小学美术教学论文
在各领域中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家收集的小学美术教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教学论文1
探究型的美术欣赏教学的目的在于：用探究、研究、对比的方法和创造性的解释，深入地理解造型艺术作品，通过探究性的美术欣赏教育，了解我国与其他国家、其他民族在造型文化方面的相同点和不同点，加强相互之间的理解。在实际教学中，它主要采取讨论型的教学方法，有地结合使用问答型、自由型、解说型以及实践来达到欣赏教学的真正目的。在教学的过程中如何培养学生的探究思维？我认为可以从以下几个方面着手?nbsp;
一、树立全新的教学观念，清除学生的思维障碍
一直以来，在传统的课堂教学模式下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实到实处，学生过分地依赖教师和课本，使学生的主体意识很淡薄，由于缺乏良好的师生关系（民主和谐），学生不敢对教学内容发表自己的观点。我觉得要改变这种局面就要对课堂教学进行变革。
首先，加强学生主体意识，不过分依赖课本。由于学生过分依赖课本，主观能动性减弱，探究、研究、创新意识淡薄，很难展开想象的翅膀。为什么儿童画带有很强的想象力？理由就是正处于幼儿期的孩子没有太多的课本知识束缚及周围环境的影响。因此学生只有加强主体意识，探究精神才能生发出来。
其次，改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。在以往的课堂教学中，老师在学生心目中永远是正确的代名词，许多学生在思考问题前会首先考虑老师是怎么想的，老师的言行直接影响着学生的思路。要培养学生的探究型思维，老师应该适时走下“讲台”，让学生明白，老师在问题的讨论中也是个人的观点，师生之间应该平等地进行交流，真诚相待。老师在课堂上应该是学生探究思维的引导者、论点争论时的组织者、学生独创思维的总结者，并非课堂的主宰者。
教师应该成为学生的合作伙伴——为完成一个问题共同展开讨论，学习的帮手——为学生的探究提供资料、研究方法，辩论的对手——教师以不同的观点展开平等的辩论，这样课堂里学生的思维一定会相当活跃。
再次，解除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管有时发言很幼稚很天真。要学生意识到敢于表述、善于表述是多么重要，口才是人生奋斗的一大工具。当然要诱导他们发言还必须有一定的方法。很多小学生在课堂上不愿发言不是不会发言，而是不愿在众多的同学及老师的面前发言，因此应该改变提问的方法。我认为可采用化大为小的方法，先让学生在左右前后的同学之间发表观点，让学生在较小的熟悉的环境中得以锻炼。教师也深入到各个小组中去参与讨论，给予鼓励和指导。有了这样一个阶梯，学生会逐渐开始敢于在课堂上发言，直到产生相互辩论的局面。
另外为了消除学生怕丢面子的顾虑，在每位学生发表自己观点时要认真地听取他们的叙述，用赞许的目光注视他们，在精神上支持他们，最后加以肯定并总结。即使学生的观点可能有欠缺，也应该这么做，因为老师的言行会直接影响学生的信心。
二、重过程，轻结果，鼓励学生的探究热情
在培养学生探究性思维的教学中，注重的是过程，而不是结果。众所周知，在实践中验证，是评价探究性思维的重要标准。但是我们进行探究性思维的主体是学生，他们毕竟还处在学习阶段，受知识面有限、缺乏社会实践、人生阅历不够丰富、手头资料缺乏等条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，一定会束缚学生探究思维的发展。同时我们不能等学生具备了高深的学识、有了成熟的条件和充裕的时间才去进行探究思维的培养，那样会失去锻炼他们探究思维的最佳时机。其实学生经过探究性思维后得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的观点，我觉得也应该鼓励甚至肯定，因为他们毕竟走过了探究的历程。要培养学生的探究性思维，首先要保护学生探究事物的热情，因为这探究能使学生学会研究问题的方法，锻炼独立思考问题的能力，提高探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣。
三、努力研究指导方法，引发学生探究激情
要培养学生的探究性思维，教师在教学中首先自己要有独创思维，只有努力去探究，才能收到较好的教学效果。
1、创造性地运用教材。前面已经说到，目前所使用的小学教材有许多不够完善的地方，如因为年代、画种、手工课材料的局限等，给学生能够思维的`空间十分狭小，加上较为单一观点的讲述，给探究思维教学带来了困难。为了能让学生有一个美术欣赏的广阔天地，我尝试着打破了这种年代、画种、手工材料的限制，以主题为主线，采用了比较、对比的方法。
2、评论——在争辩中完善自己的探究性审美观点。传统的美术欣赏教学是老师对作品的评价为主，学生只是被动地接受老师的观点，根本没有发表自己见解的机会。而这种带有“权威性”的评论常常不能被学生所理解，因为它只代表了个人的观点，是以教师的眼光来看作品，忽视了学生的存在。其实评论不只是教师可以做到的，在课堂上我们可以听到学生们这样的发言：“我认为……”“我觉得……”“我不同意某某的观点。”可见对于客观事物学生们早已经有了自己的观点看法。并且处于青春期的学生具有好奇心与与生俱来的探究欲，他们特别喜欢参与焦点问题的讨论。这些学生往往具有很大的创造力，因为在探究欲的心理素质里面就包含有能发表与别人不同的观点。帕内斯也曾指出：“创造效率的高低取决于人们评价事物的能力……没有综合评价和改造自己想法的能力就不会有创造力。”在欣赏评论中，学生一方面可获取作品本身所发出的信息，并做出情感上的回应；另一方面，又通过与老师、同学的对话、讨论甚至争论，把自己的理解和感受传递出去，同时也接受到别人的与自己不同或相同的理解和感受，带着这些在争论中所产生的新的感受，又开始更深一步对作品及问题的探究。
小学美术教学论文2
摘要：随着新课改的进行，小学美术教学引进了创意性的写生方法。这一教学方法能够有效提高小学美术教学的价值，激发学生的绘画热情，进而提高学生的想象能力和创造能力。基于此，文章对小学美术教学中创意性写生的教学价值和具体策略进行了分析。
关键词：小学美术；创意性写生；价值
国外的美术教育专家率先提出了创意性写生教学方法。创意性写生教学是基于学生原有的知识基础，充分发挥学生的想象力，鼓励学生自由创作，绘画出想要表达的内容。这种教学的目的不单在于让学生掌握一门绘画技能，更重要的是通过这样的学习和训练过程来开发学生的想象和创造思维。
一、创意性写生对于小学美术教学的价值
（一）有利于提高学生学习美术的兴趣和积极性
小学阶段学生还处在孩童时期，看待事物的眼光和角度与成年人有所区别。学生对待事物不会像成人那样进行理性的思考，很多时候学生做事都是根据自己的兴趣。创意性写生很好地考虑到了学生这种纯真的天性。这种写生方式鼓励学生在已有知识的基础上，根据自己内心的'所思所想进行写生创作。学生普遍喜欢涂鸦的绘画方式，创意性写生与涂鸦有着相类似的地方，那就是学生可以画自己想画的内容。但是创意性写生又有更高层次的进步，它是在学生已有的绘画基础上展开的，可以充分调动学生对绘画创作的积极性[1]。
（二）有利于培养学生的想象力和创造力
21世纪是一个极其注重创造与创新的时代，而创意性写生的教育模式对于开发学生的想象力和创造力有着积极的推动作用。学习美术的过程就是感受艺术的过程，艺术离不开创作。小学美术的学习既是学生接受艺术熏陶的启蒙阶段，也是学生想象力和创造力培养的黄金阶段。在这个时期，学生普遍对未知的事物有着强烈的好奇心，创意性写生很好地做到了保持学生好奇心，并调动学生的动手创作能力，实现了对学生想象力和创造力的培养。
（三）有利于提高学生的综合素质
学生在进行创意性写生时，不仅对学生的绘画技巧有要求，而且还要求学生在绘画过程中倾入自己对作品的情感。学生在进行绘画时，同时动用了自己的眼、手、脑。这样的结合使用，使得小学生的审美、想象、绘画实践能力同时得到提升。以往传统的教学模式中，教师偏向于让小学生临摹各种各样的作品，但通过这样的方法，学生只是机械地描摹，对于艺术的综合感知能力却很难得到提升。
（四）将生活和艺术紧密相联
传统的美术教学方式大多局限在绘画教室内，教师总是要求学生临摹原有的绘画作品来提高学生的绘画技术。这样的教学方式虽然有利于提升学生的画画技术，但是实际上与生活脱节。在这样的教学方式下，艺术在学生眼中成了一种工具。而创意性写生突破了传统教学的局限性。学生在创意性写生的影响下，能够充分发挥自己的想象力和创作力。
二、小学美术教学中创意性写生教学的具体策略
（一）打破原有的教学模式
在原有的教学模式中，教师喜欢采用灌输式的教学方法，在具体的绘画课程上，临摹或是填涂占了更多训练学习的时间。在这样的教学模式下，学生只是掌握了一门绘画的技巧，却不能领悟到学习美术的真谛。因此，教师要打破传统的教学模式，采用创意性的写生教学模式指导学生进行绘画创作。教师还可以带领学生走出课堂，走向自然，让学生感受自然的魅力，汲取灵感，进行创作[2]。
（二）创新写生的内容和角度
学生进行创作需要灵感的启发，教师可以通过创新写生的内容和形式来改变学生写生的状态。人们总是喜欢接触新鲜的事物，千遍一律的写生内容容易让学生感到厌倦。因此，教师可以根据学生的兴趣状况，寻找不同的写生内容。不同年龄段、不同性别的学生对不同的事物有不同的想法，教师要根据具体的情况做好写生内容更新。还有一些学生绘画出来的东西总是一成不变，教师可以就这种情况，引导学生变换写生观察的角度。因为从不同角度进行观察，学生的想法和感触也是不相同的[3]。
（三）创新写生的形式
除了写生内容和角度需要更新外，教师也可以帮助学生创新写生的形式。创意性写生可以有一些不同的写生形式。例如，教师可以让几个学生组成创意性的写生小组，由小组内的学生共同完成创意写生。教师还可以组织学生和其父母进行亲子互动性写生，在父母的启发和引导下，学生也可以创作出与众不同的绘画作品。
三、结语
创意性写生教学方式的运用充分考虑到了小学生的学习特点，从学生的角度出发，鼓励学生自发地创作绘画，对开发小学生的想象力和创造力起了极大的促进作用。因此，在开展小学美术教学时，就需要积极地尝试这种科学的教学方法，只有这样才能帮助学生更轻松地学好美术。
参考文献：
[1]叶国强.创意写生在绘画中的现实意义[J].美术大观,20xx(1):63.
[2]景春雨.浅析油画的风景写生技巧与创意[J].延安职业技术学院学报,20xx(2):87-89.
[3]曹爱群.浅议美术教学中写生与创作的结合[J].新课程研究(基础教育),20xx(10):105-106.
小学美术教学论文3
摘要:小学美术课程是科学化发展的必要课程，可以开发学生想象力，培养学生个性，帮助学生塑造阳光、活泼的生活态度。为提高小学美术教学效果，学校要重视小学美术课程教学，合理安排课程，加大教学投入，积极组织教师培训，并用激励机制来督促美术教师的综合素养提升，教师要学习新课程理念，灵活运用教学方法，注重鼓励学生，鼓励学生进行个性化的创作。
参考文献:小学;美术教学;个性培养
一、小学美术课程教学实践现状分析
新课程虽然已实施了一段时间，但在小学美术课程的教学中，却仍存在一些各种各样的问题需要解决，主要的不足之处表现为以下几种情况：
1.1小学美术课程成为“课表上的课程”
小学美术教学在小学教学中不受重视，表现在教师数量配备较少，往往整个小学就一个或两个专业美术教师，部分的小学甚至没有专业的美术教师，常常是其他科任教师顶替教学。不受重视还表现在课程设置较少，在期末阶段还经常将课程让出给其他教师，还有部分的学校则一心抓升学率，小学美术课程成为“课表上的课程”，学生缺乏有效的美术教学时间。小学美术课程教学不收重视，使得学生在艺术培养以及审美培养方面成为空缺，对学生成长极为不利。
1.2小学美术课程教学不能满足学生需求
目前，大部分的小学美术课程教学模式过于陈旧，部分教师仍沿用以往的教学模式。在小学美术课程的教学实践中，教师仍然占据了教学的大部分时间和空间，几乎是“操控”学生，将教材上的任务生硬的布置下去，让学生对其进行“照搬照抄”。在小学美术阶段，让学生适当进行临摹、模仿式的教学是必要，但不能限制学生的个性发展。而在新课程不断推进的背景下，以往的教学模式已不能适应现今学生的需求。久而久之，学生对这种教学模式感到枯燥和乏味，逐渐的失去对美术的兴趣，学生在课堂上很难有所收获，致使小学美术课程的教学质量低下。
二、小学美术课程个性化教学的重要性分析
2.1开发学生想象力，培养学生个性
美术是人们对世界感观的一种表现形式，既可以反映出美术作品创作时期的文化背景以及社会信息等历史价值的内容，又可以让创作人抒发心中的想法，对提升人们的审美情趣以及丰富人们的文化生活有着重要的作用。而在小学的教学中，通过让学生按自己的想法将看到的、听到的或是经历后的情感综合体表现出来，可以有效的开发学生想象力，帮助学生进一步认识和感知世界。与此同时，在小学美术教师科学、有效的引导下能够让学生的创新力得到培养，对启蒙学生的创新意识有着良好的渠道作用。在小学美术课程的实践中，自由发挥的空间可以让学生的个性得到更好的发展。
2.2帮助学生塑造阳光、活泼的生活态度
在小学美术的教学中，通过让学生对色彩的感知以及对自然的仔细观察，可以有效的提升学生的.审美能力。美术课程中的一些绘画、雕塑以及拓印等多种形式的教学内容，可以让学生接触多种类型的艺术作品，让学生的鉴赏能力得到有效的启蒙。即让学生在了解一些基础的美术结构和造型背景下，可以在生活中发现更多的美，同时有助于学生更深入的了解世界，进而有效的引导学生积极的进行对生活的探究，逐渐的融入到生活中，对学生塑造阳光的生活态度有着良好的引导作用。
三、小学美术课程个性教学实践策略
3.1改善现状，加大教学投入
在小学美术的课程教学中，要想让学生的个性得到有效的发展，首先应重视小学美术课程教学。在实践中，应按教学大纲的需求合理安排和计划课程，保证教师和学生都充足的时间和空间来进行美术课程的教学和学习，为学生个性的释放提供一个良好的环境。与此同时，为全面改善小学美术课程的教学现状，学校应积极引进专业的美术课程教师。而针对专业的美术生大部分的教学能力较差的情况，学校应积极组织教师培训，并用激励机制来督促美术教师的综合素养提升。只有这样，学生在教学实践中才能得到科学的、专业的引导，也才能够适应新课程的改革，让学生的个性得到较好的发展。
3.2灵活运用教学方法，注重鼓励学生
在小学美术课程的教学实践中，教师应深入学习新课程理念，彻底摒弃以往的旧有教学理念和模式，积极运用新兴的焦旭方法。只有这样，学生才能在这种灵活的教学方式中潜移默化的接受和认可创新，同时也更有助于学生想象力的开发。例如，教师在学生的绘画或是雕塑实践中，可适当的鼓励学生进行个性化的创作，引导学生通过将模型进行部位性的放大化或是缩小化等多种方式来进行创新，让学生按照自己的理解和想法来进行创作。而不论学生的作品如何，教师都应鼓励学生，让学生说出心中想法，并支持学生，同时对一些不足进行指正。
四、结束语
在小学美术个性化教学的实践中，教师通过不断的鼓励学生，更容易帮助部分学生找回自信心，让学生向一种积极、阳光的方向发展，对学生的健康成长有较大的助力。
参考文献:
[1]徐春治.个性评价,魅力课程——小学美术(艺术)教学评价初探[J].考试周刊.20xx(08)
[2]姜世勇.探讨小学美术教学方法,促进学生个性发展[J].新课程(下).20xx(06)
小学美术教学论文4
[摘要]在美术教学中，创设良好的教学情境，有助于诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，激活学生的探究机智，调动学生自主参与、主动探究和主动创造。
[关键词]美术教学；教学情境；学习兴趣；自主探究
在小学美术教学中，创设良好的教学情境，将有助于诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，激活学生的探究机智，调动学生自主参与、主动探究和主动创造。
一、利用声像信息，拓展学生想象空间
由于声像信息富有直观性、生动性和强烈的感染力，它容易吸引人的注视和心向，诱发人的想象和思考。因此，在小学美术教学中，教师巧妙设计和合理运用与教学内容相一致的声像信息，创设宽松愉悦的教学情境，能有效地激发学生探究兴趣，拓展学生想象的空间，培养学生求异性思维和创造性思维。
如《激情面具》一课，我采用独特的故事情节为开端，营造一个极具情意性的氛围。在课前准备中，我把学生感兴趣的动画片《宝莲灯》中一段情节（画面中人物围绕篝火狂舞、祈祷祭祀）改编成一段flash影像情境。上课伊始，教师神秘地拉上教室窗帘，关闭灯光，播放声像，荧屏上狂热的舞蹈场面和不时出现的面具特写营造出强烈的声像效果，给人以强烈的刺激和震撼。此时，教师作故事旁白：“在我国许多少数民族地区，在重大的庆典活动中，人们会头戴造型奇特夸张的面具，用他们特有的舞蹈狂欢庆贺。”在教师的.启发引导下，学生自主进行尝试体验、探究创造，他们陶醉在少数民族地区那个具有神秘而欢快的节日气氛中，奇思妙想，大胆创意，运用综合造型材料设计制作出一个个具有个性化的面具。
可见，美术教师以生动有趣的声像信息为抓手，创设教学情境，这不仅丰实了学生的表象信息，同时，也激发了学生的求知欲望，拓展了学生的思维空间和创造空间。
二、利用多感官参与，诱发学生探究兴致
好奇、好动是小学生的身心特征。因此，在小学美术教学中，教师注重创设学生多感官参与的教学情境，发挥多种感官的综合感知功能，拓展学生认知客体的维度，立体地、全面地、由表及里地让学生感知探究事物的本质，有助于激发学生的学习兴趣，诱发学生的求知欲望，培养学生的创造性思维。
如《餐盘中的“画”》，这是一堂泥塑制作课。课前，我特地到学校食堂买来一盆糖醋排骨，嫩绿菜叶作底，附以橙色的萝卜花。为了使教学具有神秘感，吸引学生好奇、注视，我特意在菜盆上蒙上一块洁白的纱布。上课铃一响，我将菜盆端进教室，神秘地说：“同学们，老师给你们带来了一件礼物，你们猜一猜是什么？”扑鼻的香味引发了学生们多元的猜测……接着，教师又问：“什么香味？”“什么做的？”“什么味道？”“什么颜色？”“用什么搭配？”让学生通过猜——嗅——摸等感官体验，逐一作出了相应的回答，最后，教师请一位女同学上台揭开菜盆上的面纱，此时，随着神秘面纱的揭开，同学们情不自禁地发出一阵“哇！”的响声……于是，教师顺势利导地引导学生探究中国的食文化，让学生在讨论发言中了解、领悟和烧制（画与做）中国菜的“色、香、味、形”。学生通过多感官参与的实践体验，他们的审美能力得到了培养，造型能力得到了训练，创新能力得到了提高，思想情感得到了提升。
三、利用情感共鸣，调动学生主动参与
教育家赞可夫说：“教学法一旦触及到学生的情绪和意志领域，触及到学生的精神需要，这种教学法就能发挥高效的作用。”因此，在小学美术教学中，教师注重优化课堂教学的情感氛围，利用学生的情感共鸣，创设教学情境，有利于调动学生主动参与探究，实现一种“以情促情，以情促思，以情作画，以画抒情”的美术创作教学的境地。
如《和老师合影》。上课伊始，我让同学们回忆有趣的同学往事，表达对老师、对母校的依依之情。接着，我在实物展示台上，通过电视屏幕熟练地画出自画像，画好后，剪贴在事先准备好的展示栏里，和事先准备的班主任画像一起深情的“注视”着同学们。在此情此境下，同学们的自画像是多么的富有个性，具有感情，有的相互“勾肩搭背”，有的互相招呼。更让人感动的是有两位女生画着手里捧着鲜花，她们说：“我要贴在老师旁边，鲜花送给老师。”场面感人。由此可见，健康向上的情感心理培养是学生自主学习、积极探究和主动创造的重要保证。
四、利用趣味游戏，激发学生乐于创造
兴趣是最好的老师，是激发学生学习内驱力的根本动力。由于小学生好玩好动的身心特征，利用趣味性的游戏是培养学生的学习兴趣，培养学生的参与力、探究力、创造力的好策略、好抓手。
如《布置新房间》，我以“现场招聘设计师”和“选择样板房”的趣味性游戏来代替作业和作业评价。在课中，我以招聘“装潢设计师”海报导入，让学生自主进入设计师角色，用自己设计制作的产品——“样板房（纸工艺）”来“应聘”，再由消费者——同学和听课老师一同参与选择预定“样板房”，从而进行讨论、欣赏，挑选出最好的作品。同时，还能让学生体会到“要有好的产品不仅需要速度还更讲求质量”的意识。在这种宽松愉悦的学习氛围中，自由发挥自我想象，自由表达自我追求，自由张扬自我创意。
在上《数字变变变》一课，我采用竞赛的教学形式，教师引导学生仔细发现数字与美术造型之间的内在联系，启发学生对数字产生联想，让学生用绘画、剪贴等形式制作自己的电话号码，采用“比一比、赛一赛”，谁的想法最新奇，谁的作品——“名片”最漂亮。通过趣味游戏——“找朋友”这一教学设计与应用，让学生在欢乐的游戏中交换自己设计的色彩斑斓、各具特色的“名片”。因此，通过该课的教学，孩子们不仅玩得开心，增进了友谊，而且体会到了美术劳动的价值。所以说，情景的创设不在于简繁难易，而是在于合适。在美育过程中，要根据学生在各年龄段的生理特点，引导学生情不自禁地进入到情境之中，以创造性教学为主，因材施教，这样不仅提高了学生的学习积极性，促进了学生美术表现能力的发展，还提高学生形象思维及创造思维能力，培养出独具个性的鲜活的人。
实践证明，在美术课堂教学中，创设有效的教学情境，能有效地诱发学生的好奇心，丰富学生的想象力，培养学生的创造力。
通过“小学美术教学情境创设”的实践研究，留给笔者以下几点思考：
1、对教学方法的研究在于探索课堂教学规律，提高课堂教学效率。
2、教学方法的运用因人（学生、教师）而异，因课而异，我们不能拘泥于某种教学方法，更切忌教学程式化。因为任何事物都是发展的，教学方法也应随着社会的发展、教育的发展、人的发展而不断变化的；
3、任何一种教学方法不是独立存在的，只有依据不同的教学内容，采取有效的教学方法，才能更有效地进行教育教学活动，寻求有效教学途径是美术课堂教学永无止境的话题。
为此，我们广大美术教师应该牢固树立“以学生发展为本”的教学思想，确立“教无定法，以学定教”的教学观，进一步关注学生身心特点和已有的知识结构，结合美术学科教学内容和教学特性，探索和构建多元化的教学情境，激发学生的学习兴趣，调动学生自主参与，自主探究和自主创新。
小学美术教学论文5
一、运用多媒体教学，营造美术课堂的梦幻美感
由于小学生的认知能力和欣赏水平有限，在小学美术课堂教学中，由于教学工具的欠缺，美术老师往往会感觉不知道如何开讲，很难将课堂教学中的内容做到认真描述，而美术课堂的所特有的色彩美感也不能与学生充分分享，对于学生的课堂教学大打折扣。而运用多媒体技术辅助小学美术教学，教师可以将事先挑选的图像、声音、视频和背景知识整理成为课件，在课堂教学的同时，多媒体课件所传达的教学内容可以同时调动学生的眼睛和耳朵，刺激其视觉和听觉，充分渲染美术课堂的课堂教学氛围，打造亦真亦幻的课堂教学氛围。比如，在进行模型结构分析和色彩搭配教学过程中，就可以充分发挥多媒体课件的优势，可以通过多媒体课件动态演示模型内部结构和外观设计，而且可以通过模型的旋转来充分体会到建筑之美，感受到建筑物的3D立体之美，整个课程教学可以立体生动，比教师简单的宣导要有效的多。而在色彩搭配教学方面，可以通过多媒体课件将三原色的之间色彩原理直观呈现在学生面前，而通过教师的引导，学生的动手操作，就可以通过三原色的搭配模拟出自然界任何一种颜色，这种教学模式就可以让学生直观了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
二、运用多媒体教学，拓展美术课堂的创新视野
小学阶段作为学生脱离家庭环境，步入社会的第一个阶段，他们的创新思维和逻辑思维具有很大的可塑性，而通过课堂知识的宣导，学生可以继承过去创新思维的结晶，也可以为将来的创新思维打下良好的基础。因此，在小学课堂教学中，努力拓展学生的创新视野也是广大美术老师的教学重点之一。在传统的小学美术课堂教学中，学生往往因为没有必要的辅助学习资料和自身的年龄限制，对于创作感觉无从下手。通过多媒体技术，可以极大地拓展学生的创作思路，提高学生的信息吸收能力，挖掘学生的创新潜能。比如，在进行相关的设计课教学的时候，教师就可以将课堂搬入到多媒体教室，教师通过多媒体电脑给学生们播放相关的光盘资源或者相关的音频资料，引导学生通过不同的途径和不同的手段来表现设计元素，这样可以开拓学生的视野，提高学生的认知能力和创新能力。
三、运用多媒体教学，加强美术课堂的德育渗透
在我国九年义务教育过程中，进行适当的德育教育是教学目的之一，也是教学的手段。美术教育作为小学课堂教学的重要组成部分，在德育培养方面也肩负着非常重要的作用。在传统的美术课堂教学中，德育渗透大多停留在教师的课堂宣导和课下温习巩固上，德育渗透或者流于续表，或者成效甚微。多媒体技术作为最强的信息技术，它可以充分结合小学课堂的审美教育，充分挖掘和展示教学课本中的.德育内涵，从而能够达到提高学生的思想道德水平，培养小学生良好的道德情操。比如，在美术欣赏课中，可以通过多媒体课件播放我们国画大师的山水画精品，带领学生们感受我们国画所特有的氛围，也感受到我们国家独有的文化魅力和国家的大好河山，通过多媒体课件，就可以将爱国心和民族情自然而然地融入到了美术课堂教学中来，使得学生，们油然而生一种民族自豪感。而在《我爱劳动》、《美丽家乡》等主题创作过程中，也可以通过多媒体课件播放相关的创作素材和创作背景，激发学生对于劳动的热爱和对家乡的憧憬，培养他们的爱国主义情操。
四、总结
多媒体技术作为当前炙手可热的课堂辅助教学工具，能够真正有效地将趣味性、实用性和开拓性融入到传统的美术课堂教学中，极大地减轻老师的教学工作量，又能很好地提高课堂教学效率，我们的小学美术老师一定要积极努力地掌握这门技术，将它真正融入到课堂教学中来，不断地将小学美术教育推向纵深发展。
小学美术教学论文6
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与
心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
二、学习过程中的“言语”激励
言语，是教师和学生的直接互动方式。在课堂教学中，教师的每一句话都能带给学生无限的影响。在课堂中，经常听见老师们用“说得真好！”“你的想象力真丰富！”此类笼统的语言来表扬学生，多而滥，缺乏激励效果。美术课程实施过程中的评价，是建立在学生美术学习的客观事实的基础之上，试图找出学生在处理学习问题时遇到的困难及其缘由，了解每位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。如“会动的线条”教学活动中，我提问：“在我们的生活中，你发现了哪些会动的线条？”学生找到了翻滚的海浪、飘扬的头发、摇摆的小草等，这时有一位学生说：“我在缥缈的烟雾中找到了会动的线条！”“太棒了！你用自己的双眼看到了别人不曾注意到的线条，有这样一双会观察的眼睛，老师相信你会发现很多与众不同的美！”这是我对学生由衷的赞赏。之后，全班学生的思维都拓展开来，以寻找生活中更多更奇特的动态线条。美术评价要注重美术学习表现的评价，突出评价的整体性和综合性。对学生在学习过程中习惯的养成、学习态度的培养给予充分的肯定和鼓励，激励学生学会学习、大胆观察、敢于表达的良好学习品质。
三、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
四、作业呈现中的“印章”奖励
美术教学重视学习过程，但必然也要通过各种媒介将自己的所感所想用不同形式表现出来，也就形成了课堂作业。美术课堂作业一般以绘画、手工作业为主。绘画作业呈现在作业本上，教师应及时批改，给予学生作业相应的反馈。在作业本批改中，我鼓励学生自评、互评，写上一句简单的评语。在此基础上，我再给予评价和印章的奖励，写出我的感受，让学生从自己出发、从他人观点、从老师建议多角度了解、感受、评析自己作品的优缺点，及时反思，更上一层楼。在美术课堂学习中，学生不论是对自己或是对他人的作品展开评价，都可以让他们在一次又一次的'评价过程中学会评价的方法、诚恳的待人态度，同时他们的表现能力、表达能力、自信心以及批判思维均能获得进步。
五、课后拓展中的“物质”奖赏
我经常会收到学生的“小礼物”，如用太空泥捏制而成的小动物、用彩纸制作而成的折纸卡片……这些都是学生用课余的时间制作的。作品不一定精美，但稚朴纯真，表现出学生对美术学习的热爱。这时候，我也经常会给学生一些“物质”奖励，如我亲手绘制的卡通漫画、自己制作的橡皮印章等，学生们如获至宝，面容堆满可爱的笑容，似乎得到了很大的荣耀。在每节课的作业安排中，我都会添加一些课外的小延伸。如“小泥人”教学，学生在课堂上学习小泥人的制作方法，下课前，我将把涂色的方法印成“学习卡”发给学生，旨在激发学生持续的学习兴趣，自主学习涂色方法，利用课余时间尝试给自己捏制的小泥人涂色。有兴趣的学生作品完成后，会带给我拍照留念，有的学生还会作为礼物送给我，我的办公桌上到现在还放着孩子们的作品。课堂中的学习是依课表制订，而课外的自主学习才更加难能可贵！因此，对课外能主动进行美术活动的学生应给予大力的赞赏，以树立学生的自信，
激发学生的持久兴趣。课程实施中的评价对象是学生，评价的每一种方式并不是独立存在的，在教学过程或学生作品展现中灵活地使用不同的评价方法，根据不同学生的个性采用合适的评价手段，持续进行多元评价，才能够做到真正有效的评价，促进课堂效果的提高。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力：同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。
小学美术教学论文7
摘要：教育事业的快速发展，让审美能力的培养成为各个学科的教育目标。美术学科，具有艺术性与审美性，学生的美术能力，直接影响着个人审美能力。在素质教育全面实施的今天，教育工作者的教学思想也在变化。小学美术课堂教学活动的创新，已经成为其发展的必然方向。丰富小学美术课堂教学的创意，给小学生提供完全不同的美术课堂体验，才能促进美术教学目标的全面实现。
关键词：小学美术；创新教学；活动；策略；思路
前言
小学美术课堂创新教学，需要教师突破传统教学模式的限制，改革传统的教学方法。在长期的小学美术教学中，小学美术教学一直利用黑板、粉笔进行教学，让小学生吸收课本上的美术知识。传统的教学，很难调动小学生的美术学习积极性，也不利于小学生审美能力的提高。用创新的教学方式实施美术教学，让小学美术课堂变得与众不同，才能让更多的学生参与到课堂活动中来，提高教学效率。
１创设具有创意的小学美术课堂氛围
提高小学美术课堂教学活动的创意，需要教师给小学生营造一个相对轻松的学习环境。小学生的.创新潜能是无限的，要将小学生的创新潜能激发出来，教师要给予小学生积极的引导，用轻松的课堂氛围使小学生找到创新的勇气。教师要认识到自己并不是教学活动中的主体，从传统的教学思想中走出来，认识到学生的主体地位，于教学活动中最大程度上调动小学生的课堂参与积极性。放下教学权威的架子，多与小学生进行交流，帮助小学生消除上课恐惧感，积极交流，能够促进小学生思维的活跃。比如在讲《瓢虫的花衣裳》时，如果教师一板一眼地进行教学，让小学生画一只瓢虫，那小学生的画出的东西可能是一模一样的。积极与小学生讨论，用开放性的问题组织小学生畅所欲言，能够促进创意课堂氛围的形成。用“如果你是一名设计时，给瓢虫设计一身美丽的花衣裳，你想要设计什么样的衣裳呢？”这样开放性的问题鼓励小学生去思考，提出自己个性化的看法，会让每一位小学生都成为独具特色的设计师。肯定小学生异想天开的想法，并引导他们落实，能够让小学生自身成为创意课堂的打造者。
２组织具有创意的小学美术教学内容
传统的小学美术课堂教学内容，往往来自于美术课本。只重视课本美术内容的讲解，会让小学美术教学受限于课本内容，也会让小学生感觉美术学习太枯燥，没有美术学习的兴趣。在教育技术不断更新的今天，教师可以利用网络媒体去寻找更多的课外美术教学内容。利用信息化的内容，开展丰富多样的美术学习活动，促进小学生的开放化，并提高美术学习兴趣。美术，是一门视觉艺术，无论是美术作品的创作还是欣赏，都需要利用视觉去完成。因此，美术教学内容具有直观性与形象性，在教学中利用多媒体，给小学生提供更为震撼的视觉体验，有利于美术教学创意化发展。在多媒体的支持下，让小学生利用视觉去欣赏美术作品，找到创作的灵感，有利于传统教学问题的解决。比如在讲《太空里的植物》时，如果教师一直用语言去描述，或者结合课本内容讲解，并不能让学生理解太空里植物的真正意义。教师可以用多媒体给小学生播放一段有关于太空植物科学类视频，让学生理解太空植物的特点。引导学生想象自己将自己最喜欢的植物带到了太空，画出它发生变化后的样子。在多媒体支持下，小学美术课堂的创意性大大提高，小学生也更乐于参与。
３引入具有创意的小学美术操作活动
多元化的美术操作活动，是促进小学生发挥个人美术学习潜力的重要方法。让小学生在美术课堂中找到自己的个人价值，发现自己的创新能力，有利于创新能力的发挥。每一位小学生都具有不同的思维特点，对于同一美术主题有着不同的理解，擅长运用不同的绘画技巧。一些小学生喜欢用线条绘画，一些小学生则乐于用色彩涂鸦。根据小学生的美术学习兴趣去开发全新的教学活动，促进小学生发挥想象力，自由选择材料与工具，有利于美术课堂创意性的提高。像在引导小学生画自己的家乡时，教师可以给小学生准备粉笔、水彩笔、水粉、铅笔、黑板、宣纸、打印纸等不同的工具，让小学生自主去选择。小学生对工具的个性化选择，会催生多种绘画操作活动，直接推动课堂教学的创意化。
４实施具有创意的小学美术教学评价
教师的教学评价是否具有创意性，直接影响着小学生的创意美术学习积极性。在小学美术教学中，教师要认识到每一个人的审美标准是不同的，创作能力也是不同的。美，并没有统一的标准与完整的定义。因此，在美术教学活动中，教师要积极去肯定小学生各种各样的想法，只要小学生积极去创作，积极去思考，就要鼓励他们去完成。宽容地对待小学生，才能让美术教学创意无限。像在做“巧用瓶盖”的活动时，一些小学生用瓶盖粘成了一个小帽子，一些小学生将其做成了一副眼镜，还有学生用瓶盖做了一条腰带。小学生的想法无限，创意无限，如果教师批评学生“胡来”，无意抹杀了小学生的美术学习积极性。用欣赏的眼光看待学生，夸赞学生的创意，才能推动美术课堂的创意化发展。
５结语
综上所述，构建创意性的小学美术课堂，需要教师先改变自己的教学思想，通过个人教学行为的积极化，来推动小学美术课堂的创意发展。用轻松的学习活动拉近师生之间的距离，引入新的教学内容与教学方式，丰富课堂教学的信息量，培养学生的审美思维，才能让小学美术教学突破限制。让小学生成为美术课堂中天马行空的主体，才能实现创意化教学的目标。
参考文献
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小学美术教学论文8
"实践是检验真理的唯一标准"，可见"实践"在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。
对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。
其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，
让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。
其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。"有树，房子。"同学们都异口同声，我因势利导，："第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。"同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的.重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源
的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的。
小学美术教学论文9
【摘 要】在美术教学中，笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外，更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行，儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石，因此，在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手，探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
【关键词】美术教学；自信心；培养策略
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》，我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事，有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口，也没有带绘画的工具，这些孩子缺乏自信心，导致他们不敢说，也不敢画，如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我：老师，这样画行吗？还有一个小女孩奶声奶气的，似乎还有点胆怯的问我：老师，用这个颜色可以吗？从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的赞许。于是我就对她说：颜色是没有什么不可以用的，只要你喜欢，而且这个颜色你用的很漂亮，非常好。我说完后，我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么？肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信，往往是因别人的“否定”的评价，在孩子在遇到困难时，教师若能及时表明自己的态度：“你画的非常棒”，“老师相信你会画的更好”，让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答，是非常的重要，闲暇时我总是在想，怎样才能改变这一现状，让学生自主找回自信，让学生能大声对自己说：“我很棒”。
一、消除自卑心理，树立自信心
上了几堂课之后，我发现班级里有一个男孩子，课堂上很少带绘画工具，也不回答任何问题，好像美术课和他无关，上课的时候总是左看右看，别的小朋友画画的时候，他就拿出一只铅笔，简单的画两笔，每次我走到他的身边，他总是用手把画捂起来，，不让老师和同学看到，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个，于是我就萌生了一个念头，我要帮助他们，至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出：“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥，幼小的心灵也会感光显影，映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑，对学习没有信心时，教师相信学生存在智能优势，只要这种优势得到发挥，每个学生都能学得好，只要方法得当，就没有跟不上的学生。
每次的美术课，我都特别关注他们，刚开始的时候让他们回答一些简单的问题，他们很胆怯的站起来，声音很小，我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑，用无辜的眼神的看着我，但我总是面带微笑，用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止，我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许，因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了，也开始带来了画具，但他们还是会把手捂住画，而解决这个问题的最好办法是鼓励，轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画得还不错，颜色用的很特别，老师就没想到原来还可以这样画，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错，如果下次注意这样，说不定就是未来的大画家呢”。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。慢慢的，班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了，而且那些以前没有自信的孩子，也大胆的回答问题了，他们找到了自我，虽然还不是特别自信，但他们不再那么胆怯了，他们渴望得到老师的表扬。
二、关注学生的点滴进步
每个孩子的情况都各不相同，教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言，那对孩子来说，正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中，我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬，例如：作品有创意的，或是色彩效果好的，或是造型新颖的，或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励，使学生对自己更加有信心，不断地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增强信心，激发学生主动学习的'积极性。那天我正在办公室备课，一个学生跑到我的办公室，还有点不好意思的对我说：老师这是我做的贺卡，教师节快到了，我送给您。贺卡做的很精美，很特别，我对她：老师非常开心，你做的贺卡很精致，比买来的还要漂亮，老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的，作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法，要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡，老师们都特别开心。还有一个班级，为了迎接教师节的到来，把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现，好多孩子明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功的快乐，否认自己的努力和能力，这时就需要教师及时的的鼓励和肯定，把他们的成功在全班同学面前提出表扬，我会让同学们为成功的孩子鼓掌，使他们感到大家对自己的祝贺。这样，他们才能认识并注意到自己的成功，对自己会信心倍增，不断地进步，最终摆脱自卑感和胆怯的心理，成为一个积极乐观向上的人。
三、提供展示自我的平台
孩子的特点是活泼好动，渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会，从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品，完全的把讲台交给他们，让他们成为课堂的主人。刚开始的时候，只有很少的同学能够大胆的上台，只要他们能够积极的走出来，我就给予小小的奖励，一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声，老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了，我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之，一个人自信心的形成，外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信，学生的自信来自教师的鼓励。所以，在教学中教师要适时的鼓励，真诚的关注，不要吝啬对学生的表扬和鼓励，这有利于帮助学生树立起坚定的自信心，对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
小学美术教学论文10
在新课程改革不断深化的进程中，笔者进行了一系列的理论研修与实践探究。其间，既聆听了专家、学者与导师的专题讲座，也观摩了省、市、县、乡各级的美术研讨课，理念与实践的碰撞，观念与教学行为的转变，无一不触动着笔者对当下美术课堂教学深深的思考，让笔者对课程改革实施过程中出现的示范的必要性、设问探究、欣赏评价等普遍的问题有了更深刻的理解与把握。下面，笔者结合平日对课改教学的探究，对当下美术课堂教学中存在的一些问题进行浅析，希望能给同行们以启发与帮助。
一、示范与媒体共存，优化课堂教学
随着美术新课程改革的深入开展，多媒体运用越来越广泛，教师的教学示范却越来越少了。分析其原因，其一是许多教师对新课程理念的理解有失偏颇，把《美术课程标准》指出的“美术课要改变传统的单一技能技法传授”误认为是“不要注重技能技法的传授”，认为“改变”就是“放弃”；其二是教师怕教学示范运用不当或操作失误，不但起不到直观的引领作用，而且极易使学生产生模仿行为，影响学生的想象创造，不符合新课程所倡导的学生自主学习、自主创新的理念。因此，许多教师不敢或较少运用直观演示的方法，而是采用多媒体图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的特性对作品进行欣赏分析来加以解决。于是教师们产生了疑问：教学示范是否还有必要再运用？是否会影响学生的'自主创新？……针对这些问题，著名的美术教育家常锐伦教授明确指出：“美术课不能不演示，不能因做了课件而以录像替代直接而直观的演示。”这为示范教学的必要性作了明确定位。诚然，多媒体课件是好，但它只是一种手段，它必须适合教材的内容，并非所有的课都适合运用多媒体课件，如“国画、剪纸”等美术技法课，如果只运用多媒体而教师不示范讲解，学生如何知道运笔的方法？如何体验墨的浓淡、干湿在宣纸上的变化？如何体验剪刀与纸的接触所带来的奇妙效果？这样一节课下来，学生只会是“看得高兴、听得激动”，等到练习时却不知所措、无从下手，又如何体现美术学科“工具性与人文性”的统一呢？可见，教师示范是必要的，因为许多的技法效果、方法步骤等光用语言是难以说清楚的，教师亲身制作或作画演示，其方法步骤一目了然，学生易懂、乐学，是最吸引学生的教法。
二、设问与探究相融，提高教学实效
现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性，因为课堂教学内容是由问题串、问题链环环相扣构成的，而教学过程也正是师生围绕问题互动探究，在问题解决中学习、培养学生能力、实现教学目标的过程。因此，教师要针对教材与学生精心设计有效的、高质量的问题，使探究富有成效，切勿草率。
否则，提出的问题或是学生无法回答、无法探究，偏离教学内容和教学目标，或是无须探究的无效问题，影响探究实效。例如，执教人美版教材第1册《画汽车》一课，教学目标是表现不同种类汽车的外形特征，培养学生的造型能力。而教师在导入新课后，却问：你们认识了哪些汽车？学生回答：警车、救护车、消防车……接着教师没有对车的种类进行设问，致使学生对车的种类含糊不清，偏离了教学目标。而在创作拓展阶段，教师又问：汽车为什么能在马路上行驶？汽车里面主要由哪些机器部件组成？汽车是由谁发明的？此时，教室内一片沉默。根据一年级学生的认知规律，笔者认为这些问题学生无法回答、无需探究，偏离了教学内容，是与本课无关的无效问题，探究收不到实效。那么，如何设计好学生回答、讨论与探究的问题，让问题带动探究，使课堂教学持续高效开展呢？笔者研究发现：一是要深刻地理解教材，使设计的问题符合教学内容；二是要把握教学目标、重点、难点，使设计的问题准确无误；三是要从学生实际及学习内容出发，使设计的问题具有启发性、具有思考的价值，即让学生带着问题走向问题，形成良性的“问题链”。只有这样设计问题，学生才会感兴趣、愿思考、有话说，探究效果好。 三、欣赏与评价并进，提升审美表达
如何引导学生欣赏、促进评价有效开展呢？笔者在教学探究中发现：
第一，教师在学生欣赏活动之前要对作品的特征和要素做出明确的识别，对作品的形式语言及对称构成原理进行分析和理解，找出美术作品的特点、欣赏要点。当学生对某幅作品有独到理解时，要及时做出调整和反馈，加强学生对作品各部分的理解。
第二，引导学生从内容美、色彩美、造型美、形式美等方面对优秀美术作品进行多方位的感受与体验，并逐步引导学生感受美术作品中蕴含的丰富情感与思想内涵，用不同方式表达自己对作品的独特感受。
第三，引导学生用美术的语汇、美术的眼光来欣赏作品，即用点、线、面、形状、色彩、构图等形式语言理解作品的象征意义，从对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等基本原理层面理解作品的美感，养成良好的部分或整体审美表达方式。
第四，要构建平等的师生对话关系，让学生平等地与教师及美术作品进行交流。同时，要给学生充足的欣赏时间和空间，让学生多感官参与，畅所欲言，相互交流，并鼓励学生用语言、动作、表情等多种方式表达自己的审美感受，从而在合作与对话过程中实现审美欣赏能力的建构，使评价持续有效地开展。总之，新课程是一次深刻、持久的教育革命，它不仅给学生提供了更为广阔开放的学习空间，也给教师们搭建了实现理想、展示机智与才华的平台。作为一名有责任心的美术教育工作者，要勤于学习，善于研究，敢于挑战，不断总结反思，拓展设计思路，完善课堂教学，让课堂教学焕发新的生命活力，让教学改革落到实处、收到实效，确保课改的成功实施。
小学美术教学论文11
摘要：小学美术课是对小学生进行美育，培养学生综合素质和健康人格的重要课程，它和校园文化在对学生进行潜移默化的熏陶与感染方面具有异曲同工之妙。因此，小学美术教育要把二者有机融合在一起，从而强化美术的美育功能，促进校园文化的健康发展。本文在对二者关系深刻认识的基础上，就校园文化与小学美术教学的融合提出几点具体的策略。
关键词：校园文化；小学美术教学；融合
在小学生眼里，校园生活应该是他们自由自在、多姿多彩的天堂。这就要求小学美术教师结合小学生的心理发展规律，把小学美术教学与校园文化建设有机地融合在一起，引导学生用灵巧的双手和活跃的思想亲手打造校园优秀文化，并且在实践过程中不断提高学生的综合能力。同时，也通过学生的美术实践让优秀的校园文化对每一位小学生形成积极的正能量的感染与熏陶，从而培养他们的人文情感，促进他们健康人格的形成。
1校园文化和美术教育关系研究
首先，校园文化能够改善美术教育。人们的学习认知过程受情绪影响很大，优美的环境带给人们轻松愉悦的心情可以有效提高人们接受新生事物的主观能动性以及对事物的认知能力。因此，校园优美的充满文化与艺术气息的教学环境对学校教育具有非常重要的意义。在小学美术的教学过程中，教师要把校园文化和美术教学有机地结合在一起。这样可以为学生营造良好的学习气氛与舒适的学习环境，有效地调动学生学习美术的积极性。同时，也可以让学生在文化氛围中得到艺术的浸润与陶冶，提高学生的审美能力。并且通过让学生积极参与学校文化建设的艺术设计，培养学生动手的实践能力以及热爱学校的情感。其次，美术教育能够促进校园文化的发展。校园文化为美术教学提供了广阔的发展空间，也能为美术教学创设良好的教学机会。美术教师可以有效地利用学校的教学环境和人文环境，把学校的景观和文化建设园地变为学生的第二课堂与美术实践场所，让学生在这里进行学习与交流，同时用他们自己的作品美化学校的环境，充实学校的文化建设园地。因为这些作品都出自他们自己之手，因此他们对于自己亲身参与实践打造的校园文化具有深深的认同感和归属感，能够油然而生深刻的爱校情怀，可以有效地促进校园文化建设。
2校园文化与小学美术教学融合策略
2.1探索校园文化与美术教育的契合点
在小学美术教学实践过程中，教师要充分认识到校园文化也可以作为美术教学的优质资源，并积极寻求二者之间的契合点，以促成二者的融合。小学美术教学就是要从小培养学生对于美术的兴趣，培养他们的审美能力。美育是一个长时期对学生的浸润与影响的过程，在这一过程中可以培养学生的人文情怀和促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。校园文化建设也是通过优美恬静的教学环境，和谐向上且充满正能量的文化氛围以及厚重积极的人文积淀对学生进行耳濡目染的教育影响。由此看来，二者在对学生进行文化熏陶和艺术感染方面是高度一致的。因此，小学美术教师要利用他们之间的这一契合点，把校园文化建设和小学美术教学有机地融合在一起。
2.2让学生亲手打造自己的校园文化
因为小学美术可以充分展示小学生的想象力，可以自由自在地释放他们的天性，因此美术深受孩子们的喜欢，这也正是小学教育利用小学美术培养学生综合素质的出发点。小学美术教师要充分认识到这一点，积极拓展小学美术教学渠道，引导学生积极应用校园环境以及校园文化。教师要把校园环境和校园文化建设园地开辟为第二课堂，指导学生设计班级内的成绩栏和文化宣传栏，用学生自己的作品美化教室环境，在学生中征集班徽或者班级标示牌，可以和学校协商换掉统一的.班级标示牌而用学生自己设计的。同时，也引导学生为学校设计警示标语牌，在全校征集学生的警示标语，用学生的手工作品点缀学校的广场以及体育设施。用学生作品布置学校的走廊和学校的展览室，使学生能够用他们灵巧的双手和活跃的思维促进校园文化建设。
2.3培养学生的审美能力和审美情趣
小学美术教学的目标就是要培养学生学会欣赏美、创造美，要能够欣赏艺术的美也能够感悟生活的美，并且通过美术教学逐步提高学生的审美能力。这就要求教师在教学实践中注重培养学生的艺术修养。信息化时代，小学生也过多地接触到了网络文化，难免会受到其中一些不良文化的影响。这就要求教师在引导学生参与学校文化建设的美术实践活动中，指导学生甄别假丑恶和真善美，帮助学生树立是非观。在美术教育和校园文化宣传活动中，教师要强调学生的美术创作要注重宣传积极的意义，如爱国主义、助人为乐、爱校如家，同时要弘扬正能量，如努力学习、积极向上、奉献精神。通过这些美术实践活动培养学生高尚的审美情趣，从而也培养学生高尚的思想品德，远大的人生理想，优秀的传统伦理道德，促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。
3结语
小学美术教学不但可以培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣，还可以有效地提高学生的综合素质。在小学美术教学中，可以让小学生通过参与学校的校园文化建设，美化校园的学习环境、优化学校的人文环境，促进校园文化建设和发展。同时，优秀的校园文化又可以感染和熏陶学生，使他们阳光、努力、积极向上，帮助他们健康成长。因此，小学美术教师要把小学校园文化与小学美术教学有机地融合在一起，充分发挥二者启智、美育，培养学生形成健康人格的作用。
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小学美术教学论文12
审美是素质教育的重要内容，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。在小学美术教学中，注重对学生审美能力的培养，提高学生的审美能力.有利干贯彻德、智、体、美、劳全面发展。如何在小学美术教学中培养学生的审美能力，是当前小学美术教学关注的焦点.因此，探索培养小学美术教学中审美能力的策略具十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对小学美术教学中审美能力的培养进行探讨。
一、课堂教学，注重知识传授
在课堂教学中注重审美知识的传授，是小学美术教学中培养学生审美能力的关键。课堂教学是实施小学美术教学的重要途径，在小学美术教学中，教师把握好课堂教学这一重要手段，向学生传授审美知识，潜移默丨匕地引导学生形成审美意识，浞进学生产生美的理念和思想，使学生对美形成一定的判断标准。美术教学不同干其他课程的教学，有其自身的特点和属性，小学美术教学是美术教学的萌芽阶段.教师注重审美知识的传授.就是要在曰常教学中通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短等元素帮助小学生理解美术，理解美的概念，为小学生审美能力的培养奠定基础。
二、善于引导，激发学生的审美兴趣
善干引导，激发学生的审美兴趣，对培养学生的审美能力大有裨益。美术是一种视觉艺术，小学生的生活丰富多彩，教师要重视从视觉形象原理入手，用生活化的小学美术教学引导学生观察生活中的.美好事物，激发学生的审美兴趣，有助于培养学生的审美能力。艺术源于生活，生活中的美术现象随处可见。在具体做法上，教师可用直观的教具、模型、范画、多媒体技术等途径把美术作品置于一定的文化情境，帮助学生观察美、感知美、表现美，提高审美能力。此外，在面具教学中，教师可模丨方学生平时较为经典的表情，让学生观察后说说是谁的表情，进而激发学生主动参与课堂教学。
三、开展评价，发现和感受美的存在
开展评价，发现和感受美的存在是培养学生审美能力的重要环节。教师在小学美术教学中可以运用比较的方法.以小组为单位多组织一些鉴赏活动，引导学生对作品进行评价，学生就会明白什么是美和丑。与此同时，有针对性地开展评价，交流对美术作品的观点和意见，通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，使学生发现美和惑受美，培养学生的审美能力，学生通过比较、讨论、领悟，进而深刻理解美的内涵。
四、鉴赏名作，提升学生的审美境界
鉴赏名作，提升学生的审美境界，对干培养学生审美能力至关重要。由于美术作品是由点、线、面、色彩等形式组成，不同组成因素构成的画面感不尽相同，学生的审美经验又因个体差异而各有不同，审美能力的建立对于不同的小学生其难度也是不同的。名家作品是杰出的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教村.教师要引导学生认识艺术作品中的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与对审美理想的追求。而鉴赏是学生获得审美经验的首要途径，在小学美术教学中，通过鉴赏名作的方式，激发学生的审美兴趣，使小学生从名作欣赏中汲取审美经验，提高感受美、理解美的能力，能够浞进学生审美能力的形成，进一步增强学生鉴赏和评价的能力。
五、组织实践，培养学生的审美情感
实践是指导、们认识和改造世界的重要途径。组织实践，培养学生的审美情感，在小学美术教学中的作用也不容忽视。小学美术教育应该以审美教育为主线。教师要培养学生的审美能力.积极组织实践活动，让小学生在实践中培养审美情感，提高审美能力。在具体做法上，教师可以带领学生走进这个多彩的世界，让学生尽情地欣赏美、发现美、表现美、赞颂美，使学生身临其境，通过教师的点拨、引导，自然景观和社会活动给学生带来视觉冲击，使其心灵受到震撼，萌生审美情愫.产生审美情惑。
六、结语
小学美术教学中审美能力的培养是一项综合性的系统工程，具有长期性和复杂性。小学美术教师要从在课堂教学中注重知识传授；善于引导，激发学生的审美兴趣；开展评价，发现和感受美的存在；鉴赏名作，提升学生的审美境界；组织实践，培养学生的审美情惑五f方面，积极探索小学美术教学中培养学生审美能力的策略，不断提高学生的审美能力，进而浞进小学美术教学又好又快地发展。
小学美术教学论文13
《义务教育美术课程标准》指出："美术课程以社会主义核心价值体系为导向，……注重美术课程与学生生活经验紧密相连，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。"美术教学要注重创新精神。要在某个领域有创新，首先要对这个领域有浓厚的兴趣。在美术教学中，只有让学生对绘画产生了兴趣，才会有充满想象力的画面。在教学中，我从以下几个方面，进行了尝试：
一、课堂角色的转换
"3~9岁，是儿童绘画发展、变化较大也是儿童绘画发展研究中分歧最大、问题最多的阶段。有时能表现简单的情节，想象丰富、形象夸张、表现大胆、充满情绪。"根据不同年龄学生的心理特点，结合教材内容，采用合作教学与自主学习相结合的形式，把课堂的主动权交还给学生，是我校的一个办学特色。
如，第一册教材《找找三角形》中，我提出三组问题。第一组问题，师："老师画了什么？"生："三角形。"师："你会用笔画出来吗？你能把它变成什么？请同学上来画，好吗？"学生在黑板上画了一个滑滑梯，这时候，下面的学生坐不住了："老师，我也会画三角形，我画的三角形和他画的不一样。这样一来，学生的兴趣被调动了起来，纷纷要求上来演示，老师及时地表扬学生，"你画得真棒，很漂亮！"我看到被表扬的学生脸上的表情瞬时丰富了起来。第二组问题，师："你还知道哪些东西是三角形的吗？"教师打出投影"自行车".为什么自行车的框架要设计成三角形？你们可以用手上的材料演示一下三角形的特点。不一会儿，就有几个学生聚到一起动手演示起来，生："老师，三角形不容易改变形状。"师："三角形比较稳定。"第三组问题，师："你会画吗？画完自行车，你能给它们设计一个摆放背景吗？"生"老师，它可以放在草地上。""可以飞在天上。"……整节课下来学生始终处于主动的学习状态中，老师的问题只能插空提出，每提出一个问题，总有很多的学生说出各种想法，让他们自己去思考、去发挥，从真正意义上把课堂还给了学生。()随着不断增加的外部刺激，这些潜在的心理因素也在不断发展，最终表现为儿童的个性。只有具备这些因素，创新心理才趋于健康、完善。
二、鼓励学生大胆想象
在低年级的美术作业中，常会看到，树能看到它们的`地下根、洗衣机涂成了七彩的颜色……对事物的未来大胆地想象是创新的起点，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太阳和月亮》的教学中，我利用低年级学生爱听故事的特点，虚构了一个太阳和月亮的故事，并且在黑板上画了出来，一边画，一边提示学生，"太阳和月亮之间还会有什么故事呢？"给学生留有发挥的余地，把对太阳和月亮不同的想象，自由表现，每个人都参与其中。实践证明，采取多样化的教学方式，能使美术课堂处于常见常新的状态中，令学生保持浓郁的兴趣。
美国教育家艾齐纳说过："儿童不完全画其所知，亦不完全画其所见，有时还画其想象与感情。"例如：画一棵青菜，"它只能是青菜吗？""它只能是一棵树吗？""对于人类来说，它是一棵菜，因为它很小，而对于蚂蚁、蜗牛来说，它就是一棵大树。"
在美术作业中，往往有些学生的思维独特，具有独创性。教师要对学生的作业采取欣赏的心态，肯定学生的再创造。
三、多些赞许、包容
1.观察生活，勤于思考
创新离不开生活，对生活中普通的事物，引导学生用自己的眼睛，自己的心灵去观察、体会、表现。观察物象的主要特征和细小变化，然后对自己感兴趣的某部分进行夸张、想象后表现出来。如在每学期的第一课，我都会让学生以小组的名义到黑板跟前，由老师出题，学生比赛绘画。绘画的内容以身边的物体为主，比如"书""路灯""水杯"等等，在观察阶段给学生充分的思维活动空间，老师给予适当的提醒，本组同学可以上来补充。这种方法不仅可以培养学生的观察能力，对学生细致地描绘物体，提高绘画技能也有一定的帮助。
2.扩大学生的信息吸纳量，激发学生产生新构思
"社会的发展、生活水平的提高、影视文化的影响，家庭对独生子女的培养等因素，使儿童的认知水平、思维水平都比以往的儿童更成熟，绘画水平也比以往有所提高。"课堂教学中教师整合其他学科的教学内容，确立各种知识相互贯通、渗透和融合的意识，为学生提供丰富的信息，让学生充分尝试各种各样的新组合，激发其新构思的诞生。
3.动手实践，创造中思考
美术教材中，"造型·表现"领域内容占了很大的比重，其旨在提高学生的动手能力和创造能力。如，在第一册教材《形的组合》一课中，我就先让学生先画或剪出形状，然后再想象添画，也可以用圆、三角形和矩形剪贴。从无意识的剪出形状到有意识的表现，鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹，然后看它像什么，再有意识地去塑造相应的形象，从而达到意想不到的绘画效果，激活学生的创新思维，提高学生的创造能力。
"技能"的教学是基础，但是"创新"的培养也不可缺少。创新是人类永恒的话题，美术学科因其特殊性，更是给学生提供了一个创新平台。作为一名美术教师，应更好地把握美术教学课堂这块主阵地，用一颗热情的"心"去点燃学生的学习热情，让学生的绘画插上想象的翅膀。
参考文献：
尹少淳。美术课程标准解读.北京师范大学出版社，20xx.
小学美术教学论文14
美术是一门综合性比较强的课程，在美术教学过程中，要积极地培养小学生对美术的兴趣和欣赏、创造的能力。在深化素质教育的过程中，小学美术教学应该积极运用有效的教学方式或策略，转变以往的教学方式，采用多样化的教学方式，始终把“以生为本”的理念贯彻到底，培养学生的想象力和创造力，进一步提高小学美术教学的质量。
一、针对学生的具体特征，培养和塑造小学生的美术素养
1.新课程标准明确指出，要针对学生的具体特征，制定和实施有效的教学方式或手段。根据小学生差异化的个性，发展学生美术方面的特长，这是美术课教学贯彻国家教育目标，实现美术课教学的重要目的之一，也是推进全面素质教育对美术课教学的新要求。
2.针对学生的具体特征，要着重从三个方面做起：
（1）从一年级时就开始着手。从一年级学生着手，对美术知识有一个初步的认识，培养学生对美术的兴趣。
（2）塑造学生对美术素养。要从美术最基本知识开始入手，告诉学生美术的画种，让学生了解色彩的类型、名称、分配、属性等基础知识。
（3）培养学生的动手能力。鼓励学生在自己想象的世界中画画，大胆地涂鸦，敢于动手，提高美术的实践能力，让其感受到画画带来的快乐。
二、采取小组合作方式，提高教学效率
在现代美术教学中，小组合作方式教学已是比较常用的手段，也是一种教学的策略。在日常的训练中，有效地进行分组，使各小组能够相互交流和学习，积极提出各组的建议，这样很好地调动了学生学习的.热情，同时也训练了学生的口头表达能力；积极组织学生合作办画报，这样不但巩固了所学知识，而且强化了学生之间的合作；也可以组织小组成员合作画画比赛。让各小组创作作品，拿出来进行比较，加强各组成员的学习和交流，培养学生的欣赏和创造能力。
三、培养学生的创新意识，提高创造能力
我们都知道创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，培养创新性思维，能很好地提高学生的创造能力，在日常教学中主要包括以下策略：一是培养和激发学生的兴趣点。兴趣是学习的动力源泉，因此，我们要培养学生的兴趣，创造条件和机会促进学生对新知识、新事物、新问题产生浓厚的兴趣，提高美术创作的能力。二是积极组织画展，激发学生的创作热情。利用“六一”节、国庆节等节日，举办多样化的画展，为学生创造展现的平台，让学生通过画展，激发学生的创作热情。
小学美术教学论文15
摘要：美术学习的基本动力来自于兴趣。趣味性是美术教学活动的要素，趣味性更能让孩子们动起来。尤其是小学阶段的美术教育，主要是针对6—12岁儿童，更应该重视怎样才能激发他们的想象能力和创造空间，而不是被动枯燥的传统封闭式教育。
关键词：兴趣；趣味；教学模式；想象能力；创造能力
兴趣是推动学习的强大动力，所以教育的艺术不单单只是传授知识，更在于激励、唤醒和鼓舞。小学美术趣味化教学，不再是单一、古板的教学方法与手段，而是通过利用各种方法让学生们从感官上真真切切地了解大自然、体验社会生活、品味艺术，从而能开发他们的大脑，提高他们的素质。美术教育教学中让学生激发学习的兴趣，提高学生的语言表达能力，让学生的思维有跳跃性，并在教育教学的过程中，培养学生的观察能力、动手能力、语言表达能力、思维创新能力、空间想象能力。在快乐有趣的课堂中积极地参与教育教学，激发学生的潜在能力，让学生在爱上课堂的同时提高了教育教学的效率。
一、小学美术趣味化教学要体现趣味教学的必要性（不死板）
新型的教学模式要多种多样，为学生创造一个有趣味的、轻松愉快的社会性教学模式是非常必要的。强调学习中的合作，重视个体与环境的相互作用，消除学生心中的惧怕和压力，将趣味性带入到课堂中，让学生自然而然地融入课堂，让学生感受到学习美术课堂没有负担，有的只是享受、快乐以及成就感。在美术课堂的教学中，通过观察、操作、猜想等方式，激发他们的`学习热情，培养学生的探索意识。趣味性的教学，也会让教学产生阶段性的成果。“为创造性而教”已成为教育界一句盛行的口号，创造性不是一种单一的心理活动，而是一系列联系复杂的心理活动。小学生认知发展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和具体形象性的特点。比如让他们画一个自己最喜欢的小动物，小学生通常会通过自己的观察、记忆把小动物描绘下来。孩子们很享受创作的过程，却并不在意绘画的结果，在学生的眼中他们自己的作品是新颖的、独特的。这时候就需要教师不要以具象的事物以及过高的眼光来要求学生，要科学地辩证地理解新颖性和独特性，善于发现理解和体会学生。而学生的作品是否真实地描述了学生的内心感受才是最重要的，在作品中善于发现学生们创作绘画的亮点并给予表扬和肯定，而不能简单地加以评价甚至居高临下地指责。课堂教学要给学生自由成长的空间，一些课堂索然无味、机械呆板、千篇一律，无论是教师的教授还是学生的学习都缺乏趣味性，自然也尝不到趣味化教学带来的精神愉悦。
二、小学美术趣味化教学要展现教学模式的多样性（不能单一）
趣味性的教学是充满艺术性的教学，不同教学技巧的使用会使学生对相同教材的学习产生十分不同的教学效果，趣味化的教学能让课堂生动活泼、有声有色、趣味横生、不断赋予课堂新意和活力。有生命的课堂才能唤醒学生的审美能力和想象力、创造力，才能达到美育的目的。在美术教育教学中也要注重学生个性的塑造，由于创造性与个性之间具有互为因果的关系，因此，个性入手培养创造性的途径。在课堂中引导他们，不光是能在纸上画出自己的作品，还可以衍生到把想画的东西画在卡片、布、石头、蛋壳等多样性的物品上，引导学生发散思维，保护学生的好奇心，大胆动手。将生活中废旧物品和种种材料，变废为宝，进行再度创造，赋予它们新的艺术生命力。培养学生主动地学习，注重启发学生的思维，鼓励学生发现问题，提出假设并能亲自实践，教师放弃权威的态度，倡导学生之间互相合作、互相欣赏、互相支持，使得集体创造力得以发挥，鼓励学生广泛涉猎、开阔视野。例如，鼓励学生回忆自由联想、鼓励学生提出自己的主张、鼓励学生编故事、智力游戏笑话等等，不仅能激发学生对美术课堂的趣味性而且能使学生对知识加深理解，灵活运用。帮助学生学会从不同的角度看待、分析和理解问题，而不是墨守成规。保护学生的感官敏锐性，使学生对他人的感觉、情绪、视听的印象，以及对和社会和个人等各种问题具有敏锐的洞察力。尽可能创造多种条件，让学生接触各种不同的概念、观念以及材料工具等，这些都是美术趣味化教学模式要联系起来的。
三、小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性（不能放纵）
多数家长认为孩子只需要学好语数英等几门主课就可以，美术课的重要作用往往被轻视。这就需要教师在课堂中善于打破常规，积极调动学生的学习兴趣，例如，在课堂中，做三个纸箱，里面放上不同的物品，让学生上前摸索，通过他们的触觉来引导他们的想象力，再让他们用手中的画笔来画出认为自己摸到的物品。充分调动学生的想象力和好奇心，让他们从被动接纳变为主动探索，立刻使课堂气氛变得活泼热情了起来。但是小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性，既能激发学生的兴趣，又不会使美术课变成放任自由的“玩耍课”。在实际的课堂教学过程中，我发现趣味教学能在课堂上充分激发学生的学习兴趣，使学生以积极乐观的热情和饱满浓厚的兴趣投入到学习中，美术课堂发展了学生的创造性思维，形成了生动活泼的课堂氛围，有效提高了美术课的教学质量。小学美术趣味化教学的实施是培养学生观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力的需要。小学美术趣味化教学的实施是促进学生个性化成长、自主发展的需要。
参考文献：
［1］刘燕.小学美术趣味教学的实践与研究［J］.赤子（上中旬）,20xx,（2）.
［2］韩宇.如何让小学美术教学充满趣味［J］.学周刊,20xx,（17）:159.
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