【必备】美术说课稿16篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,就有可能用到说课稿,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢?下面是小编为大家收集的美术说课稿,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术说课稿 1
教学目标:
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法,感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点:
指导学生进行切割。
教学难点:
进行有序的排列。
教学过程:
1.欣赏:
(1)选用对比的方法引导学生欣赏,通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律:有规则的间隔,可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2.发现:这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
3.动手切割要点:
方法指导:先用尺子良好尺寸,做到均匀;然后用尺子对起上下两点,注意手要按紧,不使尺子移动,用工具到进行切割。
4.重新组合要点:
方法指导:将切割好的图片摆在作业纸上,拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5.布置作业:根据自己所带的.图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导:
指导重点:关注有困难的学生,适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
7.学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。
美术说课稿 2
教学目标:
知识目标:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标:认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标:通过本课的学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点:
赏析中国画的笔墨美感。
教学难点:
中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)
教学方法:
启发法 演示法 观察法 情景创设法
教学用具:
教学课件
教学过程 :
一、温故而知新导入 :提出问题请学生回答以前学过的旧知识。
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答,教学给予总结,禀帖引导学生发现究竟美在哪里,引出本堂课题目。
二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中,通过构图将点、线、形、色等形式因素,按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面,大致有以下因素:
1、形象之美无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。但是,中国画历来讲究“以形写神”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人物画像,称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物,使人看了感到生动活泼,有稚拙的童趣,妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能,驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的`形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨,它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等,干湿巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生,“笔为墨骨,墨为笔充,”从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,使观者得到美的享受。
3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分,又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩,又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用,构成了中国画独特的民族特色,使之成为东方绘画的代表,是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化,并可以留白,有笔墨处为实境,可以是天、地、云、水、烟、气、雪等,给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分。
三、实践练习
1.用已学过的中国画表现方法,试作一折扇或团扇,并加盖或添画印章。
2.简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结汇总
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。
美术说课稿 3
一、教材分析
歌曲《桔梗谣》采用3/4拍节奏,音乐轻快明朗,是一首曲调优美,带有舞蹈性节奏的朝鲜族民歌。非常符合三年级小朋友的欣赏学习。歌曲共有七个乐句组成的一段体结构。整首歌曲前后既统一,又有变化,生动地塑造了一个朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象。从中,可使学生触及到朝鲜族优秀的特色文化,深刻感受中国丰富的少数民族艺术。
二、教学目标
综合教材内容及其他教学要素,我认为可将本课的教学目标定为:
1、通过听、唱、舞、奏、创等大量的音乐实践活动,初步感受朝鲜族的民族风格。
2、能边歌边舞表演《桔梗谣》,表现人们喜庆丰收的欢乐情绪。
3、鼓励学生自选伴奏乐器为歌曲伴奏。
其中教学重点、难点设定为:在听、唱、奏、舞等音乐实践活动中,帮助学生体验感受朝鲜族的民族音乐风格,培养学生的创造能力。
三、教学理念及教法、学法的确定
新课标提出:音乐课应以“学生发展为本”,以音乐审美为核心,以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念, 我决定采用参与——体验、情境——陶冶的.情感教学模式,借用多媒体教学手段,努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习,在体验中感受和表现音乐,从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度,让音乐真正走进孩子的心灵。再有,本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中,唱中有创,动唱结合;听中有创,边听边动,自始自终都鼓励学生的创新与实践。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢?我决定这样安排教学过程:
四、教学流程及相关考虑:
一)组织教学:
让学生跟着《朝鲜梦》这富有朝鲜族特色的音乐声,做拉裙子的动作点步进教室,师生共同律动。
待音乐声结束后,师生用音乐语言相互问好。
(本课的重点之一就是帮助学生感受朝鲜民族的音乐风格。在这一环节中,我安排了朝鲜族音乐来营造课堂氛围,其次又通过引导学生听、律动等形式,为整堂课的学习打下了一定的基础。)
二)创设情境
1、先请学生欣赏课件演示朝鲜族人民的服饰,民族特色文化活动。
2、然后师生展开关于朝鲜族风情的交流讨论。
3、鼓励学生照着课件上的舞蹈动作,和老师一起学一学,动一动。
4、老师小结。使孩子们明确:朝鲜族是一个能歌善舞的民族,他们的民歌优美动听,富有舞蹈特点。他们的舞蹈舞姿优美,富有民族特色。
(在这个环节中,借助课件,通过欣赏、交流、学习舞蹈等方式,不仅使学生了解到许多有关内蒙古民族的风土人情,激起对民族音乐的兴趣。又能促使孩子积极展开想像,引发创作的灵感,有效地培养了孩子的审美能力。)
三)学唱歌曲《桔梗谣》
1、解题:桔梗,是朝鲜族人民爱吃的一种野菜。
2、聆听范唱,教师边唱边舞,激起孩子的兴趣
3、学唱曲调:把曲调做成七张卡片,每张卡片4小节,并编号。 然后,通过教师指导、学生合作练唱、小组比赛唱等形式学会演唱曲调。
4、 再次聆听范唱,学生跟唱几遍,接着跟琴填唱歌词学会演唱歌曲《桔梗谣》。
(这个环节中,对于曲调的学习我采用了制作卡片的方式,目的是为了易化难点,再通过学生合作练唱、小组比赛唱等形式,使枯燥的练唱活动变成了有意思的学习,即激发了孩子们的表现欲望,又增强了群体意识,培养了合作精神。)
四)表现歌曲《桔梗谣》
1、组织学生讨论,这首歌曲表现了怎样的意境呢?引出本首歌曲的主题:劳动可以给人带来快乐,我们要热爱劳动。
2、老师鼓励学生自主选择伴奏乐器,按课本上提示,为歌曲伴奏。
3、鼓励学生自由创编恰当的节奏型,为歌曲伴奏。
4、师生一起复习朝鲜族的舞蹈动作,鼓励孩子们为歌曲伴舞。
5、 开个小型的演唱会,请孩子们表演唱、物、奏。
(一堂音乐课会让每个学生都能获得愉悦的感受。在这个环节中,孩子们通过唱、舞、奏等创编活动,他们的兴趣、创造性、个性、社会性都得到最大程度的激发,学生已完全沉醉在音乐本身的乐趣中,此外也进一步地深化主题:劳动能给人带来快乐!)
五)组织下课
师生互道再见。在《桔梗谣》的音乐声中,边舞边离开教室。
(音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上,让孩子们在富有民族特色的音乐声中边舞边离开教室,就是希望能使学生把课堂上所感悟到的,带到教室外,带进自己的生活,使音乐教学真正为学生的全面发展而服务!)
当然,以上所述只是我对本课的一种设想,若是要投入到真正的课堂教学中去,我想还应该考虑更多方面的因素。但不管怎样,我认为,一堂音乐课能成为孩子们享受音乐美的圣殿,就是我们教师永远孜孜不倦的追求!
美术说课稿 4
一、说教材:
线描画:线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式,是最古老也是最原始的一种绘画方式,也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单,可以用勾线笔铅笔油画棒钢笔等,利用点线面来进行绘画,既可以对物象进行细致入微地刻画,也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型练习,亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。
我班幼儿在通过简笔画的练习基础上,再进行线描画的练习,会使其绘画的精细方面和手眼协调方面,有很大发展。不仅提高幼儿的绘画能力。同时能提高幼儿专心做事的能力。更能激发幼儿的绘画爱好。
幼儿在欣赏发明感受线条美的同时,大胆进行创作,不仅能将幼儿零碎的经验加以提炼,而且与[纲要]中提倡的“教育生活化生活教育化”的理念相吻合,同时在大班开展线描画,能引导幼儿通过“观察-想象-发明-表现-创新”系列活动,有意识地锻炼和培养幼儿的观察力想象力,促进个性的发展。所以,我把线描画作为这学期我班美术特长练习的主要内容。由此我设计了此次活动。
二、说目标
1、学习用线条的形状变化和疏密罗列来装饰鱼。
2、激励幼儿按自己的想象大胆创作,发展幼儿的初步的创新能力。
3、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。
活动重点:
学习用线条的形状变化和疏密罗列来装饰鱼。
活动难点:
激励幼儿大胆想象和创作。
三、说活动打算:
1、多媒体课件[海底世界]
2、画好的线描画作品其他小朋友画的线描画鱼
3、欣赏老师的作品
4、白纸,铅笔
四、说教学方法:
选用适当的.教学方法,能起到事半功倍的效果,依据[纲要]的精神和本班幼儿的年龄特点,我采纳了以下的教法和学法:
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示,则更为简洁生动,简单吸引幼儿的注重。本次活动设计中,我通过幻灯片的展示,让幼儿感受到鱼宝宝身上线条的纹样美图案美;
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察,幼儿既形成了准确的形体印象,又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较,则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中,为了让幼儿直接感受点线面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响,我采纳了观察比较的方法,让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中,发明装饰过于[]繁杂无规律,装饰手法单一缺少变化都不能给人带来美的享受,从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对照评价,肯定各自的特点。在本次活动的最后环节,我采纳了欣赏评价法,在欣赏的同时环绕两个问题展开点评:
问题1 “你最喜爱哪个鱼宝宝?为什么?”使幼儿在审美的同时自然地习得经验,为下次经验迁移做打算。
问题2 “你是用怎样的线条和图案来装饰鱼宝宝的?”让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来,达到分享和交流的目的。在这一环节,教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
五、说活动程序:
共有5个环节:
1、观看多媒体课件:欣赏海底世界各种各样的鱼的花纹,引导幼儿说出鱼儿身上花纹的特点。
(导入活动,观看[海底世界],初步感知欣赏各种各样的鱼。)
(1)教师语:在美丽的大海里,生活着许多快乐的鱼宝宝,他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍,一会儿在珊瑚里捉迷藏,一会儿在比赛游戏,一会儿又凑在一起说着悄悄话,可幸福了。然后请幼儿讲讲自己最喜爱哪条鱼,它是什么形状的?身体各部位的名称以及身上的花纹是什么样的?特殊是对形状怪异的鱼,启发幼儿尽可能讲具体一点。
2、欣赏课件:欣赏小朋友的作品,引导幼儿说说他们的画用了那些线条装饰的,并进行比较。
再欣赏老师的作品,让幼儿学习装饰鱼宝宝的基本方法。我同时逐个展示各种点线面(即根据幼儿回答展示各种线形和点形装饰),既增强了趣味性,又有效地发挥了教育的功效。
(欣赏幼儿绘画作品,请幼儿互相说一说,这些鱼的形状及装饰的线条,说一说它们是什么样的?有什么样的花纹。)
示范讲解几种鱼的画法:(欣赏老师的作品)
(1)请幼儿说说老师画的画都用了什么线条来画各种各样的鱼。
(2)教师在幼儿最喜爱的鱼身上示范画出各种形状的线条,并重点讲解如何处理线条的疏密关系。
(3)请幼儿来装饰几条鱼宝宝。
(4)引导幼儿讨论,你打算画一条什么样的鱼?
3、通过比较,了解点线面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响。为了帮助幼儿理解线描画抽象的形式美的构成规律。我选择了三副特征明显的线描画作品(图一:装饰过于繁杂无规律;图二:装饰手法单一缺少变化;图三:疏密变化恰当有一定规律),幼儿通过观察比较,在教师的追问:“这两个鱼宝宝美吗?为什么”的过程中交流探究发明,从而掌握线描画的基本规律,为接下来的创作提供支撑。
4、幼儿创作,教师指导要点:
(1)激励幼儿大胆想象出各种奇形怪状的鱼,看谁想的和别人不一样。
(2)启发幼儿用不同的花纹装饰鱼,并注重线条的疏密变化。
(3)帮助能力差的幼儿变化各种线条花纹。
5、欣赏评析作品
(1)请幼儿自由互相讲述自己所画的鱼
(2)请个别幼儿谈谈自己喜爱哪一条鱼,为什么?
(3)教师小结:
今天,小朋友帮助鱼妈妈找回了鱼宝宝,并且鱼宝宝身上的花纹都非常美丽,线条的疏密也很好,鱼妈妈谢谢你们了,此刻我来当鱼妈妈,小朋友来当鱼宝宝,我们一起游到大海里去做游戏吧。
六、效果预测:
整个活动我以孩子的爱好为出发点,在活动设计中,我既赋予孩子技法上的帮助,又赋予孩子充分的创新空间。活动中我始终作为幼儿的支持者引导者和合作者;充分尊重每位幼儿的创新,肯定接纳他们独特的审美观和表达方式,让幼儿在特殊宽松开放愉悦的环境中感受美表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计,估量活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异,因此,我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平,赋予相应的指导,使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。
美术说课稿 5
活动目标:
1、通过引导,幼儿能用一个圆或多个圆组合添画;发挥想象力和创造力。
2、尝试用完整的话表达自己的作品。
活动准备:
A4纸、胶棒、记号笔、大小不同的彩色圆片。
活动过程:
1、谈话导入引起兴趣
教师:“小朋友,今天我们班里来了一位朋友,看看他是谁?”
教师出示圆形纸片 ,引导幼儿观察。
教师:“圆形像什么?”(太阳、盘子、娃娃脸、大苹果)
2、圆形变魔术
教师:老师也想到了一样东西,今天我要当回魔术师,把圆变成我想要的东西。
教师在展板上用圆添画变出娃娃脸
教师:你们想做魔术师吗?请你也来变变看。
请两位幼儿在展台上用一个圆变魔术。
3、用多个圆或大小不同的圆组合变魔术
教师:刚才我们用几个圆变魔术的?(一个)
教师:瞧!圆形还带来了许多兄弟姐妹。它们也想加入魔术,想想看,用2个、3个、4个、5个圆、许多个圆能变出什么?
教师展示多圆组合变魔术(把两个圆变成了小鸡,三个圆变成了小花,四个圆变成了蝴蝶。)
教师:小朋友,你能把两个圆,三个圆,四个圆,许多的圆变成什么呢?
请幼儿用圆在桌上摆拼,告诉身边的好朋友。
4、幼儿操作,教师巡回指导
(1)交代任务:我们今天也来变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色,各种大小的圆)。
教师:请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西,然后找到你所需要的`圆,用胶棒粘在纸上,再把它添画好。我们小朋友把圆变好了,可以互相参观,也可以请客人来参观,告诉客人,你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。
(2)教师巡回指导
要求幼儿变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿,鼓励他大胆变圆。
5、评价
鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人,你用几个圆变成了什么东西。
延伸活动:
教师:小朋友,你们除了认识圆还认识什么形状的图形?正方形,三角形它们也想让我们小朋友来变魔术,以后我们请它们都来,变出更多,更美的东西好吗?
在区域活动中让幼儿玩各种图形的添画。
美术说课稿 6
活动目标:
1、尝试用渲染的方法装饰手帕,感受作品的美感。
2、幼儿提高参与美术活动的兴趣和自信心,体验渲染成功的乐趣。
活动准备:
1、宣纸若干张,报纸垫在桌上。
2、各色颜料(每组四种)、哭笑脸表情一个。
活动过程:
一、出示下垂嘴的娃娃,引出主题。
1、师:小朋友们看,今天娃娃来和我们一起玩,咦?娃娃怎么不开心?老师来问一问。 (噢,原来是娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕,娃娃不喜欢。)
2、教师出示裁好的宣纸一张。
师:瞧,手帕在这里。小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮吧!小朋友你们愿意吗?
3、提问:那可以怎么帮娃娃呢?(幼儿自由想办法回答)
二、说教法:
《纲要》和《指南》都指出“教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。”教师的主要作用在于激发幼儿感受美,表现美的情感,丰富他们的审美经验,使幼儿体验自由表达和创造的快乐。在活动中,我主要采用了以下教学方法:
(1) 情境表演法:兴趣是幼儿主动参与活动的重要因素。为使幼儿对活动有好奇和参与的兴趣,活动开始以娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情境引入,调动了幼儿参与的积极性。
(2) 演示法:根据《纲要》中的`要求,在染纸中教师详细示范并讲解染花手帕的具体方法,让幼儿通过直观的观察,初步掌握染花手绢的方法。
(3) 指导法:印染的过程中让幼儿大胆操作,讲清要点和难点,让幼儿大胆的进行尝试。
三、说学法:
(1) 观察法:在组织活动中教师为幼儿示范了全部过程,让幼儿先通过观察老师的染花手帕的过程,对活动有了一个感性的认识,为以下的活动打好基础。
(2) 体验法:根据本活动的教育要求,给幼儿提供丰富的材料,创造良好的活动氛围,让幼儿亲自动手操作,主动学习,锻炼幼儿的对色彩的感受力和手的灵活性。
四、说教学过程:
教学流程:激发兴趣——示范讲解——尝试创作——作品展示
1) 创设情境,引出主题——激发幼儿的兴趣。
“兴趣是最好的老师”在情境表演中,出示哭的娃娃表情,娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情节引入,从而请小朋友们热心帮忙,这样引出课题主要在于激发幼儿参与的兴趣,从而引发幼儿学习渲染的欲望。
2) 教师示范讲解——演示渲染手帕的方法。
在讲解的过程中,注意通过提问的方式来对幼儿已获得的知识进行巩固,比如说向幼儿提问:将正方形的宣纸怎样折?如何染出不同的花纹?加深幼儿的记忆,同时要激发出幼儿对染纸的热情,提醒幼儿在操作的过程中的注意点。
3) 幼儿操作。
我充分给幼儿创作的空间,在幼儿已掌握基本方法的基础上,发挥自己的想象力,随自己的爱好创造图案,并允许幼儿之间相互讨论,彼此欣赏,教师根据幼儿的实际情况给予幼儿指导帮助。
4) 作品展示。
把大家的作品都展示出来,让每位幼儿都有成就感,不论作品成败,都帮助幼儿建立足够的自信,体验成功的快乐。
美术说课稿 7
大家好,今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。
一、 教材分析:
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品,既可以创设脸部的五官,又可以表现多种不同的光芒,通过揉一揉、滚一滚,以及简单的粘贴组合,使学生体验到设计制作活动的乐趣,既表达了学生的情感和思想,又美化了环境与生活。
通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:
1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。
2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现,强调培养学生的创新精神动手能力。
本课的教学重点是:
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
本课的教学难点是:
太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。
二、 教法学法:
在教学中,为了更好地突出重点,突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。
三、 说教学过程:
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我将教学过程设计如下:
导入 欣赏 授课 作业 评价
下面我通过这五个环节,向大家展示本课的教学流程:
第一环节:导入
1、谜语导入:
教师出示谜语:有位老公公,一张圆脸孔,有朝一日不见他,不是下雨就刮风。
学生思考后说出谜底:太阳。教师随机板书出课题《太阳》,并在旁边简单画出太阳的形象。
2、教师提出问题:太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答,教师进行归纳,例如:
太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。
小孩经常晒太阳能预防钙的流失。
各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳,更加茁壮。
本环节设计意图:谜语激趣,简笔画抓神,以及讲述太阳对人类的贡献,都是为了激发孩子们的兴趣,为下个环节做了充分的准备。
第二环节:欣赏
世界上虽然只有一个太阳,但是在古今中外的艺术作品中,她却千变万化,充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品,了解美术作品中的太阳:
1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品,教师做简单介绍,并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。
(1)马王堆汉墓帛画中的太阳(西汉)
(2)墨西哥阿兹特克人的太阳历石
教师总结归纳:古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命,创作出值得我们回味的艺术形象。
同学们,其实我们用学过的一些艺术手法,也能创作出与众不同的太阳的形象,请欣赏小朋友们的作品。
2、欣赏范画:(儿童画、手工制作)
教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界,为稍后的创作做铺垫。
3、师生互动:
为了让学生体验美术创作的乐趣,激发学生的创作激情,教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生:同学们,我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢,谁能为他们设计一下呢?
学生想象太阳的光芒造型,教师随机作画并给予肯定评价。
本环节设计意图:多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛,师生互动环节既锻炼了教师的基本功,也激发了学生的创作欲望,使学生的创作意识由被动变成主动。
第三环节:授课
通过以上两个环节的.欣赏与体验,学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化,本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。
1、请同学们欣赏书上的作品(教师从颜色搭配,造型设计上加以引导),通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。
2、为了复习泥塑的基本方法,教师带领同学们一起做泥塑操。 教师示范:先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软,接着动手边说边做:
动动小手揉一揉,一个小球揉出来,
动动小手搓一搓,一条小蛇搓出来,
动动小手压一压,一个小饼压出来,
动动小手粘一粘,请同学们看看会出来什么造型呢?
本环节设计意图:欣赏泥塑作品,目的是让学生有一个感官的认识,泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣,中间的师生互动环节使学生兴趣倍增,而且觉得好奇,玩的过程中复习了泥塑的基本手法,真正体现了寓教于乐。
第四环节:作业
此时,学生们已经迫不及待的想动手来试一试,用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求:颜色搭配鲜艳,造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。
第五环节:评价
在舒缓的音乐声中,学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上,教师加以肯定的评价,让学生有自豪感,成功感,创作欲望更浓,动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。
四、 说板书设计:
根据教学活动的安排,板书设计如下:
课题《太阳》
泥塑的基本手法 作品展示区
本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行创作,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,实现了知识与能力的同步提高,以上是我对本节课的设计,有不当之处还请各位评委老师指点,谢谢。
美术说课稿 8
一、说幼儿
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题,它们对身边的事物充满了好奇,喜欢观察,喜欢动手学着做。在日常生活中,幼儿对他们生活习惯很感兴趣,同时也对牙刷设计的花纹和图案充满着好奇,幼儿有特别喜欢在学中玩,玩中学,为此,我设计了“天天刷牙好”这一装饰活动。
二、说内容
在幼儿教育实践中,很多艺术教育的内容是来源于生活,活动内容的选择是以幼儿已有的生活经验,实际需要为基础,还要根据《规程》及《纲要》的有关精神来确定。
本活动贴近生活,取材来源于生活,是幼儿所熟悉的,易于接受的。能让幼儿在活动过程中充分表现自己的情感和体验,并运用所学的技能技巧,自由自在地把自己在日常生活中对牙刷的感知表现在自己装饰的作品中,有利于艺术目标的实现。
三、说目标
《纲要》对于艺术教育目标的要求是:能大胆地表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求,我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点,我为本活动制定了两个目标:
1、初步养成良好得卫生习惯,学习正确得刷牙方式。
2、尝试沿着一条线段自上而下地画短线,初步学习正确得握笔姿势。
四、说准备
1、知识准备:为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种纹样,我打算事先让幼儿观察了解牙刷
2、物质准备:根据内容及目标的需要,为了让幼儿画出更漂亮的牙刷,我为此活动准备了以下材料:范例、牙刷一把、画纸、蜡笔、录音。
五、说教法学法
教要有法,教无定法,贵在得法。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征,本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮助幼儿建立起各种学习内容之间的联系,加深他们对牙刷认识和理解,并大胆设计出自己喜欢的牙刷。
下面我对所运用的教学法做一个简单的介绍。
1、示范与范例法:老师直接操作给孩子看,学习一些关键的技能,如:设计图案,色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作内容,扩大孩子的视野,以达到逐步提高的审美能力。
2、观察分析法:在教师的引导下,幼儿通过各种感官感知牙刷的外行、色彩、特征等,用脑思考各种观察过的图案、形状、特征进行比较,从而积累内在图式,深化表象。观察牙刷,并分析牙刷的特点,激发幼儿的设计及表现欲望。
3、操作法:幼儿动手操作装饰牙刷,在与教材的相互作用的过程中惊醒探索和学习,获得装饰牙刷的技能。操作法对幼儿学习美术具有决定性意义,因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会,每个幼儿都能达到高水平的学习。因此,在操作中,我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料,在充足的时间里积累经验,以获得装饰技能。
六、说过程
根据幼儿的年龄特点和本活动的目标要求,我设计了以下几个环节。首先,出示教具,引发幼儿的兴趣;其次是欣赏范例,幼儿观察,教师讲解示范;接着让幼儿操作,自由发挥,把自己的'想法表现出来;最后在欣赏作品中,交流、分享装饰的乐趣。
下面对每一个环节做一个具体说明:
1、导入课题
教师:请小朋友们张开你们的小嘴巴,让老师来看看你们的牙齿。(老师总结:你们的牙齿好白呀!)为什么你们的牙齿这么白了?你们每天刷牙吗?你们是怎么刷牙的?(告诉幼儿正确的刷牙方法)
2、观察实物,引发兴趣
“兴趣是最好的老师”,出示漂亮的牙刷是为了能吸引幼儿的注意力,教师就可以顺水推舟的提问:“小朋友们想不想也有这样一把漂亮的牙刷?”激发幼儿的创作兴趣。
(1)教师:小朋友们,牙刷是什么样子的了,牙刷的毛又是什么样子的呢?(出示牙刷)
教师小结:牙刷的毛是短短的,直直的,排列的很整齐。
(2)教师和小朋友一起讨论刷毛的画法。
教师:小朋友们你们听谁在哭啊(出示一张画好牙刷但是没有刷毛的画纸。)
3、欣赏范例,幼儿观察,教师讲解示范
(1)幼儿欣赏范例:我想通过欣赏范例可以让幼儿直观的理解牙刷毛的特点,也让幼儿在欣赏不同范例的基础上感受色彩搭配的效果,为下面的装饰活动垫下基础。
(2)教师师范讲解:我想教师示范讲解的方法,直观且易于幼儿接受和掌握。考虑到小班幼儿的能力相较之下较差,所以我才采取示范的方法,让幼儿对整个绘画有个整体的了解,进一步为装饰做好准备。
4、幼儿操作,教师巡回指导
(1)在幼儿操作时,我想教师应该指导幼儿发挥想象,并及时给予鼓励和表扬,这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。
(2)在活动中,引导幼儿注意牙刷毛的特征。这时,我想老师应该启发幼儿思考,怎样才能把牙刷毛画得更漂亮,这样可以让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导,让幼儿在不同水平上得到发展。
5、欣赏作品,分享乐趣,让幼儿欣赏同伴的作品,可以使他们体验到创作和与同伴一起欣赏作品的乐趣,以达到放松情绪的目的。
6、律动《刷牙歌》结束
美术说课稿 9
一、说教材
本节课是江西版小学美术第六册第二课的教学内容,是“设计?应用”学习领域的课业。是围绕航天器这一主题的造型设计课。
本课很好的结合了时代的特点,展示高科技的风采,人们已能飞向太空,并能在太空中生活,人类已历史性地把旅游的范围开辟到了地球之外。从而引领学生进入到一个全新的创作空间。而本课的教学重点是引导学生展开想象,通过剪刻、卷曲、黏接、描绘等方法,运用饮料杯、盒子、旧挂历、彩纸、泡沫、筷子等各种废旧物创造出新颖的航天器。
1、教学目标
知识目标:增长太空知识,并了解航天器的各种用途。
技能目标:培养学生的想象力,学习掌握剪刻、卷曲、黏接、描绘等多种制作方法,制作不同的飞行器模型。
情感目标:从中体验创作的乐趣,并培养学生的爱国热情。
2、教学重、难点:在于飞行器的造型设计。如飞船的外形要为功能服务,造型、颜色处理要时尚、现代,模型要坚固、扎实等。
3、解决重难点的方法:通过文字、图片、影片介绍,加深学生对航天器的了解,
让学生分析它的特点,并亲自动手创作。
二、说教法:
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解本课的基本设计思路是:通过大量的文字、图片、影片等介绍,给予学生大量的信息,丰富见识,开阔眼界,加深对太空航天飞行器的了解。这样便能给学生的创作理清思路奠定基础,学生才能有更丰富的创作原素,来构思自己在想象中太空的样子,而后让学生将自己的想法与独特的创意,大胆地创造出来,老师在技法上加以指导与启发,使学生创作出新颖的航天器。因此,本课我主要运用了范例展示法、引导发现法、直观演示法、小组合作探究法和自评、互评法来进行教学。
三、说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,选择方法是很重要的,人文主义心理学家罗杰斯的人性观点认为:“在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。”因此,我采用了人性化的方法指导,在为学生创设尊重、和谐、理解的人文环境的基础上,通过引导学生看一看、说一说、论一论、做一做、评一评的学习方法,学生的思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
学具准备:饮料杯、盒子、旧挂历纸、彩纸、泡沫、筷子、剪刀、双面胶等。
四、说教学程序
如果说钻研教材,研究教学与学法是搞好教学的前提和基础,那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时我设计以下教学环节:
(一)创设情景,激发兴趣
1、欣赏神舟五号升空的影片,吸引学生的注意力,激发学生对本课学习内容的浓厚兴趣,使学生对太空产生无限的联想。从而引入课题《飞向太空》,并由学生讲述课前收集到的有关太空与航天器知识。
(二)观察比较,启发想象
1、带着问题欣赏各种航天飞船的图片。
(1)航天飞船的基本型都有哪些形状?
(2)航天飞船的颜色是怎样的?
欣赏完后,让学生说一说航天器都有哪些外形,颜色是怎样的,学生在说的过程中自然而然的会掌握航天器的造型特征,认识到航天器形状是多样的。
2、出示两幅空间飞行器的造型图(神舟五号与另一架飞行器),对比分析它们的造型特征,并讲授飞行器各部分的主要功能,为以下的创作做铺垫。
(三)分部讲授,掌握技能
学生在上一环节中对航天器产生了极大的兴趣,处于最佳的学习状态,这时教师出示材料,揭示讲授航天器的制作方法:
想——外形
通过以上的.讲解,让学生小组讨论并自由说说自己心中想制作的飞行器外形是怎样的,都有哪些功能。这时教师引入到第二步的教学。
选——材料
教师出示各种形状的材料,让学生想一想这些材料能制作飞行器的哪些部位,如航天器的大外形、发动机、喷火器、导航器等。
剪——形状
这时教师可以加以示范,如飞行器尖形的头和喷火器的剪贴、卷曲的方法,使学生理解剪曲的制作方法。
贴——组合
教师简单示范粘贴组合飞行器的各个部件,这是制作飞行器的最后一步。
(四)动手创作,激励创新
1、让学生以四人为一小组进行设计,利用不同材料的特性,制作独特的飞行器模型,在模型上,可以绘制自己喜欢的图形,涂上自己喜欢的颜色,写上飞船的名字。同时增强了集体协作精神。
2、教师随堂巡视指导,并对学生制作上的问题及时解决。
(五)作品展示,自评互评
举行一次“太空遨游会”,分成多个小组,以宇宙中各种星球和飞船的名字命名,进行太空知识的讲解,展示自己的“航天器”,相互进行交流和学习。这一环节的设计是为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力,把问的权利和评的权利都交给学生,鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等,真正体现学生的主体意识,让学生体验成功的喜悦。
(六)课堂小结,拓展延伸
在上面教学的基础上,教师进行课堂小结。
这样的课堂设计,使学生赏、说、做、评相结合,体现出了学习和美育相融,是美术大纲教学的要求
课后拓展:除了人类以外,还有植物种子、动物也可以飞上了太空,然后会发生一些什么事情呢?让学生充分展开联想,通过绘画的形式体现出来。
五、板书设计
板书能体现出一堂课的教学思路,因此在教学中,应将教学过程与板书相配合,与范图、多媒体课件相对应,做到和谐一致。以下是我的板书设计: 《飞向太空》
制作方法: 想——外形
选——材料
剪——形状
贴——组合
美术说课稿 10
一、 教学目标:
我的教学目标能从学生角度出发,结合教材把目标分成三个进行教学。
1、知识目标:初步了解公益招贴画的概念,设计方法、设计要素、形式美要求;培养学生良好的设计思维方式。
2、技能目标:学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画,初步学会合理选择图形,控制画面的构图及色彩等知识。
3、情感目标:培养学生关注生活、热爱生命的情感,加强学生对人类生存与发展的思考。
二 、依据教材内容和学情分析,我确定本课教学的重点和难点:
重点:招贴画图形的选择与主题的关系。
难点:招贴画图形大小位置的处理与主题的.关系。
三 、教学准备:
教师准备:美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。
学生准备:图画本、彩色笔、油画棒等。
四 、教学方法:
依据本课内容,我以欣赏,提问,分析引导,启发,交流讨论等方法,让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的形成。本课以多媒体课件贯穿课堂,通过直观的图片及优秀作品,达到本课的教学目的。
五 、教学过程:
我的教学过程是这样安排的:
导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结
(1)创设情景:导入新课 以和平为主题,联系事实,用战争带给人类的灾难,激发学生对和平生活的热爱,并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情,从而引入和平鸽这一标志性形象。
(2)讲授新课:教师讲述 和平鸽的由来小故事,通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品,启发学生思考还可以怎样表现和平题材,表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画,介绍招贴画的概念,引导学生分析招贴画,招贴画的要素及特点,注意图形选择和主题表达之间的必然联系,构图与主题表现、形式美感之间的联系,具体到图形的大小,位置,色彩的处理。
(3)学生活动:由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画,让学生多个角度去思考,关注社会,激发学生对生活的关爱和思考,选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.(教师提出作业要求)
(4)展示作业 评价交流 (自评互评和教师评相结合,尊重学生,以鼓励为主)
(5)课堂小结:本课你学会了什么?你有什么体会?
通过学习回顾本节课的内容,巩固所学知识,为以后的学习打基础。
本课依据以人为本的教学新理念,在整个教学过程中因势利导,促进学生积极主动参与教学交流,以愉快的心情体验课堂,培养学习基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术说课稿 11
本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为,窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们,是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景,同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧,创作窗外景色的命题作品比较容易,难在窗外景色特点的表现。
根据以上分析和新课程标准的要求,我确定本课的教学目标是:
1、通过欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
2、学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
3、激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点:鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点:启发学生想象表现窗外的景色。
在教学过程中,我以《新课标》为理论依据,注重美术与学生生活经验的联系,采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。
在教学中,主要采用自主、探究、合作的学习方法,调动学生学习的.积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路,激发创新精神。以自由组合学习小组,合作交流的方法,共同探究制作方法,把自己的发现与同学、老师进行交流,明确创作形势和方法,提高动手能力。
下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。
一、 激发兴趣
课件出示学校窗景照片。
今天,我们就来创作一幅表现窗外景色的作品(出示课题)
二、发展阶段
1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的结构,包括哪几部分:有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的样式不会单调。
2、启发学生想象,创造景色。《新课标》的教学建议中指出,“在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。”所以,我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。
3、学习制作方法。 通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法,创作自己最理想的窗外景色。
三、作品展示 体验成功
在《新课标》的评价建议中指出,采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬,肯定各组的成功。
四、教学拓展
鼓励学生用纸立体的方法,制作能打开的窗子。
本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣,让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣,使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。
美术说课稿 12
一、教材分析:
这一课是北师大版《艺术》一年级下册第九单元“蓝色的大海”的第三个课题,主要介绍海洋生物的形状、花纹、色彩等,是学生在学习《小贝壳》、《美丽的风帆》后,让学生对大海的认识从海滩、海面走向更为神奇的海底,从而使学生对大海的认识从“零散”走向“整合”,从“单一”走向“丰富”,为学生认识大自然打开了另一扇窗户。
二、学情分析:
《艺术课程标准》中指出:艺术学习只有与学生个人的成长环境联系起来,才能获得持久的动力。因此,本课教学前,我着重调查了学生的生活经验,掌握了基本的学情信息:
1、闽南是一个洋溢着“海文化”的地区,学生生活在海边,对于大海本身并不陌生,他们听过、见过、吃过甚至抓过不少的海洋生物。
2、一年级下学期的学生处于具体形象思维时期,思维运作以形象为主体,对于“动作”和“形象”具有较强的依赖性。
3、经过一个多学期的学习,学生合作、交流、独立操作等学习习惯已初步养成,并且学生也初步学习了用肢体、线条和色块来表现事物。
三、教学目标:
1.认知领域:
A、让学生初步认识海底的奇异景观
B、让学生初步认识海底生物的形状、花纹和色彩
2.能力领域:
A、培养学生的观察力、想像力和艺术审美能力
B、培养学生用不同的材料来表现海底生物的动手操作能力
3.情感领域:
A、激发学生的好奇心,引发学生珍爱海洋生物。
B、增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感,激发学生对人类生态保护的意识。
教学设计前的考量:
思量一:如何真正激发学生的兴趣?
正确引导、激发学生兴趣,促使学生真正投入到课堂中来,提高课堂教学的有效性。
思量二:如何确实地发展学生的艺术能力?
艺术能力是艺术课程主要的教学目标,学生艺术能力的发展不能寄希望于课外的辅导,只能落实于课堂教学之中。
思量三:如何培养学生的人文素养?
海洋是人类共同财富,是人类赖以生存的`家园,联系学生的生活情感,唤起学生热爱科学和关注环保的意识。
四、教学过程:
(一)变小魔术,揭示课题
好奇之心是学生的天性。因此,在课一开始,我就拿出一张白色的纸,告诉学生:老师可以五秒钟之内把一张白纸变成一片大海!信不信?以这样的引入,来极度地调动了学生的兴趣、好奇心,然后让学生根据原有的生活经验说说对海底世界的印象,引出课题。
(二)探索海底的奥秘
1、让学生模仿潜水员的潜水动作,在感觉中走入海底,产生亲切感。动作表达能力不仅是艺术课程的内容,同时也是学生感受艺术、掌握艺术的重要方法,学生通过动作来把握世界。
2、播放“海底世界”的精彩动画片,让学生身临其境地看到海底生物,感受海底的神奇魅力,激发学生的探索兴趣。
3、让学生说说还见到过哪些更神奇的海洋生物?充分地调动学生原有的生活经验,来丰富课堂资源的交流与互动。
4、让学生随机模仿海生物在水中游行的动作,把握各种生物的不同特性。在培养孩子的模仿能力的同时,也为学生下面的创作打好形象的基础,更为主要的是调动学生的参与激情。
(三)深入认识海底生物的特征
课件展示不同海生物组成的画面,让学生在形状各异、色彩各异的海底生物中感受美的存在。
1、小组内交流,自主选择喜欢的海生物进行比较:
a、让学生观察它们的形状特征,想想它们和哪些几何图形相类似。
b、让学生欣赏海洋动物身上花纹特点。
c、认知色彩。通过课件将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变,让学生在潜移默化中学会了通过现象认知色彩,激发了他们的创作欲望。在观察各种不同生物的形状、花纹、色彩中,感受海底生物特别的美;在比较各个生物时,渗透美的鉴赏。
2、作品欣赏。我特搜集一些优秀作品让学生欣赏,感受用点、线、面等表现的海生物,增强学生创作的自信心。
(四)在创作中内化学生的艺术素养
1、方法渗透。让学生讨论用什么方法来表现海底世界?在讨论的基础上,为学生提供足够充分的创作材料。
2、合作创作。让学生在小组中找到自己的合作伙伴,通过观察和学生个性的独特把握,用各种不同的材料进行合作创作,以丰富的色块、线条等来表现海底生物。加强学生的交流、互动和合作,以求使作品的创作呈现更为丰富的表现力。在合作训练中,主要做以下几个步骤:
a、确定绘制对象、手法及对象大小。
b、根据生物的形象考虑装饰的图案。
c、进行具体的撕、贴、画等。
3、作品展评。每组选一两名小朋友展示作品,并将该组的构思、设计意图,说说给大家听。在品评学生作业时,对学生施行“大拇指”教育,同时重视生生之间的互评,锻炼学生的表达能力,培养美的鉴赏能力。
(五)扩展延伸培养学生的情感价值观。
结合生活实际,提出问题:“小朋友们,海底世界是这么的美丽多彩,你会去破坏它吗?那么我们该怎么做?”引发学生反思与交流,进一步认识海洋是人类的朋友, 是人类共同的财富、赖以生存的家园,不能破坏的,有责任去保护它,使其情感受到深化与升华。
美术说课稿 13
大家上午好,我是来自前进小学的美术教师,我的名字是xxx,今天我为大家带来的是小学三年级美术课程《老房子》一课,请各位老师多提宝贵意见,谢谢。
教材分析:
每一条街巷,每一栋老屋,每一座桥梁,每一尺驳岸,都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课,着重引导学生从观察老房子的外形特点,了解老房子的昨天和今天,让学生能真正触模城市的文脉,品味城市的精神,并在身临其境中感受某种特殊的气氛,产生相应的情绪,并用美术的形式表现出来,这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面,是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习,学生不仅要了解本地区的老房子的特征,还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
教学目标:
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子,对各国、各民族、各地区老房子的'建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习,让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美,从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
教学重难点:
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
教学准备:
师生共同准备:
a、课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料,对本地老房子进行初步了解。
b、收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c、画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
教学过程:
一、讨论、引领阶段:
学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。
结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
引导欣赏一些老房子的写生作品,并针对作品提出相关问题:
1、你喜欢哪一幅写生作品,为什么?
2、你喜欢哪种表现形式,能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3、如果让你来画,你准备如何表现?
二、示范、提示阶段:
利用实物投影仪或幻灯片,根据一张老房子的现场照片,讲解写生时取景与构图,并做相应的示范。
提出外出写生注意事项:
写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
美术说课稿 14
今天,我说课的题目是《能"变化"的蔬果》,首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《能"变化"的蔬果》是江西版美术教材五年级下册第6课,属于"造型、表现"领域。
瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。我们可根据蔬菜瓜果的形状,颜色和肌理,利用其特点,稍作加工,就会具有天然有趣的造型,正如教材中所展示的:
(1)根据香蕉的外形特征整合,即变成一只可爱的"香蕉犬"。
(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思,组合在一起,即变成一只威风凛凛的"菠萝鸟"。
(3)利用土豆和葱跟的外形特征组合成以为纯朴慈祥的"土豆爷爷"等。
教材中把常见的蔬菜瓜果都变成了诱人的模样,变成了既可爱有具个性的果蔬作品。使学生感受造型表现的乐趣,并尽情发挥自己的创造潜能,将奇妙的构思,创新的观念转化为具体的成果,体貌成功的喜悦,让学生感受没与生活的紧密联系。
在这里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活的学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以向导和启迪。鉴于此,我进行了整堂课的设计。
二、教学目标:
知识性目标:通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
技能性目标:利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、切、挖、连接、拼、插等方法,设计制作出果蔬作品,培养和发展学生的形象思维和创造能力,动手能力。
情感性目标:激发学生的好奇心,主动探索和发现问题,创造性地解决问题。体验果蔬造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。
三、教学重点、难点
重点:通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖,富有趣味性的`蔬果立体造型。
难点:用蔬果创造出有创意的立体作品。
四、教学准备:
教师:布置场景、实物展示台、蔬果、刀、菜板、牙签、照相机、盘子。
学生:蔬果、手工材料。
五、说教法
情景教学法、观察分析法、直观教学法、操作实践法
六、说学法
自主探究法、合作学习法、实践创造法
在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,通过讨论自己解决问题,教师作为引导着,疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。
七、说教学过程
(一)欣赏导入
让学生参观蔬果作品展示图,讲解示图内容中的基本做法即体现出的效果,可以是学生利用已有知识与经验,根据自己现有的材料整合利用,同化和索引出当前学习的新知识,这样获取的知识,不但易于保持,而且易于迁移到陌生的问题情境中。
(二)示范——新授蔬果造型,采用当堂讲授,现场示范的方法,突出在造型上,实践上的重难点。
1、提问讲解——示范过程中,到关键时刻就采取提问方式,让学生深入感知,巧妙联想。由易到难,由浅到深。
2、创作——留出时间让学生自己动手来完成自己所构想的作品,充分展示自己动手能力,和联想能力。(同时并提醒和观察学生的安全问题)
3、展评——然后逐个让学生把自己的作品拿上讲台来展示,采用自评、互评的方式对自己和同学的作品做出评价。(教师可设计一个评价方案:说一说谁的作品有想象力?谁的作品把蔬果的形状、颜色、花纹等结合得最巧妙?)
4、拍照留念——把学生的作品逐个用相机拍照后,张贴在班级的板报上供给大家欣赏和借鉴,同时也给大家留个纪念。
5、卫生——最后督促学生收拾好工具和材料,整理桌面、地面保持教师环境的卫生和整洁。
6、课后拓展:鼓励学生把这节刻所学的蔬果雕的知识运用到实际生活中去。(如为家庭聚会时设计制作一个果蔬拼盘等。
小结:体会创造的乐趣,增强教学的趣味性
美术说课稿 15
课堂类型:
造型表现
课时:
1课时
教学目的:
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点:
1、通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具:
范图、作业纸、绘画工具
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入:欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等,你观察到了什么规律?生:近大远小。
2、新授:
(1)师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的.奥秘)在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
(2)什么是透视呢?在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。
(3)说说周围环境中的透视现象?
(4)欣赏课本上的范图,让学生找图中的消失点。
(5)师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线,如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程
(1)先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;
(2)构图(考虑安排主体物的合理位置);
(3)用线描表现(刻画主题物的特征);
(4)整理画面。
三、学生作业,教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段:可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
教学随笔:学生以前已经接触过写生课,所以对于静物写生已经不陌生了,主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何,从作业的总体看来,学生还需加强练习。
美术说课稿 16
今日我说课的题目是《在美术世界中遨游》,下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面,进行我的说课。
一、教材分析
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用
本节课资料是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书),经过本节课的学习,使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣,确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
2、教学资料:
本课经过学生对相关知识的学习,丰富学生的美术知识,开阔学生的眼界,遵循学生的身心特征,他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响,具有很大的易动性、冲动性。经过本节课的学习给学生供给一个较为全面的认识美术世界的机会,加强对美术不一样种类的了解。
3、教学目标:
根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点,我确定本节课要到达以下几个目标:
知识与技能目标:
本课以材料的不一样来区分画种,力求使学生明白:画种的不一样,是因为画家使用的材料的不一样。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的本事。
过程与方法目标:
本节课经过很多图片欣赏,教师正确引导,对中西作品分析比较,让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识,并能够正确掌握美术作品的分类,学会用新型的美术材料来体现美。
情感态度价值观目标:
经过对美术作品的分析评价,让学生了解美术作品是人类的宝贵财富,培养学生对美术学习的兴趣,掌握正确的评价方式。让学生打破时空,不拘一格的在美术世界中寻找美,发现美,从而创造美。
4、根据我对教材分析和理解,我确定本节课的教学重点、难点
重点:
欣赏图片,让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握,从而进行对美术作品制作材料的分析比较。
难点:
具体分析、理解本节课所学的资料,使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不一样而带来的.不一样画面效果。
二、教法与学法
教法:
根据教材的特点及学生的情景,我主要采用探究式的教学方法。
在整个教学过程中我遵循“教为主导,学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点,我采用引导教学,用幻灯片放映不一样种类的美术图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不一样?”之后放映各种不一样种类的美术作品作比较,让学生在头脑中对本课所学的资料有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。
学法:
遵循“学为主体“的教育思想,做到学与思紧密结合,让学生先认真观察图片,在欣赏过程中,积极思考,及时提问,领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性,培养学生的合作探索精神,并养成认真细致的学习态度。
三、教学过程设计
我将从课前准备—激趣导课—探究欣赏—思考讨论—教师总结,几个方面进行我的教学。
1、课前准备
教师准备:很多的各种不一样材质的美术图片,让学生欣赏,讨论。
学生准备:收集自己喜欢的美术作品。
2、激趣导课
首先,我以问题挑战学生:
(1)你们见过哪些美术作品?
(2)他们的材质分别是什么呢?
并以展览的形式把教师和学生课前收集的图片布置在教室的墙壁上,让学生带着问题互相欣赏,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。
之后,再欣赏课本上的图片,提出问题:如图《父亲》,《人桥》“同样是画人物,它们有什么不一样”让学生在思考探究中对本节课所学的资料产生好奇,感受不一样材质带来的不一样效果。
最终,在学生思考的同时我会给学生准备一些不一样种类的绘画工具,像国画工具、油画工具、水彩画工具以及其他种类的绘画工具给学生看。让学生能正确的确定出美术作品是用哪些绘画工具完成的。
本环节主要让学生在教师的引导下自主学习本节课的教学资料。
3、探究欣赏
美术是运用必须的物质材料经过造型手段,创造出来的视觉艺术。想了解它丰富多彩的资料吗?让我们一起在美术世界中遨游。
我首先充当导演,让学生在游戏中,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。
让学生甲指出油画《父亲》,学生乙找出油画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙找出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。让学生在游戏中分清楚作品是用什么材料完成的。
然后,回到课本上的图片,具体地分析每幅作品。由于材质的不一样,使得美术作品效果截然不一样。以学生的探究为主,教师适当地加以补充。
如前面所观看的《父亲》——《人桥》对照,提问:“同样是画人物,他们有什么不一样?”学生讨论后,教师总结:《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江,架桥部队撑起浮桥,配合主力部队向敌人进攻的场面。
画面以黑版为主,套以橘红、黄绿二色,在比较中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛,映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。而油画《父亲》画面有一种杯具性的震撼力。
这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩,表现了生活在贫困中的老农形象,画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不一样材质及效果。
为了检验学生掌握知识的程度,我又从课本之外找了一些不一样种类的图片,让他们做出比较。
最终总结出,美术的四大主要门类有:(出示板书)绘画、雕塑、建筑、工艺美术。绘画又包括中国画、油画、水彩画、版画等。
在这一环节,主要让学生经过对图片的很多欣赏比较,自己体验美术作品由于材质的不一样所带来的不一样效果。
4、思考讨论
了解美术四大类后,我会继续让学生对刚才所观看的图片进行讨论:
《家庭组》——《马赛曲》:“同样是雕塑,表现手法不一样,效果有什么不一样?”
《出水芙蓉》——《故宫太和殿》:“中国画与中国古建筑之间有什么联系?”
在探究欣赏比较中让学生了解本节课的学习资料,掌握不一样材质的基本特点。
在这个环节主要让学生在讨论中学习本节课的教学重点,从而把整个教学过程推向高潮。
最终,找出一些图片留给学生作课外的探索,如设计领域的广告有不一样的材质构成。经过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习打下基础。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学资料的同时,经过课外的探索与发现,让学生对本节课有一个整体的认知与提高。
5、教师总结
本节课经过对图片的很多欣赏,让学生在了解美术的四大门类中,感受祖国那份几千年来沉甸甸的美术文化。
学生经过对美术作品直接的感受,引导学生观察作品,让学生看出不一样画种的不一样效果。
使学生能够独立、正确地从美术作品中,按工具材料的不一样认识美术作品的门类。
为了丰富学生的知识,加深学生对本节课的理解,在本节课最终我将给学生推荐以下相关的学习网站和书籍。
四、教学评价
经过本节课的学习,我遵循“教为主导”的作用,让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。
让大部分学生到达能够自主、正确的掌握本节课的教学资料,并且让个别领悟性较好的学生到达除了掌握本节课的基本教学资料以外,还能够独立、创新、发挥自己的个性,经过自主学习和师生共讨,到达一个更高的认知水平。
最终,让每一位学生都能经过本节课的学习对美有一个更深的认识和理解。
五、板书设计
(略)
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