小学音乐教学论文(通用)
在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编收集整理的小学音乐教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学音乐教学论文1
摘要:小学音乐教育是素质教育的重要组成部分，在小学生的成长历程中承担着不可推卸的责任，伴随着小学教育改革的步伐，小学音乐教学也在进行改革。因此，小学音乐课堂承担培养学生音乐素养的重要责任，需要教师在教学实践当中不断提高音乐课堂的教学质量，引导学生更好地对音乐进行感知理解以及创造，培养学生的音乐综合素养。
关键词:小学音乐;音乐素养;策略探究
音乐对小学生情操的陶冶以及人格的养成所起到的作用，是怎么夸张也不为过的。早在先秦，孔子就将其作为六艺之一，而荀子则专写《乐论》，其中说到：“礼别异，乐合同。”礼与乐（le）互补，竟可以实现儒家的王者之道。荀子说的“乐”（le）虽不等同于音乐，但也是以音乐为核心的。我国的《小学音乐课程标准（20xx）》也提出：“对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。”可惜的是，在我国很多地方的小学教学还是受应试教育指挥棒的影响，音乐教学在各学科教学中并没有受到相应的重视。小学音乐的教学，要实现“课标”要求，还任重道远。笔者仅就自己的小学音乐教学实践，谈谈自己的做法供大家批评。
1根据学情情况，巧妙传授音乐知识
笔者任教的学校因为是县城小学，许多孩子来自农村，在与孩子家长交流的过程中就发现，很多家长会误以为音乐学习可以不用什么专门的歌唱、乐器、五线谱之类的知识，音乐需要的是像农村手把手的教。而我指出手把手的教里面不也在教知识吗，他们才恍然大悟。音乐学习中的音乐知识、技能掌握以及审美体验其实是互相依赖的`。在小学音乐教学中也应该根据学龄情况，适当地教授音乐知识。也只有做到这个，小学生才能对音乐有初步的审美享受。如何才能让学生简单易学地记住音乐知识呢？笔者的感受就是，在最初上音乐课时要以生活为例，让小学生在模仿中去体验与感受。比如“音符时值”这个非常抽象的概念，初学音乐的小学生是不可能去记住的。首先要告诉他们的是音是有长短的。在教学中我就让学生模仿自己的家长在不同的情境叫自己吃饭的音长，学生就会开心地记住了。还可以要学生模仿不同动物的叫声，如猫、狗、牛、鸡这些农村中常见动物的叫声，其声音长短是很容易区别的。甚至是模仿同一动物不同状态的声音，如猫受到惊吓、慵懒、撒娇等不同状态的声音，其时长也有很大区别。这样的话，学生对声音的长短及所表达的情感的不同，就会有直接的感知，再进而解释简谱与五线谱为什么要加上拍号就容易让学生记住与运用了。
2与学生做朋友，加强师生交流，激发学生的音乐情感
音乐是一门交流的艺术，而我们作为小学音乐教师，面对的群体是需要引导沟通的孩子，所以我们要与学生成为朋友，应当多与学生交流，才能拉近教师、音乐、学生这三者之间的距离，激发他们潜在的音乐情感，让他们对音乐有一个更深的认识。农村学生往往比较腼腆，不善于表现自己，觉得老师高高在上，不好接近，不想与老师分享自己内心实际感受。而教师作为学生音乐素养培养的引导者，就应当创造机会主动找他们进行交流，跟他们谈音乐，谈家庭背景、生活、性格爱好、未来梦想等等。通过这些方法，学生才会感受到老师原来是这样一个跟我们这么贴心的人，如此，学生就会积极地配合教师进行音乐的教学，在音乐课堂上才能跟随老师一起唱一起跳，一起律动一起编创。同时，在这过程中，教师应当多注重平时音乐的学习，对音乐情节进行细致而丰富的讲解，一边讲解一边示范，与学生一起分析、讨论音乐作品，从而通过这样的教学活动，学生自然就能随着教师的情感投入到音乐的学习当中去；通过教师的进一步引导交流，拉近学生与音乐的距离，从而提高他们的音乐理解能力和表现能力。
3合理运用多媒体手段，促进音乐课堂质量的提升
在科学技术日新月异的大环境下，多媒体作为一种现代化的教育手段在教学环节的运用范围逐步扩大，并且取得了显著的教育成效，也成为学科教学的一种有效途径和新的趋势。小学音乐课堂质量的提升和音乐素养的培养同样离不开对多媒体手段的应用，而且需要对学生的身心发展水平进行有效了解和调解，最大化地发挥多媒体教学手段的效果，保障学生音乐思维的形成和拓展，保障学生音乐素养培养目标的实现，进而优化课堂教学的质量。如我在一年级《买菜》这一课的编创歌词的课件设计中，我根据低龄儿童的认知水平，下载孩子们认识的水果蔬菜图片，结合我自己录制的编创歌词演唱音频的插入，就给孩子们做了很好的示范，在这样的结合多媒体教学手段的教学中，孩子们不仅获得了知识，更多的是获得了快乐的音乐体验。又如在三年级的《小骆驼》的课件制作中，我根据自己的“用打击乐器参与体验”的教学目标设计了多媒体课件，我把铃鼓、三角铁、双响筒等乐器图片用各种不同的进入方式进入，在乐谱下方插入相应的乐器，这样一来，学生在观赏课件的同时，也能很快地记忆了乐器进入的顺序以及使用几个小节更换，大大提升了课堂教学质量。音乐欣赏课程在小学音乐课堂教学中占有一定的比重，能够开拓学生的视野，增强学生音乐鉴赏能力以及音乐素养。在音乐欣赏课程教学中，教师更需要增强对多媒体手段的应用，生动直观地为学生呈现音乐欣赏的相关课程，帮助学生系统化和直观性地了解音乐形象，从而深刻地理解音乐内涵，从中增长见识和享受艺术，潜移默化当中培养学生的音乐素养，自然而然地促进小学音乐课堂质量的提升。如我在教学《京剧》时，为使学生更好地理解和认识京剧的行当和表演手法，我上网搜索了多个京剧小视频，有动画版的，有现场版的等等，插入这些超链接，结合知识点的文字展示，学生既有兴趣，又能直观感知京剧的魅力。
4提高音乐综合能力，促进全面发展
音乐是情感体验的载体，音乐欣赏与学习的过程也是情感体验和升华的过程。学生在倾听音乐的同时，还可以唤起想象与联想，产生情感共鸣并得到思想陶冶。优秀的音乐可以唤起人的内心深处的记忆，带领听众回顾童年的美好记忆，获得愉悦的内心感受。笔者所在的湖南江永县是世界唯一女性文字女书的所在地，当地的很多妇女都会唱很多女书歌。这些女书歌的一部分在电影《雪花秘扇》里有所呈现。女书歌因为是用一些学生的“土话”歌唱的，我发现学生们能很轻而易举地分辨其中的喜怒哀乐的情感。而对一些女书歌中所包含的民俗进行讲解，学生们都能初步地聆听出音乐的节奏变化与高低起伏所蕴含的情感内容。带有民族性的音乐对小学生的情操陶冶、灵魂塑造、心灵净化往往更有效。因此教师要注意在音乐课堂中，多带领学生学习、欣赏既有民族性又富有高雅情趣的音乐，使学生在音乐学习过程中潜移默化地受到熏陶，从而促进学生的全面发展。贝多芬说过：“音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”小学音乐教师只有着眼于学生未来的全身心的健康发展才能更好地理解音乐教学的意义。但是，每一节的音乐课又都是需要想出易于学生接受与喜爱的方法，踏踏实实上好每一节课才是有益于学生的。学生真切感受到音乐的快乐，音乐才能不断地启示他们未来的人生。
参考文献
[1]王婷.中小学音乐教育现状评析[J].中国教育学刊,20xx(S1).
[2]刘明明.小学音乐教学的有效性初探[J].大众文艺,20xx(16).
[3]刘雄智.中小学音乐教育及音乐教师的专业素养[J].音乐时空,20xx(5).
小学音乐教学论文2
一、提高重视，转变观念
在传统的小学教育中，教师往往过于重视对数学、语文、英语等传统基础课程的学习，而把小学音乐课程作为选修课来上，一些偏远地方学校，受限于师资力量等条件，甚至直接取消了音乐这门课程，这就使小学生的音乐素质普遍较低，甚至有些地区的学生完全不懂基础的乐理常识。在新课程改革要求下，广大教师应该积极转变自身的教学观念，严格执行《义务教育音乐课程标准》，利用小学音乐课程，真正提高小学生的音乐欣赏水平，以达到陶冶小学生审美情操的教学目的。
二、激发兴趣，转变方法
兴趣是小学生学习的最好导师。教师在开展小学音乐课堂教学活动的过程中，要重视对学生音乐兴趣的培养，激发学生学习音乐的热情和积极性。此外，作为小学音乐教师，要不断地学习和积累，掌握先进的音乐教学方法，引导学生自觉投入到教学活动中，在音乐欣赏和音乐教学中，加强自己对音乐之美的`认识。如，在四年级《雨中乐》一课的音乐教学中，教师就可以利用多媒体来展示《电闪雷鸣波尔卡》录像，让学生分辨音乐中所体现出的“电光霍霍”和“雷声隆隆”，感受雷电的音乐形象，从而提高欣赏音乐的水平。
三、转变地位，激励制度
在音乐教学过程中，要转变传统的以教师主体的“一言堂”教学模式，充分尊重学生的主体地位，发挥他们的自主性思维。如，在讲解《柳树姑娘》这一课时的时候，教师可以让学生自己欣赏装扮春风、春雨呼唤的柳树姑娘图片。然后集体探讨柳树这种生命力强、生生不息的品质，不断加强学生对柳树的喜爱，从而自然流畅的导入新歌学习中，使学生在看、听、读、唱中，感受音乐、欣赏音乐。另外，教师要针对小学生喜欢受表扬的心理，创立激励机制和奖罚机制，通过小组竞争等方式，激发学生学习音乐的动力。总之，教师要积极转变传统的教学观念，在教会学生基础乐理知识的同时，从多个方面提高小学生音乐欣赏水平，促进小学音乐教学的创新。
小学音乐教学论文3
【摘要】小学音乐是培养学生审美的重要时期，也是开发学生音乐天赋的关键时期，教师应注重小学音乐教学，尤其是其中最重要的音乐欣赏教学。音乐欣赏不仅能提升学生的音乐和审美水平，还对提升学生智力水平、认知能力有显著效果。本文结合小学音乐教学实际，引入新鲜教学方法，提出了适用于小学音乐的音乐欣赏的教学策略。
【关键词】小学音乐；欣赏教学；教学策略
音乐欣赏不是单纯的聆听歌曲，教学方法也不能是传统音乐教学的单一歌曲播放，教师应从学生角度出发，关注学生音乐欣赏需求，解决学生在音乐欣赏中遇到的问题。从实际教学经验来看，学生往往缺乏音乐欣赏兴趣、而且对音乐知识了解不够、完全不了解音乐欣赏方法。本文就这三个问题提出了音乐欣赏教学策略，帮助学生提高音乐欣赏能力，提高音乐综合素质。
一、激发学生欣赏兴趣
音乐欣赏课不能充分引起学生的兴趣，导致学生在欣赏课中注意力不集中，学生对音乐欣赏的`积极性不高，欣赏课教学效果极差。为此，教师应该改变传统的单一教学模式，使用多种教学手段来丰富欣赏课教学。在音乐教学中，教师可以采用情境教学法来充实音乐欣赏课堂教学，通过创建有趣的音乐情景，增加欣赏课的趣味性，让学生积极参与到音乐欣赏中来。教师可以在音乐情景中加入一个有趣的背景故事，再通过背景故事引出音乐欣赏内容，让学生带着好奇心去欣赏音乐。比如在《平安夜》的音乐欣赏教学中，教师可以先用小故事介绍一下平安夜，用PPT展示平安夜的来源、西方平安夜吃火鸡等习俗，在提出让学生们听一首《平安夜》的歌曲，从而成功地将学生注意力引导到音乐欣赏中来。此外，教师还可以在课前组织学生进行小游戏，通过游戏的方式吸引学生兴趣，引出音乐欣赏内容。这里以《三个和尚》的音乐欣赏教学为例，教师可以在课前组织学生开展“挑水游戏”，让学生们讨论一个人、两个人、三个人时分别怎么挑水，然后教师告诉学生有三个和尚也面临着同一情况，然后带领学生去看看这三个和尚是如何解决挑水问题的，从而引出音乐欣赏内容。
二、教授学生音乐知识
音乐欣赏的目的是让学生掌握音乐知识，音乐欣赏也需要学生具备一定的音乐知识储备，因此，教师应该注重教授学生基础音乐知识，从而帮助学生提高音乐欣赏能力。教师可以在音乐欣赏中穿插基本乐理知识，让学生在欣赏中学习音乐知识，在学会音乐知识后又可以更好的欣赏音乐，也可以帮助学生更好的唱歌曲。比如在《中华人民共和国国歌》的欣赏中，教师可以教授学生重音记号的乐理知识，在“中华民族到了最危险的时候”一句中，“中华民族到了”使用符号“>”进行了重音标识，学生可以通过欣赏来感受重音标识，并通过练习唱国歌来体会重音表示。又比如在“起来，起来，起来”一句中，涉及到“上行”的乐理知识，教师应告诉学生这是使用“渐强记号”进行标识，表现了逐渐增强的情感。又比如歌曲最后“前进！前进！前进！进！”使用了三个前进一个进，反复强调来增强情感。学生在了解这些乐理知识之后，可以再次欣赏《中华人民共和国国歌》，体会国歌中所蕴含的情感，从而更加深入的欣赏国歌。教师还可以让学生将歌曲中最后一个“进”去掉，让学生歌唱体会，感受歌曲中的精妙之处，感受歌曲的节奏感。基本音乐知识的教学不仅可以帮助学生提升音乐欣赏能力，还可以帮助学生提升音乐歌唱能力，帮助学生提升音乐综合素养。
三、指导学生欣赏方法
音乐欣赏还需要有正确的欣赏方法，教师应注重指导学生音乐欣赏方法，让学生能尽快地理解音乐中的情感。在教学中，教师可以教授学生背景法、歌曲聆听法、歌唱体验法三种音乐欣赏方法，这三种方法应该结合应用，从而从多个角度让学生感受音乐，体会音乐中蕴含的情感。首先，教师在教授学生背景法时，可以让学生通过了解歌曲背景，比如作者的生平事迹、创作背景，让学生通过了解歌曲背景对歌曲内容有一个大致猜测，再欣赏歌曲时就会联系歌曲背景体会情感，比如在欣赏《中华人民共和国国歌》时，教师可以让学生先了解聂耳的生平和当时中国的大致情况。让学生了解抗日战争年，聂耳主动请缨，为田汉创作的《风云儿女》电影剧本作曲，这首《义勇军进行曲》，后来成为中华人民共和国的国歌。让学生了解抗日战争的概况，再欣赏歌曲就可以体会歌词含义和其中强烈爱国情怀。此外，教师在教学生歌曲聆听法时，可以播放一段歌曲让学生细心聆听，让学生通过听歌曲来了解情感。再次，教师在教授学生歌唱体验法时，可以在学生聆听完歌曲之后，带领学生进行歌唱，在歌唱中尽量去表达情感，并在歌唱中去体会歌曲情感。比如歌唱《中华人民共和国国歌》，学生就会产生强烈的爱国情怀。
教师应注重指导学生音乐欣赏方法，让学生通过系统的欣赏方法对音乐有一个更加深入地了解，也帮助学生提高音乐欣赏能力。音乐欣赏教学不能照本宣科，也不一定要完全参照我的教学方法去做，广大教师可以借鉴我的教学经验，从学生兴趣、音乐欣赏方法、音乐知识三个方面中寻找适合实际的教学策略，也可以根据学生实际，引入新式教学手段，创造适合学生的音乐欣赏的教学内容。切实帮助学生提高音乐素养。
【参考文献】
[1]李思琪.浅谈小学音乐欣赏教学[J].课程教育研究：学法教法研究，20xx（13）：150-150.
[2]叶云.浅谈小学音乐欣赏教学[J].新课程小学，20xx（7）.
小学音乐教学论文4
一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。
其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。
特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。
拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的.教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。
3.组织小学生欣赏儿童音乐剧
音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。
比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时代发展要求的。
无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
小学音乐教学论文5
一、音乐唱法的风格的
音乐艺术中的歌唱方式、技巧是非常关键的。高超的歌唱二度创作需要展现出歌唱人员对自己嗓音灵活自主的使用的水平。节奏以及呼吸、音色全部是考验歌唱发声的主要部分，只有具备上述歌唱技巧之后歌唱人员才可以很好的表演音乐作品。
(一)美声唱法的表演风格
男中音在美声唱法中的表演中通常非常重视自身感情的充沛，要全面使用声音技巧对歌曲开展二次创作。通常不倡导进行其余的动作，一般利用眼睛以及面部表情的变动，来塑造人物内心世界，传达歌曲情感。伴奏的时候一般使用钢琴以及管弦乐队，增加庄严的气氛。
(二)民族唱法的表演风格
民族唱法里面的表演风格：通常是体现各个地区以及民族特色，十分淳朴、自然。服饰也极具地域民族特点，庄重、优雅。在表演的时候一般会动员身体各个部分，让其都加入到表演中。在舞台表演的时候淡雅爽朗，和美声唱法的端庄肃穆形成非常显著的对比。
(三)通俗唱法的表演风格
站在演唱人员的角度分析，其可以全面彰显自身特色，可以随心所欲的进行表演，因为这种表演方式没有固定的模式。比如：爵士舞步、霹雳舞步……可以挑选自己喜欢的擅长的进行表演。凸显演唱人员的特色。给大家营造一种昂扬的气氛。这和美声唱法的表演风格有非常显著的差异。歌唱艺术表现是最重要的 ，其是歌唱者在对音乐作品的再次创作中实现的，演唱者必须包含深情才可以进行完美的表演。在上述二次创造中，歌唱主要技能方式是凸显艺术表现的前提，歌者学习技术技巧的效果和其艺术表现水平有直接关系，另外歌唱艺术表现水平的高低和技能、才华的发挥以及体现有密切关系。所以，全面的歌唱艺术就是歌唱技术和艺术表现全面融合后的成果。所有进行音乐学习和分析的人在需要在自己的实践中坚持上述原则。
二、民歌风格在表演中的优势
民歌唱法和民歌形成以及发展有密切的关系。其出现在我国民间，形成以及发展的根基就是最广大的群众，民歌唱法源自大众劳作。在以后的发展中得到进一步的加工，最后变成了现在的民族唱法。我国地区宽广，不同民族都有独特的审美要求、文化环境以及生活习俗，所以其创作出的音乐也体现出自己的特点。南方区域的民歌通常非常的委婉、柔和、朴实、美妙，其中我国北方区域的民歌就更加宽旷、清亮、豪迈。上述各种风格以及特点的音乐，形成了各具特色的民歌唱法，充分的展现出国内民族唱法的多样化。民歌唱法，现在被划分成两个种类：自然真声唱法以及真假声结合唱法。前者一般出现并使用在平原区域，全部让真声进行演唱，音域并不宽广，就像我们日常说话的声音。上述唱法非常的自然、朴实、醇厚，其中内容也是我们生活中常见的事情。因为其受到生活事情的熏陶，因此得到了众多艺术院校的认可。
三、戏曲风格 在表演中的优势
国内戏曲艺术的发展时间很长，有很多民歌都是源自戏曲。戏曲特殊的咬字以及节奏，为民歌发展打下了非常坚实的根基。因为国内各个地区以及民族语言特色、地理氛围、风俗习俗以及音乐特色，让戏曲演变成多种风格的唱腔等。昆山腔可以被分为南昆以及北昆，演唱主要使用真声，是非常缓慢柔和的，体现出朴实凝重的特色。弋阳腔演唱大部分使用真假融合的方式。风格清亮，主要包含川剧、赣剧等剧种。梆子腔大家非常了解，包含河南豫剧等，演唱大部分使用真假声融合方式，风格清亮、欢快、高亢、明亮。另外也有的唱腔非常的连贯、温和、婉转，以真假声融合演唱为重点，包含京剧、闽剧等剧种。上述戏曲重视自己的地方特点，和日常生活紧密联系。同样戏曲唱腔依照自身行当以及行当里面的人物划分成不同的人物角色，比如：老生、小生、老旦、青衣、花旦等。因此戏曲风格的音乐在我国民族音乐表演中占据重要的发展优势。戏曲是国内民族音乐取之不尽的发展源泉，在众多的高校中音乐发展中都把戏剧风格的民族音乐看做重点的培养对象，因此艺术表演可以吸收借鉴戏曲元素，在表演中具有很大的优势，同时不断的促进民族音乐的发展，为国内音乐发展带来新的契机。
四、音乐唱法中不同风格表演的有利点
总之，风格表演也是音乐演唱中的关键方面。在日常训练中，也要踏实的学习知识，之后在表演使用这些知识，不断提高自身在舞台上的`表演水平，在演唱的时候也要不断吸收经验教训，向观众传播作品中的丰富感情，让观众深入的体会到作品的感情。演员需要维持自己的表情，做出相应的手势，让“演”和“唱”统一在一起，让歌唱全面的表达自己的感情，然后提高音乐作品的独特艺术魅力，给观众打造出众多令人感动、非常完美的作品。假如在演唱中表演者以不同的唱法在情感的处理中不正确，则很难表达出歌曲本身的含义与情感的交互，因此音乐演唱中的不同的唱法取决于演唱者对于歌曲自身的把握，并以演唱技巧与表演情感为主。更加可贵的每种不同类型唱法所表现情感处理方法的涉及到的听众的交流情感也是各不相同的。现代音乐中以其“新”的形式与创意在占据当代音乐的主流市场，以青少年为欣赏主体在音乐的形式与内容上迎合现代人的标准，但是现代音乐在发展中逐渐出现“杂”与“乱”的现象，在一定程度上扭曲的音乐的真正意义，变成的商业音乐的商业手段，如何才能使流行音乐在注重情感处理与表现技法上得到创新立意是现代流行音乐的主要解决的问题。
五、结语
“歌手和艺术家的本质差异就是其能不能把技术完美的融合在艺术表现中，能不能将二者的统一在一起。”在日常生活中，很多演唱人员充分的学习了非常高难度的发声技法，但是其却将歌唱发声技巧训练当做学习的最后目标，提出动听的声音就是歌唱的所有。音乐表演是二次创作，其给予音乐作品一种生命的活力，其不只要尊重原作，还需要在以后的创作中添加自己领悟到的东西，更好的丰富作品的内涵。在二次创造的时候，音乐表演的主要技法 ，也就是歌唱发声的基本功的学习是非常关键的，由于音乐表演属于非常精准、灵动的活动，所以我们一定要具备非常高的歌唱创造水平。
小学音乐教学论文6
摘要：社会经济的发展， 科学技术的进步， 为教育教学工作提供了全新的技术手段， 有效促进了学校教育事业的发展。特别是在小学音乐教学中应用现代教育技术， 发挥技术设备的视频播放、图片展示、录音录制等多种功效， 能够打破音乐教学之时空限制， 激发学生的学习兴趣， 增强学习体验和感悟， 有效提高教学效果。对此， 从三个方面探讨了现代教育技术在小学音乐教学中的应用策略， 以资参考。
关键词：现代教育技术； 小学音乐； 教学应用；
在网络技术飞速发展的时代背景下， 现代教育技术也获得了快速发展以及广泛应用。当前， 小学音乐教学中应用现代教育技术已经取得了一定的教学成效， 实现了教学方式的创新以及教学资源的优化整合， 对音乐教育事业之发展产生了积极的促进作用。现代教育技术具有图文并茂之优势， 能够丰富音乐教学的表现形式， 发展学生的形象思维能力， 营造良好教学氛围， 助力学生音乐素养的培养和音乐教学目标的达成。因此， 本文探讨现代教育技术在小学音乐教学中之应用策略具有一定的现实意义。
一、利用现代教育技术丰富音乐教学内容
小学生由于成长环境不同， 具有较大的'个体差异性， 对于音乐的兴趣爱好以及艺术欣赏水平亦不同， 这就需要教师充分利用现代教育技术合理整合教学资源， 丰富音乐教学的内容， 以满足学生的个性化学习需求。为贯彻落实新课改以生为本的教育理念， 我在音乐教学中会尽量以学生能接受的方式进行教学， 既激发学生音乐学习的兴趣， 还能提高教学之效果， 保证音乐教学之质量。如， 在介绍古筝这门乐器时， 我会利用多媒体设备播放经典曲目《高山流水》引导学生欣赏， 感受古筝演奏下高山之气势以及流水之柔美， 让学生了解古筝演奏之特色和效果， 同时也引导学生感受不同音乐节奏变换之魅力， 提高学生的音乐欣赏能力。利用现代教育技术辅助课堂教学， 既丰富了教学内容， 还增强了教学效果， 可谓一举两得。
二、利用现代教育技术突破音乐教学难点
音乐教学虽具有一定的娱乐属性， 但教学课程中也涉及一些乐理知识， 需要学生了解掌握。对于小学生而言， 乐理知识是其学习音乐之基础， 也是提高音乐素养之关键。与此同时， 乐理知识也是小学音乐教学之难点， 学生学习起来具有一定的困难。由于乐理知识的理论性较强， 而小学生以形象思维为主， 对于抽象概念的理解与感知能力较弱， 因而在教学工作中， 需要教师灵活应用现代教育技术， 实现乐理知识的形象化呈现， 实现教学难点的突破， 高效构建学生的音乐知识体系。我在给学生教授“音符”相关知识时注意到， 以口头理论讲解的方式进行知识传授会造成教学的枯燥乏味， 学生渐渐失去了学习的兴趣， 且这样教学的效果并不明显。考虑到小学生对新鲜事物以及图片更感兴趣， 我巧妙利用现代教育技术开展教学， 以多媒体来展示相关图片， 让学生认识什么是符头、符干、符尾， 在讲到“符头”时还让符头部分变色闪耀， 吸引学生关注， 并以不同的动漫呈现方式， 展示全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的图片， 让学生能更好地区分记忆各音符的符号特点、时值以及含义。这类形象化的教学和乐理知识介绍有效加强了学生对知识的印象， 突破了理论教学的难点， 效果显着。而在音乐欣赏以及乐器介绍的教学中， 我也常常利用现代教育技术进行生动形象的教学， 备受学生欢迎。
三、利用现代教育技术实现拓展延伸教学
小学新课改对教育教学提出了更高的要求， 不仅要求教师更新教育理念， 优化教学方式， 还要求教师不拘泥于课堂教学， 实现教学的拓展延伸， 以更好地培养学生的综合素质和学习能力。对于小学音乐教学而言， 教师也应立足课本， 革新教学方式， 利用现代教育技术来实现音乐课之拓展延伸。一方面， 对教材的拓展延伸。前文已述， 教师可利用现代教育技术收集整合课外音乐资料来丰富教学内容， 以教材为本， 引入其他教学资料， 有效激活课堂， 拓展学生视野。另一方面， 向课外拓展延伸。音乐教学不应仅局限于课堂， 教师应培养学生的探究兴趣， 积极引导学生挖掘课外音乐资源， 利用课外的时间和机会了解音乐知识， 发展音乐素养。例如， 教师可利用学校广播、闭路电视、多媒体影音设备等在课余时间播放优秀歌曲或是音乐视频节目供学生欣赏学习， 也可录制学生在国庆节、儿童节等节日期间的音乐表演节目播放给学生观看， 增强学生的音乐学习热情， 提高其音乐表现能力。
总之， 现代教育技术能够有效丰富音乐教学形式， 培养学生的审美能力， 充分激发学生的音乐学习兴趣， 使学生在优美画面、动听乐章中陶冶情操， 获得美的享受， 健康快乐地成长。
参考文献
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[2]张晓莉。现代信息技术在小学音乐教学中的运用[J]。软件， 20xx， （04） ：280。
[3]吴逢甲。网络环境下打造小学音乐高效课堂[J]。中国信息技术教育， 20xx， （4） ：103。
小学音乐教学论文7
摘要：在新时期背景下，小学音乐的快乐教学能够充分调动学生的积极性，让学生有更强的创造力和对生活的感悟能力，音乐中的每一个跳动的音符都会给学生带来不一样的感受和体会，这样的感受是引领学生提高音乐素养的前提，因此，要想让学生更好地掌握知识和技巧，首先需要教师带领学生在快乐中进行音乐的学习。引导学生全身心地投入，用心去演唱和交流，与此同时，开展多元化教学模式，让小学音乐学习在快乐中进行。
关键词：小学音乐；快乐学习；方法探究；策略探讨；问题探究
小学音乐的快乐教学需要教师不断引导，寓教于乐，才能激发学生的学习兴趣，让学生更好地学习知识、掌握音乐学习的技巧，从而通过音乐表达自己的情绪感受，从音乐中感受到更多的共鸣。对于小学生来说，理解能力比较有限，因此教师应该不断挖掘学生的学习积极性，从而让小学音乐教学得以顺利实施和开展。
一、当前小学音乐教学过程中面临的问题
1.学生忽视了学习方法和学习技巧的探究。在小学音乐教学过程中，教师往往侧重于让学生在娱乐中学习知识，这固然能够提高学生的创造力和想象力，但是也在一定程度上忽视了学生技能方法的学习和引导。学生忽视了专业知识的深入学习，那么对于一些音乐学习环节就会模棱两可，比如节奏、拍节的控制等，在一定程度上影响了学生音乐的学习效率和学习质量，从这个意义上来说，过于放松娱乐的音乐课堂，有可能分散学生的注意力，让学生很难掌握更多的知识和方法。2.音乐教学缺乏主动性，学生很难获取知识或者表现自己。在小学音乐教学过程中，我们发现，学生的音乐学习缺乏主动性，如果没有教师的要求，学生很难积极主动地去学习一首歌曲或者欣赏音乐作品，当老师给学生表现自己的机会时，学生也很难有所准备，不能更好地表现自己。在音乐教学过程中，学生往往将学习当成任务，不愿意在音乐方面投入更多的精力，同时缺乏自信心，不愿意积极主动地表现自己，这让音乐的快乐教学无从开展，学生的音乐学习面临一定的障碍和问题。
二、小学音乐快乐教学的策略
1.注重对音乐知识的把握，多给学生表现自己的机会。在小学音乐教学过程中，要想让学生在快乐中学习知识、收获知识，首先应该让学生感受到音乐的强大魅力，让学生在音乐中找到共鸣，在音乐的世界里自由地翱翔，让音乐深入人心，体会它给我们的启发和感动。同时，我们可以给学生更多表现自己的机会，让学生更好地通过音乐传递自己的声音，在这个过程中，学生无论是自信心还是心理素质都会在不知不觉中得到提高。除此之外，教师可以在国庆或儿童节的庆典上鼓励学生歌唱表演，并且选出表现好的学生参加校外活动或者比赛，充分挖掘学生的音乐潜能，这样学生的参与度一定会越来越高，也会更加热爱音乐学习，从而不断提高自身音乐能力和综合素质。2.音乐课堂实施小组探究，分小组合作完成任务。在音乐教学过程中，要想让学生更快乐地参与学习，就要让学生在合作学习中感受音乐带来的感动。具体的实施过程中，教师可以利用小组合作，让学生共同讨论音乐学习过程中的音符音律知识，这样在组员之间的互相启发下，学生可能会收获更多的音乐知识，并获得全新的理解和体会。与此同时，在音乐教学过程中，我们还可以组织学生进行小组之间的比拼，利用学生合作的力量和好胜心理，小组成员相互配合团结互助，共同完成学习任务，然后通过投票选举出表现最佳的小组，并进行表扬和奖励。学生在这样和谐的'课堂氛围下学习音乐，收获快乐的同时获得更多能力的提高和进步。3.运用多种教学工具辅助音乐教学音乐可以使学生变得快乐，在小学音乐教学中，教师应该不断地丰富课堂教学环境，通过多种的教学工具，提高教学效率。比如在学习《小小的船》这首歌曲的时候，老师可以利用多媒体给学生们展示魅力神秘的夜空，犹如大海般宁静，散落的小星星顽皮地眨着眼睛，而弯弯的月亮就像小船一样挂在天空的一角，仿佛在邀请我们上船去遨游太空，营造这样有趣味的课堂学习气氛，再开展本课的教学，可以有效吸引学生的眼球，提高学生音乐学习的积极性，面对这些新奇的画面，学生一定会充满好奇，积极主动的进行音乐学习，同时还能提高学生的想象能力和创造能力。
在小学音乐教育教学过程中，科学教学是教学工作开展的关键，在这个过程中，要引导每个学生全身心投入其中，并珍惜每一次表现自己的机会。而教师应该尊重每个学生的意愿，倾听学生的声音，引导学生互动探究问题，在快乐的氛围中学习，从而促进音乐教学效率和质量的提高，让每个学生都能感受到学习音乐的快乐，提高音乐素养。
参考文献：
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小学音乐教学论文8
一、小学音乐教学中创新教育的意义
1.增强学生的学习积极性
小学生作为刚刚进入学校学习不久的群体，其认知水平和学习习惯都还十分不成熟，因此，大部分学生在课堂上都会存在注意力不集中、学习积极性不高的问题，而小学音乐课程因为没有语数外等学科枯燥，是学生普遍比较喜欢的学科，所以小学音乐教师可以利用这一点，在音乐教学的过程中实施创新教育。这不仅能活跃课堂气氛，增强学生学习的积极性，提高课堂的效率，还能在无形中培养学生的创新意识和创新精神，让他们在其他学科的学习过程中也能有一定的自主创新意识，提高学生的学习效率。
2.素质教育的要求
素质教育的目标是培养学生的创新意识，促进学生的全面发展。那么，在小学音乐教学中实施创新教育既要考虑学生学习效率和积极性的提高，也要考虑素质教育对人才培养的要求。只有培养出一批具有创新意识、自主意识并且全面发展的人才，才能真正实现社会的发展和国家的进步。
二、具体的教学措施
1.营造有利于学习音乐的`课堂氛围
音乐的学习不同于其他理论性课程的学习，除了基本的课程知识，它更注重的是对音乐的感悟。因此，在音乐教学过程中，教师要善于营造出相应的氛围来带动学生的情感。例如，在教学《春天在哪里》这首歌曲时，教师可以事先在教室内贴一些柳叶、花朵之类象征着春天的事物的贴纸，让学生一走进教室就有一种春天真的到来的错觉，从而更好地体会到歌曲所流露出的对春天到来的喜悦之情。良好的课堂氛围不仅是提高课堂效率的重要手段，也是提高学生学习兴趣的重要方法。
2.将课堂真正还给学生
创新教育着重培养的就是学生的自主意识和创新意识。虽然说教师作为教学的重要组成部分，其引导的作用是非常重要的，但是学习毕竟还是学生自己的事，他们应该是当之无愧的课堂主体。但是，在传统的教学模式下，教师始终都占据着课堂的主体地位，很多学生都认为只要听老师讲就可以了，不必进行太多类似提问、质疑等课堂互动。因此，在传统教学的课堂上就经常会出现老师在上面卖力地讲授，学生在下面却异常安静的情景。这样的课堂不仅显得十分的沉重，学生的积极性不高，还非常不利于学生自主创新意识的培养。所以，在实施小学音乐创新教育的过程中，教师一定要真正把课堂还给学生，担任起相应的指导工作，培养学生的课堂主体意识。例如，在教学《让我们荡起双桨》这首歌曲时，教师在教会学生唱之后，可以让学生自主地进行表演，模拟划船的情景，让学生在表演中感受音乐的魅力和乐趣。
3.注重对学生想象力的培养
学生的想象力是创新教育的基础。只有学生具备丰富的想象力，创新教育的进程才能顺利地进行下去。而在应试教育的模式下，学生的想象力在一定程度上被压抑了下去，而创新教育的任务就是解放学生的想象力。因此，在小学音乐教学的过程中，教师在课堂上要善于调动起学生的好奇心，着重培养其想象力。例如，在教学《外婆的澎湖湾》这首歌曲时，教师可以这样提问：“根据这首歌，同学们知道外婆的澎湖湾是什么样子的吗？”然后再鼓励学生发挥自己的想象力，说出自己心中的澎湖湾是什么样子的，从而培养学生的想象力。但教师在这种教学的过程中，要注意无论学生的回答是什么样子的，教师都要给予鼓励和相应的指导，不可因为学生的想象与自己的要求不符就批评学生。因为，小学生作为一个认知水平还比较低的群体，其对事物的认识和感受一定会存在相应的不足，我们教师应该做的事情是进行正确的引导，而不是盲目地批评，打击学生的积极性和自信心。综上所述，在小学音乐创新教育过程中，教师应该改善相应的教学方式，营造良好的课堂氛围，树立起学生的主体意识，注重培养学生的想象力和创造力，让学生在自主愉快和谐的课堂中感受音乐的魅力和乐趣，同时培养他们的创新意识和创新思维，提高学生在其他学科中学习的效率。
作者:张丽云 单位:内蒙古自治区包头市昆区包钢第十八小学
小学音乐教学论文9
一、当前小学生器乐知识的水平
然而，是否是完成了教学大纲的任务教师就完成任务了呢？显然现在的小学生并不满足于这种层次，现在的小学生，小小的年龄在音乐乐器上的造诣有的就已经高过一般的成年人了，学钢琴的，基本上都是拿到等级的，还有不少学的是别的乐器，管弦、古琴、古筝等等，基本上都是“超纲”内容，根据这样的器乐教学，这些小学生在学习简易的乐器上就会比一般的同学快，甚至产生骄傲情绪，对所学的内容轻视或不屑，这样对于教师的教学来说是不利的。另外，除了这一部分学过的同学以外，还有不少是没有学过乐器的学生，或者是有的刚好没有学过这一方面的学生，因此，在教学生教师还要注意到这一水平层次的小学生。
二、如何结合现在小学生的器乐水平进行器乐教学
1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。
2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的`不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。
3.取长补短，可以实行以优带学困的小组学习模式。“三人行，必有我师”这其实也算是大家都认识的公众人物，这样的人他们都能发现别人的优点，说明生活一切皆老师，同学也可以充当起你的老师来，并且每个人都有各自的优点作为优势。教学模式里有一种叫小组学习的模式，将这种学习模式运用到器乐教学中也是非常有利的，教师可以根据一定条件分好小组，让小组里的同学在小组里产示出自己的优点来，取长补短，优秀的学生在小组里教同组的学员，实现以优带学困这样的的模式了。比如说在学习吹奏乐器的时候，在一个班里或者是一个小组里本就不存在这样功夫深的优秀生，这时候教师巧妙的小组学习模式，无疑让学生很好的融合起来，让器乐教学水平好的学生带起那些学困的学生的这种情况。
4.除了技能方面，注意理论知识的普及。除了音乐器乐教学技能上的东西，乐理知识也是很重要的，当然这个部分在小学教学上占的比重不大，但仍然是学习器乐必讲的，尤其是技能方面比较硬的学生，以后可能有机会以音乐作为事业，这时一部分的乐理对于他们来说就是个入门阶段，对以后他们的发展都是有着深远意义的，因此有必要好好保存。本来教学大纲安排的，如果是简易的乐器，这理论方面的东西能就相对比较浅，然而现在小学生学习的乐器，都往难的、深的学，因此他们的理论知识就更深一点，所以理论知识的普及对我们来说还是很重要的。
小学音乐教学论文10
“体验式教学”就是在教学理念的指导下，引导学生进行实践，使学生的情感在体验中得以充分地调动。体验式教学灵活多变，学生可以从多个角度去学习不同的音乐知识，体验不同音乐的丰富内涵，为以后的学习奠定良好的基础。在此，结合教学实践，对“体验式教学”在小学音乐课堂中的应用作如下几方面探究。
情景体验，促进理解在小学音乐教学中，我们可以结合教学内容创设情景，让学生至身在音乐情景之中，感受音乐的内涵，促进学生对音乐情感的理解。同时，也能满足学生个性化的学习需求，激发想象力，提升音乐的感悟能力与鉴赏能力，使体验式教学的独到之处得到诠释。比如，在执教《春天的脚步》第一单元时，让学生体验作品中“春天”所带来的美感，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的美好情感的教学目标。创设情境，引领学生进入春天的情景体验中，笔者首先给学生配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，在朗诵的同时，还通过多媒体播放春天的图片，并引导学生一起背诵，这样的音乐课堂就变成了春意融融的场所，在这样的情景体验下，学生的情感因素得到充分调动，学生不仅因此喜欢上了这一单元的内容，同时也激发了学生对春天的美好憧憬。
参与体验，强化感受
在小学音乐教学中情感的渗透是教学的关键环节之一。情感因素也直接关系着学生学习的兴趣和学习的积极性，因此，我们在体验式教学活动中，要注意从情感的层面引领学生去体验，当学生的情感真正与音乐融为一体时，才能深刻地理解音乐，提升教学效果。比如，在执教《游子吟》这首歌曲时，为了让学生更好地表达情感，笔者在导入环节给学生们播放了《妈妈再爱我一次》的电影片段，然后给学生讲述了母爱的伟大，充分调动了学生的情感。在歌曲表演环节中，笔者让学生来模仿孟郊的母亲为将要远行的儿子缝制衣服的动作，在学生们演唱完之后，笔者提问：“在演唱的时候是不是想到了自己的勤劳善良的好妈妈?妈妈也是无私地爱着你们的，现在请两个同学来讲讲妈妈对你们的爱”。同学分享完后，笔者继续引导学生体验：前面唱得这首歌，我们体会到了孟郊对母亲的爱，现在请同学们也带着对自己母亲的爱，再次深情演唱吧，相信同学们的演唱会更有情感。学生们的参与体验，沉醉在了音乐情感的愉悦之情中，他们的情感一步步升华，促进了教学质量的提升。
延伸体验，打破界限
体验学习是学生和环境在交互作用中产生的，但是环境不可仅仅局限于课堂之中，我们可以让学生的体验延伸到课堂之外。可以利用学生的休息时间，自由活动时间，让学生一起来唱唱刚刚学会的歌曲，表演一些歌舞，做一做音乐游戏的等，这样不仅缓解了学生课业学习产生的疲劳，增加了课间活动的趣味性，丰富了学生的课间生活，而且调动了学生参与活动的积极性。比如，让低年级学生跳集体舞《假如幸福拍拍手》，学生听着音乐手拉手围成圆圈，按节奏踏步、拍手、做动作，学生唱着、跳着，打造出一个更加精彩、灵动的课间活动。再如，在学习《小乌鸦爱妈妈》时，笔者不仅和学生一起欣赏音乐作品，同时还引导学生认识到，小动物都有感恩之心，自己也要和小乌鸦一样，爱妈妈，做一个尊敬长辈的好孩子。通过延伸体验教学，让学生更加感受到音乐之美，激发了音乐学习的兴趣。
创编体验，张扬个性
创编体验是小学音乐体验式教学的重要内容，旨在强化学生音乐的综合能力。随着小学生音乐学习时间的增长，他们积累了一定的音乐专业知识，因此，可以结合低年级和高年级学生的不同特点，让学生体验音乐创编，唯有此，才能让学生打造出自己的音乐风格。每一个学生都是不同的个体，具有不同的个性特点，我们在学生的创编过程中，要引导学生将个人的情感，充分地融入到作品中去，为其以后的音乐学习奠定良好的基础。
比如，在学习《雁儿飞》时，笔者先给学生们播放音乐，让学生通过认真地聆听激发音乐情感和想象，然后，让学生们用自己的语言来描绘自己从音乐中想象出来的大雁飞的.情景。学生对这种自由发挥的描述，表现的争先恐后，有的学生说，大雁飞的时候排成人字形，有的学生说，大雁飞的时候是摆成一道曲线??笔者契机让学生创编动作，来模仿大雁飞的样子，并要求学生去思考，如何将大雁飞的动作融汇于歌曲的演唱?然后让学生分组讨论编排，再让每个小组分别上台表演，学生对此热情高涨，每个小组的创编都各有精彩之处，学生的创编为这堂课的教学增添了活力。在创编体验中，学生们的音乐知识水平得以提高，促进了音乐综合能力的提升。
小学音乐课的教学，不仅是要求学生学会书本的知识，音乐背后知识的学习也是重点之一，学生只有对音乐产生了深刻的理解，才能去鉴赏音乐之美，提升音乐修养，获得艺术的共鸣。小学音乐的体验式教学，让学生在学习中张扬个性，实现自我，通过亲身的情感体验，解读音乐的真谛，培养了学生学习音乐的兴趣，提升了音乐综合能力，从而构建了高效化的音乐课堂。因此，体验式教学是值得我们广大小学音乐教师在教学中积极应用的教学方法。相信在教师的不断努力下，体验式音乐教学一定会成为音乐教学的一道亮丽风景。
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一、采用音乐游戏进行课堂教学的意义
儿童的运动器官和感知记忆力都能得到更好的发展。然而，音乐游戏不同于一般的游戏，它主要是通过游戏的形式，强调对音乐的体验与感受，从根本上遵循音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过做具体的音乐游戏去了解音乐的各种要素，比如节奏、节拍和音符等。在音乐教学活动中，学生通过音乐游戏能切身感受到音乐的节奏以及情节，能更好地产生精神上的'愉悦感，有利于自身情感细胞的培养。游戏让学生在“玩”的过程中加深了对音乐的学习，有助于发挥小学生的想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
二、采用多媒体进行课堂教学
随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。
三、加强音乐主题的文化感染力
音乐在传递着力量的同时也传递着文化，在课堂中适度地进行文化感染，能够增强课堂的活力。由于不同地域的文化都有各自内涵，在音乐教学中，教师可以详细地介绍一下乐曲所在地的风土人情，帮助学生了解乐曲的文化背景，拓宽学生的知识面并开阔他们的眼界，还可以提升教师的教学魅力。在小学音乐的课堂教学中，要真正实现理论与实践的有效结合，真正达到融乐于教，需要每一位音乐教师的不断努力并探索尝试新的教学方法。另外，要注重教学策略的可行性与针对性，不可盲目求进，否则易造成学生心理上的负担，不利于活跃课堂气氛，达不到理想的教学效果。
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一、改变课堂结构，引入媒体辅助教学
音乐课堂教学有比较固定的教学结构，课堂导入、教师示范、学生学唱、学生练习、教师检查、教师评价，在这个教学过程中，教师始终处于主导地位，学生学习主体性并没有真正体现出来。新课改要求教师实现身份转型，可实际操作中还是存在一些困难。因此，教师需要更新教学观念，对课堂教学结构进行优化整合，给予学生更多自主学习的时空，引入多媒体辅助教学，为学生主动学习创造良好条件。特别是多媒体的正确使用，能够为音乐课堂教学带来更多教法选项。多媒体具有反复、暂停、回放等功能，可以为学生提供学唱服务。不仅如此，教师还可以利用多媒体信息技术对学生表现进行展示评价，进一步提升多媒体的使用价值。在学唱《在祖国怀抱里》时，教师让学生说说我国少数民族有哪些特征，课堂顿时热烈起来。学生对少数民族文化特征有一定了解之后，教师利用多媒体播放歌曲《在祖国怀抱里》，学生听得非常认真。教师简单介绍歌曲内容和相关背景，让学生跟随多媒体进行学唱。教师先让学生讨论少数民族文化特征，再用多媒体进行教唱，很自然将学生引入到特定情境之中，学生学习扎实有效。
二、更新教学方法，丰富合作学习方式
教无定法，在音乐课堂教学中，教师面对众多教法需要作出合理选择。音乐学习内容不同，学生学力实际存在个体差异，教法自然也不能千篇一律，教师需要针对教学实际作出筛选。教师领唱是基本教法，随着多媒体的介入，这种教法显得太保守太落后。教师还可以借助手机、网络等媒体，搜集更多音乐素材，提升课堂教学容量。合作学习是新课改极力倡导的，教师要对合作学习形式进行积极改造，进行学情调查，根据学生实际需求进行合作学习设计。小组讨论、小组搜索、小组演绎、小组检查、小组间竞赛等，都可以成为合作学习的重要选项。教师也要及时参与到合作学习之中，这对提升合作学习维度有重要促进作用。在学唱《美丽的黄昏》这首歌曲时，教师先让学生跟随多媒体学唱歌曲，然后进行二部轮唱和三部轮唱训练。教师根据学生学习情况，将学生按照同质分组原则进行分组，各个小组自行进行轮唱练习。教师给出的要求也呈现差异性，学优生要进行三部轮唱，其他小组则进行二部轮唱。教师根据学生学习实际进行分组合作，并给出不同学习要求，体现了因材施教原则，学习开展非常顺利。
三、增加情感因素，提升人文教育力度
音乐是情感艺术，在给人带来精神愉悦的同时，也能够触动人们的情愫，给人以精神激励。在音乐教学中，教师要注意挖掘音乐作品中的情感因子，引导学生体验这些情感，倡导以人为本教学原则，让学生获得更多思想教育。学生大多喜欢音乐，因为音乐能够传递更多思想信息。教师要充分利用音乐的大众化特征，向学生传递音乐正能量。学生音乐基础存在明显差异，教师要对学生进行分层引导，这也是因材施教原则的具体体现。为保护学生学习音乐积极性，教师还要注意对学生进行积极评价，给学生更多鼓励和鞭策，帮助学生建立学习信心。在学习《健康歌》时，教师先播放歌曲，然后让学生开展讨论：这首歌曲表现了什么意境？表达了什么样的情绪？学生很快就给出答案：这首歌热情、欢快、促人奋进，而且节奏感很强。教师在学生学唱过程中，还将学生分成几个小组，一个小组演唱，一个小组伴舞，一个小组用身边的`打击器具进行伴奏。课堂内非常热闹，每一个学生都行动起来。教师让学生听音乐说感受，就是要让学生受到情感教育，通过多种形式进行实践演绎，能够增强学生对音乐的理解和感知，由此建立起来的音乐认知自然是立体的、深刻的。
四、设置创新实践，历练学生操作能力
音乐实践活动是音乐教学最基本训练方式，教师要注意根据具体教学条件，设计适合度更高的教学实践活动。课堂演绎应该是最常用方法，让学生进行个体或者集体的演唱、演奏、舞蹈等形式的演出，能够从众多方面给学生带来历练。如果条件允许，教师要积极参与到学生实践活动之中，和学生一起演唱、演奏、表演，这对提升课堂实践品质有重要影响。新课改要求教师尽快实现身份转型，如果教师能够和学生一起活动，自然能够拉近与学生的距离，提升课堂训练效率。
小学音乐教学论文13
论文关键词:中小学 音乐理论 教学现状 对策思考
论文摘要:实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。本文首先分析了中小学音乐理论教学现状。其次，从音乐教师要深入的学习、研究中小学音乐课程标准;变教师的教学课堂为学生的学习阵地等方面对如何提高中小学音乐理论教学水平提出了自己的建议和看法，具育一定的参考价值。
1前言
中小学作为基础教育的重要组成部分，是青年学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，也是拔尖创新人才培养的重要时期。但从目前中小学生的知识、技能素养现状和社会对中小学毕业生基本素质的评价看，中小学生的整体素质尤其是适应社会变化、发展要求的技能素养，不容乐观。因此，随着基础教育改革的深人，新一轮中小学课程改革已如火如茶的拉开序幕。
音乐课程，作为中小学新课程结构的组成部份，在此次改革中受到格外重视。追其原因，一方面是新课改“体现均衡性，重视艺术类”的表现;另一方面也和中小学音乐课程改革的现实背景密切相关，即实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。
2中小学音乐理论教学现状
2.1学生面临的困境
学生分化情况严重，特别是在音乐研究性合作学习过程中，有的同学可能是“一路高歌到永远”，有的可能是“默默无语到天明”。例如:现在的中小学音乐课堂教学中，教师大都喜欢采用分组的的形式，讨论问题、设计演唱形式、创编活动等等都让学生参加小组讨论合作。每次小组讨论的时候只见有的小组你一言、我一语，每个人都在张嘴，但谁也听不清谁在说什么。有的小组个别人唱“独角戏”，其余学生当听众，不作任何补充……几分钟后，教师一喊停，学生们立刻安静下来，被叫到发言的同学一张口就是“我认为……”、“我的想法是……”。这样做的结果，许多时候都是小组讨论代替了个体独立思考，优秀学生的个人思考代替了全体学生的思考，从而使学生分化严重，优者更优，劣者更劣，走向两个极端。另外，学分制的实施对学生带来新的挑战:如选课制度，学分获取途径及认同方式等。
2.2学校领导认识面临的困境
重点是党政领导、职能部门领导不能转变观念，落实“教师教育是政府行为”，不能放松对教师的束缚。“会上讲素质教育，会下搞应试教育”，忽视音乐课程，带着这种观念领导中小学音乐课程改革，肯定搞不好。例如，在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通中小学的学校音乐教育问题:重视一节音乐公开课的质量，忽视平时的教学质量;重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的`教育;重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的;重视音乐专业知识，技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各育的重要辅助，促进作用。甚至在某些做教学公开课，示范课的“骨干”教师中，存在着抓少数“重点”音乐班的问题等。以上的这些做法是与素质教育背道而驰的。尽管在应试条件下，也对音乐教学进行了各种各样的改革实验，并取得了一定的成果，但是应该说，只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。 2.3教师面临的困境。
不少音乐教师把“少讲”或“不讲”成为平时教学的原则。在课堂上不敢讲，忌讳“讲”，到了谈“讲”色变的程度。本来一讲就明的问题，非要让学生“自主”学习，方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。认为这样就避免了“灌输”、“填鸭”之嫌。其实这是一种典型的自流式学习，学生表面上获得了自主权利，可实际上并没有做到真正的自主，反而造成了音乐课堂教学重主体，轻主导的现象。另外，音乐教师由于对新的教育理念理解不透彻，在课堂教学中存在重形式轻实质的浮夸，一堂音乐课表面上热热闹闹，可实际上并没有什么内容。音乐教师的专业素质不适应多样化的课程结构。
3提高中小学音乐理论教学水平的对策
3.1音乐教师要深人的学习、研究中小学音乐课程标准
中小学音乐课程标准规定了音乐教材、教学所要实现的课程目标和教学中所要学习的课程内容，规定了评价哪些基本素质以及评价的基本标准。但对音乐教材编制、教学设计和评价过程中的具体问题(如教材编写体系、教学顺序安排及课时分配、评价的具体方法等)，没有作硬性的规定。中小学音乐课程标准作为教学的指导性文件，音乐教师在教学过程中要深人细致的学习，准确领会其要求，不拘泥于选用的教材，灵活应用当地的各种课程资源。中小学音乐新课程要求教师按课程标准设计教学，而我们的音乐老师们以往都习惯于按教材去设计、实现教学。因此，只有更好的了解音乐课程标准的精髓，才能适应不断发展的中小学音乐新课程。同时，我们也只有真正理解了新课标的理念，才能在音乐课堂教学中把新的理念落到实处，而不是差之毫厘，谬之千里，貌似神离，歪曲本质。
3.2变教师的教学课堂为学生的学习阵地
在课堂教学中让学生全员全程参与，促使其成为真正的学习主体。只有让学生全体参与到课堂里去，让他们把自己的能量释放出来，课堂才能“活”起来，这样，教师也就不是单一的知识传授者。“把课堂还给学生”是提高课堂教学效果的最佳手段，是新型课堂教学方法占领课堂这个传授知识主阵地的重要渠道和措施，它有助于提高学生的思维能力，发挥学生的主体作用，使学生在紧张的思维中去体验、去探索、去学习、去创造，并激发起极度的兴趣和乐趣，从而达到最佳效果。
小学音乐教学论文14
一、音乐教学生活化在小学音乐教学中的意义
小学教育是教育的启蒙阶段，小学生还处于儿童时期，对任何事物都充满了好奇心，在此期间，学生所养成的某些习惯会对日后的生活与学习产生影响，因此，做好小学音乐教育是非常有必要的。在小学教学中，音乐教学是其中的一部分，不仅可以陶冶学生的音乐气息，还能带来美的享受。将生活中一些有意义的故事融入到音乐教学中，可以激发学生发现生活当中的那些乐趣，有利于学生生活自理能力的提高，在学习音乐的同时，可感受音乐所带来的快乐。
二、音乐教学生活化在小学音乐教学中的应用策略
1.对音乐学习形式进行拓展，融合学科内容。将音乐教学中丰富的教学内容与学科充分融合，促使音乐教学与生活更加贴近。比如说，在《粉刷匠》的教学中，可将美术与音乐这两个学科有机结合在一起，依据歌词中所描述的场景进行美术创作，在学习歌曲的同时，将其中的场景进行描绘，有利于小学生理解能力与动手能力的提高，并充分意识到音乐的作用，通过对生活进行描述，抒发情绪，表达内心的情感。
2.激发学生的.学习兴趣，改变教学方法，促进课堂互动性的提高。小学生因对任何事物都充满好奇心，因此比较喜欢实践与探索，但是对于理论与研究却是缺乏兴趣与耐心的。因此，小学音乐教学要与学生生活习惯相结合，对目前教学手段及方法进行改进，依据教学内容，创建与之相关的情境，促进学生对音乐理解的加深及课堂互动性的加强。在小学音乐的实际教学中，情境的创建可以将音乐表现得更加形象、更加具体及更加生动。比如说，在《歌唱二小放牛郎》这一课的教学中，老师可以让学生通过多媒体观看与王二小有关的影像资料，先帮助学生对王二小有一个初步的了解，之后在增进其对王二小精神的理解。通过对歌曲的学习，以音乐剧形式对王二小的故事进行演绎，有利于学生加深对该歌曲内涵的体会与理解。
3.将音乐情境生活化，音乐鉴赏形式要紧贴生活，内容丰富。在音乐教学过程中，老师要注意对学生生活积累的运用，学生学习音乐是带着兴趣与真情的，以此，促进学生音乐鉴赏能力的提升。歌曲的内容可以通过表演、舞蹈、讲故事及猜谜语等形式进行表现，激发学生探究音乐曲目的欲望。比如说，学习《小天鹅舞曲》，小学生都是比较喜爱童话故事的，依据此特点，将天鹅湖的故事及芭蕾舞蹈相结合进行讲解，有利于小学生音乐鉴赏能力的提高，并发现该舞曲中所真正蕴含的美。
4.发声训练指导可设置情感场景及创建游戏情境。在教授演唱曲目时，因小学生情绪不能精准的定位，可通过创建游戏情境来引导那些较难演绎的情感。比如学习《小溪流水叮咚响》这一课时，可以通过吹气球的方式对教学内容进行演绎，老师在说慢时，将气球中的空气缓慢释放，可以感受到空气缓缓流动的感觉；当老师在说快时，将手中气流快速松开，并感受气流快速流动。学生学习音乐的兴趣可通过气球游戏被激发，并真实体验渐弱、渐强的感觉，依据游戏感觉在进行发声训练时，可有意识的表达小溪流水的速度，有利于教学效果的提高。
5.灵活的教学方法，有利于学生学习兴趣的提高。音乐教学方法并不是单一的，比如说，可以根据当下比较流行的歌唱比赛完成教学，分配好学生的职务(例如评委、参赛者、拉拉队等)，以班级为单位，选用海选、及决赛等比赛形式，鼓励学生参与到音乐鉴赏与音乐演唱的环节中去，保证每一位学生都可以参加到音乐活动中。与此同时，老师需在课堂上营造出一种自由、愉快的课堂教学氛围，充分调动学生对音乐学习的主动性与积极性，促进教学质量的提升。
6.丰富的音乐表现形式。传统的教学模式中，老师示范领唱，学生跟着练习，早已不能满足如今教学的要求，学生除了需要对曲目原版演唱进行聆听外，还需以多种形式对教学曲目进行演绎，比如说，演奏、书画、朗诵及歌舞等，有利于学生情感的升华及感知通道的拓宽。在进行音乐鉴赏时，依据实际，对音乐曲目通过舞蹈、谈论或者绘画等形式，达到真正理解的目的。
7.教学评价的改善。小学音乐教学的评价，不仅是要关注学生的歌唱水平，还需评价学生对曲目的体会与理解，对学生学习成绩进行正确评价。评价内容要依据实际，体现人性化与多元化，并与曲目难易程度相结合，依据学生生活习惯与生活阅历进行评价。比如说，一些民俗曲目，有些学生因为不是那个地区的，对其并不是很理解，因此，在教学中，教学内容要与当地民俗相结合进行讲解，激发学生学习音乐的兴趣，使其主动对本土的音乐文化责任进行承担，有利于学生音乐素养的提高。
三、生活化的音乐教学内容
音乐老师应将生活中合理的生活情境应用到小学音乐教学中，将现实生活与那些比较抽象的音乐知识相结合，有利于学生音乐知识的扩展，激发其主动学习音乐的欲望。比如说在《小奶牛》教学中，老师可利用学生在生活中较为熟悉的动物叫声，实现生活化的音乐教学。四、音乐生活化是一种教学理念音乐作为一种艺术形式，具有极强的感染力，是人类精神生活的重要组成部分。音乐与生活是息息相关的，音乐艺术在生活中，是随处可见的。生活化音乐教学的开展是充满生活气息的，有利于师生间交流与沟通的加强，将音乐生活化，有利于小学生对音乐学习的主动性与积极性的激发，音乐教学目标可以通过音乐素养的提升实现。教育来源于生活，在小学音乐教学的中，应关注来源于生活的音乐，与学生实际生活相结合，将音乐变成小学生艺术化生活体验的一部分，促使他们更加热爱生活，热爱音乐。音乐与生活的结合与小学生生理发展特点也完全符合，为学生日后学习音乐技能与音乐知识打下了基础。总之，每一部音乐作品都是其作者对生活最真实的感悟及最真实的情感表达，音乐教学生活化已成为小学音乐教学的一种有效教学手段，有利于生活与音乐相互融合，促进学生音乐感受力的提高，为学生终生学习音乐与享受音乐奠定了基础，促进学生学习音乐的兴趣得到激发。
小学音乐教学论文15
独具魅力、富有生命力是舞蹈艺术吸引我们的地方，它不仅来源于高尚的艺术殿堂，也灵动于我们的日常生活，成为生活中不可或缺的一抹色彩。小学生生性活泼好动，舞蹈学习中的舞动正好与其身体的律动和情感的表征契合，不仅能培养他们的注意力、记忆力，而且对于开发他们的音乐创造智慧，发展他们的音乐学习个性至关重要。
舞蹈，即舞之蹈之，是以形体为载体、以音乐为背景、以动作为媒介的表演艺术，与音乐交织相融、相辅相成，是传递情感、表达个性的主要艺术形式。在小学音乐舞蹈教学中，教师要充分发挥创造性，巧妙地运用肢体语言导学、优秀舞蹈赏析等形式，把张扬个性作为教学的主心骨，以丰富多彩的舞蹈教学，挖掘潜能，释放个性，让学生们随着音乐翩翩起舞，在舞蹈中展现真我，追求自我。
一、巧用肢体语言导学
肢体动作是人体最真实、最本能的语言，它丰富又形象，是构成舞蹈内容的基本单位。而舞蹈是身体的律动，学生在肢体舞动过程中，能够用无声的语言无拘无束地表达自己的情感，展现音乐个性，显露音乐创造才华。所以，在小学音乐舞蹈课堂教学中，音乐教师要充分发挥肢体语言的导学作用，以丰富多彩的肢体语言激起学生学习“千层浪”，如以多变的手势，组织舞蹈训练，丰富教学指令，让原本单一、枯燥的课堂变得生气勃勃;以饱满的表情去提高舞蹈的感染力;以韵律动作，开展热身活动，激活课堂等等。
另外，在课余探索中，我们还应在形体美、动作美上多做一些考量，从美育的角度不断雕琢肢体语言，如在《鲜花爱雨露》教学中，笔者用双手做鲜花状，扮演一朵鲜花。这个肢体语言看似简单，其实对手型、表情的配合有着很高的要求，在课前预设中，笔者对着镜子反复练习，并对双手进行修饰，戴上了用叶子做成的手环，在手背上绑上了鲜花的丝带。虽说只是细节上的小处理，但却让这个原本不起眼的肢体语言充满新意，成为这个小舞蹈的焦点，学生们不仅竞相模仿，还在此基础上进行各种各样的创新，丰富了教师的肢体语言，也实现了学生声、情、舞之间的完美交融。
二、加强优秀舞蹈赏析
审美是人类认识、理解世界的一种特殊形式，是每个个体都必备的一种能力和素养，更是学生创造性学习舞蹈的核心助推力之一，但审美意识和能力并不会与生俱来，也无法自发生成，而是需要个体在后天的审美情境中，进行不断的审美欣赏、审美实践以及审美判断逐渐习得，并与个性融为一体，成为自身独特的一种标识和特征。加强优秀舞蹈赏析，正是学生参与审美欣赏和审美判断的重要过程，学生能够将个性想法与他人的精华部分进行完美融合，从而形成属于自己的独到见解和舞蹈审美态度，增强舞蹈学习和创造能力。
所以，在小学音乐舞蹈教学中，教师一方面要节选教材、网络以及流行的舞蹈片段，引导学生进行集中欣赏和评析，让他们不断完善音乐舞蹈个性。如教学《舞起来》“我的家在日喀则”，教师可以选取一段简单、欢快的藏族踢踏舞，引导学生进行个性化赏析，并让他们根据自己的想法随堂跳上一段。另一方面，教师可以以活动为载体，开展“舞蹈会演”“舞蹈串烧”“以舞传情”等活动，让学生在表演的过程中加强彼此间的交流，互相汲取精华部分，弥补不足之处，不断提升对舞蹈的'学习认知。如教师可以模仿演出活动，在教室里举办一场“以舞传情”的舞蹈表演活动，让每一个学生都精心准备一支自己喜欢且擅长的舞曲，可以单人演，也可以集体汇演，让学生在这个仿真情境中充分展现自我，放飞音乐舞蹈学习个性的羽翼，也让舞蹈审美品格获得提升。
三、鼓励即兴舞蹈创编
自古以来，诗、乐、舞都是密不可分的，无论是一首好诗，还是一首好曲，都可以在即兴之间舞动出令人叹为观止的舞姿。而小学生形象思维发达，善于运用肢体语言表情达意，而且他们的语言发展还未完善，使他们更加依赖各种艺术表现形式展现个性和想法。所以，小学音乐舞蹈教学应当充分运用小学生的这种学习天分和特点，根据不同曲子或见闻感想创设各种情境，鼓励学生根据曲子的律动、场景等即兴创编舞蹈，既满足了自己在成长和学习过程中的审美需求，也释放了学生的学习潜能和音乐学习个性。
例如，在教学《让我们荡起双桨》时，当教学进入高潮部分时，学生们由于受到情绪的影响，已经不自觉地将自己的身体语言渗透中，这时，笔者灵机一动，“为什么不让学生为自己的演唱配上富有个性的舞蹈呢?”便将原本预设的“分小组演唱”环节改成“即兴舞蹈创编”环节，鼓励学生根据歌曲营造出来的情感氛围想象情境进行即兴舞蹈创编。结果，学生们创编出的舞蹈完全出乎意料，有的学生以“小船”为核心立意，模仿“小船在水中的状态”边唱边摇摆;有的学生创造意识较强，根据歌曲的律动变化充分结合青春韵律操、健身操、体操、武术等精华，编出了一小套极具创造力的舞蹈，他们在这个平台上展示了非凡的舞蹈天分。
四、总结
舞蹈既能“自娱”，又能“娱人”，是一项活跃的文化活动，是我们表达自我、追求个性的重要艺术表现形式。在小学音乐舞蹈教学中，教师要充分重视舞蹈在学生个性发展中的积极作用，通过循循善诱的指导与充满激励的鼓励，让学生们的舞蹈充满感情，张扬个性。
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