(精)小学美术教学论文
在学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的小学美术教学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教学论文1
关键词：小学美术;情境教学;情感体验;教学水平
当前，新课改工作正在如火如荼地进行着，也使得美术课程得到了人们的普遍关注，并且也加大了此课程在基础教育课程体系中占据的比例，美术教育对学生发展具有的重要作用也得到了人们的广泛认可。所以，在小学美术教学中，教师也要充分认识到美术教学的重要性，并且采取有效措施努力地提升教学效果。情境教学法在小学美术教学中的合理运用，可以有效地陶冶学生的情操，提高学生的学习兴趣，提高美术教学的效率，达到事半功倍的效果，因此值得在小学美术教育教学中给予广泛推广应用。
一、利用多媒体创设科学情境
为了在小学美术教育教学中合理地运用情境教学法，就要充分结合美术教学的基本特点，因为美术课程有着较强的直观性与形象性，所以，为了能够使学生更好地学习美术课程，就要帮助学生体会到真正的色彩以及图画，只有如此才可以有效地激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。然而，在小学阶段，学生的抽象思维能力相对较低，因此在教育教学中，教师要尽量为学生进行直观教学，这样才能有效地吸引学生的注意力，发散学生的思维。借助于多媒体技术的作用为学生创设教学情境比较符合美术课程的基本特点。教师可以借助于多媒体技术为学生模拟相似的场景，进而帮助学生直观地体会到色彩与情感[1]。例如，教师在组织学生绘画“在花丛中翩翩起舞的蝴蝶”这一画面时，可以采用多媒体辅助教学，为学生创设“春天百花盛开，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花丛中飞舞的蝴蝶的动作逐渐拉近且放慢，帮助学生仔细地观察蝴蝶的姿态，了解蝴蝶的特点，在此基础上再鼓励学生开展绘画创作。如此一来，可以更好地吸引学生的注意力，激发学生的绘画热情，提高学生的参与积极性，帮助学生掌握绘画的要点与规律，从而创作出更加优秀的绘画作品。
二、通过视觉冲击丰富学生的感觉
小学美术教育教学的一项重要教学目标即为能够培养学生的感知能力，因此，在实际教学中，教师就要充分利用美术作品自身所具有的较强的视觉性，有效促进教学目标的实现。首先，教师要充分重视对学生视觉性的'强化，要为学生创造丰富的生活情境，从而为学生带来视觉上的冲击，帮助学生获得真实的体会，有效地激发学生的艺术构思，使其更加积极、主动地投入到美术作品的创作当中。例如，在组织学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》这一美术作品时，由于小学生的生活经历较少，其历经的苦难较少，无法深刻体会到在美术作品中展示出来的人们承受战争时的痛苦以及无助[2]。对此，教师可以借助多媒体技术为学生播放“5.12汶川大地震”的相关视频与图片，然后帮助学生体会到灾难会给人们带来的无助与痛苦，使得学生能够身临其境，获得相应的感受，然后再把这些感受迁移到《格尔尼卡》这一美术作品当中，准确地找到地震画面和这部美术作品彼此间存在的相同点，使得学生能够更加准确地感知美术作品中蕴含的丰富情感与深刻内涵。
三、合理融入其他艺术元素
对于不同种类的艺术文学而言，其彼此间是具有紧密关联的。所以，为了有效地提高小学美术课程的教育教学质量，教师就要充分发挥其他艺术形式的作用，将其合理地融入到美术教学中，在此基础上为学生创设出科学、合理的教学情境。例如，在实际教学中，教师在帮助学生理解“月夜”这一美术形象时，教师可以在教学情境中加入一些文学与音乐元素，可以为学生播放《静夜思》以及《春江花月夜》等相关的音乐[3]。然后，再从文学的角度为学生讲解这两首古诗中所蕴含的美丽情境与作者丰富的思想情感，使得学生能够身临其境，投入到其中，从而更好地了解“月夜”这一美术形象。在此情况下，学生就可以更加深刻地了解美术形象，并且可以更加准确、深入地描述美术形象。在绘画出美术形象之后，就会使美术形象具有更加深刻的意蕴。不仅如此，通过音乐与文学的展现也可以帮助学生带来更加丰富的情感体验，使其不仅可以准确地把握美术形象，也可以在其中加入更多个人的体会，从而使得绘画作品具有更加深刻的内涵，赋予其新的灵魂。
四、引导学生自主营造学习情境
对于小学生而言，其有着比较丰富的想象能力，而且对新鲜事物具有浓厚的兴趣，对于事物也有着个人的独有见解，愿意用个人的方式对事物进行描述与表达[4]。在此情况下，在小学美术教育教学中，教师就要积极地发挥学生的主观能动性，要鼓励并且引导学生能够凭借个人的能力创设出准确表达个人心声的情境，如此一来，就可以更好地提高学生的美术创作能力，发挥学生的想象能力，培养学生的美术素养。不仅如此，对于小学生而言，其表现能力也较强，因此教师也可以在情境创设的过程中为学生创造一定的挑战，进而有效地增强学生的斗志，使其能够更加积极、主动地参与到情境创设中，可以不断努力，克服重重困难取得最后的胜利，这也可以有效地提高学生的学习自信心，为学生带来更多的满足感与成就感，有效地提高学生对小学美术的学习兴趣，提高学生的美术素养，提高小学美术课程的教学效率，优化教学效果。
五、积极组织开展实践活动
为了更加有效地开展美术创作活动，必须要获得相应的基础知识，而掌握技术方法的前提即为必须要历经实践探究的过程[5]。随着实践活动次数的增多，时间的增长，就会获得更多的探究机会，而且也可以帮助学生掌握更多的技术方法，提高学生的综合能力。所以，在小学美术教学中，教师就要根据小学美术教育教学的内容与基本特点，为学生创设合理的实践情境。例如，在组织学生学习剪纸的相关课程时，不但要帮助学生掌握剪纸艺术的基本特点、发展现状与具体分类等。另外也要帮助学生了解各种折纸的方法、操作流程以及纹样的处理方法等，并且，教师还要组织学生进行多次的实践与探究。在此基础上，可以帮助学生掌握更多的实践经验，帮助学生可以更加深刻地理解剪纸艺术，提高学生的剪纸技能。而且可以通过大量的实践帮助学生了解美术的构成原理，了解其语言特点，有效促进学生美术素养的提升，帮助学生深刻地理解美术文化，使其能够创作出更加优秀的美术作品。六、创造富有文化气息的教学情境作为人类文化的关键组成部分，美术与人们的现实生活以及社会发展的各个方面都有密切的关联。所以，就要把美术学习看作是一种文化学习，在此过程中帮助学生能够深刻地感受美，实现对美的鉴赏以及创造，使得学生更加追求美，更加热爱生活，提高学生的思想境界，帮助学生树立正确的情感态度价值观。此外，美术也是一种文化气息，其可以将主题的多样性准确地表现出来，也可以表现出社会的百态，可以培养人们对祖国山水的无比热爱，使得学生的审美能力得到有效的增强。帮助学生树立正确的价值观与艺术观，可以更加热爱集体，热爱生活，热爱祖国。
总之，作为一种新型的教学模式，情境教学法即为借助于一些教学方法，为学生创设形象逼真、科学合理的教学情境，其可以有效地提高学生的学习热情，实现认知以及情境活动的有机结合，为学生创设出和谐、自由的情境氛围，提高学生的学习效率与学习效果。此教学方法在小学美术教学中的合理应用，可以有效激发学生的学习热情及想象能力，培养学生的创新意识与创新能力，提高学生的审美能力与创作水平。因此，每位小学美术教育工作者就要结合教学内容，结合学生的实际状况，充分利用各种教学资源为学生合理地创设教学情境，有效发挥此教学模式的积极作用。
参考文献：
[1]包玉荣.浅谈小学美术教学中的情境教学运用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.
[2]邓冬兰.情境教学在小学美术教学中的有效应用[J].美术教育研究,2015,(04):172.
[3]努尔麦麦提图尔荪.小学美术教学中情境教学的实施策略漫谈[J].教育现代化:电子版,2016,(05):38.
[4]刘金琴.谈谈在小学美术教学中情境教学的应用与好处[J].文理导航旬刊,2016,(10).
[5]姚海静.创设生活化情境在小学美术教学中的作用分析[J].美术教育研究,2014,(08):176.
小学美术教学论文2
摘要：小学美术教学在学生的成长过程中发挥着重要的作用，对其心理健康有着不可估量的影响。美术可以帮助学生净化心灵、调节自我、克服脆弱或自卑的心理，增强其自信心，矫正孤独或封闭的心理。
关键词：小学美术教学；净化心灵；增强信心；矫正心理
随着社会的发展、教育的改革，一些父母望子成龙心切，导致部分小学生的心理压力较大。目前，一些小学生的心理健康问题主要表现为：情绪不稳、缺乏自信心、意志薄弱、心理承受能力低、思维贫乏、缺乏决断能力、缺乏观察力、缺乏表达力等。美术教学是素质教育的重要组成部分，是按照一定的目的与计划，有组织、有方法地对受教育者施以多方面影响的教育活动。在实施过程中，美术教育不仅能满足人们经济和文化方面的需要，而且可以培养学生的健康心理。学者尹少淳认为，强调过程和娱乐性的美术活动，有助于帮助学生恢复信心，促进他们心理健康发展。
一、小学美术欣赏教学可以调节学生心理
美术欣赏是美术教育中的重要环节，欣赏美术作品是美术活动的重要组成部分。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵开了门户。”①笔者曾经研究过一堂美术欣赏课。在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，笔者对学生提出了这样一个问题：“面对这幅名画，你有什么样的感觉？”有的学生说：“文化课学习让内心烦躁不安，可在《蒙娜丽莎》面前似乎可以忘记时间，可以一动不动地一直注视下去。”有的学生说：“感觉她的眼睛是会动的，不论从哪个角度去看，她似乎都在看着你、关注着你，她的身体也会跟着眼神转向你。”有的学生说：“《蒙娜丽莎》让人感觉舒适，似乎忘却了一切的压力和烦恼，心里只有这张画，眼里只有她和她的微笑。”还有的学生说：“蒙娜丽莎就像现实生活中的人，可以与她说话、聊天，而且她好像明白我的内心，使我的内心达到一种平衡、和谐的状态。”《蒙娜丽莎》的微笑是真实的、迷人的，让人感到心灵的净化，如沐春风。学生在欣赏时虽然心境不同，但得到的都是相似的平静感和净化感。在欣赏作品时，色彩影响着人的心理，它能使人产生轻松、紧张、烦躁、兴奋、安定等心理。正如柏拉图在谈到艺术对人们的心灵净化作用时所说的那样：“我们应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像住在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳闻目染于优美的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响……”②由此可见，小学美术欣赏教学在调节学生心理、营造和谐心态、净化心灵方面起到了巨大的作用。
二、小学美术作业教学可以增强学生自信
小学美术教学的整个作业过程都处于一种相对宽松、自由的状态下，是帮助学生克服脆弱心理、自卑心理，增强其自信心的重要过程。美术作业是学生悉心创作的劳动成果。在作业过程中，学生会遇到很多困难，如材料的准备、理论的理解等。这就要求学生要有解决困难的'决心和信心。在作业过程中，学生还会出现某些问题：有的学生缺乏自信，常常根据教师的讲解、演示亦步亦趋；有的学生草草完工、应付了事；有的学生垂头丧气地坐在座位上，感到无从下手；有的学生的作品构思与别人雷同；有的学生的作品画面单调、空洞……针对他们遇到的困难与存在的某些心理障碍，教师要及时与学生沟通，善于发现他们的闪光点，指导、启发学生，使其始终觉得“我可以、我行”。对于学生的奇思妙想应给予正确的引导，活跃其思维，鼓励学生认真观察、大胆想象，充分表达自己的独特感受，增强其成功感，进而帮助他们克服心理问题，增强他们的自信心。
三、小学美术活动可以使学生身心愉悦
美术活动是指课堂教学场所以外的教学活动，包括教室外（校园里）、学校外（美术馆、博物馆、文化古迹、乡村等），主要有美展、竞赛、讲座、墙报、课外兴趣小组、校园美化等形式。美术活动是课堂教学的必要延伸，它是有计划、有组织地开展的活动，以自愿与鼓励为原则，具有课堂教学不可替代的作用。通过这些美术活动，教师可以丰富学生的课余时间，增加学生交往、协作的机会，对矫正、克服学生的孤独心理、封闭心理具有重要的作用。综上所述，小学美术教学在学生心理成长的过程中发挥着重要的作用。小学美术教学日益显示出其教育功能的特殊性，美术教师要充分利用这些功能，更好地为学生服务。
参考文献：
［1］叶奕乾，祝蓓里，谭和平.心理学.华东师范大学出版社，20xx.
［2］李勇.美术教育学.河南大学出版社，20xx.
小学美术教学论文3
[摘要]创造教育思想是陶行知先生生活教育理论的重要思想，他提出教育者要研究教育的创造理论和创造技术。小学美术教学肩负着陶冶情操、启迪智慧、促进学生创新能力发展的任务。在小学美术课堂教学中，应充分运用创造教育思想，培养学生的兴趣，创设有效的教学情境，夯实学生的美术基础，充分引导学生体验生活，科学地评价学生的作品，拓展学生的思维空间，使学生的创造能力得到充分、自由地发展。
[关键词]创造教育；小学美术；教学；实践
创造教育是生活教育理论的立足点和归宿。陶行知在1943年10月发表了著名的《创造宣言》演说，提出教育者要研究教育的创造理论和创造技术。此后，陶行知又具体提出通过“六大解放”来培养儿童的创造力。陶行知解放儿童创造力、培养儿童创造力的思想指明了教育改革和发展的方向。小学美术课作为一门必修的艺术教育课程，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生创新能力的发展具有重要作用。艺术的生命在于创新，美术学科也是在不断的创新中获得发展的。因此，小学美术课堂离不开创新。
一、培养兴趣，激发创新意识
兴趣是学生最好的老师。学生一旦对某个事物产生了兴趣，就会主动去探索。画画是绝大多数孩子都非常喜爱的活动，但如果没有新鲜的元素不断融入，也很容易让儿童产生厌倦的感觉。小学生的好奇心强，对任何新鲜事物都充满新奇感，往往拿起画笔就有在白纸上涂抹的表现欲望。在课堂教学中，教师要善于采用各种教学手段和方式吸引学生的注意力，教学内容要符合不同年级学生的认知，让学生主动参与到美术创新的过程中。教师应尊重学生的兴趣，根据各年级学生不同的兴趣挖掘有价值的教学内容。在实际教学中我们发现，当学生对教师安排的内容不感兴趣时，不管教师如何去引导都很难调动他们的学习积极性。而学生根据自己的兴趣做画的时候，是他们最投入、最认真的时候。因此，我在教学中总是努力使画画成为学生喜欢和感兴趣的活动，让他们充分表达自己的感受和体验，发挥自己丰富的想象力的创造力。法国艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美丽的。”自然界的景色千姿百态，美不胜收，而且实实在在。因此，我在春天里经常带领学生去观察嫩芽、垂柳、稻子，在冬天里观察腊梅，欣赏身边美丽的大自然。这样，学生的兴趣一下子就被调动起来。例如，在讲授《美丽的家》的时候，我首先带领学生观察周围各种各样的家居建筑，然后请学生结合自己观察到的景象描述心中美丽的家。孩子们有了观察的基础后，兴趣盎然，纷纷主动上台述说。在此基础上，我通过图片、幻灯以及多媒体等手段及时归纳总结，使学生了解各种建筑之间的不同之处和共同规律。最后，要求学生根据自己的设想画出心中最美丽的家。
二、创设情境，激发创新思维
心理学家罗杰斯认为，心理的安全和自由是促进创新精神、创新能力发展的重要因素。良好的环境氛围有助于激发学生主动参与创新活动的热情和积极性，发展创新思维。教师应转变以往教学中满堂灌的教学方法，创设活泼的课堂气氛，使教学过程变成师生共同探讨和求知的`过程。教师要以学生为主体，调动学生积极参与教学活动，提高学生的认知兴趣和求知欲望。创造优美的教学环境和艺术氛围，使学生充分感受到美的魅力，无疑是调动学生学习积极性的好方法。创设情境，能够促使学生动脑、动眼、动手，激发学生的创作热情。如在教《中国结》一课时，我把自己收集的各种中国结以及学生带来的部分中国结，精心布置在美术教室里。学生走进教室，一下子被这些美丽的作品吸引住了。浓郁的艺术氛围，使学生迫不及待地想尝试着亲手制作美丽的作品。又如，在教《做头饰》时，我先对全体同学讲了一个动物园里的故事，然后问大家：“同学们，你们愿不愿意制作自己喜爱的小动物头饰，然后大家一起来表演呢？”大家的热情一下子被点燃了，纷纷选择自己喜爱的头饰进行制作，整个课堂沉浸在一片创作的氛围中。
三、夯实基础，培养创新技能美术的创新并不是无原则的胡乱表现
没有基本的知识结构，要想创新无异于缘木求鱼。小学美术教学不但要培养学生的创新能力，还承担着为学生向更高层次发展奠基的重任。美术课堂教学在启发学生进行创造性思维的同时，还要教给学生必要的理论基础和基本的技法。创新不能是无源之水，只有掌握了丰富的理论知识和一定的技能基础，才能更好地拓展学生的创新视野。在《认识身边的树》一课的教学中，我有意识地采用了不同的教学方法。在一班的教学中，我直接引导学生自己根据想象进行创作；二班则在总结了树枝、树冠、叶子的特点后，介绍了一些画画的基本技法和布局规律，然后要求学生进行绘画。通过比较，一班的作品天马行空，创意丰富，但由于学生缺乏画不同类型树的基本技巧，画面凌乱，主题表达不够明确；二班学生的作品在突出主题的基础上，反映了学生的创造意识，而且在画面中采用了不同的手法，画面显得灵动而丰富，美观而耐看。通过在两个班级采用不同的教学方式，我深切地认识到知识和技能是创作的基础，通过技法指导，有利于学生抓住事物的特征去表现事物，促进学生观察力、想象力和思维能力的提高。
四、引导体验，让学生充分感受生活
在教学活动中，教师往往通过欣赏来激发学生的兴趣。但范画、范作等一旦成为模式，则会禁锢学生的思维，导致学生练习时常常以模仿为主，从而使教学成为重技法、轻学法的死板教学。解决美术的抽象性与学生思维发展水平之间的矛盾，常常需要借助生活实践。通过生活实践积极调动学生的思维，让学生创造出具有独特个性的作品。如教学二年级《我们身边的痕迹》一课时，我带领学生在校园里参观，让学生找一找，校园里哪些地方可以拓印？想一想，我们身边还有哪些物品可以拓印出有趣的图像？这样学生的思维就充分活跃起来，一件件充满想象力的作品展现在眼前。
五、合理评价，激发创新意识
教师的正确评价，对学生的欣赏和赞美，是培养学生创新意识的重要手段。教师在评价的时候要善于从儿童的视角去欣赏、尊重和理解童心。评价的时候不能追求完美，而应努力去发现画面上每一根线条、图形、色彩所蕴含的思想和情感，赞赏孩子点点滴滴的创造，尊重他们的创作成果。每个孩子都有自己独特的视野，很多时候他们的作品只有自己才能看得懂、说得清。因此，教师在评价学生的美术作品时要尊重学生，善于发现其中的精华所在，表现出接纳和赞许的态度。要培养学生的创造力，教师要尽量少干预学生的创作过程，重视学生在创作过程中的情感体验，而不是过分在意创造的结果。要采用多种评价方式激励学生创新，对部分学生甚至可以采用阶段性的评价方式，如隔一段时间由学生选择自认为较好的作品进行对比、评价，帮助学生定期分析自己有无进步。也可以集中展览学生作品，让学生相互评价。这样既锻炼了学生的评价能力，也使他们有了一个取长补短的机会，享受到成功的喜悦。
六、创造空间，放飞创新心灵
常听见老师抱怨：孩子将雪白的墙壁当成了画纸，开起了画展；将教科书当成了手工纸，折起了飞机……面对孩子们这些别出心裁的“发明”，开明的老师暗中叫苦，表面还得耐心教育；脾气急躁的老师则是一顿痛斥，并要孩子做出种种保证。殊不知孩子的美术天性、创造欲望就在这“教育”“承诺”中被扼杀了。为了孩子的发展，我们大可不必急躁。可以为学生在教室的某个角落专门开辟一方美术天地，展出孩子们的得意之作，并吸引学生定期添加和替换作品。这样不仅可以给学生一个展示自我的舞台，更能有效地激发他们的创新意识。创新思维就像种子一样，只有科学地灌溉、施肥、培养，才能发芽、生根、开花和结果。教师在教学过程中应立足于自身的实际，帮助学生掌握一定的理论和技巧，引导学生积极体验生活，感受大自然的美丽，充分发挥主观想象力和创新思维，使创新素质始终贯穿在学生的艺术生涯之中。
参考文献：
[1]成尚荣.陶行知课程思想与基础教育课程改革[J].课程教材教法，20xx,（5）.
[2]林绍良.生活世界是课堂教学的源泉[J].中国美术教育，20xx,（3）.
[3]李力加.让学生自主地表达———对美术课堂教学中学生技能表现问题的现象学案例研究[J].中国美术教育，20xx,（4）.
小学美术教学论文4
一、在小学美术课堂中实施故事教学的必要性
（一）利用故事创设情境
在小学美术课堂中利用故事来进行情境的创设，可以吸引学生的注意力，让学生更快地投入到美术课堂中来，跟随教师的思路进行思考。通过讲故事，小学生可以充分地发挥自己的想象力。小学生所处的年龄阶段正好是对世界充满好奇和想象的时候，通过故事能够激发小学生的创作灵感。教师可以讲童话故事，利用童话故事中的人物或动物，让学生画出自己头脑中出现的主人公的形象。此类故事不但使学生放松了上课时的紧张感，还有个创作的主题，使小学美术课堂内容丰富，充满趣味。
（二）故事使课堂教学内容更加丰富
以前的小学美术课堂中，教师只是用小学美术课本作为教材，让学生按照课本上的内容作为临摹标本，这样的教学方式有些枯燥，让学生感到课堂很无趣，不感兴趣，导致学生一上美术课就觉得昏昏欲睡。而将故事教学引入课堂中，多种多样的故事，每一个故事都呈现了一个不同的场景，让学生在每一节美术课上都有不一样的体验，都可以创作出不一样的作品。这样的课堂，学生感觉非常新颖，不仅可以学到美术的知识，还增加了自己的见识，扩大了视野。
二、故事教学法在小学美术课堂中的应用
故事教学法对教师的要求包括课前精选故事、课上环节引入故事。
（一）课前精选故事
教师在课前准备故事时就要根据小学美术课堂的教学目标来精选故事。这是决定课堂效果的关键步骤。有些教师不重视这个步骤，课前随便选来故事就在课上讲给学生，但是学生不感兴趣，不能有效激发学生的'想象力，起不到故事教学应有的作用。所以，教师在精选故事时遵循以下条件：（1）精选的故事与课堂教学有密切联系。故事本来的目的就是为课堂教学服务的，不能喧宾夺主。（2）精选的故事要符合学生的“口味”。这些故事拿来就是让学生听的，必须是学生能听得懂，画得出的，而且难度要适中，既不能太难，学生想得出画不出，又不能过于简单，容易使学生丧失兴趣。
（二）课堂不同环节引入故事
课前导入环节，教师可以利用故事来创设教学情境，目的是吸引学生注意力，引起学生兴趣。1.课中欣赏环节进行故事教学。欣赏环节主要是让学生形成审美能力。因此，在这个阶段，教师可以展示有故事的作品给学生欣赏。学生一边看，教师一边把背后的故事讲给学生听，这样学生可以更好地理解作品的内涵。同时，教师陈述完毕后，还可以挑出一些学生讲讲自己对作品的看法，这样有利于学生各抒己见，形成自己的审美。2.课中动手环节引入故事教学。比如，需要让学生学习折纸时，教师可以先给学生放一段中国剪纸艺术的故事片，让学生在感叹剪纸艺术的博大精深之余，更想要自己动手尝试。而且，这样可以启发学生产生灵感，创作出不一样的作品。课上创作环节时，教师利用故事给出需要创作作品的主题。这样学生的创作范围更广泛，可以充分地将自己的情感发挥到作品的创作中，而且还给了学生选择各种表现形式的自由，可以是画画，也可以是手工作品等。这样更有利于学生创新能力的培养，而且给了学生很大的创作空间，使学生更加热爱美术创作。
三、总结
综合以上，小学美术课堂上应用故事教学的一些需要注意的问题和对策，我们可以发现在小学美术课堂中实施故事教学可以非常有效地提升学生学习美术的兴趣，培养学生的想象思维和创新意识，这对学生的发展非常有益。教师如果能充分利用故事教学，在课堂的不同阶段呈现不同的故事和形式，那么小学美术课堂一定能呈现出更加好的课堂气氛和学习效果，既能提高学生的素质，又能提升教师的成就感，何乐而不为呢？
小学美术教学论文5
关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略
一、小学美术教育中情感渗透的重要性
情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。
二、小学美术教育中情感渗透的路径
1.美术教育丰富学生情感
理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的`进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。
2.情境教学，培养感悟能力
很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。
3.实践活动提升审美水平
美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。
三、结语
总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。
参考文献：
鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[D].银川：宁夏大学，20xx.
小学美术教学论文6
摘要：美术学习的基本动力来自于兴趣。趣味性是美术教学活动的要素，趣味性更能让孩子们动起来。尤其是小学阶段的美术教育，主要是针对6—12岁儿童，更应该重视怎样才能激发他们的想象能力和创造空间，而不是被动枯燥的传统封闭式教育。
关键词：兴趣；趣味；教学模式；想象能力；创造能力
兴趣是推动学习的强大动力，所以教育的艺术不单单只是传授知识，更在于激励、唤醒和鼓舞。小学美术趣味化教学，不再是单一、古板的教学方法与手段，而是通过利用各种方法让学生们从感官上真真切切地了解大自然、体验社会生活、品味艺术，从而能开发他们的大脑，提高他们的素质。美术教育教学中让学生激发学习的兴趣，提高学生的语言表达能力，让学生的思维有跳跃性，并在教育教学的过程中，培养学生的观察能力、动手能力、语言表达能力、思维创新能力、空间想象能力。在快乐有趣的课堂中积极地参与教育教学，激发学生的潜在能力，让学生在爱上课堂的同时提高了教育教学的效率。
一、小学美术趣味化教学要体现趣味教学的必要性（不死板）
新型的教学模式要多种多样，为学生创造一个有趣味的、轻松愉快的社会性教学模式是非常必要的。强调学习中的合作，重视个体与环境的相互作用，消除学生心中的惧怕和压力，将趣味性带入到课堂中，让学生自然而然地融入课堂，让学生感受到学习美术课堂没有负担，有的只是享受、快乐以及成就感。在美术课堂的教学中，通过观察、操作、猜想等方式，激发他们的学习热情，培养学生的探索意识。趣味性的教学，也会让教学产生阶段性的成果。“为创造性而教”已成为教育界一句盛行的口号，创造性不是一种单一的心理活动，而是一系列联系复杂的心理活动。小学生认知发展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和具体形象性的特点。比如让他们画一个自己最喜欢的小动物，小学生通常会通过自己的观察、记忆把小动物描绘下来。孩子们很享受创作的过程，却并不在意绘画的结果，在学生的眼中他们自己的作品是新颖的、独特的。这时候就需要教师不要以具象的事物以及过高的眼光来要求学生，要科学地辩证地理解新颖性和独特性，善于发现理解和体会学生。而学生的作品是否真实地描述了学生的内心感受才是最重要的，在作品中善于发现学生们创作绘画的亮点并给予表扬和肯定，而不能简单地加以评价甚至居高临下地指责。课堂教学要给学生自由成长的空间，一些课堂索然无味、机械呆板、千篇一律，无论是教师的教授还是学生的学习都缺乏趣味性，自然也尝不到趣味化教学带来的精神愉悦。
二、小学美术趣味化教学要展现教学模式的多样性（不能单一）
趣味性的教学是充满艺术性的教学，不同教学技巧的使用会使学生对相同教材的学习产生十分不同的教学效果，趣味化的教学能让课堂生动活泼、有声有色、趣味横生、不断赋予课堂新意和活力。有生命的课堂才能唤醒学生的审美能力和想象力、创造力，才能达到美育的目的。在美术教育教学中也要注重学生个性的塑造，由于创造性与个性之间具有互为因果的关系，因此，个性入手培养创造性的途径。在课堂中引导他们，不光是能在纸上画出自己的作品，还可以衍生到把想画的东西画在卡片、布、石头、蛋壳等多样性的.物品上，引导学生发散思维，保护学生的好奇心，大胆动手。将生活中废旧物品和种种材料，变废为宝，进行再度创造，赋予它们新的艺术生命力。培养学生主动地学习，注重启发学生的思维，鼓励学生发现问题，提出假设并能亲自实践，教师放弃权威的态度，倡导学生之间互相合作、互相欣赏、互相支持，使得集体创造力得以发挥，鼓励学生广泛涉猎、开阔视野。例如，鼓励学生回忆自由联想、鼓励学生提出自己的主张、鼓励学生编故事、智力游戏笑话等等，不仅能激发学生对美术课堂的趣味性而且能使学生对知识加深理解，灵活运用。帮助学生学会从不同的角度看待、分析和理解问题，而不是墨守成规。保护学生的感官敏锐性，使学生对他人的感觉、情绪、视听的印象，以及对和社会和个人等各种问题具有敏锐的洞察力。尽可能创造多种条件，让学生接触各种不同的概念、观念以及材料工具等，这些都是美术趣味化教学模式要联系起来的。
三、小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性（不能放纵）
多数家长认为孩子只需要学好语数英等几门主课就可以，美术课的重要作用往往被轻视。这就需要教师在课堂中善于打破常规，积极调动学生的学习兴趣，例如，在课堂中，做三个纸箱，里面放上不同的物品，让学生上前摸索，通过他们的触觉来引导他们的想象力，再让他们用手中的画笔来画出认为自己摸到的物品。充分调动学生的想象力和好奇心，让他们从被动接纳变为主动探索，立刻使课堂气氛变得活泼热情了起来。但是小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性，既能激发学生的兴趣，又不会使美术课变成放任自由的“玩耍课”。在实际的课堂教学过程中，我发现趣味教学能在课堂上充分激发学生的学习兴趣，使学生以积极乐观的热情和饱满浓厚的兴趣投入到学习中，美术课堂发展了学生的创造性思维，形成了生动活泼的课堂氛围，有效提高了美术课的教学质量。小学美术趣味化教学的实施是培养学生观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力的需要。小学美术趣味化教学的实施是促进学生个性化成长、自主发展的需要。
参考文献：
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［2］韩宇.如何让小学美术教学充满趣味［J］.学周刊,20xx,（17）:159.
小学美术教学论文7
摘 要：多年的教学实践表明：小学美术教学中，必须充分发挥小学生的自主性，让其自己去思考、去探索、去实践，只有这样才能使小学美术教学取得实效。而丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用。作为小学美术教师，可以帮助学生深入生活引导想象、走进大自然发展想象、运用感官提高想象、通过欣赏激发想象。
关键词：小学生 美术教学 想象力
小学美术教育是义务教育阶段的一门必修艺术课程。人们通常会将小学美术教学简单理解为教孩子“学画画”，即从不会画到会画、从画得不像到画得像的过程，习惯了以“像不像”来评价学生的画作，却忽略了其身心发展与认知事物的关系；而美术教师和家长也往往只是简单地让学生临摹作品，限制了学生的想象力和创造力的发展。其实这样理解是简单而片面的。小学美术教学中学生想象力的培养至关重要，否则培养出来的学生只能是“画匠”，而永远成不了“画家”。丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用，怎样培养小学生的想象力也是笔者多年来一直思考并实践的课题。
一、深入生活引导想象
小学美术教学中，要深入学生的生活来引导学生想象。任何想象都是以生活为基础的，不存在与生活无关的天马行空式的想象。当然，想象是可以打破现实物象中的真实限制的，并非是现实的简单机械的翻版。所以，美术教师万不可以“像不像”来简单评价学生的画作，那样会使学生都向“像”靠拢而让作品失去想象力。小学阶段学生的想象力与教师的正确引导是分不开的，因此，教学活动中教师可以通过提出疑问的方式让学生改变思路，同时肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不变的思维模式。
例如在教学《游太空》一课时，课堂上我首先问同学们这样一个问题：如果你准备去太空遨游，你希望怎样上太空呢？同学们开动脑筋，认真思考后，分别画出了自己的想法，你会发现他们的想象力是那样丰富：坐飞机、乘热气球、坐太空船、坐UFO、长出一双大翅膀飞上去、搭建天梯爬上去……接下来我问同学们：你到达太空后会看到什么呢？让同学们继续大胆地想象，画出自己与众不同的太空想象图。绘画过程中指导学生将现实的.物象任意变形、夸张、错位、组合、打乱、改动……教会他们掌握一定的想象方法，结果同学们都画出了想象力丰富的作品。实践表明：小学生的想象潜力是巨大的，并且其天真的童趣、独特的想法往往会带给我们以启迪。
二、走进大自然发展想象
小学美术教学中，要带领学生走进大自然来发展想象。法国教育家蒙门说：“自然和社会是我们最好和最伟大的教材。”许多教育家也都主张让学生走进大自然，到大自然中去感受、体验和学习，通过大自然直接启发学生们的想象力，同时让他们去大自然中发现美，从而创造美。因此，小学美术教师有必要经常组织学生走进大自然，去观察大自然中的动植物、四季变化等等，激发学生的创作兴趣，想象也会随之迸发。例如在教学生《大树的世界》时，我带领学生们去户外观察各种大树，并让他们讲述那些大树的枝干是什么样的、叶子是什么样的、高矮粗细等等，再结合多媒体手段展示各种大树的图片、特征等内容，并与几何图形、夸张变形等相联系，使学生们了解了各种大树的特点和特征后再进行创作。结果同学们画出了各种各样的大树，取得了较好的教学效果。 三、运用感官提高想象
小学美术教学中，要充分调动学生的多种感官来提高他们的想象。调查表明，大脑信息的80%都来自于视觉，学生认识世界最重要的途径就是“看”。另外的20%是触觉、嗅觉、味觉、听觉，这些感官在艺术想象中同样起着不可忽视的作用。小学美术教学中，观察是一项极其重要的过程，可以通过让学生观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，提高学生的想象力和创造力；通过让学生摸一摸不同质地、不同规则的物体，激发他们的触觉系统；通过让学生闭上眼睛闻一闻各种各样的气味，激情他们的嗅觉系统；通过让学生舔一舔各种物品（前提是卫生和安全），激发他们的味觉系统；通过让学生听一段音乐或者各种声音，激发他们的听觉系统。继而在教师的引导下交流思想、表达感受，再让同学们利用手上的绘画工具表示自己的各种感受，画出自己的想象作品。实践表明：运用感官系统的这些尝试都取得了很好的效果，能够充分调动学生的积极性和好奇心，激发学生的探索欲望，培养他们的想象力。
四、通过欣赏激发想象
小学美术教学中，教师要带领学生欣赏经典作品来激发他们的想象。纵观凡高、毕加索、米罗、莫奈等大师的绘画作品，无不充满个性、闪烁着永恒的人性光辉，这些经典作品很多都值得永远学习、借鉴和观摩。通过欣赏作品能够激发学生的想象力和创造力，因此，小学美术教师应该有目的地让学生欣赏名家作品，引导学生向名家学习，在欣赏优秀作品的基础上进行自己的想象和创造。还可以将学生的绘画作品进行集中展览，帮助学生养成乐于观赏的习惯，于潜移默化之中培养和提高其审美能力。
爱因斯坦说：丰富的想象力比渊博的知识更为重要。之所以说想象力比知识更重要，是因为知识是有限的，而想象力是无限的，其能够推动科技进步和社会发展，是知识进化的源泉。《美术新课程标准》中也明确指出：要使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力。因此，作为小学美术教师，必须立足本职，认真研究与探索，在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力，全面提高小学生的综合素质。
小学美术教学论文8
一、现阶段小学美术教学中创新能力培养出现的问题
１．创新能力培养不重视，目标不明确。美术是小学中必然开设的一门课程，基本美术知识的掌握也是一个人应该有的基本素质。但是目前，许多小学对于美术课程中创新能力的培养不注重，在上课的时候老师只是简单的传授一些基本美术知识，然后就是按照课本或者大纲进行指导。这样的教学不能够帮助学生们培养自身的创新能力，只是简单的对学生进行没事只是指导。并且学校也并没有关注创新能力在美术课程上的培养，导致了其中的疏忽。并且美术教学大纲中目前也并没有重视创新能力的要求，从而导致老师在进行教学的时候忽略了创新能力目标的建设。
２．教学方法影响创新能力培养。我国小学传统的美术教学方式是老师在课堂上进行讲解，然后布置一些图画让学生在课堂上进行复制，却从不让学生自主的理解课堂知识，去化自己脑子中想到的东西。这样导致的结果过是，学生学习到了美术的一些绘画技巧，却并没有锻炼自身的创新能力。忽视创新能力培养不光光是在美术课堂上，在其他一些学科也有所体现，这是我国教育方式的一种弊端，需要进行改正。
３．无法激发学生的创新精神。在目前小学美术课堂上，其教学的情景建设和一些课堂互动上缺乏设计，这也间接地导致了不能够激发学生们的创新积极性。老师们在课堂上所提的问题都是一些较为基础的问题，学生们完全不能够对其产生足够的性却，自然而然也就不能够对其产生创新的兴趣。并且学生偶尔有些创新的作品也不能够及时得到老师们的反馈，从而让这些学生丧失了学习的积极性，这也会间接的导致了课堂教学效果不理想的问题。
二、小学美术教学中创新能力的'重要性
１．创新能力是一个学生应该有的基本素质。现代要求进行素质教育，素质教育包含创新能力培养、人文素养培养、个性培养的全方面教育，其中的创新能力培养是较为重要的一部分，缺失了这一点就会对学生的全面发展起到决定性的影响。小学美术作为一个培养学生创新能力的重要科目，是保证学生能够得到素质培养的重要保障，缺失了学生就有可能无法完成素质教育的要求。并且美术课程中艺术培养还能够保障学生们的心理培养和价值观培养，可以说是提升学生全面素质的重要课程。
２．创造能力是激发创造力的重要方式。现代的社会，科技、艺术等等的发展日新月异，这种快速的发展就得益于创造力。但是创造力并不是天生的，是需要培养的。从小学开始，每一门科目的学习都是对创造力的一种培养，特别是美术、音乐等艺术课程的学习，都是对创造力的一种培养，也就是创新能力。所以说创新能力的培养直接影响了学生今后的创造力是否足够，这种创造力的强弱在很大程度上直接影响了一个学生的未来。如果一个学生拥有较强的创造力，那么就会比较容易成功。
三、小学美术如何培养创新能力的方法
１．激发兴趣，诱发创新意识。好奇心是人类之所以对各种知识产生兴趣的原因。好奇心可以让人对某些知识产生刨根问底、追寻原因的原动力之一。拥有了好奇心人们在学习一些知识和了解一些事物的时候，能够更为细致的观察，更容易的从中获得知识。在小学美术教学中，老师就可以利用好奇心，使用一些刺激性的手段，如多媒体展示、视频展示，等等，这一些比较直观的图像会引发学生的兴趣，从而诱发学生的创新意识。
２．开展各种活动，提供创新机会。每个人在进行创新时都需要有一个发现者，作为一个小学生来说心里对这个发现者的需求更为强烈老师就可以利用学生的这种心理，培养学生的创新能力。老师可以在课堂上多举办一些创新活动，例如自由绘画、墙壁绘画，等等。这些活动不但可以引发学生的学习兴趣，还可以培养他们的创新能力。在举办这些活动的时候，老师要尽量的对每一位学生的作品都进行点评，从而保证每个学生都得到关注，从而在今后的学习过程中得到更多的激励。
３．突出学生的主体地位，营造创新氛围。我国的传统美术教育都是以美术老师为主，老师在课堂上决定了要学习什么，老师引导学生的思维，这样做，存在很大弊端，会影响学生的学习积极性，影响学生的创新能力。所以，老师要想要培养学生的创新能力，就需要将学生作为主导。老师在课堂上应该把学生作为朋友，应该引导学生创所欲烟，发表自己的观点。老师可以通过学生所表达的语言进行引导，根据学生的思想来引导他们，从而充分发扬学生的个性，并且可以充分发散思维，培养学生的创新意识。
４．进行激励性评价，培养学生的创新意识。研究表明，老师在课堂上通过语言、动作等一些方面给与学生肯定，就会让学生产生更多的学习欲望和创新思维。所以，老师可以在课堂上随时随地的给与学生鼓励的言语或者一些实物表扬，这样都会激励学生。并且在课堂上小学生的好胜心理和比较心里都很强，这些表扬和奖励会激励其他学生，从而引发他们的好胜心理从而提升竞争。但是要注意这些激励性评价的度，也就是不能够使学生产生恶意竞争心态，这样反而会起到适得其反的效果，进行激励性评价的时候一定要兼顾到所有的学生，不能够忘记某些学生从而使这些学生产生不好的心理。
四、总结
创新能力关乎小学生能否学好美术的关键要素，同时也是一个学生是否能够得到全面发展要素之一，这也在一定的程度上关乎学生未来的发展，所以小学美术课程中一定要对学生培养足够的创新能力。老师使用激发兴趣，诱发创新意识，提供创新机会，以学生为主体，建立激励体系等等措施可以有效地培养学生的创新能力。我相信在老师和学校的不断努力下，可以将学生培养出丰富的创新能力，为学生今后的道路做出努力，也为我国未来的建设培养出合格的人才，为我国的建设事业做出贡献。
参考文献：
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小学美术教学论文9
小学美术创新教学能培养学生的创造性思维能力，提高他们的审美情趣和创新能力，激发他们的绘画才能。儿童身上本来就有一种好奇、好动，跃跃欲试的创造欲，教师只要善于引导，富于启发，便能有效地提高儿童的创新意识。在笔者的教学实践中，结合儿童认知事物的心理特点及绘画的特殊形式，通过多种多样的教学形式去提高他们的创新能力，取得了一定的教学效果。
一、面向生活，激发兴趣
美，就在我们身边，生活是创造的唯一源泉，让学生用心去感受生活，发现生活中的美，这是创新的有效途径。长期以来，儿童美术创新能力的培养大都是在室内进行的，由于缺少生活，没有“心”的参与，学生的绘画结果呈现出模式化、固定化的特点，缺少创新，没有个性。如果转变下环境，让学会们用心去体验生活，去感受生活，必然会激发他们的兴趣，开拓其思维。例如有次在课堂上我要求学生画命题画《我最感兴趣的活动》，结果收上来一看，学生们画的都是一些陈旧的题材，他们实在想象不出有趣的事情。这也因为他们跟大自然太少零距离接触了，环境让他们的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教学中，我尽可能让学生多去接近大自然，去体验生活，去感受生活，还是上次的命题画，这次，我让学生走出去，让他们在大自然中想做什么就做什么。结果他们很放松自己，组织了各种各样的有特色的活动。并且每个人都有自己独特的感受，经过引导，一幅幅个性色彩鲜明的图画跃然纸上。
在儿童绘画创新过程中，我们应该给每一个孩子创造一个发展创新的机会，引导儿童积极思维，让他们在创新活动的过程中感悟创新，体验创新的快乐，从而掌握绘画创新的自主权，使绘画活动转变为儿童内心需要的显现。“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”，走进生活，感悟生活，这是儿童绘画创新的生命力所在。从生活出发，让他们的绘画贴近生活，从而激发他们的创作兴趣，才能促使儿童创作出真正充满童真童趣的创新性作品，使其创新才情得以展现。这是培养儿童绘画能力的一条有效途径。
二、细心观察，大胆尝试
走进生活，用心品位生活，还得学会仔细观察各种各样的事物，培养他们的观察能力，这犹如一把打开知识大门的钥匙，带他们走进知识的宝库。培养儿童的观察能力，应明确观察目的和任务，使整个观察过程围绕着预定的目的进行，这样的观察才能持久、有效。首先得学会“看”，然后才是“画”，你能看出多少东西，就能画出多少东西，你能看得深入，就能画得生动。由观察而产生理解，（）由理解而产生联想，由联想而产生创造，这样必能激发儿童的创新能力。例如，在指导儿童画一盆花时，如果老师不提出具体的观察要求，孩子们往往会得出笼统的印象，画面必然会粗略。这时，教师可以和他们共同商量观察的内容和顺序，如花盆的形状、颜色、质地、花叶，由上而下、由外而内等。在老师有目的地指导下，他们遵循观察目的，细心观察，就能够大致把看到的事物画下来。接着，老师又让学生进行联想添画花盆背景，从而使画面内容变得丰富，不致于单调、乏味。当然，良好观察能力的培养还需要教师创设良好氛围引导学生乐意观察、主动观察。在一定观察方法的指导下，促进他们观察能力的提高。
观察是创新的前提，如果不把观察的结果以图画的形式表现出来，那么观察也只是徒具形式罢了，因此，还必须鼓励学生大胆地把观察结果表现出来，允许他们展开想象的空间进行大胆地尝试，即使尝试的结果与原物不相像，老师也要大胆鼓励。没有尝试，创新就无从谈起。这种尝试是儿童拥有自己个性的一个过程，在尝试的过程中，一方面体现他们观察的结果，另一方面又使他们的创作个性得到最好的发挥和发展。在教学过程中，教师适当地给与学生尝试的机会，最大程度地让他们的创新意识得以流露。这样有利于儿童个性的发展，也有利于儿童创新能力的提高。
例如，在《小巧的帆船》的绘画指导课上，我首先指导孩子们观察帆船的结构，一般说来，帆船分为船体部分和船帆部分。现实生活中的船体形状是长条形的，船头有点尖。在仔细观察的前提下，引导他们进行大胆的尝试，让他们不要仅仅满足于这种形状，把船体画得更好玩些。如画成西瓜的形状啊，画成鱼的形状啊，飞鸟的形状啊，或者你喜欢物体的形状等等。试一试，这种在观察后的自由随意画出来的帆船就更有新意，学生一定会设计出各种不同形状的美妙帆船来。
三、教法灵活，富有创新
教师长期使用一种教学模式，久而久之，学生必然感到乏味，兴趣减退。美术教师应充分发挥个人的聪明才智，“寓教于乐”，在儿童与美术创新之间架起一座金色的桥梁。在教学过程中，不断变换教学方法和手段，就能更好地激发学生的绘画兴趣，让孩子们在快乐和新奇中表现心灵，提高思维的创新性和敏锐性。就象流淌的河水一样，因为流动变化而灵动、秀丽。对儿童绘画创新能力提高而言，亦是如此。创新教法是多种多样的，只要有利于学生发展，都是可以采用的。当然，多变的教学形式并非只为吸引学生的'注意力，提高兴趣，重要的是要让学生参与，因为他们是主体。应设法使儿童的天性得以充分发展。在教学过程中，我善于创设各种情景激发儿童的创新兴趣。如将故事与绘画结合在一起，引导学生根据故事推理多种结局，并就自己的推理进行绘画构思。例如我在教《帽子回来了》一课时，给学生讲了一个关于小猪的故事，引导学生听完故事后设想多种结局，有的学生回答是长颈鹿先生帮忙，有的说是小鸟用嘴衔下来，有的讲是大象用长鼻子勾下来。学生设计的结局各异，此时老师要善于引导，让学生展现自己独特的绘画思路，就能拓宽学生的思维，培养学生的知识迁移能力和表达能力。
以音乐熏陶，激活想象，音乐能激发儿童无限的遐想和创造。在想象画《我想飞》教学中，我利用优美的音乐和富有情感的语言引导他们想象：在一个阳光灿烂的日子里，我突然间有着一双美丽的翅膀，我飞过碧绿的草地、飞进苍翠的林间，飞过――你们还会飞到哪儿？教师进一步引导学生，除了长出翅膀可以飞以外，还可以怎样飞？学生的回答是五花八门的，有的说：“是仙女带他们飞。”有的说“是在鸟儿的翅膀上飞翔。”在美妙音乐的感染下，孩子们的想象如同真的插上翅膀一样在空中飞翔，一幅幅有创新的图画从孩子们的笔端涌出。除此以外，教师还可用猜谜、童谣、游戏、试验等方法达到创新教学的目的，在此就不一一阐述了。
好奇、好动是儿童的天性，教师如在绘画过程中为他们提供有趣而丰富的课件以及制作材料等，也能激发他们的创新空间。如引导孩子用废品废蛋壳、旧挂历、纸盒等制作剪贴画，用木板、旧毛线、水粉颜料制作版画等，都能使儿童受到启发并激发他们创新的意识。
流云涛影读不尽，小学美术创新教学的途径是丰富多彩的，每个学生身上都有着无穷的创造力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上”。我们应当充分发挥其创新才能，让他们画出更加美好的明天！
小学美术教学论文10
摘要：兴趣是学生进行美术学习最好的老师，因此，在小学美术教学中，培养学生的美术兴趣是最为关键的因素。美术课程标准中明确规定，要把美术教学与生活密切结合起来进行。所以，小学美术教学应该将培养学生的学习兴趣作为教学的重点。
关键词：小学美术；学习兴趣：生活化教学
小学生的美术学习是需要兴趣做助力器的。兴趣是学生进行美术学习最好的老师，因此，在小学美术教学中，培养学生的美术兴趣是最为关键的因素。美术课程标准中也明确规定，要把美术教学与生活密切结合起来。所以，小学美术教学应该将培养学生的学习兴趣作为教学的重点。所以，本人重点探讨一下怎样将生活和美术教学密切结合起来，提高学生的学习兴趣。
一、小学美术教学生活化让学生更容易发现生活中的美
新课改大力提倡素质教育，所有学科都追求以生为本，以学生能力的发展作为教育的最终目的。课改后的小学美术教材添加了许多优美的文字和新颖的图画，有助于学生开阔视野，开阔思路。在小学美术课堂中，教师要充分利用其美术教材并与学生的实际生活相结合，使美术教学更加生活化，尽可能激发学生的想象力与创造力，从而使学生善于发现生活中的美，并将其表现出来。
二、小学美术教学生活化可以发挥学生的想象力
小学生的想象力和观察力是极强的，教师要致力于将学生的观察能力和想象能力培养成学生的特长，要尽可能将学生的这些能力发掘出来。一个好的教学办法就是将美术教育与学生的实际生活紧密联系在一起，通过生活化的教学方式拉近学生与教学内容的距离，激发学生的学习兴趣。另外，在新时期新要求的教学背景下，教师还要采取有利于激发学生思维活动教学形式，并注意在自身的教育教学过程中发挥好引导的作用，引导学生发现生活中的美，并积极创造美。
三、创设生活化的教学情境能激发学生的学习积极性
教学情境是指教师根据教学内容所营造的情感氛围。为学生创设生活化的教学情境，能拉近美术知识与学生实际生活的距离，让学生更真切地感受到生活中的美术气息，加深学生认识生活与感受生活的情感体验，从而增强学生的学习兴趣与探究欲望。例如，在教学“曲曲直直”一课时，教师可以为学生创设生活化的情境，为学生展示丰富的生活图片，如，植物图片、建筑图片或者针织物图片等，让学生在图片中找出各种各样的线，生活情境的导入能够帮助学生充分了解线的特征，从而达到教学目的。创设生活化的教学情境，教师需要遵循几点要求，一是所创设的生活化教学情境要尽可能地贴近所有学生的实际生活，要充分利用各种教学资源，使学生感受到美术与实际生活的紧密联系；二是所创设的教学情境要能够保持课堂气氛的愉悦轻松，要具有新奇感，能够充分激发学生的兴趣；三是所创设的生活化的教学情境要围绕教学内容，不能为了激发学生兴趣就创设没有价值的情境；四是所创设的教学情境要与学生的心理特点、认知能力与年龄特征相符。
四、美术教学生活化可以帮助学生积累美术创作素材
生活是教育的基础，生活中蕴藏着大量的美术教育资源。美术是一门极具创造性的学科，相对于生活经验较少的小学生来讲，引导他们观察生活，加强美术与生活的紧密联系，积极调动学生的好奇心和求知欲，让学生在生活中积累美术创作素材，能有效激发学生的学习兴趣。例如，在教学“我爱树木”一课时，教师可以要求学生在课前准备几种树木的树叶并带到课上展示给其他同学，也可以带领学生走出教室，走到校园里观察一下校园内的树木，并给学生讲解一些各种树木的名称和树的结构，引导学生观察树皮、树叶、树枝和树冠等树木的.细节特点。通过实际观察，学生会发现树皮大部分都是褐色的，而且有的比较粗糙，有的比较光滑；树叶有多种颜色，有黄色、红色、绿色等，形状也各种各样，有长条形的、椭圆形的，也有扇形的，不同的树木树叶稀疏程度也不一样；树枝有直有弯，有粗有细；树冠有多边形、三角形、椭圆形等多种形状。在学生实地观察之后，就会对树木有更真实和深刻的认识。接下来教师就可以让学生画一画自己喜爱的树木，这时学生的脑海中有之前观察的各种树木，绘画的兴趣极高，不用教师多讲，学生就会熟悉掌握本节课的教学内容。另外，教师要鼓励学生平时多留意观察生活中的现象和事物，养成爱观察的好习惯，为以后的美术创作积累丰富的素材。
美术教师要采取生活化的教学方式拉近学生与美术之间的关系，通过创设生活化的教学情境，引领学生走进生活、观察生活等方法提高学生的学习兴趣，从而提高教学效率。
参考文献：
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小学美术教学论文11
新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的.线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。
三、美术教学活动也应该动静结合，动中有静。
美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。
在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品，具体直观化地进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着……青铜器的发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。
四、增强学生的自信心，使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论是学习、工作还是在生活中都将成为强者，反之则为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的"教"为主，忽视了学生的"学"，把教学过程"双主体"交互作用的活动变成了教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的"机器"，体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次的学生学习美术。尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性相结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与，所以，在美术教学中不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。
为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影仪上大胆地表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，让他们感到很快乐、很有信心。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激、充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生身心的和谐发展，培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才！
小学美术教学论文12
一、回归生活，在生活中寻找素材
雕塑家罗丹说过：“生活中不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。”“回归生活世界”是现阶段教育界的热切呼声，现在的小学美术教育以美育为目的，作为教育工作者，要培养学生从生活中发现美的能力，首先让学生在生活中寻找素材。工作中我发现，学生对美术课的兴趣非常浓厚，他们能从美术创作中获得审美的愉悦。但乡村学校的学生、特别是低年级学生，相对城市的学生而言，动手能力及审美能力稍弱，这与他们生活的环境相关，但我们可以利用乡村生活更贴近大自然的优势，在乡村生活中寻找素材，让学生走进大自然，在生活中发现美。例如在人教版小学一年级美术第一册第一课《让大家认识我》中，要求学生利用彩纸制作一片树叶名片，我将学生带到教室外，让学生亲身体验大自然，让他们观察，感受生活当中不同树木叶子的形状，更利于自己的制作。在这个环节中，我将学生带入真实的大自然世界中，让他们感受不同叶子的形状，而不是在教室中，用几张图片让学生认识。回归生活，在生活中寻找素材，培养学生创作能力。
二、回归生活，将生活化教学情境引入教学
教育家乌申斯基说过：“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中，是学生最感兴趣的，能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效率。作为一名小学教师，我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去，让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中，我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具，将这些东西布置在教室当中，并结合当地乡村特色，将当地特产大闸蟹也带到课堂当中，让他们找找在这些事物中哪些是圆形的，在课堂中创设“圆的世界”的教学情境，激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。
三、回归生活，让课外活动与生活链接
小学美术与生活的链接，除了到生活中寻找素材，将生活化的教学情境移入课堂之外，学生的课外活动也应与实际生活相联系，让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性，而是要将美术活动融入进生活中去，通过生活化的美术课外活动，让学生感受丰富多彩的生活世界，在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合，课外活动不仅仅可以在教室中进行，户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀，在活动中得到教育。
1.美术课外活动融入人文元素
美术课外活动可结合当地特色，将有人文特色的事物展现给孩子们，让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化，让孩子们热爱生活，在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇，拥有悠久的历史与文化，它的蟹文化举世闻名。所以，在组织美术课外活动时，我们可以结合实际情况，将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆，让学生参观了解本地特色文化，走进生活，带学生实地参观一次蟹养殖基地，让学生在真实的生活中感受到美，培养学生热爱生活的情感，将人文元素融入课外活动。
2.美术课外活动融入教育元素
美术课外活动除了让学生感受生活中的美外，还应具有教育功能。我们要给学生提供健康而丰富多彩的课外活动，让学生在课外活动中同样受到教育。美术新课标指出：“指导学生利用身边物品或废旧材料，制作玩具，手工艺品来美化自己的生活。”我们可以组织一次课外活动，让农村的`学生利用自己身边的物品或废旧的材料，如废旧纸盒、瓶子、破布等等制作出一件有创意的作品。小学生对于动手制作是非常感兴趣的，组织这样的活动，一方面锻炼了学生的动手制作能力，另一方面通过将废旧物品经过自己的思考制作，将废旧物变成具有创意的作品，促进学生养成将废旧物品变成创意作品的习惯，提高学生在生活中发现美的能力。艺术源于生活，小学美术教学要回归到生活中去，让学生从窄小的课堂中走出来，走进丰富的生活，从生活中寻找素材，将生活化的教学情境带进课堂，将人文元素，教育元素融入课外活动中，在生活里寻找美、发现美、创造美，让美术教学回归生活，寻找美术之花。
小学美术教学论文13
摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。
关键词：美术语言；美术教学；课堂效率
美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？
一、认识语言，感受语言
低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。
那么，如何引导学生去感受美术语言呢？
1。依托作品，领略魅力
【案例1】在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”，此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。
2。积极参与，动之以情
【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。
3。给予机会，开发想象
【案例3】教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”，再印到本子上去；有的便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……
学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”。
二、读懂语言，表达语言
学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。
1。展示个性，体现真实
【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“：老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的'疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”
2。开发潜力，肯定创意
【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象26个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”。他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！
在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。
（作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学）
小学美术教学论文14
摘 要：小学美术在新时期并不是一种文化的学习，审美感知的要求会更高一些，以情感为动力，以学生发展为本，要将学生各方面能力的培养作为重点，例如，审美、感知、想象、表现等方面。它在对儿童潜力进行挖掘的同时，还使儿童的心灵在这种美的环境中得到升华，将学生的创新能力培养出来，促使学生全面发展。
关键词：
在人类社会历史中，美术的作用是很重要的，它可以表达情感和思想，而且还能够进行交流，它将学生的发展作为重点，对学生各方面的能力，学生的创新精神以及学生的个性发展和全面发展进行着重培养.。其中，在儿童美术教育中，欣赏教学起着尤为重要的作用。学生在欣赏的同时能够将自身的感受和理解力表现出来。在教学中，美术欣赏教育中的名画欣赏教学是一种较为新的形式，尽管这种方式已经取得了一定的成就，但是在探索的过程中，问题也是会出现的，教师一个人讲，没有给学生自己发挥的机会，没有相同的欣赏层次等原因，都有可能使教学达不到理想的效果，学生无法将自身感受到的艺术表达出来，降低了教师、学生与作品三者之间的共鸣和互动效果。
因此，在进行名画欣赏教学时，教师应针对学生的年龄特点和欣赏水平，选择适当的名画欣赏内容，使学生能够初步感受并在教师的指导下通过自己实践初步表现出来，从而提高学生对于美术的.感受力、理解力及创造力。通过笔者的实践，找出了以下几点。
一、艺术源于生活，要善于从生活中取材
教育和生活是不可分离的，儿童教育必须要建立在儿童日常的生活中，只有这样效果才能达到最佳。同样，名画欣赏也要密切地联系学生的生活，要在生活中选取欣赏素材，使这些素材能够紧密地联系学生生活，学生的兴趣才能够被激发出来，而且还能够在欣赏名画中找到自己喜欢的东西。例如，可以把毕加索的《梦》作为欣赏名画。在对其进行欣赏的时候，可以引导学生们想一想怀孕的阿姨在做什么？想什么？为什么摸肚子？学生们通过分析，会了解到这个阿姨是要当妈妈了，学生在这种情境中也能够感受到母爱的伟大，然后将学生的思想贴合生活实际，想一想自己的父母都为自己做过什么，付出了什么，这样一来，学生就可以充分地感受到父母对自己的爱有多深，学生可以有一个正确的亲孝观念。再如，可以欣赏与学生生活相关的新印象主义发起人修拉的《大碗岛的星期天》，此画上有草地、树林、小河、小船，还有各色人物，有的坐，有的立，有的散步，有的钓鱼，这些与公园的场景是多么相像，学生们自然就被吸引并深入观察，从而在不知不觉中增强了学生对作品的感性认识。
由此可见，学生感兴趣的重点其实就是他们本身就已经熟悉的，所以在对名画进行选择的时候，学生的心理特点一定要进行充分地考虑，要真正地适合学生，学生能够喜欢的名画。此外，因为儿童最为感兴趣的是流行动画，所以，教师也应该在这方面多一些了解，以便可以将其中的经验提供给学生，学生的兴趣也会被激发起来，欣赏名画的效果也会有很大的提高。
二、艺术高于生活，培养学生从生活中学会审美
艺术来源于生活，但艺术却高于生活。所以，为了能够使学生的审美能力有更高的提升，名画欣赏的重要性是不可或缺的，在欣赏名画的过程中，儿童的审美创造潜力可以被挖掘出来，从而将儿童的审美能力进行提高。创造力是每个人都赋有的潜力，但是因为年龄和认知不同，儿童对于事物的认知也就会存在片面性和局限性，和成人是无法相比的。但是，儿童因其特有的思维方法所表现出的奇异方式、新奇组合及天马行空想法，却不是成人能代替的。例如可以在美术角布置一些名画，使儿童在平时就能随时感受其魅力，通过观察大师的杰作，使儿童感受美，提高欣赏水平，从而大胆想象和创作。此外，还可以从生活入手，潜移默化影响学生。比如，可以搜集一些名家名作、优秀儿童画、或其他不同风格的油画、国画、山水画等等，贴在学生平时能够看到的地方，让学生在不知不觉中感受作品。
在对学生审美能力进行培养的过程中，教师是引导学生审美的重要来源。因为直觉是儿童认知事物的最基本，也是最常见的反映，所以，教师在引导的时候，面对学生对美的需求，教师是不可以直接告诉他们的，在这个时候，教师应该把这些转换成问题的形式，引导学生美在哪里，如何审美，这样对于儿童审美的能力是有很大帮助的。
这样，学生在欣赏的同时也带着问题，学生就会自然地集中欣赏，同时欣赏水平也会在交流中有所提高。通过实践，得出结论，因为儿童要比成人的直觉强很多，所以，在某些方面他们的感觉可能会与艺术家有相似之处，能够在一定程度上和艺术家达成共识，引起共鸣，让儿童进入到艺术家的世界中。因此，通过观赏幻灯片，引导儿童思考、想象，通过语言的表达，达到感知能力的提高。
三、从艺术到生活，教师要善于引导
欣赏名画需要教师联系儿童的知识认知范围和思想实际，并用儿童能够理解的语言和表达方式展现出来，儿童与作品才能产生共鸣，教师与学生才能产生更多的互动。所以，教师在作品欣赏过程中可以采用循序渐进的多元化教学方式来使学生更轻松地提升欣赏水平与能力。比如，在教学过程中，可以穿插地理知识，可以穿插文学知识，或者音乐、历史等，开阔儿童的视野，锤炼儿童对美的描述能力，或通过音乐使儿童让通过听觉的刺激，激发儿童的情感，让他们从画面中“看”到无声的乐章，从而加深对画面内涵的感悟。
总而言之，名画欣赏教学活动的实施是很有必要性的，它在学生的审美感知、语言发展、集中注意力等方面都起着尤为重要的作用，所以，教师应该选择和学生年龄特征、理解力相符的欣赏内容，并有的放矢地指导学生进行名画欣赏，这是美术活动中值得进一步探索的课题，有待于在今后的教学中不断探索，不断改进，使之形成一套较为实用有效的美术教学方法，即以审美感知为出发点，以情感为动力，不断挖掘小学生创造潜力，并使他们内在心灵在美的节奏中和谐发展。
参考资料：
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小学美术教学论文15
摘要：新时代的小学教育提倡学生的全面综合发展，课程内容更贴近学生生活，教学过程也更加体现学生的主体地位。审美能力是学生综合能力的重要组成部分，教师要立足美术课程培养小学生的审美能力。该文提出培养小学生审美能力的方法。
关键词：小学美术；审美能力；培养
作为学生接触艺术美学的入门教育，小学美术课程的开展有着十分重要的作用。在九年制义务教育中，美术作为学生学习的基础课程之一，同样发挥着一定的作用。学生应该尊重与重视美术课程；教师要发挥榜样的力量，帮助学生在美术课堂中真正学到艺术基础知识，培养学生的审美能力，使其正确理解审美概念，提高学生的艺术鉴赏欣赏能力与挖掘美、创造美的能力，帮助学生在小学阶段形成良好的审美观念，为今后的发展打下坚实的基础。
一、培养学生建立正确的审美习惯
良好的习惯能让人终生受益。小学阶段是学生形成良好习惯和思维品格的关键时期，小学生对周围事物的好奇心强，有种“打破砂锅问到底”的探究精神，喜欢对自己感兴趣的事物一探究竟。日常的教学内容要符合学生的心理特征，教师在课堂上可以通过缤纷的世界给学生带来视觉上的冲击感，激发学生对这些五花八门事物的兴趣。当今时期，美术教育还存在一些小问题，如，美术学科的单一呈现，学生偏重于美术知识和技能的学习，专业性较强，以及小学美术课缺少学习情景的创设等，使学生的代入感不强。在培养学生的正确审美习惯时，教师要培养学生的观察能力，让学生利用自己的眼睛观察周围生活、大自然等，让学生将脑海中的图画用绘画展示出来。这样既培养了学生的观察能力，又提高了学生的绘画能力，使学生能够通过艺术语言的形式表达自己的想法。
二、鼓励学生形成良好的审美思维
在小学教育中，部分教师认为小学生年纪较小，难以形成独立的审美思维，这种想法会阻碍学生的`成长，不利于美术教学目标的实现。教师应该结合新课程大纲的教学特点，将主动权交给学生，让学生发挥主观能动性。实践是推动事物发展的动力，教师只有充分发挥主观能动性，才能创造新事物，改善旧事物，启发学生的思维，培养学生正确的审美观，让学生真正喜爱美术。新的美术课程标准对美术课程的目标做出了详细的要求和规范。教师应以学生的全面发展为目标，培养学生的基本素质，使美术知识成为多数学生能达到的“最低标准”，让学生能够正确表述学习结果与过程，在日常教学过程中要做到间接、指导性、弹性的“规范”。在小学美术课程中，教师可以通过自然中的事物或街道、楼房锻炼学生的审美思维，从外形、体态等角度赏析事物。如，在学习小学美术《皮影》这一课时，教师要让学生了解皮影的造型特点，并可以亲自动手制作。教师可以从皮影这一传统文化艺术的内涵入手，带领学生感受中国传统文化，弘扬民族精神。
三、推进学生塑造高雅的审美境界
美术作为一种表达方式，能够记录绘画者当时的情感。在教学过程中，教师要提高学生的视觉感受能力，引导学生运用语言、文字、形体等方式表达自己的感受和认识，形成健康的审美意识。通过赏析一些名家经典，交流、欣赏、感悟作品以及分析、理解图像等，学生要能够对审美产生独立自主的思维意识，并能够产生对优秀作品、优秀文化心灵层面的亲近之感。欣赏高雅艺术可以开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感，学生在美术世界和情感色彩中可以提高艺术创造力。在小学阶段，教师要遵循学生的年龄特征和心理规律，做到因材施教、因人施教，以浅显易懂、生动活泼的语言和教学形式，挖掘教学中有利于学生情感升华、情感陶冶、人格完善的内容，把学生带入适合自身综合能力提升的情境。师生关系建立在互相尊重的基础上，教学过程就是师生之间的交流过程，小学生容易模仿教师的言行举止。因此，在日常的教学过程中，教师应该注意自己的言行，时刻保持谦虚谨慎的态度，保持对事物的好奇与热情，激发学生的好奇心与求知欲，帮助学生创造美。
四、结语
美术学习是一个双向的过程。在学习过程中，学生形成了良好的审美能力与习惯，通过解读与赏析美术作品，体会艺术作品中蕴含的哲理。另一方面，美术作品所传达出的精神，可以促进小学生生理与心理结构的发展，提高学生的观察能力、记忆能力与思考能力，并潜移默化地熏陶学生的构图能力、表达能力、绘画能力、想象能力，进而逐步激发学生的潜能。教师应立足小学美术课堂，提高学生的实践能力，使学生能够运用自己的美术思维展示具体成果。
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