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高中的音乐教学论文汇总（15篇）
在学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编帮大家整理的高中的音乐教学论文，欢迎阅读与收藏。
高中的音乐教学论文1
摘要：随着社会教育水平的提高，人们越来越注重学生在学习方面的全面发展，而音乐的鉴赏能力对于学生的人文素质水平的高低是个重要的标志。本文分析了音乐鉴赏能力对于高中生的重要性，同时提出了提高学生鉴赏能力的培养策略。
关键词：高中音乐教学；鉴赏能力；培养策略
音乐是世界上所有美妙声音孕育出来的美好事物，音乐是沟通自然与人们心灵的一种工具。对于一名高中生来说，音乐有利于放松他们在紧张学习生活下紧绷的神经，有利于开发他们的智慧，更有利于提高他们的人格魅力和文化修养。在高中的音乐教育课上老师往往没有目的性，不会启发学生的兴趣，更没有通过教学来提高学生对音乐的鉴赏水平。学生拥有正确的鉴赏能力才能真正的去欣赏音乐，因此在高中的音乐教学中提高学生的音乐鉴赏能力成为了重中之重。根据多年的经验，下面是我个人对于提高学生音乐鉴赏能力的一些看法。
１提高学生对音乐鉴赏的兴趣
兴趣在高中音乐教学中是个重要的因素，想要提高学生的音乐鉴赏能力，第一步就要提高学生对音乐的兴趣。对于学习兴趣是最好的老师，一旦学生对音乐学习产生里浓厚的兴趣，那么接下来音乐课堂上的教学质量也会有效提高。想要摸清学生的音乐兴趣，一定需要一次对学生的全方位的调查。通过调查的结果我们可以发现，学生比较喜欢欣赏通俗音乐和流行音乐，但是在对这些音乐的鉴赏过程中却缺乏必要的基础知识。就例如在学生听到著名音乐时，虽然会感觉很熟悉，但是很少有人能说出音乐的名字以及音乐的作者。根据调查的情况，通俗音乐和流行歌曲对于高中学生具有特殊的魅力。因此教师在音乐教学上，要学会因势利导，让学生在你的引导下可以欣赏到好的通俗音乐。对此我建议，教师可以在每节音乐课快要结束的时候，播放自己挑选好的流行音乐作品，在陪同学生欣赏的同时，教师可以对挑选的作品进行简单地讲解，主要给学生讲解一下作品的风格以及作品流行的原因。欣赏完这首流行音乐之后，立即把听到的作品与音乐书上选取的名曲进行比较，通过比较来凸显出名曲的魅力所在，同时悄无声息的提高了学生的音乐鉴赏水平。
２由易到难，逐步提高鉴赏能力
对于音乐作品的鉴赏中也有难易之分，由于高中生的音乐鉴赏水平普遍很低，因此在教学的初期要从易于欣赏的声乐开始。声乐一般结构较为简单，含有歌词，并且声乐的歌词所要表达的人物情感与旋律要表达的比较相符。因此教学中先让学生熟悉声乐的鉴赏方式，随后再逐渐的引导学生鉴赏器乐作品。在声乐的鉴赏教学中，引导学生首先做到对作品背景和歌词内涵全面了解。为了避免学生后期对器乐鉴赏中出现懵懵懂懂、茫然失措的情况，教师应该教导学生对音乐旋律特征熟练掌握，并且经常锻炼学生在没有歌词的情况下对声乐作品进行正确鉴赏。相较于声乐，器乐独奏曲目的主题较为单一化，曲式也不复杂。教师在教授器乐鉴赏的时候，相较于声乐具有更佳的把握度。教师可以根据学生对曲目形成的初步印象情况，来确定是否要进入下一步，如果学生整体情况较好的话，教师便可以对曲目的内部结构，进行细致讲解。随时学生的鉴赏水平不断的提高，鉴赏器乐独奏曲可以逐步的变为鉴赏交响乐曲，当学生掌握这些时，学生个人便可以对音乐鉴赏的.方式和规律特点熟练掌握，音乐鉴赏能力也会提升到较高水平。
３音乐鉴赏应该与生活感受相互联系
在人生旅程中，一个人会有丰富的人生经历和生活感受。一名高中生相对而言已经拥有一定的生活经历了，学生在欣赏音乐作品时，虽然体会不到作者要表达的真正深度感受，但是学生已经可以感知到音乐作品要表达的表面情感。面对这样情况，教学过程就会对老师有更高的要求，教师要正确引导学生欣赏音乐作品。意境是一个音乐作品的灵魂所在，教师在教授之前要对所讲授的音乐作品意境熟练掌握，教师在让学生欣赏名曲之前，一定要把名曲的创作背景介绍给学生，让学生在欣赏音乐的同时，也要体会音乐包含的意境。生活是诞生真正艺术作品的源泉，真正的艺术都是源自生活的，教师应该教导学生明白这一道理。每一个经典作品的诞生，但是作者生活体验和情感的真实流露。在欣赏作品的时候，学生的感情应该得到高度升华和凝结。高中生正处于一个感情丰富，思想敏锐的青春期阶段。在音乐鉴赏教学中，教师要引导学生结合自身生活经历，自身情感，以及自身思想感受等多个方面，对音乐作品进行个人鉴赏。如果学生能够更优秀一步，带着感情去欣赏音乐作品，那么学生就能更好的掌握音乐欣赏的方式和方法。同时教师的教学质量也会得到大幅提高，教师可以轻松的完成教学任务。
４通过音乐鉴赏课使得学生全面发展
培养学生对音乐的兴趣和爱好是音乐鉴赏课的主要目的，通过教师的教导学生能够成为具有一定音乐鉴赏能力的人才。但是音乐知识的讲授，并不是音乐鉴赏课的唯一目的，学生通过音乐鉴赏课得到了个体全面发展才是最后的目的。鼓励学生积极参与对音乐作品的评论，让学生对音乐逐步形成自己的见解和看法。教师只要把音乐教育做到更好，学生得到全面发展，音乐的鉴赏水平肯定会得到提高。作为一个抽象的艺术，主观性很强是音乐的特点，所以在教学过程中，教师要通过正确的方法来引导学生学习，以此来提高学生的鉴赏能力。
５总结
音乐鉴赏是高中生不可缺少的一个技能素养，其对高中生有很重要的意义，音乐可以陶冶人的情操，音乐可以改变人的气质，音乐可以启迪人的心灵。因此改变教学手段培养学生的鉴赏能力，可以让学生得到全面的发展，对学生的未来具有深远的意义。
参考文献:
［１］高成．论音乐鉴赏能力培养探析［Ｊ］．科学与财富，20xx，（6）：６８－６８．
［２］郭保钢．浅谈对高中音乐教学现状的看法［Ｊ］．新课程导学，20xx，（28）：４１．
［３］朱玉莲．谈高中音乐教学中的音乐鉴赏能力的培养［Ｊ］．音乐大观，20xx，（21）：１６０－１６０．
高中的音乐教学论文2
摘 要： 高中音乐课堂教学中如何更好地强化课堂教学效果，是每一位高中音乐教师的追求目标和毕生的追求方向。现在高中音乐的实际教学与新课程的要求相去甚远，更与我们的追求和目标有不小的距离。很显然，在新课程改革不断推进的今天，如何更好地更新教育教学理念，用新课程教学理念指导教学，实现高中生的自主学习，强化课堂教学效果，成为高中音乐教师必须解决的重要问题。
关键词： 高中音乐 音乐课堂 高效教学
随着高中音乐新课程教学改革的不断深入，教学改革的关注点最终还是要落实到提高课堂教学效率上。提高课堂教学效率，实现高中生的全面发展，是新课程教学改革的重要任务。在高中音乐课堂教学中，如何更好地强化课堂教学效果，是每一位高中音乐教师的追求目标和毕生的追求方向。现在高中音乐的实际教学与新课程的要求相去甚远，更与我们的追求和目标有不小的距离。很显然，在新课程改革不断推进的今天，如何更好地更新教育教学理念，用新课程教学理念指导教学，实现高中生的自主学习，强化课堂实际教学效果，成为高中音乐教师必须解决的重要问题。面对这一问题，所有高中音乐教师都不能够懈怠，下面我结合这几年高中音乐教育教学改革的实践，谈谈新课程背景下如何实现高中音乐高效教学。
一、目前高中音乐课堂教学低效的原因
高中音乐传统课堂中教学是低效的，这是由于长期在传统教学环境下，受到应试教育的影响。教师采用的教学方式方法、教学条件等都限制高中音乐课堂教学效率，导致高中音乐教学总是不能够实现教学目标，甚至使得音乐教学面临窘境，高中音乐教育教学还有很长的路要走。究其根源，我们对课堂教学的实际进行调研发现，造成高中音乐课堂教育教学效果低下的原因有很多，其中最重要的因素是教学理念的桎梏。传统教学中，指导教师课堂教学的是传统教学理念，这种教学理念是建立在以教师为主体的地位基础上的，教师的课堂教学除了要教给高中生知识外，更要维护教师在课堂教学中的绝对权威性。在课堂教学中，教师采用强压式的教学方式与高中生相处，一切都是教师说了算，课堂成了教师的“一言堂”。高中生在课堂教学中，处于被动接受的地位，学习感受和学习中遇到的问题不能够得到老师的响应。高中生的学习积极性受到打击，久而久之，就会对学习不感兴趣，失去学习动力。在传统的课堂教学中，教师“教”和高中生“学”是单向的，不存在双向的活动和交流，严重制约高中生的学习积极性和课堂教学效果。教学理念必须进行改革。新课程教学理念指出高中音乐课堂教学要充分尊重高中生的主体地位，发挥他们的主体作用，激发高中生的学习兴趣，引导高中生进行自主的课堂探究。新课程教学理念要求从根本上改变制约课堂教学效果的因素，重新定位教学中教师和高中生的地位，要求教师的主导地位和高中生的主体地位相结合，实现高中生的自主学习。让高中生主宰课堂教学，教师退居幕后，在教学中对高中生的探究性学习进行有效的组织、引导和参与，保证实现教育教学目标。
二、打造高中音乐高效教学的途径
要想解除传统的理念对课堂教学的束缚，达到良好的教学效果，教师要更新教育教学理念，用新课程教学理念指导教学工作。在实际教学中，我们要做到以下方面。
1.开展兴趣教学，打造良好的师生关系。
新课程指出，课堂教学需要提高高中生的学习积极性，让高中生对所学的科目和知识感兴趣，积极主动地参与到课堂教学中。这需要发挥高中生的主体作用，调动高中生的学习积极性。只有高中生的学习积极性提高了，学习才会充满动力，学习效果才会好。如何调动高中生的学习积极性呢？开展兴趣教学。教师要把提高高中生的学习兴趣作为教育教学的主要目标来实现，激发高中生的学习兴趣要写入每一课的备课中，把提高高中生的学习兴趣作为每一课的教学目标，让这一教学目标在每一课教学中有效实现。
为此，我们要从课堂的教学氛围入手，创造良好的'课堂氛围，激发高中生的学习兴趣。课堂氛围作为一种无形的课程教学资源，对高中生的学习起着重要的作用。良好的课堂氛围能够有效调节教师和高中生之间的关系，营造和谐、融洽课堂氛围，为高中生提供轻松愉悦的学习环境。这样高中生在摆脱了那种在老师威严下学习的压力，无疑会对强化课堂教学效果起到促进作用。良好的课堂氛围有利于高中生之间和老师之间的交流互动，良好的课堂教学效果需要教师和高中生之间的交流和互动，师生之间交流互动是否充分直接影响教学目标能否实现。要想让高中生在课堂上主动积极地进行课堂交流，必须以良好的师生关系和良好的课堂氛围为前提。这就要求教师要平等对待每一个高中生，打造良好的师生关系，让教师和高中生变得更加亲近，教师和高中生之间才能够更好地进行交流互动。良好的交流和互动可以改变传统教学中高中生的被动接受状态，调动高中生的学习积极性，实现高中生的自主学习。
2.发挥高中生的主体作用，引导高中生高效学习。
新课程教学理念要求改变传统教学中高中生被动接受的地位，大力提倡发挥高中生的主体作用，引导高中生进行高效学习。为此，我们要树立让高中生自主的教育观念，倡导建立民主平等的师生关系，同时要努力挖掘教材中有趣的知识，激发高中生的学习兴趣，使高中生热爱音乐，积极主动地参与教学过程。创设教学情境，让高中生在有趣的情境中发现问题、提出问题、研究问题、解决问题。在学习过程中实现自主探究学习。这样不仅可以让高中生主动学习知识，更可以使高中生在经历探究活动的过程中，体验知识形成和研究的过程，从而培养高中生发现问题、探究问题、解决问题的能力和创新精神。
高中的音乐教学论文3
一、通过鉴赏活动，激发学生学习音乐的兴趣
在传统的高中音乐教学中，音乐教师一般情况下会将一些教材中的音乐知识点，然后为学生播放一些对应的歌曲，或者是教材上的一些要求给学生展示一些资料。但是当前社会和事物都在不断地更新和发展，音乐也在发生着很大的变化，传统的音乐教学也已经不适合当前高中音乐教学的发展，不能满足学生的需要。在教学的过程中不难发现，学生的接受能力是不一样的，所以教师要在教学的过程中，除了要对教材中的内容进行教学还应该开展一些音乐性的鉴赏活动，这样有利于学生在学习音乐的过程中，接受一些新的知识，也符合当前学生的接受新事物需求，有利于学生间学习新知识的交流，从而使学生在音乐方面的知识面有所拓展。同时进行相应的比较，这样有利于学生更好的接受知识，发现音乐中美，让学生有所喜好，让学生对音乐产生兴趣，这样有利于教学质量的提高。例如在讲到民族音乐中的《沃尔塔瓦河》时，就可以在课前给学生播放一个流行歌曲《下个，路口，见》，这首歌是一个具有民族曲风的流行曲，曲调和歌词上都有一定的优势，学生也许在听了前一段的话，后面的就会自然唱出来。然后在教学的过程中，让学生感受到民族风以及这首歌中存在的不同，在学生发表完自己的观点以后，然后引入正题，然后再将两首歌曲在曲风、曲调、歌曲元素上进行对比，然后学生对其进行分析，这样就可以让学生可以通过课堂中的鉴赏活动使学生对民族乐曲的印象加深，从而使学生可以在鉴赏对比分析中对音乐进行分析，从而使学生简单的歌词以及轻快的曲调中感受到音乐的美以及音乐的特点，使学生的记忆有所加深，激发学生的兴趣，提高学生的教学质量。
二、通过教学活动，开拓学生学习音乐的知识
在教学的过程中，除了要对音乐教材进行讲解外，还需要不断满足学生对新事物的探求，为学生寻求更多的课外知识，实现需求的多元化，这样就使得高中音乐教学不仅仅是局限在鉴赏和分析流行歌曲上，高中音乐教师还需要在了解流行音乐的同时，在课堂上设置一些优秀的曲子引入到课堂之中，让学生在学习课本知识的同时，感受一下其他优秀作品的.存在，开阔学生的艺术视野，例如在教材中有一节的内容是讲解中国民乐奇葩，介绍的是二胡音乐，教师可以在课堂上给学生播放《赛马》以及《自由》这两首曲目，其本身不是二胡独奏的乐曲，其结合多种中国的古代乐器，这不仅展示了中国古代乐器的多变，也可以展示出其优雅的音色。再如讲到京剧等戏曲方面的内容时，可以将当前较为流行的《新贵妃醉酒》展示在课堂之中，因为这首歌不仅有京剧的元素，同时还具有Rap的风格，这样也就极大地丰富了学生的音乐知识，也是容易使学生产生学习音乐的兴趣，体会到其中的乐趣，同时也使得学生的音乐水平有所提升。但是在教学的过程中需要注意流行音乐在高中音乐教学中的应用只是充当一种辅助性的角色，不能让其成为课堂的主角。所以教师在选择流行音乐的时候要有一定的标准，要使之与课堂的教学内容相关，可以充实课堂的流行音乐，只有选择出一些可以集艺术与思想为一体的流行音乐，才能更好的培养学生的素质。
三、通过教学手段，提高学生学习音乐的素养
在高中阶段，学生的负担是相对较重的，学生大部分的精力都集中在学习文化课上，所以学生会将上音乐课当作是一种学习中的休息，这样也就造成了学生在音乐方面的素质很难提升，所以教师在教学的过程中，要注意采取一些教学手段，使得课堂的气氛更加的轻松愉悦，使学生的注意力集中在课堂上，激发学生的兴趣，让学生可以在音乐方面的素养有所提升。在信息时代学生，教师应该注重科技手段的运用，音乐教学也是如此。有一些教师并没有意识到这一问题，还是以一种不重视的态度对待音乐教学，往往在上课的过程中匆匆了事，学生没有学习的兴趣，教师也没有信心进行教学，这样也就造成了一种恶性的循环，高中音乐教学中应该起到的教学效果达不到，更不可能得到提升，这样也就不利于学生音乐素养的提升，所以在教学过程中，要采用多种教学手段进行教学，这样不仅可以使教师的教学能力得到提升，也有利于学生素质的培养。在高中音乐教学中，可以采用的教学方法还有音乐欣赏、器乐教学等，教师选择一些优秀的音乐供学生欣赏，让学生在欣赏之后对其进行分析并感受其中的价值，这样就可以使学生在潜移默化中受到影响，通过对一些器乐的了解可以使学生的课余生活变得更加的丰富，使他们的音乐素养得到提升。
将流行音乐引用到高中音乐的教学中，让学生接受到生活化的新鲜事物，满足了学生的学习需求，这样不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，拓宽了学生在音乐方面的知识，使教师的教学水平有所提高，也有利于学生音乐素养的提升，从而达到良好的教学效果，使学生得到全面的发展。
高中的音乐教学论文4
【摘要】音乐是最能打动人类心灵的听觉艺术形式，在现在教育体系中占据重要位置，是素质教育的重要内容之一，发挥着德育教育、审美教育、艺术教育、人文教育功能。通过音乐教学能帮助学生掌握基本音乐知识，培养学生正确音乐审美取向，促进学生身心协调发展。但实际上，当前高中音乐教学现状并不理想，很多时候难以获得预期教学效益，改革教学方式方法势在必行。因此，本文针对合作教学在高中音乐教学中的应用展开探讨。
【关键词】高中教育;合作教学;音乐教学;教学方法;教改
古希腊哲学家毕达哥拉斯说：“音乐能用旋律治疗人的脾气和情欲。”通过优美音乐艺术潜移默化影响学生，能提升学生品格，净化学生心灵。但音乐属于相对抽象的艺术，在学习中对学生认知能力有一定要求，若沿袭传统教学方式方法难以获得理想教学效果。实践证明，合作教学法在高中音乐教学中的应用，有利于知识抽象性的削弱，更能很好的调动学生积极性，使其产生学习动力。合作教学在高中音乐教学中的应用值得探讨和研究。
一、合作教学法的基本理论
合作教学法最早提出于20世纪70年代的美国，是世界公认最有效教学方法之一[1]。该教学方法突破了传统以“教”为中心的教学模式，教学过程以学生为中心，利用优秀学生带动基础薄弱的学生，通过学生合作学习方式弥补教学不足。合作教学法的应用能帮助学生突破个人学习困境，实现了一种互助性的学习，属于典型帮教式学习模式。
二、合作教学融入高中音乐教学的作用
音乐教育不仅能发挥艺术教育作用，更有助于文化课教育，贝费里奇曾说过：“音乐有助于思考。”但高中生音乐基础、认知条件、学习能力都有所差异，传统教学方式方法所能取得的`教学效益非常有限。在传统高中音乐教学模式中，一些学生由于跟不上课堂节奏，便会渐渐失去学习兴趣，放弃音乐学习，课堂上敷衍了事。而在合作教学中，以小组为单位展开学习，小组成员可相互帮助、相互激励，在小组的帮助下学习效率更高，并且在小组学习氛围影响下，更容易产生学习动力[2]。另一方面，合作教学法的应用更培养了学生社会能力、团队合作能力，促进了学生全面发展，强化了音乐教学实效性和有效性。
三、合作教学在高中音乐教学中应用的策略
（一）转变教育思路。合作教学在教学思路上与传统教学有一定差异，若想实施合作教学教师自身就要先转变教学思路，认清自身职能的变化。以往教学模式中，学生通常处于被动学习状态，模仿教师学习。而合作教学更多的是把课堂交给学生，关注学生个体，突出“学”的重要性，教师从知识的传递者转变为了学生的引导者。因此，教学计划设计中，应以学生为中心。
（二）科学分组。由于合作教学过程中，学生要以小组为单位展开学习。因此，分组是否科学将直接影响教学质量和教学进度。若分组缺乏科学性，便无法取得预期教学效益，甚至影响整体教学计划实施。为保障分组科学性，在分组前教师有必要对学生音乐基础和学习能力进行测试和考查。尽可能将不同性格、不同音乐基础、不同学习能力的学生分为一组，从而实现小组成员间的互补，让音乐基础薄弱的学生能得到其他小组成员的帮助。
（三）学习任务布置。合作教学实施中，学习任务布置非常重要，要考虑到合作教学需求和音乐教学目标的实现。在学习任务布置前，应对合作教学进行说明，使学生了解教学意图，配合教学实践活动的开展。对于不同小组，教师可因材施教，布置不同标准的学习任务。在学习任务布置后，教师要采取差异化教学引导手段，对每组进行教学引导，帮助学生完成任务。
（四）合理教学评价。合理的教学评价能提升教学有效性，检验教学质量，确认学生的学习状态。且通过教学评价，教师能了解到学生学习中的薄弱环节，从而强化教学针对性。但合作教学不同于传统教学模式，教学评价也应做出合理调整。基于合作教学的教学评价不仅要有个人评价，更要有小组评价。小组评价能培养学生的集体荣誉感，最大限度的调动学生学习积极性。结束语：音乐教育发挥着重要教育职能，是素质教育重要组成部分。但通过正文分析可知道，基于传统教学的音乐教学难以实现预期教学效益。而合作教学为高中音乐教学改革提供了途径，基于合作教学的音乐教学能调动学生积极性，帮助学生突破个人学习困境，提高教学质量。有效弥补了传统音乐教学缺陷，非常值得在高中音乐教学中应用和实践。
参考文献：
[1]张贞.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[J].科技创新导报,20xx,13(29):155+157.
[2]赵冰.普通高中音乐课堂教学评价的问题与对策研究[J].玉林师范学院学报,20xx,34(02):88-95.
高中的音乐教学论文5
【摘要】以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。
【关键词】多元智能理论；高中音乐教学
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的`开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，(论文范文 )学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我
们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。
总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革
高中的音乐教学论文6
摘要：高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一，音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进，传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要，不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求，注重课堂实践，发现教学中存在的问题，并采取有针对性的措施予以干预，以提高教学效率。
关键词：高中音乐；音乐教学；问题；对策
新课程改革的推进，提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言，从无到有，再到规范化，已取得了巨大进步。但从整体上而言，高中音乐教学仍然存在较多的问题，问题产生的原因非常复杂，依靠个人力量不足以解决，需要学校、教师、学生及社会共同努力，找出问题的症结，并一一解决。
一、高中音乐教学存在的问题及原因所在
1.教学理念问题
我国高中音乐课程开展得时间较短，且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性，不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校，家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响，从初中开始，音乐课程几乎就被其他课程所取代，学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰，尽管每学期都有固定的课程，但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助，其短期效益不明显，因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查，课程仅仅只是教导学生唱歌，很多连基础课程都没有理解，很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉，更不用说五线谱。
2.基础设施问题
高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面，就音乐教材而言，普遍欣赏价值较低，难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂，与小学音乐基础声乐的差别不大，学生的兴趣不高；而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大，但由于资金不到位，教学设备欠缺，甚至有部分学校没有专业的音乐教室，对教学质量造成很大影响。
3.教师方面的问题
高中大都配有音乐教师，但教师整体素质参差不齐，教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步，仍然沿用传统的教学方式，导致学生的主观能动性不强，陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣，通过鉴赏优秀的.音乐作品帮助学生提高审美水平，以适应社会发展的需求。
4.学生本身存在的问题
学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因，受小学与初中音乐课程的影响，有部分学生的音乐素质较高，但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系，学习积极性难以真正提高。
二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施
1.改变思想认识
尽管音乐不是高考必考课程，但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此，学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先，对学校来说，应当贯彻音乐教学方针，确保音乐课堂能正常开设，保障学生充分与优质音乐作品接触；其次，选择专业教师，要求教师认真对待每一节课，让学生在课堂上有所收获；还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高，但该课程能让学生提高审美水平，更好低适应社会发展趋势。
2.在音乐课程中融入真正的感情
音乐是一门独特的艺术，是一门关于美的艺术，要理解音乐作品中蕴含的意义，不单单需要教师的授课，更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式，在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。
3.增强课程实践
尽管音乐并不是高考的必要科目，但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反，学生要真正学好这一门课程具有较大的难度，只有激发学生的学习动力，才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说，音乐是一门具有很高吸引力的课程，学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系，教师应加强课程的实践性，让学生和音乐互动。在课堂中，让学生参与讨论，或通过不同形式开展课程教学，让学生表达对音乐的感受，从而取得更加理想的课程效果。
三、结语
我国音乐课程中存在较多问题，导致这些问题的原因非常复杂，在今后的音乐课程教学中，应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养，也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式，学校、教师、学生与社会都应转变观念，优化调整教学方法，并在课程教学中投入真正的情感，获得更高的课程效益。
参考文献：
[1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),20xx(4):259-259.
[2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,20xx(4):12-15.
高中的音乐教学论文7
孩子对于每个家庭来说是未来，是希望。音乐在高中教育阶段承担着一个孩子人格魅力、感知美，温婉恬静、悠然见兰山的作用。现今的音乐教育注重学生们快乐的学习，在音乐新课标中，“情感态度与价值观”放在首位，某种意义上说是有情感的教师面对有情感的学生，这也足以体现了音乐教育的基本机制，因此教师快乐工作也是学生快乐学习的动力源泉。我校高一高二有几千名学生，音乐教育承载的责任很重，应试是过程教育贯穿，但艺术素养、文化与音乐熏陶的奠基建立也是必不可少。重视思考付出行动方能建“城池”，有着十多位专业艺术院校毕业的教师们也会承着现有扎实的基本功和教育热情投入其中的。教育资源十五台钢琴（没有专业的小音乐厅），在阶梯教室演绎着每届艺术班毕业汇演的学生们一定遗憾，在回忆中没有一台三角钢琴去演奏肖邦，而是在一个到处透音吸音的大阶梯教室里完成生命中的第一次演出，这些教育部门是否有考虑其中的硬件设施问题。二十一世纪科技高速发展，时代由“产业时代”进入到“后产业时代”，二十一世纪提出了教育的公平性原则也正是这一点所在，就是教育的政策性投入问题。宏观上的教育资源投资有限，而我们作为教师微观上的能做些什么呢？就是告诉学生：心里有肖邦，我是肖邦。
本人从事音乐高考教学为主。教师分单科教学，结构为：高一（高二、高三）声乐教学两名教师，钢琴（同时带视唱练耳、基本乐理）教学两名教师，每个年级四名教师；与此同时，高一高二阶段的音乐教师担任了现有开设的音乐鉴赏课程教学，专业课面对的是单立开设的音乐班级教学，鉴赏课则是面对全体高中阶段的各班学生，当下音乐课程“面向全体学生”的理念已经贯穿我校。音乐新课程目标是按“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”来分类的，改变课程过于注重知识传授的'倾向，强调形成积极主动的学习态度是当下教育的课程理念。因此，在带好音乐高考单科教学的同时，教师需要结合学生特点、调整课程结构。如在鉴赏课的第一章“音乐的美能告诉我们什么”这一章中，可根据每个学生的理解认知确定所选曲目类型，其中有地域音乐、民族音乐，中外大家熟知的小作品。由浅入深，由学生鉴赏完之后发表自己的认知，教师综合学生们最熟知的曲目后，确定一首最为有代表性的作品，挖掘其中的思想精髓，启发诱导学生去感知音乐与人生，音乐与力量，音乐与未来。
一、课程建议
高一音乐组班后开设艺术素质课程，课程结构可以自行开发，写出开发方案，组织课程内容建立，课程可以结合专业课入门教学渗透进行，（如需要另承）。普通班艺术鉴赏课可设置专门的授课时间，比如每周四下午第四节，每周课可让代课教师完成，另每月讲一节完整的艺术鉴赏的展示课，教师准备充分。在学生中推行选修的形式，各班选代表去听。
二、设备建议
琴房放置一楼很不合理，钢琴潮湿减低寿命，其次琴房光线很不好，学生们很多届都是在很暗的光线里完成学习的，可否移到二楼？（老师学生们期待）购置一台三角钢琴，为小型音乐会而准备，场地有一个小型音乐厅为合适，教育局如果投资建一个专业的小音乐厅是非常好的一件事情（不现实）。不能建的话，可以考虑设置一个专门供演出的用的场所，有合唱的专业木台阶。 三、师资培训建议。每年可否请区级或者市级教育专家讲学一次，旨在提高音乐教师的前瞻性，终身学习的理论方向性。更好点的培训有：上海音乐学院每年的专业技能提高学习，有声乐，钢琴教学法的讲学，费用大约两千，可酌情选派两名教师去培训等。
音乐教师的终身学习不仅是专业技能的持续提高，而且更重要的一点是教学观、学生观、课程观的不断提高的需要。当下的学生已经不是过去课程体制下的学生了，作为教师的我们还是我们吗？教师被动教学（常常被学生不尊重，不看好，乃至不服气）常常是因为自身才能不持续发展（钢琴、声乐、教学方式方法、对待学生态度、教师职业态度）所造成的。因此我校音乐教师闭关自守式艺术高考教学工作已经落后与整个音乐教育环境。应试教育下为了音乐高考，学生能进音乐系的教学方法留给学生的是什么呢？一首有程度的钢琴曲目参加考试可以反映学生的现有水平，也能反映出指导老师的专业水准。然而学生在台上弹奏这首作品，她（他）能懂得作品带给她（他）的是什么吗？她有否思考，教师有否思考作品的永恒力量，我们教师是否给予了学生通过作品能感受作品多少的艺术美。因此我校关于艺术高考教学的整体教学重在高考的上线率，而非学生的个人艺术素养教育以及学生的艺术创造力的教育。
真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音。音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着，音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的本质，展示人的心态，塑造人格。就终身教育而言，培养学生的音乐兴趣也是整个音乐教育的可持续发展的前提条件。即是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。
音乐教育作为广义的音乐教育基础部分，有着特定的涵义和界定。它比任何一种的教育形式更能体现教育的本质，他坚定不移的把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是“育才”是其最为显著的特征。在我校这样一所普通高级中学的现有环境下，学生进入高中阶段，持续有效地进行音乐学习、音乐活动，音乐教育是必不可少的。在少年时期正是人格完善，价值观人生观初步形成阶段。一节好的音乐课可能会给原本不太相信自我的孩子发现自己身上美的东西，从而相信自我，因此音乐教育从本质上来说也是一项塑‘人’的工程，“它具有唤醒、联系、和整合人格的力量”。
高中的音乐教学论文8
1信息技术让教师在音乐教学上游刃有余
1.1信息技术成为教师的得力助手
信息技术与高中音乐教学相结合，教师通过现代信息技术课前备案，优化了教学结构，将高中音乐教学引入一个全新的模式当中，顺应了时代的发展，教师的创新教学思维和理念得到不断地提升，通过掌握最先进的信息技术推动了音乐教学的进步，培养了学生在音乐上发现美、感悟美的能力。
1.2信息技术让教师紧跟时代的步伐
高中音乐教师要想通过信息技术完成音乐教学，首先要对信息技术能够熟练地操作，计算机基础知识要能够熟练地掌握，能够熟练使用一些音乐教学软件，这样才能将信息技术与高中音乐教学完美地结合起来，信息技术不但影响着学生，也是对教师的一种考验，因为信息技术的力量无穷无尽，我们所掌握的只是凤毛麟角，因此，教师在运用信息技术时要有创新精神，紧跟信息技术的快速发展，才能不断完善教学课程，提高教学质量。
2信息技术在高中音乐教学中的特色应用
多媒体作为信息技术的一个产物，在高中音乐教学的应用，很好地提高了学生学习的积极性与热情，而且多媒体教学让教师获取知识更加简单，内容更加丰富，同时也节省了时间。新课程改革与素质教育的不断推进，让多媒体在高中音乐教学中发挥了越来越重要的作用。
2.1多媒体在音乐教学中的必要性
通过多媒体技术制作出的多媒体音乐教学软件，运用视频放映、模拟分析、情景再现的方法，将动画、图片、音乐符号、声音完美地结合在一起并且让学生能够直观地感受音乐课堂的魅力，让学生投入其中，让学生对音乐课程产生浓厚的兴趣。凭借多媒体技术可以利用电脑上的丰富的网络资源，让音乐教学的信息量更加丰富多彩，学生在接受音乐课的基础知识的同时，扩展了学生赏析音乐作品的深度和广度。多媒体教学让传统的教学模式和学习方法不断地创新和简化，使高中音乐教学具有极强的吸引力，提高学生的兴趣、学习效率。
2.1.1多媒体对高中音乐教学的辅助作用成为激发学生学习
兴趣的捷径无论学习什么，兴趣是最重要的，高中音乐学科在所有学科中是不占主要地位的，高中生将大部分时间投入到了文化课的学习当中，这让高中音乐学科在高中教学课程中成为了一种摆设，没有了实际意义，这是教学的缺陷。让高中生成为了学习的工具，这绝对不是我们想要看到的，所以，我们必须找到更好的学习方法让高中生能够全面的发展。信息时代的到来让我们看到了曙光。多媒体信息技术在高中音乐教学的作用让我们切实地感觉到信息技术能够帮助我们完成这一目标，是教学模式的创新。多媒体教学的应用可以有效地摆脱教师以自我为中心的单一教学方式，让多媒体成为高中音乐教师的辅助工具，不再是只有教师呆板讲解的课堂，不再是教师一个人在讲台上对着黑板写写画画，取而代之的.是声情并茂的音乐课堂，使很难理解的音乐知识更加的直观，那么，高中生对于音乐课的学习就会变的积极，学习音乐的热情自然就会高涨。
2.1.2多媒体成为教师或许更多音乐知识的工具
对于目前的教学情况和音乐知识的普及，各个学校所做的工作都是不足的，就高中学校图书馆内音乐书籍、音乐家、歌曲作品的资料都是非常匮乏的。当信息技术与高中音乐教学相结合的时候，这些问题都已经被解决，现在丰富多彩的网络资源，更好地解决了所面临的问题，通过多媒体可以欣赏到世界各地著名音乐家的作品，通过网络下载使得许多的音乐课件摆脱了时间和空间的限制，解决了技术难题，节省了大量的时间、人力、物力，高中音乐教师则可以拿出更多的时间去钻研和研究教学方法，另一方面，通过多媒体教学，高中学生能够听到更准确发音的歌曲，不用老师经常自己去表演，减轻了教师的压力，有利于学生更好的进步。信息技术的普及，高中学生也可以自己通过互联网获取更多的音乐资讯，加深所学的知识。
2.1.3多媒体信息技术促进学生自主学习
通过多媒体信息技术创建信息资源库，学生在自己学习的过程中，对于他们所需要的材料可以有选择地去查看，在上课之前学生已经自主地掌握了音乐形象的各个特征，并且通过学生之间互相交流，让学生拓展了音乐方面的知识，为音乐作品的赏析打下了很好的基础。另一方面学生赏析音乐作品不会一味地固定在教师设置的语言和图画上的，高中生对于音乐作品是被动的，但是让他们去想象，去赏析，又是主动、自由的，高中生在教师的引导下通过多媒体丰富多彩的音乐内容听音乐，然后通过自己的感受去理解音乐的思想感情，让学生有了更广阔的四维空间，以便可以对音乐作品做出更正确的客观评价。另外，教师根据学生在学习中反馈的内容随时改变自己的教学内容、改进学习方法，这样的学习更加显示了学生独立学习能力，让学生对音乐产生浓厚的兴趣。
2.2多媒体辅助音乐教学需要注意的问题
任何事情都是有两面性的，信息技术在高中音乐教学中的好处是相当多的，但是肯定也会存在一些问题，为了让信息技术能够更加完美的与高中音乐教学融合，我们必须要知道它在音乐教学中还存在哪些问题，只有把问题和不足解决，才能够让信息技术为我们所用，发挥信息技术的更大优势。首先，信息技术对于高中音乐教学来说只是一种辅助工具，不能完全地依赖于多媒体，如果这样，教师就会被闲置出来，只是运用多媒体去教学而忽视了老师与学生之间最基本的语言交流，把学生的思维限制在多媒体情境中。教师如果是为了方便而去使用多媒体，形成依赖心理而没有了特色的音乐教学。第二个方面，信息技术的发展将音乐教学提升到了一个新的高度，打破了传统的音乐教育的时间、空间的束缚，让教师和学生对音乐的兴趣充分地调动起来，但是在多媒体运用到音乐教育当中，是为了辅助教育，而不是完全由它掌控，还需要教师做主体地位，不能够把多媒体教学看成是万能的，音乐教育实际上是以情动人的情感教育，音乐教师的投入是非常重要的，教师的情绪表达对于学生有着引导、启发的作用。明白这两点就能够将多媒体的辅助教学作用充分地展现出来，从而将信息技术在高中音乐教育中的作用充分地发挥出来。
3结语
信息技术在高中音乐教学中的特色应用，为学生的自主学习提供了一个良好的学习环境。信息技术通过多媒体在高中音乐教学的辅助作用，打破了时间、空间的束缚。信息技术已成为现代教育模式不可缺少的教学工具，在音乐教学中的特色运用，是音乐教学课堂上的一次现代化革命。
高中的音乐教学论文9
音乐鉴赏是对音乐美的探究过程，这一过程不但包含对音乐的情绪感受（基于音响）、情感体验（基于联想与想象）过程，同时包含对音乐的思维、表现、创造等审美过程。通过多年的教学实践，我努力做到通过高中音乐鉴赏教学，引导学生在生动活泼的音乐体验、表现、创造过程中，积极自主地去探究音乐的美，取得了良好的效果。
以下五类教学引导方式是我在教学实践中的探索。
一、创作式引导
教师在音乐鉴赏课上引导学生创作是培养学生音乐思维的过程，是引导学生探究音乐的需要。根据当前高中生的学情，口头创作能让每一个学生参与进来，达到“低入高出”的效应，在音乐鉴赏课上是一种较为理想的音乐活动。
案例：《斯美塔那的交响诗——〈沃尔塔瓦河〉》
师：如果你是个捷克人，从文学角度出发，你将如何来表达对“沃尔塔瓦河”这条母亲河的爱？
如学生的回答与作者一致，教师可以说：“同学们的文学构思与作者的音乐构思不约而同地达成了一致，祝贺你们！”如学生的回答与作者的思路不一致，教师可以说：“同学们从多种角度展示了独特的文学构思，我们来看看作者是如何构思音乐的。”
教师投影作者的构思：
案例说明：交响诗本身是文学的音乐化，因此学生的文学构思为接下去的音乐鉴赏做了情感上的铺垫，而教师的点评将使学生对音乐的内容充满好奇心。
师：这些内容，你们觉得用什么曲式能较好地把它们组织起来？（投影）请在以下三种曲式中选择合适的结构，并说出理由。
案例说明：学生对这三种曲式已经很熟悉，有利于课堂上小组讨论，小组间的交流、质疑。教学引导看重的是学生音乐思维的过程，而不是评判出谁对谁错。
二、悬疑式引导
悬疑式引导是在教学中设置悬念或使学生产生疑问。学生大多具有好奇心和自信心，高中学生也不例外，当他们在课堂上的自信心受到冲击时，会出现矛盾的心态，这种矛盾心态在一定的情境中便会转化为好奇心，因此，教师在课堂上应根据教学内容的需要，不失时机地设置一些“悬疑”，利用学生产生的好奇心催化学生的音乐情感，引导学生探究音乐。
案例：《一个人的流派——德彪西》
师：平时大家初听一首音乐作品，通常对音乐的旋律、节奏会有较明确的感知，这是因为两者是构成音乐最为重要的基本要素，下面请同学们听几个音乐片段（只放音频，不告诉学生曲名），说说你对音乐的旋律印象深刻，还是对音乐的节奏印象深刻。
●音乐播放顺序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.节奏性强的《拉德斯基进行曲》；
3.淡化旋律线条、无典型节奏型的《水中倒影》。
●课堂显示：跟着第一段音乐，同学们可以把旋律线条哼唱得较清晰；跟着第二段音乐，同学们击拍得很整齐，但对第三段音乐唱得、拍得则七零八落。不过，课堂气氛迅速变得活跃起来。
师：同学们听了第三段音乐后，老师观察到你们的表情很纠结，这是老师早有预料的，请不要责怪自己耳朵不行，是这类音乐的风格使得你们无所适从。这类音乐不像第一段音乐有清晰的旋律线条，也不像第二段音乐有鲜明的节奏型；它呈现出旋律上的片段性、不断地变换性，节奏较松散、流动性强，属于印象主义音乐。（揭示课题）
案例说明：通过教师的第一段导语，学生的注意力已集中在是对音乐的旋律印象深刻还是对音乐的节奏印象深刻方面，第三段音乐的出现使学生感觉遇到了障碍，产生了矛盾心态。通过教师的第二段话，修复了学生的自信心，也激发了学生探究印象主义音乐的好奇心。
三、“电眼式”引导
“电眼式”引导是指使用较强吸引力的图片或视频吸引学生的音乐注意力，奠定学生探究音乐的情感基础。“电眼式”引导的同时，应设置能达成课堂教学目标的问题情境，防止学生的注意力转移到画面的形式上去。
案例：《钢琴音乐的奇葩——肖邦的音乐》
●视频一：选用克罗地亚钢琴演奏家马克西姆（被誉为欧洲新古典钢琴王子、钢琴圣手，曾为雅典奥运会弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》）演奏的《C小调练习曲》录像。马克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上电声乐队、弦乐组的伴奏及闪烁的灯光，让学生们热血沸腾。
师：肖邦被誉为“钢琴诗人”，你如何评价这首音乐作品的“诗境”？肖邦通过这首作品想宣泄怎样的情感？
●视频二：选用俄罗斯古典钢琴演奏家瓦莲京娜（善于演奏肖邦的.音乐，多次获得国际钢琴大赛的第一名）演奏的《C小调夜曲》录像。演奏厅内，一盏追光灯照射在大三角钢琴上，朦胧近似古典油画的视频中，一个表情惆怅且忧郁的古典美少女在琴键上探寻着肖邦的情感世界。
师：肖邦的夜曲浪漫而凄美，这种风格通过哪些独特的音乐表现手法汇聚而成，融入了作者怎样的心境？
案例说明：音乐视频在课堂教学中的使用是为了营造一种课堂情境，是引导学生探究音乐的需要，本课选择的两个视频在音乐情境上是强烈对比的，虽然学生的音乐注意力起初主要来自于令人心动的演奏者或演奏场景，但教师的引导最终却让所有的同学都自然地进入到了音乐情境中。伴随音乐风格的转换，学生在课堂上的音乐情绪也强烈转换，这种强烈对比给予了学生较开阔的音乐思维空间，学生的探究变得热烈而有深度。
四、探寻式引导
我在教学中时常揭示一些普遍认同的“音乐结论”，让学生探寻这些结论的“来龙去脉”，即“音乐结论”背后的音乐表现内容、表现形式、要素组合、创作思维等。
案例：《莫扎特〈第四十交响曲〉第一乐章》
师：听了莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章，老师深深体会到为什么人们把莫扎特的音乐称之为“含着眼泪的欢笑”，下面请大家仔细聆听乐章的呈示部，一起探寻音乐中的“眼泪与欢笑”。（播放音乐）
师：你能在音乐中感受到“含着眼泪的欢笑”这种独特的音乐情感吗？“欢笑”如何呈现？“眼泪”何处寻觅？
●每当发现学生的探寻出现困难时，我便给予探寻方向的提示。
●提示：请在呈示部两个主题旋律中寻找“眼泪”，在乐队配器与音乐的节奏中寻找“欢乐”。
案例说明：这种探寻式的引导给了学生“音乐方向感”，有助于引导学生通过一些音乐作品案例，认识音乐风格的独特性，懂得音乐发展的规律性，在多姿多彩的音乐创造中逐渐提升自己对音乐的理解能力和判断能力。年轻人喜欢探寻奥秘，这种探寻式引导让学习小组的凝聚力也得到了进一步加强。“音乐结论”在我们的教学内容中能运用的机会是比较多的，例如：贝多芬成熟时期的音乐风格——“熊熊燃烧的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》所展现的悲观主义者的形象等等。
五、热身式引导
所谓的“热身式引导”可以理解为大作品或较难理解的音乐作品在鉴赏之前的“投石问路”，它使教学产生“梯度”，课堂效果较好，是实现低难度向高难度跨越的一种教学策略。
案例：柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章
●柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章鉴赏之前让学生在其作品弦乐四重奏《如歌的行板》中预先体验忧伤、沧桑的音乐情感。
案例说明：《如歌的行板》在音乐的基调上与《悲怆》第四乐章较为接近，俄国大文豪托尔斯泰在听这一乐章时曾流下眼泪，并说这一作品使他：“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”音乐中的“苦难”也为《悲怆》中“生命的熄灭”之结局埋下了伏笔。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音乐中流传较为广泛的作品之一，很多同学对此曲有所了解。同时，乐曲ABA的结构清晰，音乐主题形象鲜明，加上旋律非常优美，再以弦乐重奏的形式演奏，较容易打动学生。
结语：教学引导说到底是课堂教学中的策略，是有效教学的表现形态。它体现了教师在课堂教学中的创新意识。高中音乐鉴赏的最终目的是审美，审美过程就是音乐探究的过程。如何有效引导学生通过生动活泼地参与、积极自主地思考去探究音乐的美，需要我们教师不断地探索、创新。^
高中的音乐教学论文10
音乐作为一种生动的艺术表现形式，可以实现情感的表达以及文化的交流。钢琴表演是众多音乐表现形式中的一项非常高雅的艺术，一些高中生除了保证正常的文化课学习之外，也会参与钢琴的学习。在这一阶段，教师需要意识到学生的特点，采用科学的方法进行教学，不仅要满足学生的需求，还要及时发现学生在钢琴演奏过程中的问题，并且及时进行纠正，不断提高学生的钢琴技术以及表现能力。
1培养音乐感，提高学生的音乐修养
音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。
2重视学生的实践训练
钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的.演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。
3创设情境，重视学生的情感渗透
高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。
4带着问题思考，提高学生的积极性
高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。
5结语
高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。
参考文献：
[1]王景然.高中钢琴教学中情感因素的渗透[J/OL].音乐时空,20xx(10):127-128.
[2]董敏.浅谈提升高中钢琴教学质量的几点策略[J].音乐时空,20xx(12):69.
[3]吴雨华.对高中钢琴教学中情感教育的几点探讨[J].艺术科技,201629(02):376.
高中的音乐教学论文11
摘要：随着新课程改革的不断改进，高中音乐的教学形式也在进行不断的创新，通过不断的创新来培养学生的兴趣，提升教学的效果。在应试教育中，往往只注重语文数学等科目的发展，忽略了音乐课程的教育培养。本篇论文就新课程改革的形势下高中音乐的教学进行分析，力求能够通过对音乐的创新与改造，使高中音乐课程能够更好更快的发展，同时也希望能够为高中音乐的教学提供一定的借鉴。
关键词：新课程改革；音乐教学；创新路径
在新课程改革的形式下，高中的音乐教学模式面临着巨大的挑战，同时也是机遇的来临，要想高中音乐教学发展的更好，需要进行不断的创新与改进。所以在日常的教学模式中，教师应该注重营造良好的学习氛围，让学生能够不断的感受到音乐的魅力，逐渐产生对音乐的兴趣，培养自身对音乐的欣赏能力。教师在新课程改革下，要让学生成为音乐的主体，通过新的教学模式和新的教学方式的应用，调动学生学习的积极性，从而适应新课程改革的大背景下，在不断进行教学创新的同时实现独特的教学模式，要加强对新课程背景下音乐教学的分析，提高音乐教学质量。
一、目前音乐教学的现状
（一）音乐教学过于传统
现在的音乐的教学基本还是以传统的声乐和民族歌曲为主，高中还包括一些励志或者爱国歌曲，有时还会教一些曲谱等专业性的音乐知识。但音乐教学的根本目的是为了让学生能够通过音乐放松自己，调节自己的学习疲劳，培养更健康的心理素质，也慢慢增加对音乐的欣赏力。但随着时代的不断发展，更多人愿意接受的是流行音乐，能够反应时代潮流的音乐，对于音乐教师教给大家的传统音乐来说，更多人不愿意接受甚至排斥，这就没有办法更好的去发挥音乐的`主要目的，不仅没能为学生调节心里压力，反而让学生更加排斥传统的音乐教学。
（二）对音乐课堂学习的积极性不高
对于高中生来说，家长和老师灌输的更多思想是要参加高考，应该把所有的精力都放在备考上面，对于音乐的学习是一种时间浪费，在家长和老师的不断熏陶下，养成了一种以学习为重的思维，对学习以外的事物漠不关心，他们不得不放弃对音乐的喜爱，在音乐课堂上的积极性不高，同时由于音乐教师的教学模式过于陈旧，更加无法提高学生的积极性，没办法培养学生的兴趣，更加疏忽对音乐的学习，从而使传统的音乐教学寸步难行。[1]
二、新课程改革下学习音乐的创新方式
（一）增添教学内容，增加课堂学习丰富性
音乐教学具有一定的特殊性，对于高中音乐鉴赏来说，主要的教学目的是让学生提高自身对音乐的鉴赏能力，提高自身的综合素质。在今后的教学中，教室应该注重教学质量，可以根据一定的情境创设来提高学生的积极性，慢慢提高学生的兴趣，在音乐鉴赏的课程中适当的增添新的教学内容，通过丰富多彩的教学内容让学生投入到课堂之中。对于高中音乐来说，教师选材要注重课本的实用性，考虑到教材对整个教学质量的影响，要重视教材的使用和挖掘，全面考虑教材对学生学习的影响。更重要的是，在课堂中，要想适应新课改的形式，就要不断去进行创新，通过合理有效的教学内容去让学生去感受每节课的不同，不断提升学习的丰富性。
（二）改变传统教学模式
随着科学技术的不断进步，多媒体已经开始应用到教学之中，并且发挥着巨大的作用。对于高中教学来说，多媒体技术发挥着重要的作用，是教学过程中必不可少的一部分。在音乐课堂中，教师可以通过多媒体技术来形象的展示丰富的音乐知识，或者是模拟音乐的专业性知识，通过幻灯片展示的形式让学生感受到音乐鉴赏的丰富性，提高学生的学习兴趣。在新课程的教学模式下，要注重多角度去分析音乐本身，激发学生的学习兴趣，使其在欣赏的同时不忘去主动参与到其中，不断提高自身鉴赏能力。[2]
（三）进行形体教学，锻炼学生胆量
新课程改革背景下，强调人文和素质教育，对学生各方面的发展都有严格的要求。对于高中的教学来学，要想取得重大的突破，就需要对之前的传统教学模式进行改变，不要只局限于传统的教学模式之中，应该学会将形体教学应用到整个教学活动之中。在教学过程中，要通过形体教学来锻炼学生的胆量，让胆小的学生得到身体和心理的放松。音乐本身就是一种艺术，在整个教学过程中要对学生的内在和外在都进行素质教育，要对每一位学生负责，塑造更加优秀的学生，提高学生的鉴赏能力，为以后的发展提供很大的便利。
（四）丰富教学模式，增加学生学习性
传统的教学模式已经不适合我们的音乐教学了，对于现在音乐的主要分析，形成一套属于自己特色的教育模式，发挥更大的优势，让整个音乐教学能够对学生有更大的作用，不要只局限于应试教育，要努力发挥更加具有创新意义的新教学。而且传统的教学模式不适合现在课程改革后的教育，所以改变是必须要经历的，要有新的创作思路，去一步一步的改变传统思想，更加优秀的去创造出新的高中音乐教学，让整个音乐教学发挥它最大的优势，让接受教育的学生都能够得到最完整的教育。[3]
三、结语
总体来说，在新课程改革背景下，高中的音乐教学需要花费精力去克服创新道路上的种种困难，明确音乐鉴赏的意义，做到系统全面的教育方式。对音乐老师的要求就是在教育中不断提高自身的能力，让学生能够更加愿意接受，不断的去创新，不断的去寻找新的教学方式，让整个音乐教学发挥最大的作用。
[参考文献]
[1]邢军.中学音乐教学过程中应用多元文化的作用探讨[J].中国校外教育,20xx.
[2]靳琴琴.新课标下创新高中音乐教学方法相关分析[J].中学教学参考,20xx.
[3]李锻炼.新课程背景下高中音乐教学的思考[J].网络财富,20xx.
高中的音乐教学论文12
一、课堂导入环节，借助音乐导入课堂，创设情境，激发学生学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的平和，缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学习主动性和积极性。
二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感
在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时，可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面，正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章，分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开，与曲子的不同部分相结合，恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时，可以选取乐器合奏的章节，烘托出画面的'精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏，悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过，同时结合教师完美的讲解，实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉，更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器，其不仅是修身养性的物件，也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界，用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时，可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体，极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者，其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰，两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时，时常会有丝竹管弦等乐器陪伴，从而实现身心的放松，营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间，我们很容易发现一定的节奏和韵律美感，从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时，可以选取《平湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐，让学生伴随着旋律的起伏，感受平和细腻的诗情画意。
三、结语
全新的教学理念为高中美术课堂带来了新的活力。打破固有的课堂教学模式，构建起美术和其他艺术门类的关系，进行科学的艺术融合，可更有效地探索艺术领域。利用古典音乐提高高中美术课堂的教学效果，丰富传统画作的内涵，激发学生学习中国古典画作的兴趣，实现高效课堂，可为学生打造一个多元化、多角度、多层次的高中美术课堂，从而丰富高中美术教学的形式和方式，促进学生综合素养的提高，进一步实现素质教育的目标。
高中的音乐教学论文13
摘 要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的'魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月， 20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
高中的音乐教学论文14
随着社会的开放和多元文化的冲击，我国传统民族音乐的发展与继承受到了严重威胁。所以在青少年中普及和推广民族音乐具有很大的意义，同时对于培养学生的爱国情怀和民族自豪感也有着积极的作用。笔者根据自己的教学经验和工作分析，总结并归纳了高中民族音乐教学的有效策略和方法。本文将就此问题进行重点讨论。
一、提高教师专业素质
正所谓：“打铁还需自身硬。”培养学生的民族音乐情感，提高教学有效性，首先需要高中音乐教师提高自己的专业素质，从而为教学效率的提升提供基本的前提保证。这要求教师必须拥有喜爱和宣传民族音乐的热情与动力，具备扎实的民族音乐知识和运用能力，随时了解和获取最新的民族音乐发展的信息，并将这些内容有机地融入日常教学，能够结合学生的兴趣爱好、性格特点和音乐基础，运用多元、合理、有针对性的方法进行民族音乐的教学，从而让学生在喜闻乐见的情境中积极主动地学习和了解民族音乐的知识，从而有效提升综合能力。
二、创设情境充分参与
很多学生对于民族音乐不感兴趣，主要是因为不了解音乐所表达的'情境和思想内涵，所以难以产生灵魂上的共鸣。对此，教师应当根据音乐的核心思想，创设多元化的情境，让学生在身临其境的体验中获得思维、听觉甚至视觉的刺激，从而更具体、形象地理解歌曲地所表现的意境，并发现其中的价值和意义，从而提高学习的认知能力。举例而言，在欣赏和学习蒙古长调音乐时，教师可以利用多媒体播放相应的视频，让学生在一望无际的青青草原中，体会悠长深沉、奔放广阔的音乐景象，进而在感受蒙古游牧生活文化的同时，产生推己及人的感悟，提高学生对长调音乐的理解，促进教师教学的有效性。另外，教师还可以让学生通过表演的方式把民族音乐中的情境进行具体的表现。比如，在欣赏《滚核桃》的音乐时，教师可以让几名学生在讲台上领奏，并在音乐的节奏中进行一定的创编。在这个过程中，课堂的气氛得到了充分的活跃，并且学生可以在高涨的情绪中潜移默化地领悟音乐内涵，记忆深刻，难以忘怀。
三、多样文化共同融合
作为中华文化的组成部分，民族音乐绝非割裂地单独存在，而是和其他具体的文化表现形式有着非常紧密的联系。对此，高中音乐教师在进行教学时，尤其是针对少数民族音乐的教学时，应当把相关的文化传统、地理山川、人民风貌进行介绍，让学生在多样的文化表现形式中更好地理解音乐的内涵，有助于让学生达到对民族文化的综合掌握。比如，在学习蒙古族音乐《辽阔的草原》时，高中音乐教师可以通过多媒体为学生播放关于蒙古族风情的宣传片。让学生在欣赏内蒙古大草原一望无垠、万马奔腾的壮观景象、蒙古族同胞豪爽奔放的性格中理解音乐中波澜壮阔、奔放热烈的内涵，从而在学习民族音乐的过程中对民族的具体文化也拥有一定程度的了解，切实地提高教师教学的有效性。
四、充分结合现代元素
不可否认，当今的高中学生作为青少年，他们基本都对时下的流行音乐拥有非常浓厚的兴趣。虽然民族音乐作为中华民族的瑰宝，有着非常高的欣赏和传承价值，但是我们无法保证在受到现代多元文化，尤其是日韩和西方文化的强势冲击中，所有的学生都会对民族音乐拥有欣赏和学习的热情。针对这个问题，教师不妨根据学生的兴趣爱好，将融入民族音乐元素的时下流行音乐和歌曲引入课堂，让学生在喜闻乐见的流行音乐中激发对民族音乐的学习兴趣，也让民族音乐的课堂变得多元、丰富。例如，在讲解民族声乐的知识时，教师可以让学生欣赏凤凰传奇的《月亮之上》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、呼斯楞的《鸿雁》等歌曲；在民族器乐的知识讲解时，教师还可以让学生欣赏SHE的《十面埋伏》、卓依婷的《化蝶》、爱戴的《彩云追月》。不仅如此，教师还可以让学生欣赏当今一些演奏家和乐团将周杰伦的《东风破》、邓丽君的《我只在乎你》改变成二胡版、古琴版的音乐，让学生看到民族音乐的多元化，对于教师教学的有效性提升有着意想不到的积极作用。
综上所述，促进高中民族音乐教学有效性的方法不一而足。这需要高中音乐教师运用多元化的方法激发学生兴趣，提高教学的质量和效率，同时为中华优秀文化的传承以及发展做出积极的贡献。
参考文献：
［1］宗莉加.中国流行音乐中的民族音乐元素［J］.艺术科技，20xx（6）.
［2］郑琳.高中民族音乐教学的实践与思考［J］.民族论坛，20xx（4）.
［3］张常青.高中民族音乐教学的意义与策略［J］.关爱明天，20xx（5）.
高中的音乐教学论文15
一、体验式教学概述
体验式教学是教学活动中构建情境再现的手段，学生在学习中能够身临其境、亲身体会，有助于学生构建教学知识的认知与理解，从而促进相关能力的提高，实现音乐教育的情感培养目标。体验式教学将教师与学生一并作为教学的主体，打破了传统教学中“教师教、学生学”的模式，有效的促进学生学习音乐的主观能动性，主动的理解、探索、感知、感悟，全方面的提高学生学习能力与综合素养。
二、体验式教学开展的条件
体验式教学的开展离不开教学的两个重要元素--教师与学生，体验式教学模式要求教师与学生都是教学活动的主体，要能够根据情景设置来切换好自身角色，要求教师在教学活动中，熟知教学主要内容、目标，从而设计教学活动情境，来吸引学生的主动参与课堂。体验式教学的关键是注重并尊重学生学习的主体地位，促进学生在学习音乐时收获美得体验；教师与学生在教学中是相辅相成的，学生要在学习中不依赖于教师灌输式的讲解，而是主动参与思考并发表提出一些问题，勇于将切身的体会融于所学的知识中，从而对所学知识有深入地理解与认知，与教师积极配合，充分发挥学生学习的主动性，完成学习的任务，达到教学目标。
三、体验式教学在高中音乐教学中的效用
（一）将创新元素引入教学活动中
青少年容易被新奇特别的实物吸引，在高中音乐课堂中，教师要结合音乐教材的内容，根据青少年的喜好，将学生喜欢的内容元素引入教学内容中，吸引学生的学习兴趣，将学习的气氛调动起来。教师可以采用一些流行音乐栏目的形式，或者采用学生喜爱的歌手、歌曲，融入教学内容中，不知不觉的是学生学习到新知识。这样一来，学生可以在轻松愉悦的心态下充分的接受传统音乐教学内容，充分的体验与理解音乐内容。在教学中融入当下流行的元素，在教学形式上，教师可以先请学生对自己喜好的内容进行展示，选用表演唱、音乐情感体验、角色扮演等手段，使学生从音乐体验中感受到音乐的内在世界，使学生对音乐有深入的体会，使音乐对学生的成长有所帮助。
（二）利用多媒体设备进行情境教学
在现代化音乐教学中，教师若依然只用语言授课及板式书写作为教学的主要形式手段，不会很好的吸引学生学习音乐的兴趣。但教师如果能很好的运用多媒体将教学内容的知识点用音响、画面的形式，播放学生感兴趣的视频，则会使学生的注意力即刻被调动起来，学习的气氛立刻变得轻松起来。这样，教师可以依托视频的播放，绘声绘色的将教学内容进行教授。教师高中音乐阶段的学习内容通过情境体验式教学，为学生提供真实的情境再现，将学生所掌握的知识信息进行梳理、重组，使学生在情境体验学习中对音乐有全新的认识，调动学生的学习热情，有效的引导学生对音乐的理解。
（三）遵循学生的文学知识背景
音乐教学要遵循由表及里、循序渐进的原则来展开，体验式教学便是提升学生音乐审美能力的音乐教学手段。学生从爱好音乐，到用心、用情来体会音乐，再到用所掌握的知识来分析音乐，理解理解及评价音乐，这一音乐审美过程是提升学生音乐欣赏与理解能力的过程。高中阶段的学生有一定的文学知识基础，从这些方面着手展开音乐教学，也会收获很好的教学效果。例如在音乐教材中京剧《贵妃醉酒》的欣赏，可以邀请学生讲解该段京剧选段的历史故事，分析主人公的内心情感，欣赏当红反串歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，对比学习这一课，引导学生运用所掌握的历史知识，想象演员演唱时对《贵妃醉酒》的`理解，模仿好听句子的演唱，试着将一些字词的发音进行调整，领悟京剧的唱腔，体会剧中人物的情感。体验式教学中诸如此类教学环节，可收到出其不意的教学效果。
（四）合作体验式教学模式
在高中音乐体验式教学活动中，还可以进行分组合作学习模式，按照小组进行音乐内容与任务的讨论学习。大家可以将教师指定的任务分配下去，小组成员根据所探讨的方案来完成任务，例如总结歌曲要表达的情感、表演唱等合作式体验式学习，所有学生都能充分的参与到教学中。在这种教学模式中，学生公平的对所学的音乐知识参与讨论、参与演出等环节，这种学习模式要求学生主动参与学习，提高学生的兴趣，扩展了学生学习的空间，弥补教师教学的片面性，充分地培养学生的音乐鉴赏能力，并在音乐体验中获得正能量的熏陶。
四、结语
在高中音乐欣赏课中运用体验式教学方法，能够很直接引导学生追求音乐的美、体验音乐的美、欣赏音乐的美。通过对音乐的学习，提升人的审美情趣，培养健全的人格，实现对学生综合素养美育的培养目标。
[参考文献]
[1]李妍.社会建构主义的理论特征和应用价值探讨[J].国际论坛,20xx,04.
[2]苏燕.用建构主义理论指导普通高校音乐教学[J].广西工学院学报,20xx.
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