美术说课稿15篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常会需要准备好说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。说课稿应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术说课稿，希望对大家有所帮助。
美术说课稿1
初中美术课说课稿（模板）尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析本课是人教版初中美术xx册第xx课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计、应用领域。
（地位与作用）。
二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
知识与技能目标：过程与方法目标：情感态度、价值观目标：四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：教学难点：五、教学准备教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
七、教学过程依据美术新课程标准的'理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：导入新课，讲授新课，学生练习，作业展示，小结，拓展。
时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。
创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）讲授新课教师演示（精讲演示，直观生动）学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会用今天学习的内容去美化生活吗？通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。
板书设计：目的是再现过程，突出强调重点。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿2
树枝在我们生活中往往被忽视，除了烧火很难想象它还会有什么其他用途，更不要说进行艺术创作。教材中之所以安排这项教学内容，就是为了让学生体验这种特殊媒材的艺术效果，以适应学生审美趣味不断变化的需要。本课属于“设计·应用”领域，将看似规则又毫无规则的树枝转化成我们生活中熟知的立体形象，具有趣味性又有挑战性，有助于培养学生的形象思维能力和空间想象能力。
三年级的学生思维比较活跃，已经具备了一定的理解能力和动手能力。但用树枝来进行造型设计，虽然满足了学生的一种新鲜感，同时也给他们带来了一种陌生感。即便学生掌握了制作的方法，但能否做到设计新颖而且富于美感，将是他们所面临的难题。
基于对教材的理解及学生情况的把握，我确定了如下教学目标：
显性内容与目标：使学生初步了解树枝造型的特征及表现力，学会用剪、粘、捆等方法制作一些有趣的树枝形象，培养学生的联想能力和造型能力。
隐性内容与目标：培养学生对造型设计活动的兴趣，以及热爱生活热爱自然的情趣，进一步强化学生的合作、探究意识。
本课的重点是：引导学生用自己喜欢的方式进行树枝造型的设计和创作。而如何做到造型的新颖和美感则是本课的教学难点。
为了使新知的构建与学生的思路达成一致，在教学中我将选用情境激趣法、引导发现法、实践体验法进行教学。引导学生在愉悦、和谐的氛围中，在自由、放松的心态下进行合作式和探究式学习。
基于上述考虑，我将本课教学程序分六个环节进行。
一、创设情境，激发创作欲望（2分钟）
精心创设情境是提高教学有效性的一项重要策略。我将课题《有趣的树枝儿》改成《小树枝的梦》。
小树枝经过春的萌发、夏的繁茂、秋的坚强、冬的残酷，渐渐地干枯了，被园林叔叔修剪了下来。但是为了母亲来年春天能更好地生长，小树枝没有一丝伤感，躺在母亲的脚下，它做了许许多多美妙的梦，梦见了自己变成了形形色色的人、自由自在的鸟、兽、鱼、虫，还有各式各样的物品。今天小树枝就来到了我们的教室，你们愿意帮助它实现梦想吗？这样的情境导入会使学生形成一种兴奋的期待，并将这种期待变成一种渴求，从而激发了学生创作的欲望。
二、引议释疑，扫清创作障碍（3~5分钟）
在学生摩拳擦掌、跃跃欲试之时，我出示几件成品，让学生近距离观察。并提出以下几个问题：
你能说出这几件作品各自的特点吗？
想一想在制作过程中都运用了哪些方法呢？
你认为它们还有哪些不足的地方吗？
我把本课的知识点抛给了学生，启发他们以以往的经验为基础，积极展开思维活动，自己总结出本课所需的材料、工具和制作方法。学生还可以把自己的疑问提出来，我会引导学生共同解疑并给予必要的提示。通过引疑、析疑、质疑、解疑等师生活动，既扫清了知识障碍，又能培养学生敏锐的观察力和活跃的想象力。
三、研讨策划，确定创作方向（3~5分钟）
为避免学生创作的盲目性，我会引导学生以小组为单位围绕选用什么样的创作手法、如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感，如何在展示中独树一帜表述清楚等几个方面进行研究、探讨、策划。让学生在讨论中集思广益、相互启发。
在学生的讨论由热烈趋于平静时，立刻让他们汇报。汇报他们所商定的创作的方向、方法的选用、工具的准备、组员的分工以及面临的困难。让他们无拘无束地畅谈自己的想法，这样创造的火花会不断地闪现。本环节既突出了本课的重点，又为解决教学难点做好了铺垫。
四、合作探究，展开创作过程（20~25分钟）
在孩子们的方案确定之后，我会继续激励他们：小树枝如果知道有这么多人来帮助他实现愿望，它一定会很高兴。希望同学们能给它带来更多的惊喜。这样接下来孩子们所要做的不仅仅是在完成作业，而是带着真挚的情感和强烈的责任感来完成小树枝的心愿，去塑造新的生命。也可以说是去创造有生命的艺术。
在创作过程中，我不会手把手地教孩子怎么做，而是让他们在自主探究的道路上自由驰骋。这种探究式的学习方法可以使学生学到的知识更深刻、掌握的技能更巩固、焕发的热情更持久。
我将在巡视中与学生交流、和学生一起动手，在如何使设计上更加新颖、造型上更富于美感等方面提供必要的提示，并根据各小组所面临的实际困难，有针对性地帮助一一解决。
五、综合展评，分享创作快乐（5~8分钟）
在学生完成作品后，展示时我会结合自评、他评和师评等形式进行评论。在同学们充分阐述自己见解的基础上，我会对有个性、有创新、有代表性的作品给予适当地鼓励和表扬，使他们最大程度地获得成功的喜悦。
随后引导学生这样表述：“我把小树枝变成了一只美丽的蝴蝶，他可以在花丛中自由地飞舞”。这样不仅锻炼了学生的语言表达能力，还做到了紧扣主题、前后呼应。
六、延伸扩展，丰富创作内涵（1~2分钟）
在课程即将结束的时候，特别强调与课前所要求的那样，在收集树枝的时候一定不要剪折活的树木。同时建议他们课下查阅资料，尽可能多的了解各种树种以及它们枝叶的特点。最后和学生一起清理“战场”，以保持课后教室的整洁。
本课教学我选用了开放的探究式教学模式，精心创设情境激发学生的兴趣，通过独特的艺术创作陶冶学生热爱生活热爱自然的情趣。“寓教于趣”，学生在趣味中自觉地培养创新精神和美术实践能力，使心理和行为得到良性发展。
以上就是我对本节课的教学设想。
谢谢大家！ 组织教师广泛开展以备课、说课、讲课、评课、写课为主要形式的教研活动，是在现有情况和条件下，提高教师业务素质的一个行之有效的方法。由于长期以来，广大教师把精力放在备课、讲课的研究上，对于说课、评课的研究显得较为薄弱。那么，如何能在有限的时间内写出一篇层次清楚、表达流畅、用理有据的“说课稿”或“评课稿”呢？下面谈谈自己的一些粗浅的认识。
一、关于说课稿的写法
在校内开展的教研活动中，说课侧重在“说”；在竞赛活动中，为了便于组织，公平评判，侧重在“写”。形式不同，内容一样。说课稿与教案既有联系又有区别。教案是教师进行课堂教学的操作性的方案，它重在设定教学的内容和行为，即“教什么”和“怎么教”。而说课虽也包含教案中的精要部分，更主要的是要说出教师在备课中确定的教学目标、教学重难点、教学设计、教学程序等方面的理论依据，即说课不仅要精要地说出“教什么”、“怎么教”，更重要的'是从理论和实践上具体阐述“为什么这样教”。因此，在写说课稿时，不论写哪一部分，都要牢牢地把握住三个要点——“教什么、怎么教、为什么这样教”。
一般说来，说课稿的行文格式分四大块，即说教材、说教法、说学法、说教学程序。现分述如下:
(一)说教材。1．教材简析。即本课或章节在本单元教材、整册教材中的地位和作用。2．教学目标。它一般分三层表述：（1）知识目标；（2）能力目标（包括学法目标）；（3）思想教育目标。目标制定要具体明确，操作性强。切忌如学习生字、新词等空泛的表述，而要具体到哪一个字，哪一个词，如果较多，可列举2—3个后用“等”字打住。3.教学重难点。重难点在表述上可重合，亦可分开，但要明确两点：其一，重点可能是难点，但难点不一定是重点；其二，教学重点确定后，必须围绕“重点训练项目”，在深钻教材的基础上，找准新旧知识的衔接点。 4.教材的处理。主要指教材内容的取舍和重点的选择。要说清楚，哪些需先讲，哪些需后讲，哪些需总结概括，哪些需解释发挥，哪些需详讲，哪些需略讲，以及这样处理的理由。
(二) 说教法。一般来讲，一课书或一节课应以一、二种教法为主，穿插渗透其他教法，即“一法为主，多法并用”。说教法时不可笼统，要点出具体的方法，如“提问法”、“讨论法”、“比较法”、“情境教学法”、“词语突破法”等。在提出某种教法后应对其作以简要的解释，说出如何操作，不可长，三言两语即可。在说清楚所选择的教法后应另起一段，简短地说一说使用的教辅手段（如CAI课件、幻灯片、小黑板、实物等）及目的。特别要说清楚何时使用，有何作用。
（三）说学法。在这一部分中要重点说清楚通过教学，将指导学生学会什么样的方法？培养学生何种能力？要充分展示你设计的教学过程就是渗透学法、展示学法的过程。可分三个层次简要说：1.学生现状分析。学生目前的认识水平已达到什么层次？已经学习了或掌握了哪些方法或技能？2.拟教学生何种学法。学生通过本课书或本节课的学习，真正掌握一种至多两种切实有效的方法已经很不错了，切忌贪多。3.如何激发学生思维，调动学生的积极性，设想学生可能出现的学习障碍以及帮助学生克服障碍的方法。
（四）说程序。这部分是说课的重点，从篇幅上说应占整篇说课稿的一半以上；从形式上说类似于教案，但不可照搬教案。在写作时可首先提炼出教案的总体框架（例如：目标定向—启发导入—读议讲练—反馈补授—评价小结等），然后分布说清“为什么这样教”，特别是要说清学生在新课学习中突破重难点的主要环节的设计、时间的分配、问题的设置、化解教学难点的具体步骤。最后说板书设计及其依据。以上只是说课稿的基本写法，在行文时可灵活处理。如在说教法、写法时，可用小标题标示层次，亦可综合阐释；说程序时，可每说一步便进行理论说明，亦可整个程序介绍完后进行总的介绍。
二、关于评课稿的写法
“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，观摩课堂教学也是如此。因此，评课稿无统一的模式。它既可以整体评判，也可以抓住一点；既可以评价教法的设计，也可以评价学法的授与；既可以从成功之处生发启示，也可以从失败之处汲取教训。一篇好的评课稿应包括以下六个方面：
（一）理论依据。要正确充分，符合新大纲及教育学、心理学等有关精神和原理。
（二）把握教材。能较好地把握所评课教学内容与有关知识的内在联系。评者在看课时首先要明确本课书或本节课的教学重难点是什么，再看授课人是如何突出重点突破难点的。
(三）评议视角。评课者提出的观点首先要正确。例如有些看似热闹之处其实是哗众取宠的败笔，有些看似平淡无奇，其实蕴含着教者的匠心。其次视角要独特新颖，提出观点后要联系课堂实例印证。
（四）改进建议。“教学是一门遗憾的艺术”，任何一堂优质课都有瑕疵。要不为权威所迷，敢向名家说“不”。当然，缺点要找准，见解要独特，改进措施要合理实用。
（五）评价态度。一定要客观、中肯、公正。有一位教师写评课稿，题目是《一堂完全失败的公开课》，全盘否认了教者的劳动，是不可取的。当然也不能写成《一堂完全成功的公开课》，这也不合实际。应该一是一，二是二，有啥说啥，不要以偏概全。
（六）文面表达。条理清楚，语句通顺，表达流畅，要让评委从你的评课稿中读出你的“功底”来，切忌层次混乱或出现病句、错别字。
评课从哪些方面入手呢？一般说来可从以下几个方面入手：
1、教学目标的制定是否正确；
2、教学结构是否科学合理；
3、教学方法是否灵活得当；
4、激发学生主动参与学习的程度；
5、学生思维训练是否落到实处；
6、教学的容量是否得当；
7、教学目标的实现程度；
8、板书设计是否科学等。特别是评议的着眼点要与教育发展的趋势相吻合，如创新精神和实践能力的培养、优化课堂教学结构、学生良好学习方式与习惯的养成、情景教学法、快乐教学法等。这样的评课稿才更有针对性和指导性。
三、写说课稿和评课稿应注意的几个问题
要写好说课稿和评课稿，除了平常的刻苦磨练，多读多写，努力提高自己的理论素养外，“临阵磨枪”的小技巧也不容忽视。
1、熟读大纲，切实把握其精神实质。除对大纲总的要求要做到胸中有数外，对于大纲对某些知识和能力的具体要求，更要烂熟于心。便于评课时心中有一个标准印象，评课时就用大纲给的这把“尺”去“量”这节课。说课稿和评课稿中的很多“理论话”，大多可从大纲中引用。
2、通读教材。务必对重点课文、重点章节都有一个初步的印象，参赛时可省去“熟悉教材”这一环节，便于集中精力听课，准确形成观点，快速组织材料。
3、浏览每一册教师教学用书中的《说明》部分和“教学建议”。那里面也有很多教学的依据，内容更具体，方向更明确，建议更实用。
4、分类制作卡片，注意收集教育名家名言和教学案例。如“激趣”类：“教人未见意趣，必不乐学—朱熹”。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者—孔子”等。“教法类”如“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱惑—叶圣陶”等。适时引用教育名言和教学案例更能起到证明自己观点的作用。
5、多看资料，模仿写作。发表在专业的教学杂志上的说课稿和评课稿不少，只要细心收集，带着“仿写”的目的去研读，定有不少收获。
6、看课时要记得全、记得快，善于抓住关键问题。在学生读书，讨论的间隙迅速翻阅教参、教材和其他资料，为评课寻找必要的材料，要做到边听边记边思考。
7、为使行文条理清晰，各级标题顺序如下：
第一级：一、二、三、……
第二级：（一）、（二）、（三）、……
第三级：1、2、3、……
第四级：（1）、（2）、（3）、……
第一级数码后用顿号，第三级数码后用圆点，第二级和第四级之间不用任何符号（因为用了括号）。
美术说课稿3
活动目标：
1、通过观擦自己五官位置,了解面部特征，大胆尝试表现。
2、接纳自己,发现一个”可爱的我”。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
活动准备：
1、幼儿一人一面小镜子。
2、相机、电视机、幼儿大头照片。
3、纸,画笔。
活动过程：
一、示相机和相片，引出课题。
1、出示相片：你们看，是谁呀?他(她)穿了什么颜色的衣服、裤子呢?那你们想不想照照片呢?请宝宝坐好了我给你们拍照了。
2、小朋友在多媒体中观察有哪些自己器官。
3、游戏“我说你指”
二、幼儿观察镜子里的我，根据镜中的自己模样,画一张可爱的小脸.
幼儿边看镜子边进行绘画,教师帮助个别幼儿.
三、展示幼儿作品
互相欣赏完成的作品，集体进行评价。
四、延伸活动：
带幼儿到户外拍照片
活动反思：
今天的美术活动是《可爱的我》，要求小朋友在多媒体中观察有哪些自己器官，然后画一张自己可爱的脸。活动一开始，为了使幼儿的兴趣更高。我先和孩子们玩了一个指五官的小游戏。我说：眼睛眼睛在哪里?孩子们指着自己的眼睛说：眼睛眼睛在这里。虽然是一个很简单的游戏，但是孩子们的`兴趣都很高。接下来我拿起照相机拍幼儿的照片放到多媒体中，让幼儿看看自己的五官是怎样的，然后讨论五官的形状和五官的位置。于是小朋友都讨论开了：眼睛是有点椭圆形的，在鼻子的上面;鼻子在中间;耳朵在脸的两边;嘴巴在鼻子的下面。孩子们对于五官的位置都掌握的很好。于是我说：“那你们再摸摸看，头上还有什么呢?”小朋友马上回答我：还有头发。有辫子。”于是我在纸上画了一个小女孩和一个小男孩，在示范的过程中我边问幼儿五官的位置边画，让幼儿更好的巩固五官的正确位置。接下来就请孩子们自己看着镜子把自己的模样画下来。
没过多久，速度快的小朋友就画完了，他们把画拿过了给我看，于是我利用幻灯片将画画得好的小朋友的画展示在多媒体上。
小班幼儿的绘画水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，而我在展示幼儿作品时，只顾了展示版面的好看，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，我的这种做法是错的。孩子们画出来的画再不好看也是他们的劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。
美术说课稿4
一、首先，谈谈我对本课教材的理解：
本课是“造型表现”学习领域的一个内容。它的设置的目的就是让孩子们怎样来表现“猫”这种小动物。那么，对于我们老师来讲，就要考虑怎样更有效地教会学生来表现“猫”这一问题。那么我首先考虑的是为什么要表现猫。我觉得：
1、猫在我们的日常生活当中非常常见，孩子们非常喜欢也都很熟悉它。当然，孩子们也乐于表现它。
2、相对来讲，猫还是利于表现的。比较适合低年级的小学生认知水平，也就是说他们有能力，也能够表现好“猫”这种小动物。
3、在孩子们表现猫的过程中，理解和感悟美术造型的魅力。加深对小动物和热爱大自然的热爱之情。激起他们的爱心。
二、鉴于以上我对本课教材分析，我确立了以下教法：
1 、创设情景激趣导入法；
2、提问启发法；
3、引导欣赏法；
4、讲解演示法；
其中在教学活动中，我想把讲解演示作为最主要的教法。因为它能更直观更真切地把技能，技法传递给学生们。能够更有效地帮助学生掌握本课的知识与技能。顺利地完成自己的创作。当然直观演示也最能体现美术教学的学科特征。更能彰显美术的教学魅力。
其次，我要用引导欣赏法来引导孩子们欣赏用各种表现手法，各种媒材表现的猫的美术作品，借以启发学生学习，开阔他们的眼界，拓宽他们的思路。
三、接下来，我来说一下学法指导（学法）：
首先以指导观察分析法来使学生了解掌握猫的形体结构特征。
其次以指导临摹尝试法来让学生感受体验绘画魅力。
然后以欣赏感悟法使学生扩展思路。为自己孤立创造做好铺垫。
最后以自主探究，创作实践完成创作。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学低年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习过程，培养自主学习主动探究的意识；体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
本课的教学结如下图：
学生：感受——快乐中欣赏和体验——探究创作——情感升华
老师：引导观察——启发点拨——讲解直观演示——展示评价
可以看出教学环节还是比较遵循低年级儿童的心理特点和认知规律的`
实现了环环相扣，由浅及深的教学原则。
四、教学过程：
1、观看猫的写真图片（多媒体播放）
将一幅具有代表性的典型的猫的图片定格。提问猫的结构特征。学生回答：1大眼睛；2三角耳；3长尾巴；4三半嘴；5常弯腰弓背；6小巧的足；7椭圆的头；8身上有斑纹；9嘴两旁有胡须。
师将学生回答内容画在黑板上：
2、学生体验尝试，小试身手。
师号召：同学们想画吗？那就拿起你们手中的笔试一试吧！
师总结：只有把特征画出来，才能画得像。
3、引导欣赏各种表现形式，各种不同媒材表现的猫的美术作品。
意图：激发创作欲望，开拓眼界，拓展思路。
大屏幕播放，并分别讲解。
4、师举例并演示：
5、创作与实践
提出号召：自己创作一幅表现猫的有趣味性的，最好是有故事情节的美术作品。形式，媒材不限。
学生根据自己的想法进行创作。
教师巡回辅导，帮助学生解决相关问题。
6、作品展示，共同评议。做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
美术说课稿5
说教材：
本课是艺术教材第四册《你的房我的房他的房》（第一教时）的教学内容。通过欣赏各地的民居，使学生在对自己生存空间的感受中扩大文化视野，了解居住环境的演变过程，认识不同地域文化中的居住形式。课本提出了这样一个问题：蒙古包为什么是圆尖顶?窑洞为什么到现在还得到陕北人民喜爱?土楼为什么居住着那么人家?竹楼为什么架得那么高?江南水乡的民居为什么是黑瓦白墙?通过教学，学生找到问题的答案：我国幅员辽阔，各地不同的地理位置和自然环境，总会影响到它们的建筑形式。人们居住的房屋，总是因其民族习惯、地域环境、经济、文化等诸方面的差异而千差万别。本课的教学重点：1、认识不同地域文化中的居住形式。2、尝试用多种材料进行房屋模型的立体制作。本课的教学难点：了解民居与环境的关系。
说教法：
讲授法、欣赏法、问答法。
说学法：
讨论法、欣赏法、制作法。
说教学环节：
第一环节
第一环节是探索交流阶段。首先鼓励学生上台将课外收集的资料作介绍。引导学生回忆见到过的房子，并谈谈大体的印象。并将资料布置于教室里有备而“赏”。然后通过师生交流，确定民居的定义并揭示课题——《你的房我的房他的房》。
（设计意图——通过对学生已有知识经验中的各种房子的欣赏，了解民居的定义与民居的各种形式。）
第二环节
第二环节是探索欣赏阶段。本环节教师带领学生欣赏全国各地的民居，了解不同地域，文化环境下的民居形式。首先欣赏全国各地民居的`图片，思考：蒙古包为什么是圆尖顶?窑洞为什么到现在还得到陕北人民喜爱?土楼为什么居住着那么人家?竹楼为什么架得那么高?江南水乡的民居为什么是黑瓦白墙?带这这个问题，学生边学边解答。
一、黑瓦白墙的江南民居
出示老师带来的图片，说说你喜欢哪几幢？为什么？学生欣赏民居：农村民居、现代别墅、江南传统民居，学生欣赏黑瓦白墙的江南民居，说说你的感受？想想江南水乡的民居为什么是黑瓦白墙?教师讲解江南的气候与梅雨季节。师生讨论总结：江南多雨，民居采用大坡度，屋面采用小青瓦相扣铺就，便于防潮，多采用二层。黑瓦耐脏，黑瓦配白墙清新典雅非常好看。
二、皖南民居
皖南民居和江南民居有点相同，也是黑瓦白墙，最具特征的是马头墙。
（设计意图——以上两部分民居有共同之处，学生能更好了解江苏、徽浙一带民居的大体特征及气候与民居的关系。）
三、上海石库门和北京四合院
了解北京四合院大小适中，冬天太阳可以照进室内，石库门解决众多人口的居住问题。
四、房顶有晒场的窑洞
师生共同欣赏出示各种形式的窑洞，看看窑洞的外部与内部，然后由学生观察当地的地理环境讨论窑洞为什么到现在还得到陕北人民喜爱?最后师生总结出：根据当地的地理环境建造窑洞，因为建造窑洞省工省料，经济实惠。而且冬暖夏凉。
五、欣赏影片——《马》，回答我们来到了哪里？
（设计意图——用影片来激发学生兴趣，活跃课堂气氛，过渡欣赏民居的地域。）
教师出示蒙古包图片，并欣赏二胡独奏《赛马》，伴随着音乐声师讲述蒙古的地理环境与当地牧民的生活。然后师生总结：内蒙古草原地区气候干燥，居民随季节变化逐水草而居，为了适应游动放牧的生活，传统民居多采用蒙古包。
最后的实践表现，旨在动手制作中体现学生的聪明才智。
a、教师示范蒙古包的简易制作方法。
b、学生选用自己喜爱的表现方式，自由组合、合作学习、大胆创作。学生互相协作，进行实践体验创作。
c、展示学生的作品，与学生分享创作喜悦。谈自己的收获。
d、欣赏作品师生互评。
（设计意图——学生选用自己喜爱的表现方式，自由组合、合作学习、大胆创作。学生互相协作，进行实践体验创作。）
六、居住着许多人家的福建土楼
学生欣赏方型与圆型的土楼，教师讲解土楼的形成原因：客家人是唐宋以来由中原南迁的汉人，多居住在偏僻的山区，受当地人的排挤和欺侮，他们不得不聚族面居，也不得不建造具有防御性的城堡式住宅——围龙屋，以抵御盗匪和当地人的侵扰。最具代表性的土楼是永定土楼。永定土楼是闽西客家民居的一个代表性的建筑。坐落于福建龙岩市永定县。土楼外形呈圆形似蘑菇状，曾被美国军事卫星认为是导弹发射井；土楼内部更以传统的八卦形布置，楼内既能做到每户相互联通，现时又能相互隔断。具有防风、抗震、防火、防盗及反攻敌人的特点。
（设计意图——以上部分学生不太了解，通过讲述土楼形成原因，拓宽学生知识面。）
七、吊脚楼与竹楼
从重庆城市雕塑——吊脚楼开始，学生欣赏一系列吊脚楼，说说吊脚楼的特征。通过
师生讨论这种民居出现的原因。总结出山区的土地高低不平是这个地域出现吊脚楼的原因。本课的尾声，学生欣赏影片《竹楼》（音伴：月光下的凤尾竹），在优美舒缓的音乐声中，学生知道竹楼架得高可以防潮。
（设计意图——以上两部分学生在对西南民居的欣赏中，懂得民居与地理环境的密切联系，）
第三环节
第三环节是总结欣赏阶段。首先找出民居在我国的位置，了解我国地大物博，说说上了这节课的收获。再通过欣赏名作及学生作品，讨论并指出艺术家用的艺术手法（长线条的运用，沉着柔和的色彩，体现古朴、凝重的悠远的意境）培养鉴赏、评析能力。
（设计意图——我国幅员辽阔，各地不同的地理位置和自然环境，总会影响到它们的建筑形式。各式各样的民居有一个共同的特征：房屋是人们赖以生存必不可少的、最基本的设施之一。它就像是一部用石头写成的历史，记录了我们祖祖辈辈的故事……）
美术说课稿6
面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的"烤面包"活动，旨在让幼儿在"涂涂""烤烤""尝尝"的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。
活动目标
1、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
2、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
一、说教材
面包是幼儿非常熟悉且喜爱的食品，烤面包的方法不仅有趣，而且新奇。我们选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的"烤面包"活动，旨在让幼儿在"涂涂""烤烤""尝尝"的过程中，学习水粉涂色、色彩对印的技能，充分体验美术活动的快乐。根据《纲要》艺术领域"在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力"的要求，结合小班幼儿的认知特点，我将本次活动的目标定位于：
1、知识目标：巩固对红、黄、绿、紫四种常见颜色的认识，感受色彩的美。
2、技能目标：大胆选色，学习平涂的方法与蘸色的技巧。
3、情感目标：体验活动的快乐和成功的喜悦。活动的重点：巩固对四种常见颜色的认识，学习涂色，体验玩色的快乐。
活动的难点：
学会蘸色的技巧，用平涂的方法涂满"果酱"。
活动的准备：
（详见活动设计的准备）。充分有效的活动准备是美术活动成功的前提。本活动准备既关注幼儿已有经验的积累与参与，也注重教具的形象性与作画工具的合理性。如选用的水粉笔，是长水粉笔截掉一段笔杆而成的──这是我们反复实践后确认的，这样更方便幼儿的使用。本活动宜在小班第二学期进行。
二、说教法与学法
本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过操作与语言的紧密结合来突出重点，以变抽象为具体、变生疏为熟悉的办法来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。如：蘸色的技巧，是按情节发展，边演示边以游戏口吻强化："蘸点果酱，舔一舔，涂在面包上""蘸点果酱，舔一舔，果酱涂得满满的"……再如，要求幼儿均匀涂色，是这样说的："果酱涂得满满的，面包的味道就更好了"；将涂上的色彩对印："把涂满果酱的面包合起来，压一压，免得果酱流走了"。从而避免说教式的提要求和示范。通过教师的演示，游戏化的强化，幼儿在自然轻松的氛围中边听边看，不知不觉领会了涂色要领，在边说边操作的过程中，自然而然地掌握了醮色的技巧，体验到了成功的喜悦。
三、说活动程序总的设计思路是：
根据小班幼儿学习的特点和本活动目标要求，设计以"兔妈妈收徒弟，兔宝宝学烤面包"为中心主题，以教师的示范幼儿练习为教学模式来组织教学。
活动流程是：
讲故事导入→教师示范（取面包→介绍果酱→涂果酱→烤面包→展示面包）→幼儿练习→活动评价（展示幼儿烤的面包，请客人品尝）。
具体活动程序如下：
1、导入：以故事导入课题。创设富有童话色彩的游戏性情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感的角色（兔妈妈和兔宝宝），易于促进师幼之间的情感交流。（时间1。5分钟）
2、新授：教师示范"烤面包"。通过教师游戏化的口吻，准确的讲解示范，使幼儿自然地掌握烤面包的步骤，明确烤面包的要求。同时，又让幼儿体验到"烤面包"带来的色彩美（色彩对印）与成功的快乐，更激起幼儿自己烤面包的强烈愿望。（3。5分钟）
3、练习：幼儿烤面包，教师巡回指导。教师观察幼儿，并用游戏口吻进行指导，鼓励幼儿大胆地涂画。指导时注意个别差异。（13—15分钟）
4、活动评价：请客人品尝。以请客人品尝的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教育资源，让众多的听课老师参与活动的.评价，使每个幼儿都有机会得到他人的评价，使每个孩子都能体验到成功的喜悦。同时，也促进小班幼儿交往能力的发展。（2分钟）教学过程环环相扣，整个活动游戏性、趣味性极强，进一步促使幼儿在轻松、愉快、自由的情境中，知识、技能、情感都得到发展。
教学反思：
周三进行了第一次活动，由于人数较少，时间持续了15分钟左右，虽然幼儿的参与度很高，兴趣也很浓厚，但我还是发现了不少问题：
首先开始部分我还是太着急，急于过渡到下一部分讲解环节，因此，幼儿没有充分地围绕各种颜色的果酱讨论，每一种颜色的果酱也只讲了一种水果酱的名称，其实，完全可以放轻松一些，让孩子多讲一些果酱的名称，扩散思维做得还不够；问题与回应的方式可以再多样化一些，如：“是吗？红颜色果酱是不是只有苹果酱呢？”“绿色的果酱除了西瓜皮酱，还会是什么酱呢？”“白色的是什么酱呀？”……
其次在讲解示范的环节中，我的思路还有些混乱，没有将“涂抹果酱”的过程讲清楚，结果造成幼儿操作时使用不当，“浆糊”要么太多漏出来，要么太少挤在角落里；其实可以通过形象的儿歌进行讲解：“舀上一点点，倒在面包上，轻轻抹一抹，果酱到处有，合上小面包，轻轻按一按，打开瞧一瞧，哇！颜色真好看。”
在示范讲解时出现一个亮点，可以在后一次活动中加以借鉴，就是孩子生成的语言——“果酱不能涂很多，否则太甜了吃了要蛀牙的。”这样就形象生动的解决了涂抹浆糊“量”上的指导问题。
用餐巾纸盒做成的“面包烤箱”可以事先放在桌上，上面还可以粘贴一些“按钮”“开关”等，更具真实性，可以让孩子一边操作一边自由模仿“烤面包”的动作，满足想象。 提供的黄色蜡笔太硬，不适合小年龄孩子，在后一次活动中改换成油画棒，可以减少操作难度，效果也好一些。等到幼儿涂抹得差不多了，再介绍“撕贴夹心”的方法，这样，幼儿比较容易接受，比刚开始一股脑儿讲完要好，更适合小班孩子边做边想的心理特点。
美术说课稿7
一、说设计意图
根据小班幼儿的发展水平，小班幼儿处于小肌肉动作发展的敏感时期，而在平时的美术活动中，我们总局限于以绘画、添画、涂色这些形式上，其实泥工活动更有助于孩子们动手能力的发展，其次，孩子们也非常喜欢泥工活动。因此，我根据幼儿的兴趣取向设计了《有趣的饼干》这个活动，让幼儿在搓、揉、按、压等过程中，感受到泥工活动所带来的乐趣，再通过品尝自制饼干体会到成功的喜悦。
二、说活动目标
兴趣使幼儿最好的老师。对于小班幼儿来说，首先要激发他们对于泥工活动的兴趣，让幼儿从内心里喜欢泥工活动，只有兴趣才能带动他们进行技能的.练习，因此我从情感，认知和技能三个维度确立以下下活动目标：
1、情感目标：体会泥工活动的快乐。
2、技能目标：能运用捏、搓等技巧，发展动手操作能力。
3、认知目标：学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的饼干。
三、说活动准备
根据活动目标，我做了以下几方面的准备：
1、设计了一个符合儿童的年龄阶段特点的厨房场景和相对宽松的环境。
2、为每个幼儿准备了一份操作材料：一次性手套、食用面团（不同颜色）、印花工具。
4、厨师帽子若干、音乐。
四、说教法学法
1、小班幼儿年龄在3、4岁左右，他们处于典型的游戏年龄阶段，是角色游戏的高峰期，他们对游戏特别感兴趣，平时总喜欢把自己想象成故事中的某一角色，基于这点，我创设了情境教学法，让老师和小朋友一起玩角色游戏。
2、操作法是指提供给孩子合适的材料、教具、环境，让孩子在自己摆弄、实践过程中进行探索，获得知识技能的方法。为此，我准备了一些辅助材料供孩子自己操作。
3、根据小班幼儿“喜欢模仿”的特点，在让幼儿操作前，我先示范捏、搓橡皮泥的动作，让小朋友模仿学习。
五、说活动过程
结合幼儿年龄特点及活动目标，我设计了以下三个环节：
首先是情景表演导入活动。
请另外一个老师扮演大厨师，小朋友扮演小厨师。
小厨师们纷纷来到厨房向大厨师学习，他们边吃边学饼干的制作方法。在吃饼干过程中，老师引导幼儿观察饼干上有什么？饼干好不好吃？激发幼儿要学习做饼干的兴趣，同时幼儿的观察能力，表达能力在活动中也得到了锻炼。在学习过程中引导幼儿了解在向别人请教学习时要有礼貌，学习使用礼貌用语。
其次是大厨师（老师）示范如何使用工具制作饼干，小厨师（幼儿）观察并模仿做动作。
首先我介绍了做饼干的材料。接着老师示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着引导幼儿观察，通过一系列的提问：用什么将面团压平？怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干？又是用什么东西给饼干印上花纹的？在这个环节里，我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干，小朋友在用手捏、搓等过程中，锻炼了小肌肉群的灵活性。
最后是小厨师自己学做饼干，大厨师指导。（放音乐）
在指导的过程中引导小厨师还可以做各种颜色的饼干，印花的时候不要太用力，注意桌面卫生。小厨师帮大厨师收拾好做饼干用的材料。在做完饼干后可以让厨房的阿姨把饼干烤熟，享受自己的成果。在这一环节既是对上一环节所学技能的巩固，同时又能让孩子在活动过程后尝到自己努力的结果，极大提高了幼儿以后参与泥工活动兴趣。教师组织洗手，活动结束。
六、说设计亮点
首先我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的，这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中，孩子们对活动非常感兴趣。另外，我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子，让他们乐在泥工活动中，做出了很多有趣的饼干，发展了幼儿的动手操作能力。同时还能在活动结束后尝到自己努力劳动的结果。
美术说课稿8
说教材
各位评委老师下午好！
我今天说课的内容是人美版六年级上册第五课《线描画中的黑白对比》本课是“造型·表现”领域的一个内容也是线条系列中的一部分。
什么是对比？简言之。对比就是矛盾。任何艺术创作都需要对比的形式，对比是一种手段。平面造型艺术离不开黑白对比关系，无论是点线面的组合，还是线描中都存在着黑白灰的对比关系。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
说教学内容与目标
本节课我设置了三个教学目标
一是认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟很白对比的美感。二是能力目标：引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作、探究能力。能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
三是情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。
说教学重点与难点：
本节课的重点是：线描画中的黑白对比知识及造型手法。
我认为学生的难点是：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
说学习材料：
本节课学生需要准备图画纸或彩色纸、黑色勾线笔等。我准备了教学课件和黑色签字笔及铅笔等。
说教学过程：
在上课之前我做好组织教学工作，稳定秩序，检查用具，（我的教学意图是保证本课的顺利进行。）
本节课的教学过程我设置为导入、探究、、学生习作、习作讲评及欣赏四个阶段。
一、导入过程
本节课的导入过程我从问题出发通过问“你知道的线条有哪些？”让学生回答并归类——美术中的图形是由点、线、面组成的。线有两类，即直线和曲线，直线线有横线、竖线、斜线、放射线等。曲线类有：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋线、弹簧线等。（我设置本环节的目的是通过对线的认识导入本课教学内容）
三、探究过程
在探究过程我首先引导学生探讨线条的变化形成的不同效果总结出美术图形是由点、线、面组成的的，不同的线与形可以组合出不同的图案，引导学生认识课件展示的线、形并参照这些线、形，自己变化一个，看谁画的样式多。课件展示图片线条疏密变化和形状变化形成的图案。（我设置本环节的目的是让学生初步认识和学习线条的运用）
接下来和学生一起欣赏绘画作品并向提出问题：
a、观察绘画中如何表现的黑白？
b、他们是怎么区分一个物体的不同部分的。
c、不同质感的物体用的线一样么？为什么？
d、你从中找到了哪些对比的方法？
（注：根据时间四个问题可删减）
通过展示内容相同线条组合不同的两幅作品让学生说不同，体现出疏密对比和黑白对比。总结出以上线描作品，运用点、线、面的有机组合使画面产生黑、白、灰丰富的变化，给人以美感。（我设置本环节的目的是在学生认识线条运用的基础上欣赏线描作品并认识线条不同的'组合妙用。）
四、学生习作
在学生对通过点线面表现黑白对比的认识基础上给学生设置习作环节，让学生用线描的形式画一幅具有黑白对比效果的作品，我通过课件提示学生创作步骤及方法：1、构思(迅速准确)
2、起稿(大胆夸张)
3、线描(细腻)
4、调整(整齐美观)
在学生习作过程中我巡回指导，及时提出意见及建议。（我设置本环节的目的是通过学生作品检验学生对线条造型表现的认知和培养学生运用线条表现美的能力）
五、作品讲评及优秀作品欣赏
在课程最后留几分钟时间对学生的作品加以评价，同时也让学生参与评价，对学生的作品以鼓励为主，突出体现和巩固线条的疏密和形状对黑白对比的影响。（我设置本环节的目的是通过讲评和欣赏使学生进一步巩固所学知识并提高学生学习美术和创作兴趣。）
六、教学反思：
上本课时，为了使学生了解用线表现黑白灰的方法，我给学生展示了一些美术作品进行分析，感悟其美感。另外，利用课件分析其艺术作品中线的组织形式，帮助学生解决难点。对学生在绘画过程中容易出现疏密不够得当，线条画得没有秩序、缺乏变化的问题，在教学中我引导学生体会线条如何产生变化，主要线条可粗一些。另外，可根据所画的内容，适当用一些点和面，使画面更加丰富。在安排写生时，注意选择的物象造型不要太复杂，但要有一些线条变化及深浅对比的物象，使学生的画面更丰富。课堂上，学生学习气氛浓厚，能够独立思考，小组探究，共同解决难点，体会学习的乐趣。但在评价别人作品时，很多学生都不敢发言，害怕评不好伤害同学之间的感情。对此，我及时开导同学们要敢于评价别人的画，只要态度诚恳，注意语气，你的评价是别人的进步。评价也是相互学习、相互进步的一种方式。因此，在今后的教学中应多煅练学生们的评价水评和评价勇气。
美术说课稿9
一、说教材
教材在整个教学过程中起着至关重要的作用，是教学设计的基础。因此，我对本课教材进行了细致的分析。本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第四单元主题一，属于“美术鉴赏”模块。由于本节课知识点比较多，所以我将本课分为了两个课时，本次主要讲解第一课时，主要内容为中外建筑材料、结构和空间营造的特点，通过多方面对比赏析，掌握中外建筑的不同特点。
二、说学情
备课不仅要备教材，更要备学生，合理把握学情是上好一堂课的基础。我所面临的学生已经具备了用恰当的语言鉴赏建筑艺术的能力，同时他们对中国建筑艺术的特点有较为深刻的认知，但是他们往往对西方建筑了解甚少。因此，我也会通过大量作品的展示拓宽学生的视野，帮助学生更好地理解建筑艺术的特点。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我将本课的教学目标确立如下。
知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。
过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。
四、说教学重难点
教学目标确定了，本课的重难点就显而易见了。
重点：中外建筑的用材、结构及空间营造特点。
难点：建筑空间的虚实关系。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，我将采用情境法、对比鉴赏法、小组探究法等方法优化教学。
六、说教学准备
同时为了保证教学效果，我将采用PPT课件辅助教学。
七、说教学过程
美术鉴赏旨在引导学生逐步理解美术作品与美术现象，因此我将本课设计为六个环节，我将从教什么、怎么教和为什么这样教三个维度来阐述我的教学。
活动一：趣味情境导入
好的开始是一堂课成功的一半，为了充分调动学生的积极性并且为接下来的教学作好铺垫，我会在导入环节创设“建筑沙龙”的情境：播放乐曲，并展示古今中外著名建筑，请学生自由分享感受。引导学生感受不同的建筑给人不同的视觉美感，顺势导入课题《凝固的音乐》。
活动二：作品内容识读
为了凸显美术教学视觉性的特点，并充分体现学生的主体地位，在作品内容识读环节我进行了如下设计，用多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，并提出问题：中西方建筑用材有什么不同?这些建筑用材有什么特性?能带给我们什么不同的感受?学生不难发现中国传统建筑以土木为主，西方以石材为主。根据学生回答，我会总结出：木材重量轻、易加工，给人古朴、温和之感;石材坚固易保存、质感冷硬，容易让人产生崇高敬畏之情。通过一系列问题的设置让学生从建筑用材的角度初步感知中西建筑的差异性。
活动三：形式语言审美
在学生对建筑用材有了初步认知后，展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：建筑的美感是如何通过外形体现的?与传统建筑相比，空间布局有何不同?引导学生理解：建筑外形有明显的.高低起伏，内部的结构面积也有大有小;打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间。随后进一步追问：博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法分别有哪些?这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有什么样的作用?师生共同总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。
在学生对中国传统建筑的材料和结构有深入了解之后，我会展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，请学生以美术小组为单位讨论问题：西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?为什么这些建筑样式会应运而生?在学生回答的基础之上，我再加以总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。
通过这样的小组讨论可以提高学生的自主探究能力和团队协作能力，从而更好地理解中西建筑的差异性。
活动四：社会文化理解
不同的建筑艺术必然受到不同文化的影响，为了让学生掌握中西方对空间营造的不同理解。我将展示苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，请学生思考问题：中西方建筑在空间营造上有何差异?原因是什么?师生共同总结出：西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景，建筑空间划分明确清楚。引导学生掌握文化差异使得中西建筑在空间营造上大为不同。
活动五：方法归纳应用
为了能达到“学以致用”的效果，我将让学生总结中外建筑的鉴赏角度。并创设“鉴赏家”的活动，请学生选择自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，从而加深审美体验。在学生分享之后，我也会运用自评、互评、师评多种方式进行评价。通过这样的方式能够巩固课堂所学，提高学生学习的热情。
活动六：小结升华作业
一个好的结尾也能令人回味无穷，因此我会带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。并从尊重、理解中西建筑艺术的差异性这点上进行情感升华。最后，为了让学生的能力得到进一步迁移，我会让学生寻找喜欢的家乡建筑，并用喜欢的方式表现出来。至此，我的课堂就在轻松愉悦的气氛中结束了。
八、说板书设计
我的板书本着简洁、明了的原则体现重要内容。以下是我的板书设计。
美术说课稿10
一、准确把握，说教材。
《千变万化的帽子》是人教版小学美术第八册第14课，属于“设计*应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。本课教材的学习要求是：用纸制作各种帽子，而不涉及这方方面面的内容。对 这些内容，可以留待课后拓展。根据学生的特点及课文的特点，拟定本课教学的`整体目标如下：
1、引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。
2、鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。
3、体验制作作品过程中的乐趣。教学重难点：
a、重点是：把平面的纸通过折、剪、贴成立体的帽子。
b、难点是：设计各种不同造型的立体帽子。教学安排：一课时(本说案为第一课时)。
二、有机渗透，说教法。
教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。基于课程标准要求，就第一课时设想以下几种教学法：
1、情景教学法。教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情。”创设平等和谐的环境有助于激发学生的学习兴趣。心理学也表明创设与学生心境相匹配的情景能大大提高学生的动机，所以在新课一开始我就通过让学生戴上自己心爱的帽子创设情景，从而激发学生学习的兴趣，让学生充满激情地和教师一起欣赏各种帽子的图片。
2、问题讨论法。问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
3、引导观赏法。这是本组课文训练重点，为贯彻这一教学目标，在欣赏各种各样的帽子图片的部分和欣赏同学们作品的部分，我将用实物展示，让学生获得直观的感受。
三、自主创新，说学法。
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：
1、学会质疑问难。“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”创设情景让学生在学习的过程中提出问题，有助于启发学生思考的潜能，培养质疑问难的能力。
2、积极思维，敢于发表自己的见解，为同学解惑。
3、合作交流的能力。教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果;你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”美术课中地开展小组合作学习的活动，可以使学生在小组合作的过程中体验到制作作品的乐趣。
四、优化结构，说程序。
如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。这一课时的教学环节设计如下：
1、情景创设，启发谈话，直接导入课题。
2、欣赏、实践探究新知。(1)师生简要交流一下帽子的用途。(2)带着问题欣赏帽子图片。①帽子的基本造型。②帽子的装饰特点。
3、交流观察和欣赏图片而得出的结论。
4、请学生提出待解决的问题，由会的学生进行解决。
5、教师适时地拿出该基本型制成的帽子，让学生观察。
6、作业要求。
7、学生小组合作设计帽子，教师巡回指导。
8、交流展示------帽子展示会
9、课堂小结及课后拓展。板书设计：帽子展示会(四周是几顶造型特别的帽子-----学生作品)课件设计：包括课题、各种帽子的图片、帽子的基本型、帽子的制作步骤。(详见四年级美术《千变万化的帽子》幻灯片。)
美术说课稿11
一、教材分析
教学理念："教师主导、学生主体"教师作为课堂的组织者，引导者，参与者、诊断者和学生享受学习的快乐，贴近学生生活，培养学生能力，启发学生思维，符合学生认知。
1、教材：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课，作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品，在此过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点，美术规律。重在理解，贯通，养成独立分析能力。
第一课是让学生概括的了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养对美术的兴趣，爱好，受到审美教育。
2、学情：本课的教学对象为高一新生，在过去的美术学习中，主要是以基础知识为主的，美术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
3、教学的目标：
根据本教材的结构和内容分析，结合着本校学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标；
1）知识目标：通过对美术知识的欣赏，了解美术鉴赏的概念，明确美术鉴赏教学的意义。
2）能力目标：了解欣赏的基本方法，美术分类，掌握美术鉴赏的基本方法，培养鉴赏美的能力。
3)情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，深刻感悟生活中欣赏美，创造美的内在精神，热爱生活，社会感动，明确美术鉴赏的学习以及重要意义，培养兴趣，树立决心。
4、教学的重点难点：
本着对新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下的教学重点和难点。
教学重点；介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的'枯燥，乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。
二、教学方法：
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
我们都知道美术鉴赏是培养人审美能力的一门学科，不仅要使学生"知其然"，还要使学生"知其所以然"。固此作为教师要通过课堂教学感染和激励学生，充分调动学生的积极性，激发学生对解决问题的渴望，并且要培养学生理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改精神。
基于本课的特点，我采用了以下的教学方法：
教法："讲解法，引导式教学。"
学法："听、看、想、讲相结合，最后我具体谈谈这一堂课的教学过程。
三、教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
（一）导入：
出示学生校服图，让学生选出自己喜欢的秋冬季校服，学生们纷纷进行选择。
教师提问：老师看到大家都做出了不同的选择，那么每位同学的选择为什么会不一样呢？
这和我们这节课学习的内容息息相关，现在我们就来学习第一课《学些美术鉴赏知识》。
（二）讲授
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明确分析教材的难点，还根据教材的特点，学生的实际，教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。
1、提问：
（1）鉴赏＝欣赏？
（2）美术＝艺术？
（引导学生看书，看完后，请学生回答）
向学生讲解：
1）假设有这么两个人评价同一幅作品：
甲说："这幅作品，我不懂得欣赏"
乙说："这幅美术作品，我鉴赏不了"
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？
（一看便是甲外行，乙具备专业知识。"欣赏"强调一个"赏"，表示看，可以是走马观花似的，"鉴赏"则强调一个"鉴"字，有鉴别之意要对美术作品和美术形式进行评价）
2）美术、艺术原于古罗马拉丁文"art"，都指自然造化的人工艺术。
一种艺术包括文字，音乐和戏剧等等，之后中国文艺界、教育界才把"美术"和"艺术"这两概念区分开，艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类。
有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。从美术的符号语言来说，他姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表现的一门学科，从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活愿望，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
（让同学生说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义）
2、让学生观看《夜宴》预告片并请学生回答影片中有哪几幅美术作品？
1）艺术的范畴：实用美术（建筑、工艺、书法）；造型艺术（绘画、雕刻、摄影）；表情艺术（音乐、舞蹈）；综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）；语言艺术（诗歌、小说、散文、剧本）。
2）美术的范畴：建筑、雕塑、绘画、工艺美术（艺术设计）、书法、篆刻。
讨论：美术作品是如何分类的？
连连看这些美术作品分别属于哪一类？（出示图片、文字让学生连线）
3）美术用品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）：按题材（肖像、风景、历史......）；按功能（工业、服装、广告......）；
3、美术鉴赏的方法：（出示图片）
提问：观察画面，你看到了什么？（美术鉴赏过程方法）请学生先回答，教师作归纳总结。
美术鉴赏的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？
4、和学生一起鉴赏《捣练图》
5、请同学们鉴赏一些美术作品（要求：把不同的作品分别以小组形式展开讨论。《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》、《奔马》、《伏尔加河上的纤夫》）
6、学习美术鉴赏有什么意义？
美术鉴赏社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）
美术鉴赏的意义：提高观察与表现力，提高认知能力的发展；
在学习中理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化，从而丰富情感世界，陶冶情操；形成自己独特的审美角度和审美情趣，树立正确的世界观、人生观、价值观。
本课拓展：让学生"寻找生活中的美"用照片记录下生活中你认为美的事物，并写一段50-100字的想法或感受。
7、本课评价：
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏，必须掌握美术史，美术理论基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
四、板书设计：
好的板书就像一份微型教案，本节课我采用直观系统的板书设计，便于学生理解，还能及时体现教材中的知识点，以便于学生能够掌握。
第一课学些美术鉴赏知识
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品的分类：建筑、雕塑、绘画、工艺、书法、篆刻
三、美术鉴赏的意义：认识功能、教育功能、审美功能
五、小结：
教学反思：我带着初中和高中两个不同年龄段的美术课，面临的教学任务比较大，所以我只有不断提升自身的素质，才能完散自己的教学。在这节课的美术教学中，我深切体会到，身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生学习的兴趣，让学生喜欢上美术课。
我在美术教学课堂中有以下几个方面的体会：
1.从实际出发，培养学生学习美术的兴趣。
2.严格要求，维持良好的课堂秩序。
3.把学生学习美术的兴趣引向课外，引向社会，这是提高美术教学质量的一个重要部分
美术说课稿12
一、说教材
《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容，属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识，尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力，同时也可以提高学生对造型表现的认识。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，而且对于造型知识已经有所认识，但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
【知识与技能】
认识捏塑，了解捏塑的不同种类，掌握捏塑中泥塑的造型形式。
【过程与方法】
通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。
【情感态度与价值观】
感受捏塑带来的乐趣，体会中国民间传统文化的博大精深，丰富学生们的美术知识。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
【教学重点】
认识捏塑，了解泥塑造型的不同形式和特点。
【教学难点】
学会捏塑技法，尝试动手制作泥塑人物或动物形象。
五、说教学，学法
为了践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。
七、说教学过程
环节一：讲述故事，导入新课
教师讲述女娲造人的故事并进行提问：大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答：相传女娲用泥土仿照自己来造人，根据学生的回答老师进行引导，本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。
【设计意图】通过故事与提问相结合的方式，可以激发学生的兴趣，集中学生的注意力，让课堂更具有活跃性，并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。
环节二：整体感知，引导想象
(一)感知作品
教师利用课件出示图片，引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”
学生先进行回答老师再总结：无锡惠山的大阿福，他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西，看似平凡，但一块泥土经过三转两捏后，就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。
在解决完第一个问题之后教师继续追问：大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?
学生再次进行回答，老师及时总结：大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。
(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。
教师组织学生四人一小组讨论并回答问题：教师利用课件出示图片，引导学生进行观察并提出：“大家了解泥塑吗?”等这样的问题，学生代表回答，教师总结：泥塑是雕塑的一种基本形式，有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土，农村烧瓦的泥也是很好的材料。
每个小组对泥塑有一个简单的了解之后，教师继续追问：“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答，首先是学生进行回答，老师再总结：《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默，孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵，寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美，五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高，用一些小工具进行捏制和塑造。
依据学生前面的回答，针对学生的情况和课标的要求，除了这些泥塑，你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。
【设计意图】通过作品的对比和细致的'分析，学生能更好的认识到捏塑造型的特点，然后通过对几个泥塑的具体分析，加深了学生对造型·表现学习领域的理解。
环节三：示范演练，讲解技法
这个环节主要是突破难点，教师演示一只兔子的捏塑过程，并且在掩饰的时候进行讲解难点，具体步骤如下：
①反复揉搓，让你图案变得坚韧，可塑性高。
②用拍打的方法做成泥板，可用来塑形。
③用手捏出兔子的形体。
④捏出兔子的耳朵和四肢，蘸上泥浆，进行粘贴。
⑤利用工具，进行细部眼睛和嘴的刻划。
⑥借助手法，添加兔子毛的感觉。
【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识，这样不仅仅局限于理论知识，通过示范，尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。
环节四：实践操作，课堂练习
这一环节最多的就是学生自己动手操作，学生是学习的主体，把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。
【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识，并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。
环节五：交流评议，自愿分享
学生完成之后进行展示交流，首先学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品，并从方式方法上交流评议，最后教师总结评议。
【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力，达到本节课的教学目标和教学效果。
环节六：总结拓展，巩固提高
“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法，紧接着布置课后任务，“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法，下次课一起来分享。”
八、说板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。
美术说课稿13
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程，属于“造型表现”类型课。编写意图主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做技术准备。
2、教学目标
教学的目的是帮助学生在观察和研究自然色彩现象中，分析自然界丰富的色彩变化，并思考它们形成的原因。引导他们感受、体会和解释自然色彩造成的视觉印象，领悟艺术表现与自然现象之间的关系。培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
(1)知识目标
*感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律。
(2)能力目标：
*学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。
(3)发展目标：
*在临摹或写生色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。
(4)情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在引导学生初步掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力。
教学难点 ：帮助学生明确并建立色彩空间的'秩序感，即分析同一色彩在不同的空间前后产生的色彩差异，分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度的对比强度。]攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解:和展示大量的自然风光图片和优秀美术作品，引导学生对比分析，并展开讨论。从而获得理性的认识。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标 ，我准备用下列教法和学法:
二、 说教法
这一课的首要任务是观察自然色彩，了解写实绘画中色彩表现的问题。在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，为理解绘画色彩作铺垫。通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。随着分析的深入，教师引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、 说学法
在本节课的教学中，以学生为主体，为了加强学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，本课大量采用作品局部抽取放大法。在回顾知识的基础上，分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)，
引导学生体会、理解写实绘画作品中色彩表现的方法，获得的色彩观察方法与经验，然后，尝试利用参考图片或外出写生，画一幅写实性的色彩风景画。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。这一环节中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，使学习活动成为一种享受。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下：
1、创设情景激趣活动导入
用多媒体引导学生借助自然风景与摄影、绘画作品，分析不同光源下的色彩关系。并思考它们形成的原因。引导学生进行色彩感受并运用语 言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地上的背光面呈现天空的颜色;叶子上的高光 受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，帮助学生正确理解景物色彩产生的原因。
2、讨论绘画作品或摄影作品为什么总是倾向某种颜色?
对这个问题，通过活动来回答：
学生尝试用各种方式改变白纸盒的颜色。
①. 教师用光源色来改变白纸盒的颜色。
②. 教师用环境色彩来改变白纸盒的颜色。
③. 师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。
3、切入正题
①. 欣赏风景图片(播放音乐)。
②. 请学生分析风景画中白色物体的色彩倾向。
⑴. 提出问题：学生观察思考，景物中物体的色彩往往多种多样，如果景物的固有色不是白色，而是其他的颜色，它的色彩会发生变化吗?
⑵. 教师从风景画中同一景物的受光面、背光面、中间面中拖出色块，请学生来判断、分析，教师及时肯定学生并总结规律。
①受光面：固有色+光源色。
②中间面：固有色为主。
③背光面：固有色+环境色的反光。
3、教师提供风景图片，并标出同一景物的受光面、中间面、背光面。
4、深入分析
引导学生逐步转向对写实绘画作品的欣赏。同样，从对画面整体的感受入手，描述对作品表现出的情绪、色彩和画面效果的理解。然后选取局 部色彩进行对比分析，研究色相、明暗和纯度的变化和笔触的运用，讲解自己对作品主题的认识。
5. 欣赏不同意境的画面。
对不同作品进行比较，如《迷人的夏日》和《三朵 云》两幅作品运用不同的手法表现了不同的情绪。从以下几个方面分析作品：
1、说出画面的色彩倾向;(色调)
2、 归纳两个不同色相，比较面积的大小;(整体的对比关系)
3、分析色彩对比所产生的感觉，如强烈、柔和、平静、明快、沉闷等;(明暗关系、冷暖关系)
6、绘画步骤：
(教师演示，多媒体播放)
1. 安排构图(展示几种不同的构图方式)。
2. 画出主要色块。
3. 适当补充和调整细节。
7、尝试表现
参考图片或写生，选择适合的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画
(要求注意轻重、干湿、运笔的变化，)
8、展示与评价
学生展示自己完成的作品，教师积极引导同学之间的相互信评价与交流。探讨各自作品的特点与不足所在。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏范画与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
美术说课稿14
一、音乐的目的与宗旨
音乐是情感的表达，是美的熏陶与渗透，音乐课应以》生进行审美情趣的教育与培养为核心。这在我们现在使用的湘教版的音乐课本中体现的非常好。更重要的是应体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二、说教材
1、教材分析：本课要欣赏的是同主题的音乐与美术作品，让学生了解音乐与美术师不同类别的艺术门类，虽然表现形式与手法不同，却能表现相同的主题。同时要让学生理解音乐是通过旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等表达主题，而美术是通过线条、颜色、造型、明暗等要素相结合刻画艺术形象，同时要让学生领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。
2、教学目标：
1）确立美术与音乐相通即艺术是相通的教学理念。
2）创设音乐与美术相融合的教学情境。
3）用音乐与美术互动的教学方法。
3、教学重点：
1）通过欣赏能体会到音乐与美术的联系
2）能用无实物演奏和旋律线表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。
3）能够准确把握音乐作品的.情绪。
4）真正体会同类艺术作品的联系。
三、说教学设计
这节课课本上安排的是四首乐曲与图片，
四、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，在教学的设计充分考虑到学生认知、理解能力，学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、造型等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。
五、说教法
1）联想法：
通过音乐与美术作品所表达的内容与意境，充分调动学生学习的积极性、主动性，充分调动学生的思维，产生丰富的联想与想象。
2）对比欣赏法：
在欣赏第一首乐曲时，我给出了《战马奔腾》的结构示意图，欣赏是首尾、A段两个主题、A段与B段、音乐与美术作品等的对比的方法进行欣赏让学生切身感受音乐作品是从那些方面表达意境与内容的，并且将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会音乐与美术作品的联系。
3）讲授法：
在教学是中为了让学生更直观的理解音乐与美术作品所要表现的内容，我运用了讲授法，除此之外还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法，充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪，感受音乐与美术作品给我们带来的听觉与视觉上的享受。
美术说课稿15
教材解读：
《小扇子》一课是人美版小学二年级美术第三册第十四课，教材的设计意图是通过扇子各异的形象，魅力的图案等引起学生的学习兴趣，学生通过欣赏，感受，设计，选材等制作过程可以充分体验设计制作活动的乐趣，教学中强调知识技能在美化学生生活上所起到的重要作用。
本节教材主要内容以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异，材料不同，用途不同的扇子来达到使学生学会自己动手装饰美好生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。
指导思想与理论依据：
根据《小学美术课程标准》第二段内容标准设计领域，尝试使用不同工具，材料或身边容易找到的各种媒材，通过看看，想想，画画，做做的方法进行简单组合和装饰，体验设计，制作活动的乐趣，教学活动建议以观察和触摸各种实物进行感官体验，并做简单的组合造型，本课用动画片引出课题，引导学生观察生活中，记忆中扇子的各种形象，并能用简单的方法制作出来使学生了解有关扇子的文化，历史，种类，以及不同材料的扇子等。
学情分析：
低年级学生活波可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心强爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙的表现自己的想法，本课以现实生活中形象多变的扇子为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信，大胆，自由的通过美术形式表达想法和情感。
教学目标：
1．显性内容与目标：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，培养学生注意观察生活，尝试用多种材料来制作形状各异，图案不同的小扇子。
2．隐性内容与目标：在学习活动中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的创造性思维。
能力目标：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异美观的小扇子，作品体现出实用性，观赏性。 情感目标：在学习和了解有关扇子的文化，种类及欣赏价值中激发学生的热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。 教学重点：
教学难点：
学习材料： 初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。 小扇子的构思设计，发挥学生的想象力，能够设计一把外形各异，图案新颖美观的小扇子。
课件、具有典型特征的扇子实物、彩笔、各种卡纸、彩纸，胶棒等。 讲授新课：
1．导入：今天老师带来了一部同学们喜欢的动画片，不过动画片不是无条件送给同学们的，一会老师有很多的问
题要同学们多动脑踊跃回答问题，同学们做的到吗？（播放动画片西游记中的孙悟空大灭火焰山的片段）。2说说孙悟空大灭火焰山使用的是什么扇子，谁能说说芭蕉扇的外形有什么特点。3生活中你还见过或使用过什么形状的扇子。4今天老师就要带领同学们认识更多的有特色的扇子，让我们一起去学习第十四课《小扇子》
设计意图：利用动画片引入新课，吸引学生注意力，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。
讲授新课：
1．要想对扇子有更多的了解，老师现在就带领同学们去扇子博物馆参观，那里会给同学们带来更多的惊喜，参观之前发给各小组同学几个写有问题的纸条，希望同学们认真观察，认真听讲解,一会将你找到的答案分享给同学们。
2播放小扇子课件（学生行赏，教师讲解）我国是扇子的发源地，早在远古时期，我们的祖先在烈日下劳作便随手摘些树叶片进行简单扎绑用来扇风取凉，这就是扇子的起源，我国的扇子有实物图片记载的是远在3000年至4000年前的商代，那时的扇子看起来有些像现代的.雨伞，用于贵族高官出行时遮日避阳使用，多捆绑于马车后座上，或者是随从撑打给主人。这种扇子被称为扇汗。
3出示马王堆时期出土的汉代长柄扇图片，这个扇子图片显示的扇子看起来有些像现代的菜刀，但它已经相对于商代的扇子在外形和使用功能上已经有了很大的改革。这是有实物可以考证的资料。
4商代后期“扇汗”演变为长柄的大扇，被称为障扇，这种扇子多用于皇族使用作用于皇族高官出行时仪仗队装饰使用。其实扇子发展至今扇子已经有了一个庞大的家族，但归结起来就分为两大类，一类是屏扇，一类是后面我们将要看到的折扇，这种长柄扇也属于屏扇家族中的一员。 5西汉以后扇子用于取凉使用，多由于名门贵族，这时期的扇子以羽扇居多，多用于禽雉飞鸟的翎毛制作而成，稀少而又贵重。
6东汉后期扇子广泛使用，十分发达，这时期扇子的形状也大有改观，这样圆圆的形如圆月的扇子叫做团扇，后将
形如葵花，方圆，梅花，六角，葵花等形状的扇子都统称为团扇。团扇在东汉时期更是一些闺门名媛手中的最爱，有如画中所示。
7到了北宋时期出现了这种携带方便的折扇，同时扇面文化也大放异彩，这时期最盛行的便是我们国家传统的中国画表现方法，集诗，书，画 ，印于一体的完美结合，许多书法家，画家都将自己的作品展示在折扇上。使扇面艺术更具有了独特的魅力。
8扇子发展至今它的材料使用和形状已经异常丰富了，我们常用到的有草编扇子，塑料扇子，布艺扇子，竹扇子，檀香木扇子等等，不胜枚举。
9欣赏了这么多的扇子谁来说说扇子有那几部分结构组成(教师归纳总结扇子分为扇面，扇柄，扇坠和扇架)
10.我们都知道扇子是用来扇风纳凉使用的除此之外谁知道扇子还有什么用途。（教师总结扇子还可以用作装饰品和收藏品，同时还可以用来配合文艺表演和影视剧中人物形象手中的饰物等等）
设计意图：本过程的讲解避免了刻板的讲解传统文化总是容易使孩子丧失兴趣的弊端。通过新颖的多媒体可以化解这一矛盾，保持兴趣，联系到生活实际学生更加全身心的投入。
11．欣赏各种扇子图片及学生作品，观察、分析、扇子有什么特点。你喜欢哪把扇子，为什么? ①材料（塑料、绢布、羽毛等）。
②外形（多种多样，主要由扇面、扇柄组成）。 ③图案（风景、卡通图案、动物、文什么字等）。 ④色彩（鲜艳、谐调）。
设计意图：联系生活通过回忆与观察，让学生感受到扇子材质与表现形态上的丰富多样。
12.扇子博物馆参观完了，现在请小组同学交流一下，请各小组选派一名成员将小组的问题读一下并把答案分享给全班同学。（问题1：扇子总体可以分为哪两大类。问题2：扇子由那几部分结构组成。问题三：扇子的制作材料都有哪些。问题四：扇子有哪些用途。）
设计意图：体现自主探究，合作精神的培养，锻炼学生的 观察能力，和发现问题，解决问题的能力。
13同学们对扇子的了解已经比较全面了，那么怎样才能制作一把新颖，独特的扇子呢，老师展示自己制作的扇子，请学生说说老师制作的扇子使用了什么材料，您能看懂我的制作方法吗
14.评价学生的回答，教师现场示范扇子的设计步骤（讲清制作要点）。
15.鼓励学生创作出独特新颖，又富有个性的扇子。（学生操作，教师巡回辅导）
学生作业：设计一把精美的小扇子。
作业要求：扇子外形多样，图案新颖美观。
16.学生作品展示、交流、点评， 总结。（随着时代的发展，科技的不断进步，虽然我们现在使用了空调和风扇来取凉散热，但是通过本课的学习我们感受到 了小扇子带给我们的独特的美和艺术感染力，所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化，把我们的扇面文化推向世界。
（四）拓展阶段
发放爱心卡，您想把扇子送给谁，（爸妈，还是长辈，同学还是老师，）在这张卡上写上温馨的话一起送给他吧. 设计意图：让孩子学会赞扬，学会欣赏，学会关心，这些正式孩子们应该从小就有的优良品质。
（五）宣布下课。
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