代化事业做贡献是当前研究的主要方向。

　　参考文献

　　[1]王之波,王芳,孙长明.在小学美术教学中激发学生创新能力的教学措施探讨.

　　[2]李晓伟.在美术教学中培养学生的创新精神和实践能力[J].中国校外教育,20xx,(34):160.

美术教学论文6

　　一、综合材料艺术的发展历程

　　从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。

　　二、综合材料艺术与美术教学

　　我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。

　　三、综合材料艺术在中学美术教学中应用

　　（一）走出传统的美术理念束缚

　　综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。

　　（二）进行多种知识的`融合性学习和教学

　　在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。

　　（三）注重综合材料本质的发掘

　　对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。

美术教学论文7

　　《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：

　　一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。

　　二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过"合作式"的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即"课前选定———课堂合作———课后帮助"三步进行曲。

　　1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

　　2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

　　3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

　　三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的`荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组"合作式"的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

　　在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

　　一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

　　我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中，我问："听了这段音乐有什么感觉？"学生："音乐很美" 。"好像在大森林里听小鸟们开演唱会" 。"仿佛在和小动物们跳舞呢"，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。

　　二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"鲁迅先生说："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。"学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。

　　想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画："弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。"学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。

　　三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。

　　我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生："像下雨一样""还像密密麻麻的小蚂蚁""又像小蝌蚪""也像树纹""有点像远处看去塞住的车""像一大群正在飞行的小蜻蜓"……我高兴地说："太好了，太对了"。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。

　　四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼"游"到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。

　　总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。

美术教学论文8

　　关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略

　　一、小学美术教育中情感渗透的重要性

　　情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

　　二、小学美术教育中情感渗透的路径

　　1.美术教育丰富学生情感

　　理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

　　2.情境教学，培养感悟能力

　　很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的.想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

　　3.实践活动提升审美水平

　　美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

　　三、结语

　　总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

　　参考文献：

　　鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[D].银川：宁夏大学，20xx.

美术教学论文9

　　摘要:课堂教学是学校实施教育的主要形式，灌输式教育是传统美术教学的主要教学模式。回顾与总结美术教学，发现当前许多的教学方式必须进行改革，才能使课堂教学的有效性提高。为此，必须重新认知美术教育，明确美术教学的内容，理清学生需要学习的美术知识。鉴于此，以新课改为背景，探讨如何提高小学美术课堂教学的有效性，从而增强小学美术教学的效用。

　　关键词:小学美术;课堂教学;有效性

　　课堂教学的有效性主要从两个方面体现，分别是学生方面与教师方面。学生方面则主要为有效学习，即学生在经过教师一段有效的教学理念培养之后，能够在学习方面获得有效提升；教师方面则主要为有效教学，具体表现为教师为促进学生进步而采取的所有的教学方法与策略，主要有三点，分别为：一是引发学生的学习兴趣，激起他们学习的热情；二是明确教学目标，让学生明白需要学习什么，掌握哪些知识；三是采用学生容易接受和掌握知识的教学手段。

　　一、将游戏融入教学当中，让学生在游戏中学习和进步

　　小学生活泼好动，喜欢游戏，在教学实践活动中，融入适当的游戏，能够进一步吸引学生参与教学，增加和活跃课堂氛围。此外，科学设计游戏，也能够引发学生学习的热情，激发他们的创造力、想象力及观察力，培养他们的团结互助意识。因此，在教学中融入适当的游戏，让学生在游戏中学习和进步，能够使他们更好地掌握新的知识和技能，适应时代的发展需求。“游戏”是小学生特别喜爱的活动，借助游戏活动进行教学，能够促使学生更加主动参与教学之中，学习更多的美术知识。如在《水墨游戏》课程教授中，为了能够避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可以精心设计课堂，融入游戏成分。首先，教师可以设计一个“随着线条跳舞”的游戏场景，先后播放一段舒缓的轻音乐和爵士乐，让学生随着音乐自由跳动，融入其中，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边伴随感受进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画作跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。

　　二、激发学生学习兴趣，提高课堂效率

　　在小学美术教学中，教师不应过早用绘画技巧对学生进行规范，应该注重对他们绘画兴趣的培养。然而，在传统教学活动中，教师十分重视教学知识的教授、教学方法的选择及教学手段的运用，但相对忽略了对学生个人学习兴趣的培养。这就导致学生从小就被固定的思维方式束缚，从而形成“千人一面”的作业现状。为了改善这种现状，教师必须对此种教学模式进行转变，注重培养学生对美术学习兴趣，激发他们自主学习的动力。主要从以下两个方面着手。１．尊重学生，鼓励创新。在教学实践过程中，要尊重学生，培养和鼓励学生的创新意识和能力。小学生对绘画的.兴趣相对较高，画的很快，会根据自己的想象错误地在画板上增加不同的色彩和内容，这在一定程度上导致绘画结果存在瑕疵。但是，作为教师，切记不要急于纠正学生的错误，因为这样会打击学生对绘画的兴趣，挫伤学生的天真与稚拙，导致学生天生的领悟、感觉被常识所取代。故应采取合理的方式引导学生，让学生能够将正确的绘画技巧与领悟相结合，从而进行绘画创作。２．指导观察，培养感悟。观察是绘画的前提，只有通过对事物进行细致的观察，进而结合自身的感悟，才能绘制出美妙的画卷。教师在美术教学中，应引导学生从不同的角度观察事物，并分析事物的本质，加深对事物的了解。同时，教师也应注意对学生思维感悟的培养，引导学生进行正确的思维构造，特别是虚拟抽象构图。此外，教师也应当适当培养学生的感悟能力，从而将感悟有效地转化为图画，并展现出来。

　　三、培养学生学习兴趣，提高课堂效率

　　兴趣是最好的老师。在小学美术教育实践中，教师应重视对学生学习美术的兴趣的培养，引导不同层次的学生学习美术。作为小学美术教育的教师，应当把握好小学生的心理特点，及时捕捉他们的闪光点，对其进行表扬与鼓励，鼓励他们学习美术，坚定信心，激发他们学习美术的兴趣。引导与培养学生学习美术的兴趣，主要有三个方法。１．语言评价。教师要积极鼓励小学生学习美术，在批改学生作业时，多给予学生建设性的意见，少用批评或否定的词语，比如“很棒”“做得好”“继续努力”等鼓励词汇。此外，在日常的课堂教育中，教师要及时表扬与鼓励学生的闪光点，积极引导学生树立正确的价值观念。２．肢体评价。在美术教学过程中，除了语言评价外，教师还应采用肢体评价，如一个眼神、一个动作等。在美术教学活动中，可以向表现优异的学生教师伸出大拇指，对他们的成绩给予肯定；也可以通过一个微笑或抚摸表示对他们的关心与爱护。３．物质奖励。小学阶段，学生是十分看重教师的物质奖励的，如一朵红花，一个小勋章或一个小饰品等。在课堂之上，为了鼓励学生积极发言，教师可以设定为发言的同学发一朵小红花，鼓励他们大胆发表自己的见解，也激励那些不爱发言的学生共同参与课堂教学。

　　四、善于引导，巧妙提问

　　古人曰：亲其师，信其道。一个教师如果能够吸引学生的注意，促使学生喜欢自己的讲授方式和知识内容，让学生积极参与知识的教学之中，必定能够使自己的教学更加有效。所以，教师应对课堂讲授进行刻意的设计，以充分发挥课堂教学的效用。在向低年级学生讲授《三个好伙伴》课程时，考虑到专业的美术教学术语（如“块面”“构图及色彩”）比较苦涩难懂，教师就可以运用较为简单的白话进行讲授，由浅入深。运用“这幅画漂亮吗？什么地方你记得最牢固？”等简单的方式提问，引导他们进行思考，进而引起他们发现红黄蓝三种颜色能够调出其他颜色，调动他们学习美术的兴趣。然后，结合红黄蓝这三个颜色的实例，对“块面”“构图”等专业术语进行解释，使学生们更容易理解这些术语，同时也能够更加主动参与美术课堂。

　　五、课堂设计注重语言情感和德育感染

　　辅德益智启美是美术教育被公认的功能，由此可见，美术教育对人类发展的重要性，美术教育能够有效地提升人们的精神境界，触及精神文明建设的核心层次。如在对《自由领导人民》一画欣赏过程中，面对半裸的自由女神，同学们的表现各有不一，有的感到好奇，有的表现为忸怩不安，有的甚至不敢观察。面对这样的情况，美术教师必须把思想品德教育作为重点，借助有关的人体构造图，联系实际，向同学们解释人体的生理是自然现象，最主要的是让学生们明白人体绘画作品是以表现人体的动态美与形体美为目的的，是对人体自身的赞美，对生命的热爱，是一种健康的艺术，从而纠正学生思想中不健康的因素，提升他们对美术的认知。总之，伴随着教学改革的深入，小学美术教育受到越来越多的关注。作为从事小学美术教育的工作者，必须从实际情况出发，结合改革趋势，对小学美术教育进行改善，提高小学美术教学的有效性。这样就可以让学生切实获得有效的美术知识和提高美术认知，促进学生的未来发展。

　　参考文献：

　　［１］谢晓燕．新课标下小学美术课堂教学方式之研究［Ｊ］．科普童话，２０１６，（１４）．

　　［２］秀连．小学美术教育［Ｊ］．读写算，２０１７，（２０）：９３．

　　［３］夏军芳．示范教学在小学美术课堂教学中的有效应用探讨［Ｊ］．美术教育研究，２０１６，（２２）：１５０．

美术教学论文10

　　【摘要】随着新课程的发布，普通的应试教育已经不能运用在新课程改革后的教学之中。为了适应新课程改革，进一步提高初中美术教学的教学质量，满足新时代全面发展人才的需求，在初中美术教学课堂上诞生了一种新的教学方式———合作学习方式。这种新的教学方式，旨在增强学生的团队协作精神。本文通过对美术教学的特殊性、缺陷性来分析初中美术教学实行合作学习方式的必要性，进而分析合作学习的具体实施方法，以此来提高初中美术教学的教学质量。

　　一、初中美术教学的特殊性

　　（一）初中美术仍是基础性教学。在教育教学阶段的分类中分为小学、中学两个阶段，中学又分为初中和高中两个层次。初中在整个美术教学中，起承上启下的作用。因此，初中美术仍然属于基础性教学。

　　（二）初中生美术较小学生美术有一定的基础。初中生的美术课，是在小学美术课的基础上在内容上的加深。初中生在美术研究上，已经有了独立的研究思维，在专业知识上有了更深的了解。因此，教师可以利用充分的时间让学生进行自主学习，运用发散性思维提高学生学习的自主性。

　　（三）初中美术教学目的明确。从教学内容上来看，美术教学不同于其它学科，在其它文化课中，每个科目有每个科目的局限性，大多数的课堂知识都是本学科的专业知识，而美术不同。学习美术，不仅要在美术知识上有一定的基础，另外还需要学生有好的观察、动手能力。另外，初中美术的教学有了很大的目的性，都是以学生的理想为基础。美术教学，可以提高学生的审美素质，培养学生发现美的良好品质，更好地提高学生的个人综合素质。

　　二、初中美术教学中存在的问题

　　（一）授课内容不系统。由于美术教学内容主要以实践为主，所以在初中美术教学中，教师缺乏对美术课程的编排和设计，在课堂内容上，安排比较随意，往往教师会根据自己的喜好和时间来安排，缺乏科学性、合理性。另外，在绘画对象上的选择，有时候也会出现不现实的情况。每个学生的基础不同，教师不能根据每个人的具体情况因材施教，造成课堂内容的混乱、不系统。

　　（二）教学方式落后。从教学方式上来说，美术教学受到其它学科的影响和传统教学理念的影响，仍然采取老旧的方式方法来进行美术教学，仍然是在美术课上，教师通过给学生简单介绍美术绘画的基础知识和技巧，不考虑学生具体情况，要求学生按照教材进行练习绘画。这样就降低了学生的学习兴趣和主观发散性思维，教学方式过于形式化。

　　三、初中美术教学实行合作学习方式的必要性

　　在教育体制改革后，合作学习方式被引进初中美术教学中。不仅激发了学生学习美术的兴趣，而且提高了学生的自主学习能动性，改善了现有阶段初中美术教学的课堂效率。

　　（一）营造和谐氛围，改善学习环境。由于美术教学从学习内容上比较单调，而素描、色彩、速写等，又是美术教学中不可缺少的环节。通过进行合作学习的学习方式，增加了学生和教师之间的沟通，使单调的学习内容变得生动有色彩，进而营造了和谐的学习环境。

　　（二）提高学生学习兴趣，增强学习积极性。合作学习形式的开展，在现有教学中是一种新型教学方式，这种新型的教学方式对于初中生来说，觉得新鲜，不断提高了他们的学习兴趣，让学生感受到艺术的美感，认识到美术教学的价值和深度，进而增强学生学习的积极性。

　　（三）加强学生的团队意识。合作学习的方式，“合作”是核心。这里的合作，既是教师和学生的合作，也有学生与学生的'合作。在教学中增加合作学习方式，可以调动各项教学资源，促使学生树立团队协作精神和合作意识，使他们增强集体荣誉感。

　　四、增进初中美术教学中合作学习方式的途径

　　（一）丰富美术课堂的合作形式。为了最大程度发挥合作学习的学习效果，提升初中美术课堂教学成效，在教学过程中，要施行因材施教。根据不同的学习内容设立多种多样的教学形式，丰富课堂的合作学习方式。例如，进行合理的分组，根据学习内容，分成若干小组，小组以4-6人为主，组员之间根据每个人的不同性格、不同的学习基础各自分工，另外小组与小组之间，进行各项基础考核对比，以合作和竞争的多样方式进行教学。

　　（二）建立科学的评价体系。在课堂教学中，绘画过程和绘画结果同样重要。在现实的合作学习中，科学的评价体系也是提高教学质量的一个重要手段。这不仅仅是对教师教学成效的考核，也是对学生绘画成绩的评价。在阶段性教学中，进行阶段性的自我评价和互相评价，科学的、全面的对学生的绘画技巧和绘画思维进行评价，进一步培养学生的合作意识，让学生在合作中学习，在合作中成长。

　　五、结语

　　目前，合作学习在现有初中美术教学中已经逐步推广，也取得了很好的教学成效。但是，由于初中美术的特性，合作学习在以后的初中美术教学中，也需要通过不断改进来进一步提高美术教学效率和教学质量。

美术教学论文11

　　【摘 要】 传统的美术教学模式只是单一的教师讲授法，学生完全处于被动的学习地位。新课改的实施，转变了这一教学观念。因此，美术教师需要不断地更新拓展知识，开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，更好地实施美术教育教学的改革。

　　【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师

　　在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。

　　一、加强业务学习，提高教学能力

　　中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的.监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。

　　新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。

　　二、转变教学观念，探索教学方法

　　（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。

　　（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。

　　（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。

　　三、培养学习兴趣，激发探索精神

　　在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。

　　再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。

　　总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。

　　【参考文献】

　　［1］ 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.

　　［2］ 成尚荣. 现代生活教育案例解读. 江苏教育出版社.

　　［3］ 陆志平，辜伟节. 我们怎样上课.东北师范大学出版社.

美术教学论文12

　　在课前我收集了一些较受学生欢迎的动漫人物形象，比如海贼王、喜羊羊、柯南等，将它们以传统剪纸的方式呈现。开课后，听着学生们稀稀拉拉的读书声，我感觉得到上好这内容的难度，在我拿出准备好的创意剪纸之后，教室一片寂静，不久后又一阵沸腾。我并没有像往常一样急着让他们安静下来，而是走到台下了解学生们的想法。他们十分赞同我的做法，希望我能一直坚持下去，在课本以外拓展出更多他们感兴趣的内容。不一会儿，我请了几位较有想法的同学上台来说他们的一些创意，他们有的提出使用阴剪阳剪相结合的方式来塑造剪纸内容，有的提出使用单色套色的灵活配合来丰富剪纸画面，有的提出较有特色的剪纸画面构法来深化剪纸内涵。此举起到了抛砖引玉的作用，通过学生们感兴趣的内容来激发学生的参与积极性，鼓励他们多思考、多分析。

　　学生对逆向思维的了解离不开我们的率先垂范。在不少的老师看来，泥塑的内容十分难上，学生作品良莠不齐。反过来想，为什么会这样？现在十多岁的学生多是独生子女，很多动手的机会往往被剥夺，因此动手能力普遍较为欠缺，但他们从内心深处会有一种想动手去创造的动机，作为教育工作者，我们所要做的就是给他们更多这样的机会。在有关泥塑内容的课堂里，我准备了秦兵马俑的复制品让学生传看，同时讲授了相关的历史内容。虽然我知道学生们迫于能力、经验、工具的不足很难做出这样精细的泥塑，但我还是希望学生能从工匠的鬼斧神工中获得一些启迪，更重要的是在创新的过程中，我给予了学生更多课时来完善他们的作品，以鼓励给他们提供能量，以历练让他们获得提升。他们渐渐的懂得，以终为始的逆向思维的不断历练可以一定程度上弥补手上技术的不足。

　　学生作品的创新需要侧向思维来补充，这有很大的'效果。在国画的课程里，多数学生并没有扎实的国画基础，然而他们的表达意愿却很强烈，为了满足他们的想法，我允许他们在绘画材料、技法上有更大的自由空间，这也算是对课本的一种延伸。课上我将准备好的国画颜料分发完毕后告知他们不光可以使用毛笔，还可以用其他工具来完成这幅画。在上交的作品中，我看到了指印点成的大小、疏密关系和谐的叶，这样的作品不刻意作为、自然成趣；吸管吹成的枝条一气呵成、足够大气。这一类作品都很写意，把学生内心所想表达的内容都酣畅淋漓的展现了出来。回望国画史，李苦禅的鹰、徐悲鸿的马、齐白石的虾、李可染的牛、吴作人的熊猫、吴冠中的桥、张大千的虎、郑板桥的竹……古往今来，有多少画家画过他们所画，可其他人多数没有那么出名。其中有个很重要的原因，他们的绘画突破了以往人们对某一物象的理解，以自己的思维和创作技法来表达他们心中的那种独一无二的想法，这就是创新。这些学生的作品虽然缺乏一些技艺性，但从思想和表现手法上看的确可圈可点，实在是让人欣慰。侧向思维帮助他们绕开了笔上功夫的不足，同时也使他们的画有着国画的形、神、韵，这无疑是个成功的尝试。除了直接从培养创新的思维方式入手，我们还可以通过改变学生作品的评价规则来倒激学生争取有更多的创新内容。以往我们的评价方式最注重作品工艺水平，为了鼓励学生创新，我在评分的标准中加入了创新加减分。根据学生作品的新颖程度和创新水平酌情提升或下降一个等级，这是为了告诉他们：绘画、制作技巧上强的学生如果没有创新的意识，没有办法达到更高层次的优秀，绘画、制作技巧上较弱的同学，也可以通过自己动脑想出的创意来略有弥补。实行这个标准以来，学生们对待作业的态度有了很大的改观，要创意就需要动脑，学生们都很积极。

　　创新是社会进步的源泉，在培养学生创新思维这一课题的研究中，我已寻找到了一些切实有效的方法。当然，这并不意味着这类研究将要终结，在未来的教学中，我会继续努力，争取在这方面取得更大突破，为推进教育的进一步改革和实现民族复兴的“中国梦”作出应有的贡献。

美术教学论文13

　　美术是一门艺术，除了满足人们的审美需求外，它还有着较强的趣味性、启迪性和实用性，这些特征使得美术教育对受教育者的思想、情感、兴趣甚至世界观、人生观等都有着相当的影响力。在培养人的创造能力、想象力，提高人的审美素养，陶冶人的情操方面，美术发挥着不可替代的作用。大力发展素质教育，美术课变成了真正能培养学生综合素质、动手能力、参与建构学生美好心灵与人格的美育课。

　　一、在美术教学中，让学生充分地自主探究，能突出美术学科的特点及优势

　　传统的美术教学，学生总是被动地接受知识和技法的学习，如此上美术课，学生会逐渐丧失学习美术的动力和兴趣，最终厌倦、逃避，而美术教育的素质教育功能便无法谈起，甚至连学生对基本知识和技法的掌握都不能确保。在这样的情况下，美术知识和美术技巧的趣味性、美术作品的欣赏性、启迪性、美术活动中萌发的创造精神、个性张扬都被掩盖了、抹杀了，导致美术学科的特点和优势得不到应有的`体现和发挥，其根源就在于学生失去了学习的主动权，成了教学中的“奴隶”，缺乏独立的学习、思考和创造。要体现学科特点及优势，须加强学生主体的自我学习和潜能的发挥。在教师的引导下，学生主动地参与到教学中，带着问题去探究学习，在自我的思考与学习中去感受、去体验。

　　有一堂美术课是学习冷暖色知识的。教学开始，教师并没有忙着告诉学生哪些是冷色，哪些为暖色，而是让学生都闭上眼去想像冰山、大海、冬天、火炉、桔子、夏天等物象，然后说出自己的心理感受。几乎全班同学都将能自己心里感觉到的冷暖，与教师展示出来的七种原色正确对应起来。对于理论而言，基本的冷暖色只需一句话就可以说清楚，但这位教师用心良苦地设置了一个自我体验、自主探究的活动，让学生在生动有趣的活动中学到知识。这样的教学方式如果没有对素质教育理念的深刻领会是做不到的。在美术教学中让学生充分地自主探究能突出美术学科的特点与优势，这也是推动美术教育素质功能更好发挥的有力手段。

　　二、在美术教学中，让学生充分地自主探究，有利于营造宽松自由的学习环境、平等和谐的教学气氛

　　在轻松愉快的环境里，人们往往心情舒畅、思维活跃，这种时候，总会妙语连珠，总会爆发智慧的幽默，总会有精彩的构想。作为实施教育的课堂是教师与学生进行交流、共同学习的场所，在这里要获得良好的教学效果，营造宽松、活跃的教学气氛是首要条件。对于美术教学，不论其学科特点、教学目标还是教育思想，都要求课堂气氛较之于其他学科更为开放与活跃，可要做到这一点并非易事。

　　作为学生学习知识的促进者、引导者、传授者，教师要丢掉高高在上搞“一言堂”的教学方式，充分给予学生独立思考、自由创新、个性张扬的空间，尤其是要将美术知识与其他学科知识整合运用，引导学生自主探究、独立思考，在生动、有趣的美术活动中获取知识和能力，感受美、创造美，让美术课堂真正成为教师引导学生学习探究、相互交流的和谐平台。

　　三、在美术教学中，让学生充分地自主探究，能加强对学生创新能力的培养

　　在一堂学习简笔画的美术课中，教师在黑板上写明课题，然后将课前画好的六幅简笔画展示出来。但教师并不讲它们的画法及步骤，而是让邻座的六位同学合为一组，全班分为若干组，对展示出来的简笔画进行分析、探讨及试画，找出完成它们的最佳画法，展开小组间的竞赛。在教师的引导和鼓励下，学生热烈而投入地讨论着、比划着、试验着……后来，各组同学提出了许多对简笔画画法的不同见解，各有所长，各有特色。最后，教师也讲出了自己的画法，与学生进行了交流，还告知学生作画的方法不只一种，任何问题也会有多种解决方式，关键在于去发现、去创新。这一课，通过自主探究的美术活动让学生充分地体验了合作的快乐、创造的快乐，同时，也在其内心播下了创造的种子。

　　在要美术教学中取得培养学生创新能力的良好效果，不能让学生被动接受教材中的基本知识与技法，要积极采取新颖有趣的教学手段和方法，创设有助于开启学生智慧、激发学生创造欲望、充分发挥其主观能动性的教学情景和课堂形式，而这些手段和形式的运用，都要建立在学生充分自主探究的学习活动之上。

　　学生在自主探究中学习，教学在自主探究的形式中开展，是现代教育理念中的核心观点，是更好地培养学生综合素质及能力应坚持的教与学的方式。美术教育是素质教育中的重要角色，美术教师要真正树立起素质教育的新理念，在教学中以学生为学习主体，充分让学生自主探究，为培养全面发展的创新型人才作出努力。

美术教学论文14

　　【摘要】

　　中职美术的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。在实际工作中，教师要优化课堂教学模式，科学设置教学课程，运用多重观察法，培养学生的色彩观察能力，重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力。

　　【关键词】

　　中职美术教学色彩教学

　　作为一门讲究个性化艺术创作的课程，中职美术色彩教学相对于其他专业课程的地位比较尴尬，如何正视中职美术色彩教学的现状，深入培养中职生的色彩基础知识，指导学生掌握色彩规律，成为摆在广大中职美术老师面前的重要课题。

　　一、中职美术色彩教学存在的问题

　　当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面：

　　（一）中职美术色彩教学同质化严重

　　我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。

　　（二）中职学生的色彩观察力匮乏

　　中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的'专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。

　　（三）中职学生的艺术创作力匮乏

　　中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了學生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。

　　二、中职美术色彩教学开展的对策

　　在中职美术色彩教学中，教师需要优化课堂教学模式，运用多重观察法，重视学生的写生训练，让中职美术色彩教学更加丰富。

　　（一）优化课堂教学模式，科学设置教学课程

　　在中职课堂教学中，受困于美术课程专业性和教学抽象性，开展丰富多彩的课堂教学模式，提高课堂教学的观赏性和互动性，引导学生从“要我学”转化为“我要学”，培养学生的主观能动性，实现学生的个性化学习与中职美术色彩特色教学相互结合。此外，中职美术老师需要科学设置教学课程，将观摩、实验和写生等不同形式运用到课堂教学，真正做到理论联系实践，创新课堂教学环节。例如：在开展色彩相关理论教学的时候，可以通过多媒体教学结合传统课堂教学，将明度、纯度和色相等色彩三要素通过多媒体课件进行立体化、形象化地展示，提高学生对于色彩构成要素的直观认识，有利于学生掌握和提升色彩的运用经验，提高学生的审美能力。而通过采用“演示”、“提问”等教学方式，保证课堂教学演练和分享互动共同进行，提高学生运用色彩三要素进行实验、写生环节的交流互动。

　　（二）运用多重观察法，培养学生的色彩观察能力

　　中职美术色彩教学是建立在科学有效的观察法基础上的，它包含学生对于色彩三要素对比、视觉对比等诸多观察要素，通过才课堂教学中熟练运用多重观察法，能够有效培养学生的观察能力，教师应该指导学生感受色彩、应用色彩，熟练运用抽象、写实、象征、反相等艺术手法来表现观察到的事物本质或者抽象内容。例如：首先，教师可以利用整体观察法，引导学生从一群复杂多样的静物中观察色彩运用、冷暖层次、多重空间等整体状况，熟悉色彩之间的相互依存、相互影响和相互对立的整体制约关系，要求学生必须有整体把握的需求。其次，教师可以利用比较观察法，引导学生对于观察对象的色彩诸多因素之间的比较关系，深入理解色彩变化在相对变化中的影响。最后，教师可以运用理解观察法，在深入理解色彩规律、外部环节和内在因素对于色彩影响，通过色彩练习来加强对于观察的理解。

　　（三）重视学生的写生训练，培养学生的艺术创新力

　　中职美术教学中开展写生训练是提升学生色彩运用的重要手段之一，也是学生通过相关色彩理论知识指导美术创作，真正做到理论结合实践的重要方式。在写生训练过程中，教师应该学会指导学生强化色彩重构训练，利用深层次的色彩提炼来表达艺术思想，最终实现艺术创作的再创造，真正实现中职美术色彩教学的两个核心任务：色彩采集和艺术沉淀。此外，在写生训练中，教师应该引导学生认真运用抽象、写实、象征、反相等艺术手法来表达色彩的不同概念和相关要素，真正将学生对于色彩、艺术、生活的理解融入到作品创作中，有效培养学生的艺术创新力，实现理论联系实践、课堂教学服务于艺术创作。

　　当前，中职院校的美术色彩教学需要迎合市场需求、就业需要和新课改的要求，其面临着诸多的困难，也迎接着很多的挑战，我们的中职美术老师需要通过不断努力和学习，提升自身专业水平，提高学生的自主学习能力，深入开展课程改革，保证中职美术色彩教学能够焕然一新。

美术教学论文15

　　【内容摘要】美术欣赏课对培养学生的艺术修养，提升学生的艺术审美价值以及提升学生美术爱好具有重要的作用。同时，它也可以让学生的艺术视野更加开阔，树立正确的艺术价值观念。可惜的是，现在的初中美术课程教学中，很多老师几乎很少用到比较欣赏法，从而使得学生缺少了对美的发现和观察，最终让学生只能单纯地掌握理论知识而无法灵活的运用美术。

　　【关键词】比较欣赏法 初中美术 课堂教学应用

　　长时间以来，我国的美术教学一直都是以传授给学生基本知识为主，即使有欣赏课，也只是单纯的讲述一下作品的创作背景和作品背后所蕴含的寓意，很少有引导学生对作品进行分析和研究，而这无疑将学生的艺术想象力给扼杀了。由于初中学生的生活经历及审美经验不足，对美术作品的欣赏很有困难。对于初中美术课中的欣赏法这一课程，学生每次都不知道该如何听课，感到无所适从，而老师在讲解的过程中也很累。因此，老师要积极的实施比较欣赏法。

　　一、美术的比较欣赏法的含义

　　美术欣赏是一种比较复杂的艺术活动，它是在人们学习和欣赏美术作品的过程，经过观察、想象和研究而产生的一种美术兴趣的过程。在人类的发展史中，出现了很多优秀的艺术作品，有建筑用品，也有艺术用品，而且每个作品都有其独特的艺术风格，而这些作品的最终来源都是我们的生活。由此，我们可以发现，美术欣赏在开阔眼界、陶冶情操的同时，也可以提升我们的想象力和创造力，让我们创造出不一样的艺术风格。美术欣赏，是人们通过视觉和听觉来感受我们艺术美、生活美，从而向往美。

　　二、美术课中比较欣赏法的重要作用

　　美术欣赏课是将我们的审美进行内化和升华的一门课程。在欣赏课中，学生可以从视觉开始，将所看到的.图像进行内化、升华，并从中找出新的东西，这样有助于提升学生的审美能力和观察能力。同时，欣赏课上，老师不要一味的讲授理论知识，欣赏课毕竟是欣赏的时间比较多，单纯的教授理论知识不仅学生感到乏味，老师也同样会感觉到身心俱惫。将欣赏的时间增加一些，可以吸引学生的注意力，让学生对欣赏课产生兴趣，提升美术课的教学质量，提高学生的想象力和创造力。由此，我们可以看出比较欣赏法在美术课上有相当高的地位，美术老师要积极的运用起来。

　　三、初中美术课中实施比较欣赏法的方法

　　1.充分利用好较少的美术课程时间。

　　初中课程中，由于美术课不在中考的考试范围内，课程所占的比重较小。学校一般只给美术课安排一节课的课时甚至不安排课时。由于课时较少，老师只能在有限的时间内先进行理论知识的讲授。例如，一位老师在教授苏教版八年级下册第二课时中的“轻描重彩总相宜”时，展现的是一幅中国传统的花鸟画，但是他只是告诉学生花鸟画独特的绘制程式、主要描绘对象及所表达的诗意画面，却没有告诉学生花鸟画本身所代表的气韵和精神，没有给学生独立思考和想象的空间。老师应当想办法如何在课时少的情况下让学生不仅喜欢美术课程而且喜欢自己的教课方式。因此，老师应当注重分配时间，少讲一些理论知识，多欣赏一些作品，注重培养学生对美术的学习兴趣而欣赏的能力。应当让学生成为课堂的主体，让学生广泛的发表意见和见解，让学生能够在欣赏的过程中发现不一样的事物。

　　2.增强对美术课的重视程度。

　　许多初中学校，美术课只作为学生繁忙学习中的缓冲和休息时间，得不到学生、老师及校方的重视。有的学校，美术课程甚至由非专业的老师兼任，他们的照本宣科，对学生根本起不到作用，学生也很少能接触到欣赏课。例如，一位老师在讲述苏教版美术九年级下册的《凝固的音乐――外国建筑的欣赏》时，大屏幕上放的画面是我国的故宫，他只是根据课本上的内容简单的讲述一下故宫的历史和故宫大门的门钉等所代表的含义等，而并没有给学生讲授故宫更深层次的意蕴，没有与学生互动探讨，不知道学生的观点和看法。

　　老师应当加以改变讲课方式，比如：首先，讲课过程中，老师在用多媒体展示作品之后，可以将自己的作品展示出来，并跟学生讲述自己创作作品的想法；其次，老师让学生进行探讨，让学生把自己喜欢的作品创作出来、加以演示并讲述作品背后的寓意，最后老师做出适当的点评。这样的话，美术课不仅能让学生不断地从欣赏中提高创造力和实践动手能力，而且在学生压力大的时候也得到了放松。

　　艺术来源于生活，但是艺术作品也需要加工和创造，因此它也高于生活。美术课的教学离不开我们的生活，它总是和我们生活中的各个事物发生着牵连，与我们的生活息息相关。初中美术课上的作品大多是山水、建筑之类的，而这些作品恰恰和我们的生活相关联。因此，老师在教课的过程中，应该抓住这一特点，不断地改近教学方法。例如，老师在讲授花鸟虫鱼之类的画时，应注重让学生去观察生活，捕捉生活中的小事物并加以描绘。对于学生创作的作品，老师要和现实中的事物进行对比，对比观察学生画的画与事物的不同，发展学生的想象力。

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