小学音乐论文（常用15篇）
无论是在学习还是在工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。你写论文时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的小学音乐论文，欢迎大家分享。
小学音乐论文1
多媒体作为现代化教学手段，已经被广大教师和学生所接受，在小学语文教学中应用多媒体选择与教材相匹配的音乐，可以活跃课堂气氛。通过听觉和视觉带给学生感官刺激，在音乐渲染下，学生更容易进入语文教学的环境中，不仅能够提高教学效率，还能提升学生的语文感悟，陶冶学生的文学情操。
一、合理选择音乐营造氛围
音乐媒体与小学语文融合的关键就是要注意音乐的选择，教师要对教材内容进行深入研究，对教材中的人文内涵和情感价值进行挖掘，捕捉、提炼情感触发点，并选择与之相匹配的音乐，借此将学生带入到语文文本的情境当中。例如，在学习《找春天》一课的时候，教师就可以在课前给学生播放《春天在哪里》这首欢快的音乐，学生受到音乐的`感染，课堂气氛十分愉悦，接着教师引入今天所要学习的课文，带领学生一起寻找春天，学生的学习兴趣被充分的激发出来，让学生在欢乐的气氛中，产生强烈的学习欲望。
二、利用音乐进行情感升华
由于小学生的年龄限制，他们缺乏生活阅历，在面对情感较为丰富的作品时，无法很好地理解，这就需要利用音乐将文章中深刻情感传递到学生的心里，增强学生的情感体验。教师可以选择与文章匹配的背景音乐来为学生创设情境，引发学生的情感，增加学生的情感体验，使学生更好的品味作者的思想情感，与其产生情感共鸣。例如，在学习《伯牙绝弦》一课时，教师就可以选择《高山流水》一曲作为背景音乐，在绝妙的音乐声中让学生明白知音难觅、知己难求，这样学生就能很好地理解子期死后，伯牙摔琴绝弦时内心的感受了。
总之，将音乐媒体与小学语文进行融合，能够提高课堂的趣味性，吸引学生的学习兴趣，提高语文课堂的教学效率。教师应该转变教学观念，研究出有效的应用策略，在进行融合时要选择适当的音乐媒体，利用音乐把学生带入教材的情境当中，让学生能与文章作者所表达的情感产生共鸣，进而获得情感体验和升华。
小学音乐论文2
一、优化音乐语言，激发学生兴趣
优美的音乐语言如同优美的音乐作品一样，它能给学生带来美的享受。当学生听到老师优美的音乐语言时，不仅能对音乐产生兴趣，还能受到很多的启发。因此，在小学音乐的课堂中，我们的教师应用心雕琢自己的音乐语言，让学生在教师语言的感染下去欣赏音乐。（一）唯美朗诵，真情互动。小学生们年纪小，活泼、好动，这是他们共同的特点，因此在小学音乐的课堂教学中一定要结合学生的特点设计一定的教学内容。面对小学生，我们的音乐课要设计的欢乐一些、唯美一些。因此就需要我们的教师用心整理自己的音乐语言，让学生们在美的熏陶中和音乐达成一个基本的互动。比如，在教授《小星星》时，笔者先将歌词用自己的感受朗诵出来，在朗诵的时候一定注意感情的表达，像“满天都是小星星”这句就要在“满天”和“小星星”这两处重读，而且要读出愉快的语调。这样才能让学生在唯美的朗读中感受到歌词的美丽、夜空中小星星的美丽。接着，我们的教师可以让学生们朗读一下，加入自己的理解和情感，这样学生们就会走入歌词的意境。当学生们对歌词的内容有了基本的了解后，我们就带着学生走进音乐，真正让学生们在音乐中完成个体与音乐本身之间的互动。（二）图文并茂，驰骋想象。在小学音乐中有一些乐曲是学生不容易理解的，它比较抽象，再者学生们对音乐的领悟力也不是天生的，所以面对这样的音乐我们的教师更要用心指导，用自己的语言和先进的教学设备再加上音乐知识去引领学生感受音乐、领悟音乐，从而为学生插上驰骋想象的翅膀。比如，在讲授《阿细跳月》这一内容时，为了让学生们更好地理解本乐曲的创作背景，笔者用图片和视频结合讲授的方式为学生呈现了《阿细跳月》的劳动起源说，即在刀耕火种的年代，烧过的灌木容易扎到脚掌，所以在翻土播种的时候常常跳起跳落，后来演化成舞蹈。为了丰富学生的视野和想象空间，笔者还朗读了一些更细致的本乐曲的创作知识，这样的方式不仅能让学生在直观上观看和乐曲本身创作的有关内容，还能使学生在教师的讲授中感受音乐的魅力，从而使学生的想象力更开阔。
二、穿插音乐游戏，拨动学生心弦
德国著名的教育家福贝尔曾经说过：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。”由此可见，游戏是小学生最爱的活动，在游戏中学生还能学习知识、提高道德水平。因此，在小学音乐的教学中，要想提高课堂教学的有效性，可以将音乐学习与游戏结合起来，从而让音乐游戏拨动小学生的心弦。（一）引入游戏，引发同感。对于小学生来讲，一点儿音乐知识都像一座大山，想要翻越真的很难，但是只要我们的方法适当，也是很容易的。在刚教授小学生认识7个音符的时候，笔者发现一些学生总是分不清，常常在音乐中念阿拉伯数字，这样的读法在音乐中是不规范的，为了改变这一教学困难，笔者引入了一个小游戏。在认识“1－7”这几个音符时，笔者带着学生们玩了一个“小猴子摘桃”的音乐游戏。找出7名学生来，每个学生的头上都戴着“1－7”的桃子音符标签，然后再找一名当小猴子去采摘这些桃子，当学生摘到一个桃子时，就要把相应的音符读出来，如果连续摘7个，就要唱出来。这样反复进行练习，学生们就能在游戏中识别和记住这些音符了。这样的音乐游戏，不仅活跃了音乐课堂的教学气氛，还能将枯燥的知识变得浅显易懂，从而让学生对音乐的学习产生了兴趣，引发了同感。（二）启用游戏，巩固知识。心理学家研究表明，在一节课中，学生集中听课的时间最多不超过半个小时。从这一点中，我们就会发现，其实在平时的音乐教学中，我们最后十几分钟的教学时间是无效的时间，与其这样，不如在最后的教学环节中加入适当的音乐游戏，这样不仅能再次激发学生的兴趣，还能巩固上课前所讲授的音乐知识。在讲授《转圆圈》时，前半节课主要为学生们讲授的是理论知识，但到半节时，笔者发现有的学生就开始走神了。为了再次引发学生的注意力，笔者顺势为学生播放了一段和彝族舞蹈有关的“转圆圈”的视频，并让学生选择一段简单地进行练习，练习完后，让学生围成一圈双手拉起并随音乐向后画圈。这样的安排不仅让学生感受到了音乐的魅力，还让学生再次复习了do、mi、sol三个音符，巩固了所学知识。可见，在小学音乐的教学中加入音乐游戏是一件智慧的事。
三、精心设计提问，引起学生共鸣
精心有效的课堂提问是引起学生共鸣的途径，是拓展学生思维的钥匙，在音乐课堂中只有设计出有效的问题才能使课堂音乐的教学变得有效。我国伟大的`教育家陶行知也说过：“发明千千万，关键在一问，智者问得巧，愚者问得笨。”所以，要想在小学音乐课堂中进行提问，还要设计出有价值的问题，这样一来，才能大大提高小学音乐课堂的教学效率。（一）设计启发式问题。在音乐教学中，尤其是小学音乐的教学中，我们设计的问题要符合小学生的心理特点，设计的问题不能太难，应该注重简洁与启发并存，让学生在教师设计的问题的引领下向着教学的预期效果发展。这样的问题，才能启迪学生的智慧，才能引起教学的高潮。比如，在讲授《木瓜恰恰恰》时，笔者在和学生分析第二乐段的曲谱时，没有让学生直接将第二乐段的音区与第一乐段的相比，而是换了一种问法。即：在本音谱中第二段较第一段有所变化，那么你能根据自己的理解将这种变化应用声音的强弱来表现吗？笔者个人觉得在教学中能提出这样的问题就已经迈入了启发式提问的门槛，如果直接告诉学生这两段的变化，再让学生去按照老师的讲授去表演，那么学生们就不会再开动脑筋思考了。所以，在小学音乐的教学中，我们更应该设计一些问题，让学生自己去感受音乐的魅力。（二）设计递进式问题。递进式的问题，能将学生的思维一步步引向深层次的思考，能有效发展学生的纵向思维能力。因此，在小学音乐的教学中，我们的教师应该结合教材的特点找出要讲授的重点和难点，再结合学生的实际需要设计出递进式的问题，从而帮助学生突破学习中的困难，完成音乐思维的发展与进步。比如，在讲授《小鸟请到这里来》这一内容时，笔者设计了这样的阶梯式问题：问题一：这首歌由两部分组成，你能把它们划分出来吗？问题二：请同学们跟着歌曲律动，试着划分出第一乐段到底有几个乐句？问题三：第1、3乐句完全相同，那么第2、4乐句，它们是完全不同的吗？在本阶梯式问题的设计中，笔者通过三个问题，从宏观到微观，一步步的将问题进行细分，这样的问题不仅让学生感受到了音乐的变化和不同，更能让学生感受到乐曲要表达的主要内容，即：描述我们在呼唤小鸟。当学生明白了这些，他们在歌唱的时候才能更真诚、真挚，富有感情。
四、丰富评价语言，发展学生素养
民间有句俗语：良言一句三冬暖，恶语半句也伤人。由此可见语言的巨大作用。同样在小学音乐的教学中我们的教师要善于运用评价语言，而且要恰当使用评价语言，这样才能让学生在教师的引导下享受音乐的美好，才能改善教学环境提高课堂教学的有效性。（一）善用幽默化的语言进行评价。幽默的课堂评价语言能化解教学中的尴尬，能让学生在润物细无声的教学语言中体会音乐的美好。所以，在小学音乐的教学中，为了让学生在一个更加温馨的环境中学习，我们的教师就要善于应用幽默化的语言评价学生们。比如，在让学生们唱《摇啊摇》这一轻柔的歌曲时，有个男同学把声调唱的特别高。其他的学生也是无奈的看着他，有的笑、有的批评。但是笔者却没有直接下结论，而是说：“宝宝听了你的歌，好像更精神了，你能用歌声让他安静的入睡吗？”这样的评价语不仅化解了教学中的小插曲，还能引导学生思考自己的问题，可谓一举两得。（二）善用鼓励性的语言进行评价。在小学音乐的教学中，我们的教师应该牢记，我们的教育不是一味的苛责，而是鼓励和唤醒。所以，在进行评价的时候，我们的教师应该多使用一些鼓励性的语言，让学生感受到教师的关心和爱护，从而提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣。比如，在讲授《小小音乐剧》时，笔者为了加深学生对音乐内容的记忆，就让学生们进行了音乐的改变和表演，但是一个女生特别腼腆，不愿意上台。于是笔者就鼓励她：“孩子，相信自己，你是最棒的，你只要表演一处就可以，如果表演得很棒，再给你加入戏份，好吗？”在笔者的鼓励下，这个女生终于鼓起勇气上台表演了。所以，在平时的音乐教学中，我们的教师要给予每个学生以平等的参与课堂教学的机会，多一些耐心，多一些爱心，慢慢引导学生，从而使学生全身心的投入到音乐的学习中。只有这样，我们的教学才能是有效的，才能是高效的。
参考文献：
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小学音乐论文3
【摘要】在新课程标准改革和素质教育不断深化的背景下，音乐课程逐渐成为小学教育阶段学生综合素质培养与提升的一门重要课程，其对学生音乐情操的培养具有十分重要的影响作用。而对于小学生来说，其学习能力和音乐领悟能力还比较薄弱，所以，小学音乐教学中节奏训练的推行是较为有效且明智的教学方式。本文旨在探讨如何在小学音乐教学中实施节奏训练。
【关键词】小学音乐；节奏训练；应用策略
音乐的血肉是旋律，骨架则为节奏。构成音乐的第一要素就是节奏，其重要性可见一斑。节奏训练能够提升学生的音乐理解与表现能力，培养其节奏感。因此，小学音乐教学必须重视节奏训练，针对小学生的特点与水平，灵活应用丰富多彩的教学方法与手段，全面提升学生的音乐素养和综合能力。
一、小学音乐教学中节奏训练的重要作用
音乐其实是人的一种情感表达与情感抒发，但当前小学音乐教学的曲目比较固定，音乐教学方式主要是让学生反复学唱某一句歌词或同一首歌曲，简单、枯燥，不利于吸引小学生的注意力，也影响了其学习积极性与自主性的发挥。学生在课中的歌曲学习很难符合其演唱的心境，音乐学习呈现机械化，影响了其学习的意愿，学生也缺乏对音乐的体会与感悟。节奏感能够体现一个人的音乐天赋，具有较强节奏感的人，能够更快学会一首新歌，而后天的训练则更能强化节奏感。因此，节奏训练在当前小学音乐教学中的应用就显得具有现实意义，加强小学音乐教学的节奏训练，有利于学生节奏感的培养与增强，促使学生在音乐课内外更快速地学习喜欢的音乐，逐渐提升音乐能力与综合素养。
二、小学音乐教学中节奏训练的应用策略
（一）善于激发学生的学习兴趣，加强节奏训练
兴趣是最好的老师。针对小学生的学习特点与认识规律，小学音乐教师应将音乐节奏训练与学生的实际生活或熟知的事物有机结合，增强音乐教学的趣味性，激发学生强烈的学习积极性与自主性，从而在启发教学的影响下，将节奏训练的相关知识变得更加生动、有趣。如在教授学生认识音符的过程中，教师就可以突出读音的形象性，启发学生模拟生活中的声音节奏。××|××||可以模拟：咚咚咚咚（心跳声）；××可以模拟：嘀嗒（秒针走动的声音）......再加上琴上弹奏，让学生在充满趣味的教学活动中获取形象的感性认识。再比如以三角铁、双响筒、碰铃伴奏，融入节奏音乐游戏“时钟”，×—×—|×—×—||表现时针（三角铁），××××|××××||表现分针（双响筒），××××××××|××××××××||表现秒针（碰铃），引导学生在游戏中潜移默化地接受节奏训练。
（二）节奏训练可有机结合律动
律动就是通过身体的韵律动作去感受、体会音乐，进而增强学生的韵律感和节奏感。针对小学生的生理与心理特点，引导其进行简单的身体律动，从而加强节奏训练，激发学生的学习热情，提升其音乐素质。比如在《愉快的梦》的'律动教学中，教师就可以让学生手拉手、背靠背，跟着音乐节奏慢慢摇曳，并鼓励其自我创作一些波浪手、小碎步等简单的动作，从而在促使其体会音乐意境的同时，实现韵律训练，增强学生的节奏感和韵律感，启发其音乐的感受力、表现力。
（三）带领学生自制乐器进行节奏训练
不同的打击乐器有不同的音色，引导学生利用多种材料自制打击乐器，不仅能够激发学生的创作主动性，还能有效培养其想象力、表现力及节奏感。比如不同的玻璃瓶可以成为不同音色的打击乐器，把碎石子装进易拉罐可成为沙球，用啤酒瓶盖可制成串铃……以《快乐的小木匠》的教学为例，教师可以将全体学生分为三个部分，一部分边拍节拍边唱，另一部分用自制乐器进行伴奏，第三部分则自编动作即兴表演。这样，所有学生都能够参与到音乐教学之中，在训练其节奏感的同时，培养其音乐感受与表现的能力，从而在活跃的课堂氛围中充分调动学生的创作积极性，提升其协作能力与综合素质。
三、结语
综上所述，节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的血液，情感是音乐的灵魂!没有节奏，其他也都是空谈。音乐教学最基础、最根本的训练就是节奏训练。因此，在新课改和素质教育不断深化的背景下，小学音乐教师应紧跟时代发展的步伐，立足于小学生的年龄特点和实际水平，灵活应用丰富多彩的教学方法与手段，有计划、有针对性、循序渐进地引导学生进行节奏训练，奠定学生音乐学习的坚实基础，并全面提升学生的综合素养。
参考文献
[1]杨美英.节奏训练在小学音乐教学中的应用[J]新校园阅读,20xx(09).
[2]袁芳,王卓.浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J]音乐时空,20xx(12).
小学音乐论文4
新课程标准对于中小学生的音乐教学要求如下：要求学生具备良好的音乐鉴赏能力，丰富学生情感、提升学生文化素质、促进学生身心健康；挖掘学生音乐表现及创造潜能，使得学生可以运用音乐抒发感情并与他人获得共鸣；培养学生对音乐的创新意识与实践能力，通过对音乐乐谱的探索，来促进小学生音乐想象能力及思维能力的发挥；通过乐谱的文化宣扬，增强小学生文化素养的感悟，从而使得学生音乐方面的视野得以拓展、提升对音乐品鉴的艺术水平。针对以上新课改的四个教学目标，小学音乐课需要运用的有效的教学方法来提升学生的识谱能力，从而达到音乐教学目标。一、小学音乐课中关于识谱教学
识谱是了解乐谱的过程，通过一些音乐符号的形体来进行乐曲的识别，从而感受音乐。可以说乐谱是音乐与心灵之间所搭建的桥梁。识读乐谱是一个加强日常音乐教学积累的过程，需要通过一些形象音乐符号来进行音乐的心理反应，从而进行乐谱的听觉识别。因此识谱教学应当在音乐教学中予以重视，教师要逐步引导学生由浅及深、从简单到专业性知识的了解，来最终使得学生在音乐实践活动中大放光彩。识谱能力的提高需要教师在日常小学音乐课堂中落实。识谱教学的学习种类包括字母谱教学学习、五线谱教学学习、简谱教学学习等。通过一些初步谱种认识，使得学生对于乐谱能够提升学习的自信心，从而提升学生音准及音高的学习水准，帮助学生通过音乐的各类实践活动学会基本的读谱技能。下文主要研讨在小学音乐课堂中识谱教学的有效实施方法。二、小学音乐课中有效识谱教学方法
(一)节奏体验节奏体验方法是识谱音乐教学中较为广泛推崇的方法。在识谱教学中，教师要引导学生了解唱名所对应的音高，再通过对音乐节奏的把握，来加强对学生识谱的能力，包含从乐谱中掌握音乐节拍的强弱规律，使得学生可以尽快深入音乐意境，加深对音乐作品的理解和感受。
人教版中的音乐教村内容较为丰富、多样，符合小学生的身心特点。教师可以合理利用教村内容来展开教学，使得节奏训练达到寓教于乐的目的。比如通过对动物叫声的模仿，帮助小学生区分音符与时值的关系。
通过富有节奏性的大自然声音，引导学生增强对音乐体验及感悟。通过类似活动的节奏体验训练，进一步提升小学生对音乐节奏的把握，激发他们学习音乐的兴趣，从而提升对音乐的鉴赏水平及识谱能力。
(二）器乐演奏器乐的演奏是提升小学生识谱能力的良好手段。教师在演奏前可鼓励小学生清唱唱名，教师再加以乐器辅助，使小学生依据器乐本身的音高来进行自我调整，潜移默化中建立相关音高及音阶的听觉记忆，有利于提升小学生的识谱能力及歌唱水平。在课堂音乐识谱教学中，教师广泛应用钢琴乐器、电子琴乐器、口风琴乐器、手风琴乐器等，来进行对学生音准方面的训练。教师可以鼓励学生摸索乐器的音高，帮助学生识别乐器音高所对应的唱名，提升小学生对识谱教学学习的自信心。
(三）手势运用运用手势是较为良好的识谱辅助方法。柯达伊手势语可以通过7种不同手势来展示7种不同唱名。学生首先要熟悉柯达伊手势，通过手势变化来明确唱名的音高，教师要引导学生对音高、音程的旋律多加以把握。
比如，针对不同年级段小学生的特点，教师可以将唱名编制成儿歌并加以手势辅助。通过儿歌的朗朗上口来增添音乐识谱的趣味性及新颖性，帮助学生将唱名音高与手势相结合进行记忆，一方面体现了识谱教学的灵活性、创新性，避免音乐知识的`枯燥现象，激发小学生对音乐乐曲的学习兴趣。另一方面识谱理论可以寓教于乐，更易于小学生接受。教师也可以通过改进游戏，使得游戏结合音乐元素来开展，类似击鼓传花游戏教学。可以通过音乐唱名的穿插，来增强小学生对音符唱名的识别能力。柯达伊手势一般情况多用于辅助音阶方面及音高方面的训练，使得学生音准能力得以提升，有助于提高在音乐课堂中小学生识谱教学的效果。
(四）多媒体手段运用多媒体创设教学情景，让枯燥的音符变得生动起来，帮助学生形象掌握读谱知识。通过7种多媒体卡片及相关节拍卡片，帮助小学生分析渗透歌曲，引导学生读谱唱歌。另外，还可以增添音乐课程的趣味性，寓教于乐，使得识谱教学由重于理论向视唱实践方面推进，利于小学生对音乐的创造能力及反应能力发展。
多媒体方法也是识谱教学的另外辅助手段，可以帮助小学生进行视唱方面的练习。比如，在音程与音准、节奏熟练掌握的前提下，将音符卡片穿插于空白小节中变为曲调连接的视唱练习。音符卡片的来回变动可以形成新的曲调连接让学生通过反复变化的视唱练习来达成强化识谱能力的目的，激发学生音乐创作潜能。同时，学生可以通过对音乐卡片的视觉反映来进一步提升乐谱识别能力，最终识别能力转化为发声动作行为，使得学生在一系列动作反应中，提升自身智力发展水平。
三、结语
识谱教学并非一蹴而就的过程，而是需要日常音乐教学上的不断积累。通过节奏、器乐、手势、多媒体的有效方法开展，使得小学生的识谱能力获得有效提高，从而增强小学生的音乐素养，让小学生综合音乐素质得到良好培养，最终达成新课程标准的音乐教肓目标。
小学音乐论文5
新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”近些年音乐教育在学生学习的各个阶段都有了积极的变化，中小学音乐课教学的转变尤为突出，然而其依旧有待提高。作为一名优秀的小学音乐教师，我们首先应该站在小朋友的角度思考问题。而不是以自身的音乐修养去衡量幼儿的心理世界。如果过多的涉及音乐常识类的教学只会使得音乐课堂变得尤为压抑与无趣。如，乐理知识、歌唱技巧等的教学。如何有针对性的向小学生传授音乐，首先是老师自身需明确中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。这也正是新时代小学音乐教育的目的与宗旨。首先我们需要明确“以音乐审美为核心”的教学意义何在？
一、中小学“以音乐审美为核心”的教学意义
第一，音乐的审美教育不仅激发学生对所学内容的兴趣，更能有效的引发学生的学习动机和求知欲以及积极性和主动性。作为中小学教育者精确把握审美教学内容是做好审美教学的先决条件。这就要求音乐教师不仅要结合教学内容，最大化的展示其艺术内涵；更需要对所教内容做更为深入的挖掘，使教授内容真真切切的成为学习的审美对象，使学生在学习和掌握知识的过程中得到应有的美的熏陶，最终到达塑造其审美欣赏能力。
第二，课堂教学过程是塑造审美精神最为直接，最为生动的具体体现，这一过程是动态美的展现。它将以审美为核心的音乐教育，通过各个教学环节形象、生动地呈现于课堂之上，使学生潜移默化地接受到了审美的熏陶，最为有效的增强了其对于音乐的审美能力，提升了学生的审美修养。因此，以音乐审美为核心的教学，是音乐艺术的灵魂所在。
二、实行审美教育的具体途径
就目前来说尽管许多大城市的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念得到很好地贯彻，但基层中小学的音乐教育依旧有待加强与提高。如何有效的贯彻“以音乐审美为核心”的基础音乐教育依旧是个严峻的课题。那么如何作为工作在中小学音乐教育的老师们该如何做出积极反应；寻找行之有效的解决途径呢？对此，我认为作为教育主体的老师需要首先明确以下几点，从而方能真正的将“以音乐审美为核心”的音乐教育落到实处。
（一）审美感知力的培养
音乐作为一门听觉艺术，其最为直接的感受便是通过倾听获得没得享受。因此通过对音乐语言全面而精细的解读，是每一位音乐教育者都因该具备的基本能力。对于审美感知力的培养的教学观念需要贯穿于音乐教学的'始终。作为教师我们在教授的过程之中不仅仅要牢牢把握歌唱声音所呈现的魅力，更要引导学生对音乐表达要素的各个方面进行的理解，这其中包括音乐要素中的节奏、节拍以及相关的表情记号等等，当然也包含音乐作品的创作背景及歌词等，从而更好的使学生能身临其境的学习音乐。这也能积极有效的调动学生的各种感官，让其在听到看到的同时有所感、所思、所想，进而培养学生的审美感知力。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我首先在形式上要给予学生以吸引力，因此将现代化教学设施运用于教学之中，如，学生乐于接受的多媒体教学课件，这样在教课过程中老师通过熟练的课前准备，使音乐语言与音乐展开可以有效的同步进展。始终牢牢抓住学生的注意力。如此一来学生在欣赏动听的音乐的同时，既能够看着大的草原画面，又可以感受到大草原的辽阔。在这一教学过程中学生专注的享受这音乐带来的美的享受。在不知不觉之中达到了以情动人，以美育人的审美境地。通过长期的精心教学便可有效的培养学生的审美感知力。
（二）培养学生审美想象力
正如一千个读者，就有一千个哈姆雷特一样，一部优秀的音乐作品也是如此。因此在正确引导学生欣赏音乐的同时，更应给予其无限的想象空间。除音乐音响带来的享受之外，还应开发学生的想象力，使其产生美好的联想，进而领悟到所听音乐的意境美。此刻教师需给予学生以相应的提示和引导，如旋律与歌词、音乐创作背景、图片等，让学生展开聯想，进入音乐想要展现的内涵，从而理解与感受到音乐更深层次的思想内涵。在审美想象力的过程中使既提高了学生对美的感受，又极大地增强了其审美的想象力。
（三）学生审美创造力的培养
音乐作为一门相对抽象的学科门类，主要是通过声音的传递给人以精神上的享受，那么在音乐的教学过程中如何行之有效的对学生进行审美创作力的培养呢？在我看来有一下几点：①审美演进，将学生已具备的各种审美能力演进到不同的行为习惯之中，如，《美丽的草原》一课体现了祖国的大好河山，但同时可以想象到辽阔的草原如同一位胸怀博大的长者。在这一审美感知的前提下，使得学生对于长者更加的敬爱，这正是一种审美创造力的体现。②审美类比，将学生已具备的各种审美能力转移到相同或相似场景之中。同样是《美丽的草原》一课表达了祖国的大好河山的美，当学生在看到相似的场景中便会想起这部作品。这同样是一种小小的审美创造力的体现。
（四）培养学生审美评价力
首先审美评价取决于评价主体的个人审美能力。而音乐的审美评价能力则是受到了学生个人的音乐素养所限制。然而，就中小学的学生来说，其思想上以及音乐素养都还未得到完善。因此，在教学过程中老师应该持续提高学生的审美评判能力。对于音乐审美的判断力，可以有效的增强学生对事物的审美判断。这正是“以审美为核心”的音乐教育的价值体现。音乐作为一门艺术没类，其对于提高学生的审美具有不可替代的地位，而音乐教师正是这一审美艺术传播的纽带和中枢。因此，我们应以最为严谨的态度及责任意识去提升学生对美的认识。从而塑造出真、善、美的学生，使其热爱音乐，享受音乐，树立对美的正确观念。
三、小结
中小学音乐教育的目的，既不是为了培养音乐家，也不是教会学生识谱，而是为了使得学生对音乐产生兴趣并喜爱音乐，从而有效地提高其在音乐文化方面的素养及审美能力。通过这一学习过程不仅能够增加孩子对音乐的学习兴趣，还能使其懂得欣赏音乐甚至是表现音乐。从而构建起其正确的人生观、价值观以及审美观。这也正是新时代中小学音乐教育的目的与宗旨。
小学音乐论文6
1.美中学乐———创设教学情景体会美
小学的音乐课堂是小学生接触艺术美的一种重要方式，因此，整体的音乐教学环境是否优雅、美观、整齐，都对课堂的教学质量和效果产生极大的影响。有条件的学校在音乐教室里应该摆设得更具音乐的美，激发小学生对学习音乐的兴趣和激情，让他们从主观中爱上这样一个充满了艺术魅力的教室。另外，在课堂教学时，也可以为学生创设一种美的教学情景，恰当地运用多媒体技术，结合视频、图片、声乐、语言等多方面的条件，为学生营造不一般的音乐氛围，唤起小学生们对音乐美的追求和感悟共鸣。例如，在教学“洋娃娃和小熊跳舞”的课堂时，在上课开始的时候，就播放《哆啦A梦》的音乐，让学生从熟悉的旋律中感到兴奋，创设导入情景，让小学生们逐步感受到轻松快乐的课堂氛围。这样以一种熟悉又新鲜的歌曲进行切入口，让他们可以在美感中体会浓厚的人情味，从而以一种童话般的梦幻中感受音乐课堂积极乐观的教学氛围。
2.动中学乐———设立课堂教学活动创造美
小学生好动、好奇心强烈、对事物的专注程度不高，课堂学习时容易分神，这就需要小学音乐教师针对小学生的年龄特征和认知水平，在课堂教学设计中设立更多符合学生需要和教学内容的小活动来“活化”课堂，设立课堂教学活动，让小学生们可以在愉快的课堂学习环境中感受音乐美。在活动中师生可以有更多的互动，不但可以激发学生对音乐学习的求知欲，还可以激发学生的情感和体验，进一步优化音乐课堂的教学质量。例如，在教学“蜗牛与黄鹂鸟”这个叙事性的民歌识，先用一种太真活泼的语调给学生讲述里面的故事。这是蜗牛在葡萄树刚发芽的时候要背着重重的壳往上爬，但是黄鹂鸟却没有鼓励它，反而在旁边讥笑蜗牛。让学生可以感受到这是一首充满着天真淳朴生活气息的歌曲，再教学生慢慢地掌握带有八分休止符的节奏符，体会蜗牛不畏艰难，执著追求目标的拼搏精神。当学生对歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以进行扮演演唱小活动，让学生分组扮演蜗牛和黄鹂鸟，感受二者不同的演唱情绪。
3.赏中学乐———欣赏音乐领悟美
虽然小学生的年纪还是比较小，但他们应经有了对美的.感悟能力，所以音乐教师在教学中要指导学生学习感受音乐中各种美的元素，让他们学习欣赏音乐的美，领悟音乐的魅力，尝试接触各种声乐曲、器乐曲、流行曲、民谣曲等。这有利于小学生的情绪放松和精神愉悦，让他们产生乐观的情感和神采。例如，在课堂中可以让学生欣赏《但愿人长久》这首歌曲，当婉转而独特的音乐缓缓流进学生们的耳朵里，那种典雅，温柔而庄重的情调充满着整个课堂，这样汲取了古诗和古乐的精华，给人一种古意却又并非难懂，音乐声中既有楚楚动人的旋律，又有唐宋风范的古韵，使学生听完后还会要求再听一次，激发学生学习音乐的兴趣。
小学音乐论文7
随着新课程改革的不断深入和发展，我国许多教育者对小学音乐教学提出了更严格的要求，在实际教学中，教师应围绕音乐教学目标，全面提高学生的学习环境。因此，在小学音乐课堂上，教师应采用丰富多彩的教学形式，不断地优化教学设计，来激发学生学习音乐的热情，使音乐课堂变得丰富多彩，培养学生的音乐素养与艺术审美能力，从而实现音乐课堂教学有效性的提高。
一、谜语导入，激活音乐课堂
兴趣与音乐是紧密联系的，是推动学生积极学习音乐的强大动力。由于平淡、枯燥的语言使优美的音乐在教师的描述下失去了应有的感染力，导致学生在学习音乐知识产生了被动的情绪。因此，教师应从学生的角度出发，转变教学策略，描述的课堂语言应变得生动、形象，引导学生学习音乐的情境。这样，才能激发学生的学习兴趣，使学生真正融入到音乐之中，从而提高音乐课堂的教学质量。比如，在带领学生们学习《金孔雀轻轻跳》这一节内容时，首先课堂导入，并问学生们：“在西双版纳的小河边走，来了一只动物，猜一猜是什么动物呢？”，用谜语导入课堂吸引了学生的注意力，注意力回到课堂上来，于是我接着说谜语：锦袍身上穿，花冠头上带，尾巴像把扇，展开人人爱。学生们很快猜出谜底是：“孔雀”，于是，我接着引导：“那你们喜欢孔雀吗？知道孔雀的家乡在哪里吗？”通过创设问题情境，激发学生的求知欲。学生纷纷表达对孔雀的喜爱，但不知道孔雀的家乡是来自双西版纳傣族。在谜语的带动下，使课堂氛围逐渐轻松起来。接下来，我继续对学生们引导：“今天，我学生带来好听的傣族歌曲，一起听一听歌曲是怎样歌唱美丽的孔雀的吧？”，通过谜语导入，激发了学生对于音乐的浓厚学习兴趣。最后，我又利用视频为学生播放了傣族舞蹈表演孔雀的片段，让学生们从傣族舞蹈感受又进一步感受到了孔雀优美的形象。在这个教学片段中，我根据学生的学习特点出发，让学生通过谜底感受音乐内涵，激活音乐课堂。因此，教师应采取多种多样充满趣味的教学手段，充分调动学生的学习兴趣，学生们才会更有热情的参与到学习中。这样，不仅满足了学生的学习需求，还提高了音乐课堂教学效果。
二、创设情境，引出课题
单纯的灌输音乐理论知识，只会适得其反。因此，教师在开展课堂教学活动中，应采用合理的教学策略，将音乐教学融入到相应的教学情境中，再对学生展开引导、点拨。这样，不仅有助于学生理解音乐内涵，还激发他们学习音乐的欲望。比如，在带领学生们学习《滴哩滴哩》这一节内容课时，我对学生们说：“你们知道现在是什么季节？”，学生们纷纷回答：“春天”，我接着问：“春天美吗？你们能说说春天有什么美丽的景色吗？”，我为学生创设问题情境，引导学生在音乐中感受、体验春天的`美。学生们在音乐课堂上，畅所欲言，自由说出春天的各种景色。在音乐课堂上，我引导学生：“在美丽的春天里，人们都喜欢踏春，让我们一起来欣赏春天的图片”，让学生们看去春游的照片和一些春天的美景图，引导春天有那么多美丽的景色。并说：“让我们感受一下歌中的小朋友是在哪里找到春天的吧！”，创设问题情境，丰富了学生的想象力。最后，我带领学生改变速度的学唱歌曲，感受一首歌曲唱出不同味道来，感受歌曲蕴含着的快乐情绪。在这个教学片段中，我从学生的情感情绪出发，带领学生体验教材的情境，进一步深化学生对大自然的热爱，并促进了学生学习的主动性和积极性。因此，教师应给学生进行情境教学的创设，让学生从生活中发现音乐，使课堂更具有表现力，从而提升音乐课堂的教学效率。
三、鼓励学生探究学习，启迪思维
学生正处于从具体形象思维过渡到抽象逻辑思维的过程中，教师应根据他们的思维特点，对学生们进行诱导性教学。课堂教学的不断创新，不仅使学生的学习兴趣得以激发，还使学生强化了对加深对音乐知识的理解，从而让学生们养成自主学习的能力，提高他们的音乐水平。比如，在带领学生们学习《芦笛》这一节课时，首先，我打开多媒体教学设备，播放芦笛这首歌曲，让学生们听这首歌曲，并设置了问题让学生们探究，如：这首歌曲的情绪是怎样的？歌曲中出现了哪种乐器的名字？，我将课堂真正的还给学生，使学生成为课堂上的主角。这样一来，学生们在课堂上自主探究，自由发表自己的看法，纷纷回答：“这首曲子很欢快，乐器是芦笛”。同时，我鼓励学生大胆分析曲谱的故事，然后再对学生们指导、点拨，使学生认真的学习这首歌曲。学生们学习这首歌曲的兴趣很大。最后，我带领学生有节奏地学唱歌曲，同时开展男生女生接龙演唱的活动，使学生更快的学会这首歌曲。这样一来，不仅启迪了学生的学习思维，还使学生对探究性的音乐课堂充满期待。由此可见，教师要引导学生从感性出发，在探究问题中鼓励学生敢于探究、乐于探究。这样，不仅有助于学生更好地学习，还使学生从中感受到了音乐的美。总而言之，良好的开始是成功的一半，在小学音乐课堂上，应多样化的设计导入，丰富教学内容，打破传统单一、枯燥的教学模式，同时，还要培养学生探究性学习，充分发挥他们的主体作用。这样才能使学生们实现全面的提高，使音乐课堂高效地开展.
小学音乐论文8
我国传统的音乐教育模式可以概括为：单一、封闭、枯燥。传统的教学模式旨在课堂上要求学生单纯地唱会一首歌或者欣赏一首乐曲。长期以此进行课堂教学，只会打击学生学习音乐的积极性。当今的素质教育提出，学生应作为课堂的主体，他们应该主动积极地参与音乐活动，而不是被动的接受。而奥尔夫教学法，提倡的就是一种“以学生为主体”、“一切从儿童自身出发”开放式的教育理念。他的教育理念正好与现在所提倡的素质教育相符合。
一、奥尔夫教学法的教育理念
1.追求音乐的“原本性”。奥尔夫认为，人类生来就会用自己的肢体语言来表达情感，如唱歌、跳舞就是表达情感的一种有效方式。所以他的教育理念旨在培养人的感性认知，表达人类最初的愿望，他还强调在音乐教学中要注重学生的内心感受，为学生创造一种轻松愉快的学习氛围，让音乐学习成为非常愉快的一件事，而不能成为一种学习负担。如果学生在音乐的学习过程中，能够自发的接受音乐，渴望音乐，那么关于音乐课堂中的所有知识都很容易被他们所接受。
2.强调音乐的综合性。奥尔夫还有一个重要的教育理念就是“动”。他认为：原始的`音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这就要求学生在音乐课堂中，除了要唱以外，还要结合自己的肢体，如手、脚、身体来表达对歌曲的理解或者内心的情感感受。奥尔夫不仅教学生识谱唱歌，也让他们演奏一些简单的乐器，再结合诗歌、舞蹈等来进行音乐活动。3.关注音乐的创造性。奥尔夫认为：让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。我们总能看到牙牙学语的孩童听到音乐后的反应：手舞足蹈，边唱边跳。即兴创造，是人类与生俱来的能力，也是人的本能反应。奥尔夫的教育理念，就是让孩子回归人本。在音乐活动中，引导学生充分发挥自己的想象力，进行即兴创编。如根据乐曲的节奏或情绪，选择适当的乐器进行即兴伴奏，没有乐器时，引导他们主动地去创造、发挥想象，用手、脚等肢体进行即兴表演。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂的具体应用
1.即兴表演，激发学生的想象和创造力。奥尔夫教学法中的一大特点就是即兴表演。然而学生，特别是低年级小朋友具有天生的创造音乐的能力。当孩子们听到一段音乐时，可以凭着自己的感受将音乐用不同的形式表现出来。例如，一年级小朋友在欣赏小提琴独奏《野蜂飞舞》时，我先让他们猜想这段音乐模仿的是哪种小动物，再用自己的动作来表现野蜂，可以用身体或者是身体的某个部位，模仿它们是如何飞舞的；在演唱歌曲《小猴子》时，单凭歌唱是不能很好地表现小猴子活泼、可爱、淘气这一形象的，于是我让孩子们充分发挥自己的想象力，在歌曲的间奏处模仿猴子，可以是神情，也可以是某一动作。由此让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力。
2.节奏训练，强化节奏的积极作用。奥尔夫认为，构成音乐的第一要素就是节奏，节奏可以脱离旋律而存在，而旋律却脱离不了节奏。对于小学音乐教学来说，节奏训练是非常基础也是非常重要的。节奏相对来说比较简单、单纯，具有很强的直感，但是节奏训练又比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听和练，那么效果肯定不佳。奥尔夫是如何训练孩童的节奏的呢？他从孩子们熟知的童谣诗歌入手，让孩子们从一些简单的诗歌中提取节奏，最初由简单的二拍子或三拍子构成节奏型，作为节奏学习的起点。如一年级的小朋友在学习入学以来的第一首歌曲《快乐的音乐娃》时，我就将歌曲的歌词编成了一首童谣，并用小方格将字与字之间隔开，让学生跟着老师看图谱读歌词，孩子们都表示很好奇、很有趣。就这样用这种方式让学生很直观地感受到歌曲的节奏，在无形中掌握了歌曲的节奏。
3.活动体验，享受音乐的审美过程。奥尔夫的教学方法提倡一个循序渐进的学习过程，并不像传统的音乐课强调在一节课上要明确唱会一首歌。很多教师在进行音乐教学活动时，往往只注重学生在课后是否能完整地唱会歌曲及掌握知识，而忽略了音乐教学过程本身，然而这种教学方法是需要一个长期的积累，在逐步的教学过程中体验和学习音乐。教师还应当尽可能地让学生按照自己的意愿去进行教学活动，让学生乐意与自己配合，充分发挥学生的主观能动性。
4.情境游戏，营造轻松愉快的学习氛围。奥尔夫教学法能够被广泛运用的另一个重要原因源于它的乐趣。奥尔夫提出要在一种轻松愉快的氛围中学习，他尝试将音乐的一些小知识点贯穿在游戏活动中进行教学，让学生在潜移默化中就能得到学习和训练，寓教于乐。如一年级小朋友在学习歌曲《太阳》时，我就以猜谜的形式导入：“一位老公公，有朝一日不见它，不是刮风就下雨”。这样的形式不仅吸引了学生的注意，也增添了学习的兴趣。又如在教授一年级小朋友“音的高低”这一知识点时，我从小动物的叫声如手，让学生分别模仿小猫和小牛的叫声，再播放小猫和牛的声音片段，让学生能够结合生活感受音的高低。同时，奥尔夫强调音乐游戏的设计是建立在音乐目的的基础上的，而不是纯粹的玩乐。教师一定要清楚设计该游戏训练的是学生哪一方面的技能，培养的是学生哪一方面的情感。追求趣味性的同时，更要考虑孩子的情绪，注重教学设计环节的科学性。奥尔夫教学法不仅仅是一种具体的教学方法，更是一种教学思想，一种教育理念。他打破了传统音乐教学中以学习结果为主的教学模式，强调音乐学习的过程性、灵活性、即兴性和原创性。奥尔夫教学的本质，即根据学生的心理特点，注重学生的主动参与，关注学生的审美体验，引导学生在音乐活动中体验音乐，表现音乐，创造音乐！
小学音乐论文9
音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题
在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题
回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的`美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?
三、解决问题
于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do ，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离
了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢?
我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么?我看着孩子们好奇的眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说：想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴近，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。
四、再出问题
可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢?
五、解决问题
我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。
六、又出问题
现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办?脑子里一片空白!
七、分析问题
我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此，更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?
八、解决问题
思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简
单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。
总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。
小学音乐论文10
一、培养学生对音乐的兴趣是音乐欣赏过程的先导
学生的兴趣总是建立在对新奇的、不了解的事物探求之中。在上课的伊始，使他们处于特定的情境之中，并激发其兴趣，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识、陶冶情操。将先进的教学手段和教师教态的美结合起来，激发学生的学习兴趣。如，欣赏《在钟表店里》时，通过多媒体屏幕上各式各样钟表的画面，直接感染学生，把他们带到钟表的世界，激发学生的学习欲望，使其愉快地、全身心地参与教学活动。一个热爱音乐教育事业、热爱学生的教师，能让学生感到亲切，能用专注、投入的神态，微笑的面容及亲切充满爱的语言，有感情地范唱以及优美、恰当的形体语言来调动学生的情绪，使之愉快地参与到音乐教学中去。这是使学生对音乐产生浓厚兴趣必不可少的条件。
二、音乐作品欣赏的效果是审美过程的基础
欣赏音乐是培养音乐的审美情趣，提高鉴赏能力的基础。在欣赏过程中，必须让学生反复倾听作品的音乐效果，熟悉的东西才能产生兴趣调动感情。让学生对作品有比较真切的印象，从而体会作品中表现出的内容。对音乐作品效果的审美以音乐旋律、音乐语言、音乐形象等为重要因素。
1.欣赏乐曲旋律感受美。听音乐，如果没有任何感受、感觉，那欣赏音乐就是失败的。正像奥尔夫所说的：“完全没有音乐感受的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”在欣赏《单簧管波尔卡》时，老师先不给出曲名，学生们初听一遍后，欢乐的情绪就感染了他们。简单引导学生分出三个乐段后，要求学生们用动作来表现音乐中的人们在干什么。早已跃跃欲试的学生立即随着音乐节奏自由欢快地跳、跺、拍。他们用自己欢快的动作，亲身感受到了波尔卡舞曲快速流动的特点。最后，点出曲名，引导学生说明波尔卡是一首二拍子欢乐速度的舞曲。通过乐曲旋律的切身体验，既接受了音乐知识，又从中感受到了愉悦和美。
2.理解音乐语言描绘美。音乐作品是靠音乐语言来表达的，音乐语言包括旋律、节奏、速度、力度、音色、调式、曲式、和声等。音乐童话《龟兔赛跑》就是一首音乐语言非常丰富生动的欣赏教材。老师首先在黑板上画一片大森林，然后让学生按照故事情节每人扮演一个自己喜欢的小动物。乐曲第一部分是“大森林的早晨”，音乐优美舒缓，学生们有的伸开双臂拥抱朝阳，有的张开小手表示小花，有的摇摆双臂表示树叶在微风中摇摆……他们全部融入到了音乐的情绪中。龟兔赛跑时，随着音乐的发展边听边表演，一部分同学一会儿热烈欢呼，一会儿加油鼓劲儿。这不仅激发了学生们的学习兴趣，还使学生感受到了不同的情绪变化，描绘出了一场优美的音乐童话剧。学生们得到了音乐的熏陶，感受到了音乐的'美。
3.通过音乐形象体会美。音乐形象是通过旋律、节奏、情绪、速度、力度来塑造的，它可以在人们的想象和记忆中产生。听又是引导学生对音乐形象的联想。
三、对音乐作品情感的体验是音乐欣赏审美过程的核心
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动，教师采用让学生用动作参与音乐这样的环节，既激发了学生的兴趣，又让学生更深刻地体验了音乐的情感。《在钟表店里》一课中，教师对八音盒里奏出的那段音乐设置了这样一个环节，此时大屏幕出现了一个小姑娘，她站在八音盒上舞动，音乐节拍有了变化，由先前二拍子过渡到了四拍子。此时，为了让学生感受音乐情感的变化，教师让学生切身置身于音乐之中，以“让我们和八音盒里的小姑娘一起跳舞吧”一句，把学生带到作品中，用肢体上的动作切实感受节拍的变化，体验音乐情感的变化。
四、培养学生的想象力、创造力，是音乐欣赏、审美过程的升华
在欣赏音乐的过程中，倾听音乐能唤起相关的生活形象的想象，培养学生透过音乐作品的节奏、旋律、音色、速度、力度去体验音乐的美，从而产生丰富的联想，并在此基础上培养学生的创造力。通过欣赏《在钟表店里》的主题旋律，从音乐各要素中去体会钟表店里工人叔叔都干了些什么，学生们通过大量的生活形象的联想，得到了许多答案。结合音乐的旋律，在老师的引导带动下，学生创编出了许多可爱的生活形象，并与音乐的节奏、速度相配合，塑造出一个又一个生动鲜活的艺术形象。在整个创作过程中，学生是音乐的主人，学生在积极主动的参与中，提高了对音乐的感受、理解和表现力，创造力得到了充分自由的发展，完全沉浸在美的感受之中。音乐欣赏的审美过程是以学生对音乐的兴趣、效果、情感体验、想象力、创造力等心理活动为基础的学习过程，教师引导学生全身心地投入到音乐的欣赏中，这必将使他们对音乐产生浓厚的兴趣并感受到极大的快乐。我们的生活中无时无刻不流动着音乐，它浸透在世界的每一个角落，理解和享受音乐是每个孩子与生俱来的本性。让我们去培养和帮助他们，激发他们认识美、创造美的欲望，体会到音乐是可亲的、动听的、音乐的世界充满了无穷无尽的美！让我们用精心和爱心，带着他们在音乐的世界里自由自在地畅游，使他们的性情受到陶冶，完成美感的实现！
小学音乐论文11
一、小学音乐教育中审美教育的重要作用
在小学音乐教育中，音乐教师对于审美教育的重视实质上是为了从小培养学生建立高尚的情操，在学习音乐的过程中教会学生如何享受音乐、热爱音乐，而不是像以前一样在音乐教室单纯的学习唱几首歌，跳几只舞。当前的小学音乐教育强调与审美教育结合起来，培养学生对于音乐美感的深层次理解，将感情充分表达和融入到音乐学习中去。通过音乐教育中的审美教育，越来越多的小学生开始体会到学习音乐的乐趣，这对孩子们的身心健康发展无疑将起到十分积极的作用。
二、如何在小学音乐教育中开展审美教育
1.创新小学音乐课堂教学，培养学生自主学习音乐能力。
当前的小学音乐课堂教学因该走个性化教学的路线，要以学生素质发展为根本要求。小学音乐课堂教学不能局限于音乐教师教授课本上的歌曲如何演唱，而是要有意识地引导学生进行更多的音乐赏析，为每一个学生的生活中增添音乐的美感。孩子们由于年龄小，对于审美的概念还是相当模糊的，绝大多数时候音乐教育中的审美教育还是要依靠音乐教师在课堂上完成。虽然当前的音乐教育给了每一个孩子学习音乐的公平机遇，但是并不是每一个孩子从一开始就懂得如何欣赏音乐的美。小学音乐教师应该利用多媒体技术、各种器乐等外在条件，在课程上吸引孩子们对于音乐学习的注意力，并依托课堂音乐教学开展审美教育，这样才能最大限度的取得实质性的教学成果。
2.建立和谐的师生关系，引导学生发挥音乐潜能。
音乐教师在课堂上选择的音乐对于开展好审美教学有着重要的影响。例如音乐教师教授《春天的歌》这首乐曲的时候，可以和小朋友们一起畅想春天有哪些美景，引导学生进行发言，并且通过演唱歌曲表达出来。这样互动的方式不仅可以拉近学生与老师之间的距离，建立一种和谐的师生关系，还能够充分引导学生发挥自己的音乐潜能，在小学音乐课堂上展开想象的翅膀，从内心深处体会到学习音乐的快乐。小学音乐教师应该充分认识到，只有给学生带来一个充满美感的音乐学习体验，才能让学生在音乐学习过程中获得成功，从而获得更好地审美音乐教学效果。
3.重视学生音乐品质的培养，建立正确的审美目标。
小学阶段的学生对于美的`认识还很朦胧，需要音乐教师帮助他们建立正确的审美目标，这就要求教师更多的重视学生音乐品质的培养。在审美教育活动中，音乐教师要引导学生注意到音乐与日常生活之间的联系，引起孩子们对音乐的共鸣并触发他们的想象。音乐教师要充分挖掘音乐教材中的歌词美、旋律美和节奏美，带领孩子们在音乐课堂上通过学习提高自己欣赏、表现甚至是音乐创造的才能。由此可见，重视音乐教育中审美教育的人文价值，才是使音乐教育培养出高素质人才，建立学生丰富情感的正确方向。
4.充分利用多媒体工具，实现现代化音乐教学。
多媒体工具在小学音乐课堂上的使用，能够给学生们带来更加直观的音乐体验，这种全新的音乐感受会激发学生音乐思维的发展。在小学音乐课堂中，音乐教师目前经常采用的教学方式是利用音乐软件对学生进行视唱教学，这是将听觉与视觉上的感官最大限度地结合在一起，让学生在音乐审美方面从看和听两个方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年级的音乐教学中，音乐教师应该更多的使用多媒体对音乐素材进行反复播放，这对孩子们理解音乐内容将起到良好的帮助作用。
三、结语
通过上文的分析我们不难发现，审美教育在当今的音乐教学中已经深刻地融合在一起，可以说音乐教育的核心已经悄然发生改变，从以前的音乐技能学习，转变为审美教育。在不断深化教育改革的今天，音乐教师通过审美教育更深层次地走进学生的心灵世界，感受学生对音乐的喜欢与热爱。也只有做到真正对学生的了解，小学音乐教育才能够成为开启学生艺术学习的一把金钥匙，为培养他们的审美情操发挥积极作用。
小学音乐论文12
音乐社团活动是最近几年才出现在中小学中的，属于新兴形式。因此学者们对音乐社团活动的研究较少。通过笔者对中国知网收录的学术论文及期刊杂志进行搜索和整理，可以看出，与音乐社团活动相关的学术性论文少之又少；而且研究者大多是中小学一线教师，少有教育专家学者。经整理，发现中小学音乐社团活动研究分别是从现状、音乐社团与课堂教学以及发展对策等方面进行的。
一、中小学音乐社团活动现状研究
中小学音乐社团自开展至今，已有许多成功的案例。但出于希望音乐社团能够更好开展的意图，笔者在整理资料时，着重于现状中做的不太完美的地方进行综述，更加客观、直接地让后续研究者了解音乐社团活动现状。除了对中小学音乐社团大框的综述，笔者还总结了一部分中小学民乐团、中小学戏曲社团的相关研究。
（一）对社团活动教师的研究
在高文丽的《区域性中小学音乐社团“事业伙伴”协作组的构建与实施》中指出教师只是在追求表面荣誉。这一观点与李宝红《如何将古筝社团活动与音乐课堂有机结合》一文中论述音乐社团只顾及面子工程，主次不分，不能很好地进行教学相一致。此外，李宝红还指出教师不能将教学保质保量地完成，说明音乐社团活动教师迫于各种压力，难以将音乐社团活动“单纯”的开展。另外，在赵文静《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》中从教师自身角度出发，指出教师普遍对新课标的掌握较弱；且多媒体这样的现代教学工具的使用也比较生疏；教师团队质量无法提高是由于没有很好的培训体系。这些观点均说明音乐社团教师自身素质不高，又不能得到相关支持，导致音乐社团活动不能按理想模式开展。
（二）对社团活动学生的研究
中小学音乐社团活动中学生的研究，在笔者搜集的资料中郭越怡的硕士论文《小学课外音乐社团活动的调查研究》最为全面，有说服力。文章从学生的内部原因和外部原因两方面进行论述。学生普遍喜欢音乐，这是内部原因；学生参与音乐社团活动往往受家庭环境影响，属于外部原因。文中还明确指出“动机”是学生学习音乐，参加音乐社团活动的心理动因，是至关重要的。对于一线教师来说，想要使学生积极参加音乐社团活动，从其内心激发学习音乐兴趣是首要。兴趣是学习最好的老师，只有让学生喜欢音乐，才能解决其他外部原因对学生的影响。
（三）对音乐社团活动本身的研究
综合文献，发现各学者对音乐社团活动本身的现状研究大致分为以下几个方面：
1.音乐社团活动方案不完善；
2.教育资源严重匮乏；
3.没有合理、统一的课后培养体系；
4.部分学校对于音乐社团不重视；
5.学校间音乐社团发展不均衡；
6.招生考核标准不合理，学生处于“被选择”状态。
以上均为音乐社团活动的不足之处。但其本身所具有的优点也不容忽视。例如温爱霞在《课外活动推动高校音乐课堂》中指出社团可以使学生更加喜欢音乐；使师生惯性更融洽；使课堂关系更高效；“是实施美育的重要途径”。
（四）对民乐社团活动研究
中小学民乐社团活动开展对培养学生民族意识、合作精神；与传统课堂结合是必要的.。赵婧伊在《民族器乐教学在小学民乐社团中的实践研究》中学生指出学习民族音乐可以增强民族情感意识，提高欣赏民族音乐的能力。民族音乐是我国传统音乐文化的一个重要组成部分，让学生了解民乐，学习民族器乐，是很有必要的。民乐社团活动是一个群体的活动。学生不仅仅要发挥自己的特长，还需要与别人配合，共同完成作品演绎。这就显露出了民乐社团活动中培养学生的合作精神这一特点。吴伟华在文章《初中生民乐活动中合作精神的培养》中从教师、学生、家长的角度出发，详细分析了培养合作精神的设施办法，其条理清晰，观点明确，值得借鉴采用。梅玮在《音乐课程与民乐社团“伙伴协作”的构建与实施》中指出了民乐社团活动、传统课堂各自的不足之处。随后，他提出传统音乐课要与民乐社团建立一种“协作”的伙伴关系，使二者优势互补，并在文中给了具体的实施办法。对于协作的影响，他认为能够提高“教师专业素质和学生民族意识”。
中小学民乐社团活动的发展虽前景一片大好，但现实状况中也存在一些问题。王直在《如何建设学生乐团_从北京35中金帆民乐团成功访谈记》中提出民乐团存在以下四个方面的问题：
1.排练、训练的问题；
2.预备队员问题；
3.演出问题；
4.曲目问题。
这些问题在整理过程中也找到了相对应的解决对策，由于篇幅就不一一论述。但是关于演出问题，从笔者搜集到的资料来看，研究者们只浅显的提出要鼓励积极参加演出，参加竞赛。但具体的方式方法却无人涉及，这会导致一线教师空有想展示学生学习成果的心，却无计可施。笔者呼吁教育相关工作者能够多关注演出平台的问题。
（五）对戏曲社团活动研究
笔者在中国知网搜索时发现，与中小学戏曲社团相关的文章几乎没有。但戏曲是中国国粹，音乐教育方面的专家学者对弘扬戏曲文化的意识越来越强烈，呼吁戏曲进校园。因此对中小学戏曲社团的发展研究迫在眉睫。笔者将搜集到的有关高中、大学开设戏曲社团的文献资料进行系统的归纳、总结；望对日后中小学戏曲社团的开展及研究有所帮助。
关于戏曲社团活动的学生的研究，熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中指出学生对戏曲喜欢的不多，但是并不排斥，认知层面也只停留在戏曲的基本知识。且文中也分析了原因，“听不懂”“流行音乐冲击”。对于教师的研究，基本是一致的。指出教师素质普遍不高。且戏曲社团活动开展对教师另有要求，正如房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中论述“懂戏曲，会唱戏”的教师不多。无疑会对社团活动开展造成影响。对于戏曲社团活动本身存在的问题，与其他社团一样，最主要是由于有关部门没能高度重视。戏曲社团活动不能很好的开展，与戏曲本身也存在很大关系。熊秋玲的文章《大学生对河南戏曲的认知状况调查研究》中就明确表示戏曲由于宣传力度不够，对学生的影响较小。由此可见，发展戏曲社团活动，对于戏曲本身也要有改善和提升。戏曲社团活动开展的意义，笔者对相关资料整理、归纳，总结为对学生的意义；对戏曲文化的意义。关于戏曲社团活动的开展对策研究观点较为统一。房宁的《民办高校戏曲社团发展及京剧文化普及问题思考――以西安培华学院为例》中指出曲目方面可以引进新曲目，也可引进其他剧中的经典曲目。谭兴芳《戏曲走进大学校园的若干思考》指出可以举办讲座、研讨会；举办戏曲表演；建立戏曲网站。 综上所述，中小学音乐社团有效开展的条件可以概括为管理部门重视、保质保量的专业教师、学生的学习积极性、校外有效资源以及社团自身的管理等等。总的来说，中小学的音乐社团的开展是有现实意义的，是有利于学生的健康成长，有利于音乐文化传承的。希望像戏曲社团这样的“冷门”社团也能大步赶上，早日走进中小学生的生活。
二、中小学音乐社团活动与课堂教学研究
中小学音乐社团与课堂的联系，是社团有无开展必要的重中之重。因此，许多研究者将研究重心放在了社团与课堂的联系上。通过分析各自的优缺点，将二者有机结合，从而使学生更加全面的学习音乐，表现音乐，达到事半功倍的效果。
（一）中小学音乐社团活动与课堂教学的关系研究
薛琪《以音乐社团形式开展高中音乐课选修模块》与郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》中均对二者之间的关系进行了论述。二者观点一致课堂音乐社团活动的基础；社团实践是课堂的更高阶段。课堂是音乐教育发展之根本；音乐社团活动是补充与延伸。在传统音乐课堂中，学生的行为是聆听、模唱，是吸收音乐的过程，但不能给他们一个自由学习音乐的空间。教育部制定的《义务教育音乐课程标准（20xx）》中，将表演和创造也纳入美育教育的领域。音乐社团活动应运而生，为学生创造了良好表现音乐、创造音乐的环境，让他们在社团活动中将课堂所学的音乐知识自我吸收后升华出新，延伸课堂。
（二）中小学音乐社团活动与课堂教学结合原因、意义的研究
胡菁华在文章《关于音乐社团与音乐课程一体化教学模式的建构初探》中对二者结合的原因进行了说明：1.教学目标一致；2.教学内容相似；3.教学方式互补。这三点使中小学音乐社团活动与课堂教学相辅相成，相互支撑，优势互补。
王婷在《“里”应“外”合德艺并进――课堂教学与学生音乐社团训练关系初探》一文中罗列了二者结合的意义：1.提高课堂教学质量；学生在课堂教学中所学到的音乐知识在音乐社团活动中得到再现、运用、创造；2.促进社团成长；学生在社团活动中的表现形式不仅有独唱、独奏，而且有合唱、合奏，使学生自身音乐技能及合作能力都有所提高；3.保障人才培养，音乐社团活动给学生了一个展现音乐才能，激发音乐兴趣的舞台，这样不仅让课堂教学优势最大化，且最大限度培养出社会所需要的音乐人才。
综上可得，正是由于将音乐社团的表现性、空间性、以学生为主体的特点，与传统课堂教学的欣赏性、知识性、以教师为引导者的优势相结合，才能将二者共同发展。才能够推动中小学音乐学科的更高追求。
三、中小学音乐社团活动发展对策研究
在实际教学过程中，音乐社团活动的开展越来越受到中小学音乐教师的喜爱。它的发展问题自然成为研究的重中之重。在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，或作为核心阐述，或对此问题的分析思考作结。均提出了可行性对策，可供一线教师参考。
（一）中小学音乐社团活动管理、开展方面
中小学音乐社团活动发展至今存在许多不完善的方面，管理不足成为首要原因。对中小学音乐社团活动的管理，主要是要尽快确立先进的管理理念。其次，音乐社团活动要想取得成绩，就要将制定的先进管理理念落实到每一节课、每一位社团学生。更需要注意的是，管理，不单单可以自上而下开展，亦可自下而上，通过学生的自主管理，将音乐社团活动开展起来。因此，笔者总结资料得出在今后的发展中要参考国内外先进管理经验；完善教育相关政策，建立先进管理理念；制定素质教育整体规划，落实常规活动；提高学生自主管理能力；抓好素质教育两支队伍――师资队伍与社团文化队伍。
此外，社团开展什么活动，如何开展，成了各位学者研究的重点。例如李雷《浅析校内音乐社团的发展》中论述可以“引入优秀的课外音乐”“进行音乐的对比”“积极开展相关主题活动”。也有学者将创新列入，提出要创新社团活动，创新学生自主的社团体系。
（二）中小学音乐社团活动师资方面
在笔者搜集到的资料中，涉及中小学音乐社团活动发展对策的文献很多，其中，具有代表性的是东北师范大学研究生王静的学位论文《小学音乐社团活动的现状调查及对策研究》和中央音乐学院硕士郭越怡《小学课外音乐社团活动的调查研究》。现今的音乐社团活动中最明显的问题，就是师资。教师是教学活动的引导者，在教学活动中起着重要作用。只有将这一问题解决，音乐社团活动才有继续开展的可行性。对音乐社团活动教师的发展，可从数量、质量两方面着手。
综上所述，笔者发现文献中提到的发展对策都是针对现状研究中涉及的，音乐社团现状中的确存在的问题的对策。由此可知，研究者并不是纸上谈兵，而是通过实地调研后给出的指导性意见。笔者相信，只要根据实际中的问题，合理借鉴，音乐社团定会有更好的发展。
四、结语
通过笔者对文献的搜集整理发现，有些观点存在重复研究的现象，例如民乐团的排练问题，音乐社团的发展对策问题等等。而有些问题则急需研究解决，却无人涉及。例如戏曲社团在中小学的开展问题，民乐团成果展示途径问题等等。为避免中小学音乐社团活动相关研究出现重复，造成不必要的人力、物力浪费，笔者呼吁研究者能够更深入、更有针对性地进行研究。
小学音乐论文13
两声部合唱教学因其声部之间的整齐、和谐成为小学音乐歌唱教学的一个重要组成部分。但在实际运作中，两声部合唱教学的开展却未达到预期的目地和效果，其中存在的主要问题包括以下几个方面：教师素质水准偏低；学生音乐基础上的差异；合唱教学题材缺少新内容。此外，两声部合唱教学的实践方面也应该全面开展。
一、小学两声部合唱教学中存在的问题
1.教师素质水准偏低。目前，大部分的小学音乐教师都是缺少经验的应届毕业生，他们大多经验不足且更急于展示自己，争强好胜的心态严重。与经验丰富，性格稳妥的老教师相比，他们在素质上的不足尤为严重。在音乐教学上他们可能会因为面临上层领导的压力，而在合唱教学上急于求成，忽略了对个体成员特色的发展与指导，只求结果不注重过程，教学过程生硬强制，与学生缺乏良好的沟通和交流，使学生产生负面情绪，影响合唱的'进程。有时避重就轻，遇到较难的部分往往选择跳过或放弃指导，这种行为严重影响了合唱的质量。尤其是在两声部合唱教学方面，教师往往因为畏难心理，把两声部合唱教学变为单声部，或者把学生普遍教会唱两声部，但实际上在最后的整体歌声上并没有达到整齐、和谐的效果。这也就有悖于两声部合唱教学致力于让学生感受多声部音乐表现力和提高群体意识与团队协调能力的初衷，且这种问题越到高年级，表现得越为明显。教师素质不足是目前我国小学音乐两声部合唱教学中最为突出的问题。这也就要求学校注重音乐教师队伍的建设，合唱要求很强的专业性，如果教师素质不过硬，必然影响教学质量，因此学校在招聘音乐老师的时候就要设立好门槛，或者提供二次培训的机会。2.学生音乐基础上的差异。由于家庭条件和学校配备设施等条件的影响，小学生的音乐素养也有所不同，家庭条件好的，或者学校设施完善的学生音乐基础可能较好，而在那些家庭条件一般，不注重音乐教育的农村或较小学校的学生，音乐基础可能较弱。两声部的合唱对声部之间的和谐要求很高，如果学生的内在条件参差不齐，很容易影响合唱的质量，也很难达到声部之间的整齐和谐。两声部合唱中，第一声部一般比较简单，学生也容易接受。但是二声部就比较难，两个声部之间的难度差异会导致个别因基础较弱而无法较快掌握二声部的学生产生厌烦、失落的情绪，带给学生不好的体验。声部之间的难度差异是二声部合唱在班级教学中失败的主要原因。为了解决学生音乐基础的差异，国家应该加大在音乐基础设施方面的投入，学校也应该优化教学方法和模式，在现有条件下克服困难，不断提高学生学习音乐知识的兴趣。例如可以开展音乐培训或合唱比赛等。3.合唱教学题材缺少新内容。目前儿童歌曲的创作前景并不乐观，专注于儿童歌曲创作的人太少。现在小学合唱教学面临最为严重的问题就是题材的缺乏，多为少而且老的儿童歌曲，不符合儿童的审美，也不能引起他们对合唱的兴趣和热情。如果没有适合儿童心理以及年龄的歌曲，儿童很难不对合唱产生负面情绪，这对合唱的进展也有起负面影响。因此，要想将合唱教学在课堂上顺利地开展起来，合唱教学题材缺乏的现状必须改变。
二、小学两声部合唱教学的实践
1.落实基础加强训练。要想学习好两声部合唱，训练的强度必须要加强。音乐主要由七个音符组成，唱好这七个音符是音乐最基础的要求，老师应该在不断巩固这个基础的前提下开展学生合唱方面的练习。但是由于小学生心智不坚定、爱玩心理比较重，而和声训练又较为乏味。为了避免小学生对练习产生负面情绪，教师应该掌握教学的方法。可以采取分组训练由浅入深、循序渐进的方式来带领学生完成二声部的和声训练，感受音乐声部的丰富和魅力。2.注重老师的指导能力。学校招收新的音乐老师时要提高门槛，并对在校老师进行定期的培训考核，合唱要求专业性很强，如果老师本身素质不够就没法很好地对学生进行专业性的指导。因此，学校应该注重教师的能力和素质，并鼓励在校教师多参加合唱的教研活动，并为其提供再深造的机会，争取优化教师队伍，提高教师的专业指导能力。合唱教学对学生协调能力和合作意识的培养都有着积极的作用。小学音乐两声部合唱教学有着独特的意义，对其加以重视不但可以使学生音乐素养得以提高，而且能提升小学生合唱的质量，对小学音乐合唱的教学有重大影响。
参考文献：
［1］林青.小学音乐两声部合唱教学的问题与实践研究［D］.上海师范大学，20xx.
［2］邵有云.小学音乐合唱教学存在的问题及对策研究［J］.学周刊，20xx.
小学音乐论文14
摘要：激励性评价能够为学生营造一个支撑性的环境，使学生在成功愿望的驱动下开展积极尝试探索，形成学习动力。激励性评价的运用对于提高音乐教学质量具有关键作用，本文结合激励性评价的概念对于评价在小学音乐教学中的应用策略进行了探讨。
关键词：激励性评价；小学音乐；教学
激励性评价是指在教学的过程中，教师运用多种评价方式对于学生的学习行为给予充分的肯定赞扬使学生获得自信成功的体验，以实现激发学生学习动机促进学生主动学习的一种评价方式。在音乐教学中教师可借助激励性评价手段，从多个角度入手诱发学生的积极心态和学习行为，推进音乐教学的开展。
一、善用语言性评价，营造氛围感
激励性评价是通过语言进行传达的，小学生在音乐课堂的表现很大程度的受到了教师的影响，教师的积极性语言鼓励为带给学生表现展示的自信。在小学音乐的教学过程中教师可发掘语言评价的艺术，结合学生的课堂行为在合理的时机开展语言评价，鼓励学生音乐行为的生成。例如在开展《拍手谣》一课的教学时，在进行教唱活动结束后教师令学生根据歌曲旋律进行歌唱。在学生能够对歌曲进行准确演唱时，教师可使用一些赞美之词如“你们唱的真好”、“同学们的协调性真棒”。真诚赞美的鼓励性语言满足了学生的荣誉心理，有效提升了学生的学习积极性，同时在师生之间营造了和谐融洽的课堂氛围。针对表现较差的学生，教师可降低标准，从学生的进步点出发进行鼓励评价，使学生感受到教师的期望进而获得学习的动力和自信。除了口头性的语言评价，教师亦可在合适的教学时机开展体态语言评价。如在开展《火柴跑得快》一课的教学时，为使学生理解渐弱渐强的变化，教师令学生模仿火车到来的声响。在学生想要发言而又担心发言错误时，教师可用亲切期待的眼神注视学生鼓励学生发言，当学生模仿出火车的声响时教师微笑点头示意；同样在学生表达出错时教师亦可微微摇头引导学生更正。在合适的课堂时机运用体态评价往往能起到此处无声胜有声的激励性效果[1]。
二、开展竞争性评价，提高表现力
小学生的好胜心强，在音乐教学中教师可依托学生的这种心理特点开展竞争性评价工作，使学生在荣誉感的驱动下积极学习。按照评价单元的不同，竞争性评价可分为个体激励性评价和小组激励性评价。首先，音乐教学不仅要帮助学生掌握音乐知识，更要从全面发展的角度培养学生的音乐素质，促进学生对于音乐的感悟和创造。例如在进行《降落伞》一课的教学时，教师令学生将领会到的音乐情感运用多种表达手段进行展示。有的学生乐感较强，在多次聆听后可以用“lu”声音对于节奏进行表达；有的学生情感领悟能力较强通过肢体动作进行了再现，在歌曲结束时选用了手臂回旋收拢并慢慢蹲下的动作来展示降落伞落地时的情景；有的'学生语言表达能力较强，结合降落伞的落地过程说出了节奏具备由快到慢的特点。在审美行为的驱动和自身思维的作用下，学生从多个角度对于音乐感悟进行了呈现，审美能力和创造性得到提升。结合学生的表现行为，教师可针对学生个体进行评价，对于乐感较强的学生评为“歌唱之星”、对于采用肢体动作的学生评为“创作之星”……，个体性的激励性评价为学生提高了展示自我的动力，有效开发了学生的音乐表现潜能，为学生以后的音乐审美创造活动提供了基础。其次，在音乐教学过程中往往会出现部分学生表达能力差表现欲望低的现象，教师可依托小组激励性评价的方式使学生个体融入到小组的表现行为中，借助学生集体荣誉感的影响来推进学生的参与度。在小组激励性评价中，教师可设计多样化的竞赛项目为小组竞争提供活动平台[2]。例如在进行三年级上册的音乐教学后，教师组织“歌曲接龙”的竞赛活动。活动规则为每位学生唱一句歌曲，下一个学生在接唱时歌曲语句必须包含上一位学生的最后一个字的音，如“春天在那小朋友的眼睛里，还有那会唱歌的小黄鹂”，下一位学生可接“竹篱上盛开着花朵，花丛里欢叫着小鸟”。每唱一句得一分，得分最高的小组获胜。在小组荣誉感的驱动下，每个小组成员都积极的寻找曲目并在最快的时间内进行抢答活动。在竞争过程中学生认真搜集课本中的曲目并结合课外音乐资源进行表达，不仅达到了复习音乐曲目的目的也实现了学习之外的拓展提升。在小组竞争结束后按照得分进行排名，教师可对表现较好的小组颁发冠军奖。以小组为单位的激励性评价形式激活了每个学生的参与热情，有效提升了课堂参与度，并培养了学生在识记音乐运用音乐的能力。
三、综合多元性评价，保障全面性
在音乐课堂教学过程中，教师可开展多元化评价主体的方式，使学生在教师的专业化评价中形成对于音乐的理解感悟，在个人的自我化评价中形成自我认知能力，在同学间的互评中生成音乐表达积极性。评价主体的多元化能够带给学生更为全面具体的进步体验，为学生的音乐学习提供动力。例如在进行《走进戏曲》一课的教学时，在进行经典唱段的欣赏后为培养学生的戏曲学习兴趣，教师进行了《霸王别姬》的清唱并鼓励对戏曲有基础或表达能力的学生上台表演。在某位学生进行了戏曲片段的清唱后，教师从多元评价主体的角度入手开展激励性评价。首先提问其他学生该同学的表现进行他评，学生有的回答“唱的特别好听”、“感情丰富到位”等；接下来让该同学为自己的表演打分开展自评，学生回答出“节奏把握的比较好，部分音高没有跟上”；同时教师结合学生的表现也进行了激励性评价，“唱腔委婉清丽，不输于电视上的表演者”。在自我评价中，学生意识到了自己的进步与缺陷；在教师和同学的多样评价中学生发掘到了自己的闪光点，形成了音乐表现的自信[3]。
四、结束语
激励性评价是提升学生音乐兴趣、提高学生音乐鉴赏表达能力的重要方法，在音乐教学过程中教师应关注学生的学习过程，适时适当的开展激励性评价，充分发挥学生的潜力，有效提升学生的音乐素养。
参考文献
[1]崔姗姗.小学音乐教学中激励性评价策略的有效应用[J].吉林教育:综合,20xx,(19):42-42.
[2]傅美娟.用激励性评价温暖学生的心灵——浅析小学音乐教学中的学生评价[J].启迪与智慧:教育,20xx,(4):59-59.
[3]严虹燕.小小“储蓄卡”,积累大能量-小学音乐课中激励性评价机制的构建与实施[J],课堂内外教师版,20xx,(2):76-77.
小学音乐论文15
摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围;做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏;合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣;充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究;课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。
关键词：小学音乐;有效性;策略学习
音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够;教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下;教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。
一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围
在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的'兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。
二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏
在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。
三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣
在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信;当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。
四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究
互联网和信息技术的普及，给小学音乐教学带来了便利。因此，音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时，音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候，教师应该把握好适度原则，科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的，教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力，能为小学生今后的学习和生活提供保障。
五、课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力
由于小学音乐课堂教学时间有限，很多音乐知识都不能在课堂中完成，因此，音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合，提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时，教师要提前设计好活动方案，给小学生提供展示自我的空间，就能极大地拓展小学生的知识面，并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主，学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状，我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组，发挥团队的力量，让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念，淡化“教师讲、学生听”的教学模式，让小学生的综合实力得到更多的提升。
总之，提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此，教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，促进高效音乐课堂的形成。
参考文献：
[1]黄小英.提高小学音乐教学有效性的实践与体会[J].学生之友：小学版，20xx(11)
[2]仇亚楠.浅谈如何提高小学音乐教学有效性[J].学周刊,20xx(6).
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