虞美人诗词

虞美人诗词（汇总15篇）

虞美人诗词1

　　虞美人·春愁

　　陈亮

　　东风荡飏轻云楼，时送萧萧雨。

　　水边台榭燕新归，一口香泥、湿带落花飞。

　　海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。

　　黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折梨花。

　　陈亮词作鉴赏

　　叶適在《书龙川集后》（《水心集》卷二十九）一文里，记载了陈亮每当一首词写成后，常自感叹：“平生经济之怀略已陈矣。”陈亮本人的话说明了他的词作不是一般的卖弄风骚，而是寄寓着他的经邦济世的思想抱负。也就是说，读他的词必须和他的生平遭遇、政治思想联系起来，才能探索到它的深刻涵义。这首《虞美人。春愁》词，被黄飏选录在《中兴以来绝妙词选》里，足见他对这首词的重视。周密评论此词说：“陈龙川好谈天下大略，以气节自居，而词亦疏宕有致。”这种说法，似嫌抽象。它的题目叫做“春愁”，在春天里，他愁的是什么呢？值得进一步品味。

　　开头两句：“东风荡轻云楼，时送萧萧雨。”东风在轻轻地吹拂着，天上也只有几缕淡淡的云彩，这云淡风轻的天气，正是引人快意的时候，然而却时时下起了狂暴的雨。这两句里的“风”和“雨”，是全词的词眼，大好的春光就是在风雨中消逝的'。领起了全篇词意。“水边台榭燕新归，一口香泥、湿带落花飞，”这两句是从白居易《钱塘湖春行》诗“谁家新燕啄春泥”句演化而来。这里的“泥”，承第二句“萧萧雨”，“落花”承第一句“东风荡飏”而来，燕子新归，而落红已经成阵，目睹这种景色，感慨油然而生，“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”老杜的诗句大概就是词人此时心情的写照。

　　过片“海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦”，承上片“落花”而来。海棠是百花中比较艳丽的一种，它落下来，被和在径路上的泥土里，五彩缤纷，有如锦绣，散发着香气，这是它最终的命运。海棠花是这样，桃花呢？杏花呢？梨花呢？等到所有的花都凋谢，全部落入泥土，借用《红楼梦》里的话说，就是“千红一哭，万艳同悲”，还有什么春色可言！春，消瘦了，人也随之而疲惫不堪。“春瘦”二字是全词的主旨所在。歇拍两句“黄昏庭院柳啼鸦，记得那人和月折梨花”。在黄昏的庭院里，柳荫中传来了乌鸦的叫声，表明了是个月明之夜，“那人”可能是为贪恋最后的一点春色，踏着月光来采摘这风雨里残存的梨花。月光是白的，梨花的色也是白的，梨花月光，两难分别，折梨花时便好象“和月”一起折下一般，好一个素艳绝尘的形象！这形象就是“那人”的形象，“那人”是谁呢？除了词人自己，还能是谁？可悲的是这个梨花形象，也必将随着风雨而消失。

　　词人笔下的春景是风雨、落花，衔泥的燕子，啼月的乌鸦，给人以凄凉之感，这正是他的情绪的反映。花开花落，本属自然常理，但在多情的词人看来，却触发了他的愁绪百端。这是为什么呢？他是个磊落有雄才大略的人物，他不满意南宋政权建立以来，忘却父兄大仇，向金人屈膝称臣，因循苟安。他曾多次上书孝宗皇帝陈述恢复方略，都无功而返。在长期的乡居中，被奸人陷害，屡遭牢狱之灾，几乎被杀。但他的志向丝毫未改，思为世用。他的肮脏不平之气，多次在词里抒发出来。如《水龙吟。春恨》云：“恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕”，《眼儿媚·春愁》云：“愁人最是，黄昏前后，烟雨楼台”，《思佳客·春感》云：“桥边携手归来路，踏皱残花几片红”皆是。在作者的印象里，春光是可爱的，但也是短暂的，带给他的只有愁和恨。这首《虞美人·春愁》词也是其中的一首，把这些词和他的生平坎坷，政治抱负联系起来看，他在这首词所表现的“愁”的内涵就很清楚，这就是：年华易逝，壮志难酬。在艺术手法上，运用比兴，层层勾勒，构成了深曲凄凉的意境，挹之愈深，也愈有感人的力量，是他的词集里优秀的作品之一。

虞美人诗词2

　　《虞美人·梳楼》原文

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　《虞美人·梳楼》译文

　　垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。

　　上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。

　　《虞美人·梳楼》注释

　　虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。

　　丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。

　　溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。

　　忒（tè）：太，过甚。

　　藏：隐忍、按捺已久。

　　客子：指思妇远在异乡的丈夫。乡关：家乡。

　　消遣：消解、排遣愁闷。

　　阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。

　　《虞美人·梳楼》鉴赏

　　《虞美人·梳楼》是南宋词人蒋捷所写的一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。语言素淡清新，除“海棠”句外，皆不事藻饰，不事设色，句句明白如话，自然流畅，语言精辟而不矫饰，意境迷离而深邃，巧妙地在景色中寄寓了游子内心的无限慨叹。

　　词的上片首二句登临即景。杨柳如丝，细雨绵绵，霏霏雨幕中，柳丝轻拂。远处烟雨笼罩，呈现出一派迷蒙缥缈的景象。这二句，一近景一远景，一工笔细描，一简笔勾勒，词人运用了画家的艺术笔法，描摹出江南春雨特有的景致，犹如一幅秀雅的水墨图。“丝丝”这一叠词，看似平常，其实颇见巧妙：既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象．暗衬倚栏人愁绪的万缕千丝。由于词人把握准了柳丝、细雨的特征，写出了两者的天然神韵，因而，词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，却并不使人觉得累赘。相反产生了特定的渲染效果，使词具有丰富的内涵。从音调上讲，这两个叠词协畅自然，念来琅琅上口，增强了词的艺术美感。“楼儿忒小不藏愁”，转入触景伤怀的心理表现。写愁尤难，因为是一种抽象的思绪情感，很难捉摸，所以，诗词中或有以水喻愁之多的，或有以舟载不动喻愁之重的。如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照），皆运用生动的比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，成为可感的物质。蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有异曲同工之妙。句中的'“藏”字，表现了词人对如许愁苦的隐忍、按捺。但以其愁太多，楼儿忒小，藏不胜藏，因而这“愁”便冲出小楼，“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷，感情色彩显得更浓重。然而，幻想毕竟不是现实，幻灭后只能更添忧愁。

　　词的下片“天怜客子乡关远，借与花消遣”是词人在急切盼归不成之后的心理活动。前句点明题旨，词人凭空拈来一个“天怜”，把客愁乡思表现得更加突出，意思更深了一层。但“天”怜则怜矣，却不能赐以归舟，而只能“借与花消遣”。“借”字用得不同凡响，客居他乡，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。这两句，一“怜”一“借”，自怜自悯，自我安慰，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，以及思乡怀人、愁苦难消的复杂心理活动。“海棠”两句，承“花消遣”而来，化用韩偓“海棠花在否？侧卧卷帘看”诗意。这两句连轴而下，辗转多姿，曲尽其愁。海棠临槛（栏杆），红绿相映，而细雨中的海棠，颜色更非一般。唐郑谷咏海棠诗有“秾丽最宜新著雨”句，宋范纯仁海棠诗亦有“濯雨正疑宫锦烂”句。词人在这里写的也正是雨中海棠。从字面上看，词人本欲赏花遣愁，但映人眼帘的，偏又是竞相吐艳的红海棠。联想自己久滞客中，韶华渐老，思乡自怜之情，油然而起。显然，词中写海棠的真正用意，却是写愁。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”词人在这里正是以乐景写哀，用的正是这种增一倍的反衬手法。所以，貌似红绿满眼，实际上却暗含了苏轼海棠诗“雨中有泪亦凄惨”的句意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那寒森森的晚风呢。显然，这是一个婉转含蓄、余意不尽的结句。

　　上片以描写景物为主，勾画出迷离氤氲的春景图。首句中叠字的运用，增加了词作的韵律美，渲染出柔美朦胧的春景，“丝丝”二字同时引出下文的抽象“愁绪”。“丝”的形态与愁绪贴合，赋予难状的心理状态以具体形态。下片开头便揭示了这首词词的主旨，词人在外漂泊，心情惆怅，思乡归家之心热切。“借”字点明这份“与花消遣”的好心情只是一时的，委婉地表达了词人客居他乡的孤苦。娇艳的海棠花与漆刷的绿栏杆形成鲜明的色彩对比，词人隐秘的深层忧伤借着强烈的视觉效应透露出来。

　　词人并不刻意雕琢词采，而是随性而发，自然天成。纤细精巧的语句慢慢串联出一首哀婉悲切的游子思乡佳作。“杨柳”、“丝雨”、“楼儿”、“海棠花”以及“绿栏杆”无不是自然界中柔美夺人眼球的景物。但在这首词中，这些景物构筑的意境却并不明丽，而隐含着词人深切的愁苦。

　　《虞美人·梳楼》赏析

　　这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。

　　下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。

　　急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。

　　“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。

　　这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。

　　然而，本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通！

　　《虞美人·梳楼》创作背景

　　这首词的具体创作时间已不详。咸淳三年（公元1267年），元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·梳楼》便是这一时期创作中的代表作。

虞美人诗词3

　　这首词写贫士失职之悲，却巧妙地把一个歌楼商女的飘零身世打并其中，加以映衬烘托，笔极曲折，意极凄怨，缠绵悱恻，哀感无端。此词可与白居易诗《琵琶行》并读，两者虽立意和主旨都有所不同，但失意文人与沦落商女的情节模式极为相似。

　　虞美人

　　刘过

　　老去相如倦。

　　向文君、说似而今，怎生消遣？

　　衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。

　　料彼此、魂消肠断。

　　一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤。

　　灯晕冷，记初见。

　　楼低不放珠帘卷。

　　晚妆残，翠蛾狼藉，泪痕凝脸。

　　人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅。

　　但托意焦琴纨扇。

　　莫鼓琵琶江上曲，怕荻花枫叶俱凄怨。

　　云万叠，寸心远。

　　鉴赏：

　　此词的写作背景，据张世南《游宦纪闻》称：尝于友人张正子处，见改之（刘过字）亲笔词一卷，云：壬子秋，予求牒四明，尝赋《虞美人》与一老娼。

　　至今天下与禁中皆歌之。江西人来，以为邓南秀词，非也。壬子为宋光宗绍熙三年（1192），当时刘过已三十九岁。这年秋天，他去宁波（四明）参加选拔举人的牒试，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一种同是天涯沦落人的沧桑感，使他们的心接近了。于是写下了这首著名的《虞美人》相赠。

　　老去三句，起笔斩绝，将一种黯然的心境，劈头点出，直贯篇末。卓文君慧眼识英才，与司马相如结成美眷，本是文坛的佳话。现在却用来与形容他们的穷途邂逅，除了某种惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的还是自嘲和悲凉吧。一个倦字包含了多少挫折与酸辛呵。说似犹说与，即与说。同她说到今天的落魄，怎样才能排遣掉胸中的郁闷呢？文士失职感，英雄失路之悲，于此尽现。衣袂二句逆插而入，以虚间实，引入一段帝京往事的回忆。

　　刘过自孝宗淳熙十三年（1186）离家赴试已快七年，这期间他曾应试求仕，也曾伏阙上书，几年奔走，一事无成。临安都城，留在他记忆里的不过是一身尘垢和在衣袂上的残红而已。香红尚软，借指当年倚红偎翠、秦楼楚馆的冶游生活句子香艳。可是一经京尘的铺垫，就变得凄艳入骨。句中连用曾、 空、尚三个虚字转折提顿，笔势峭折而意有余悲了。刘过是一个以天下为己任的志士，他同那种名士无家多好色的浪漫文人是不同的。他混迹青楼，是为了排解和麻痹那种报国有心，请缨无路的痛苦，在红巾翠袖的抚慰中得到些许人生的温暖。

　　其实，他何曾有过真正的欢悦呢？彼此句小作馆结，如今一个是应举无成的青衫士子，一个是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失败者和失意者。此时相对，怎能不令人肠断魂消？一枕四句实情实境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室内是摇曳的如豆青灯。两个苦命人就这样在一起相濡以沫！

　　过片四句紧承前结的词意，将初见时的居处情态用琐笔描出。楼低不放珠帘卷（不放，不让之意），珠帘不卷，恐人窥视也。一个低字见出楼居之寒伧来。晚妆，本是展示女性美的`重要手段，对于以色事人的商女来说，更要以此邀宠。可是词里的女主人竟是黛眉狼藉，泪痕满面，这不是在风月场中的卖笑，而是在同病相怜时倾诉破碎的心声。人道三句，层层笔势曲折，层层推进。人们说饮酒可以浇愁，可是酒力太小，奈何不得这深重的愁苦。愁深酒浅四字重逾千斤，让人深味那不尽的哀愁。那么，怎么办呢？但托意焦琴纨扇，就是作者为自己所开列的解脱之方。他试图从历史和哲理的角度去寻取慰藉和超脱。 焦琴，即焦尾琴，喻指良材之被毁弃。《后汉书。蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者。邕闻火烈之声，知其为良木，因请而裁为琴，果有美音，其尾犹焦。 纨扇，指恩爱之易断绝。班婕妤被谮，退处长信宫，赋诗以自诉哀衷。中有新裂齐纨素、裁成合欢扇、弃捐箧笥中，恩情中道绝之语。作者用这两个典故自比，生动贴切，抒发自己怀才不遇，报国无门的悲慨。莫鼓二句从白居易《琵琶行》中化出。谪宦九江的青衫司马与沦为商妇的长安故倡，在一个偶然的机会里相遇。他们同是天涯沦落人，自然容易引起共鸣，唤起温柔的怜悯来。

　　刘过此时的处境与白相似，这样用典真如天造地设，精当无比。歇拍两句云万叠，寸心远，于凄咽中翻出激昂的异响。这是借万叠之云山，抒寸心之积郁，一种将身许国的壮怀远抱都于此六字中汩汩流出，情景融会，意象深远，是非常精彩的结笔。真正的志士永远不会屈从于冷酷的现实，他在温柔中得到片刻的抚慰后，将继续奋发前行，去实现他澄清四海、匡复天下的理想。

虞美人诗词4

　　1、虞美人-秋思 李煜体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵

　　凋零秋叶唯余恨，感喟情难尽。风光不再霎时间，可恼晨昏摧命到霜天。

　　人间总被钱财累，为利常无悔。拼来争去闹颜红，堪叹荒坟无语对长空。

　　2、虞美人-登高 张炎体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵

　　重阳佳节群雄聚，兴奋登高处。满山野菊对人开，若此芳香惬意醉心怀。

　　诗兴大发难停步，寻韵忘归路。数声鸥鹭叫声催，众友欢情不散看鹰飞。

　　3、虞美人-登佛山 冯延巳体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵

　　西山岭上风光美，火炬人陶醉。流连野菊吐清香，游客慕名来此、自徜徉。

　　佛光禅寺山腰矗，信众捐钱筑。一方神圣可探寻，颔首无声祷告、表诚心。

　　注；佛山位于河北省永年县焦窑村东一公里，与紫山遥遥相对，因其山势貌似弥勒佛而称佛山。

　　佛光禅寺就耸立在笑容可掬的佛祖肩上。

　　4、虞美人-饮酒 毛文锡体

　　双调五十八字，前后段各五句，两仄韵、三平韵

　　知音相聚情无限，美酒千杯恋。交流有意品红茶，时光荏苒夕阳斜，不归家。

　　填词作赋书房乐，搜韵轻吟嚼。人生一世为留名，瞬间感悟尽情兴、正临屏。

　　5、虞美人-秋情 晁补之体

　　双调五十八字，前后段各五句，两仄韵、三平韵

　　凋零秋叶随风落。谭水多浑浊。一行大雁向南飞。阿郎淑女树间依。不分离。

　　两只喜鹊交头语。已上枝高处。山中野菊正芬芳。三杯畅饮且闻香。别疯狂。

　　6、虞美人-秋思 顾夐 体

　　双调五十八字，前后段各五句、五平韵

　　凋零衰叶恨霜风，落地太匆匆。孤鸣大雁望长空，前程遥远叹无穷，与谁同？

　　奔波四海不消停，为利不为名。养家糊口异乡行，打工游子吐心声，有阴晴。

　　7、虞美人-秋 顾夐体

　　双调五十八字，前段五句五平韵，后段五句两仄韵、三平韵

　　西山恰遇菊开时，不忍步轻移。两只蝴蝶正频飞，暖阳杲杲照清溪，太痴迷。

　　春秋一瞬芳菲去，衰叶随风舞。南归大雁走天涯，长空漫漫觅新家，看云霞。

虞美人诗词5

　　【年代】：宋

　　【作者】：晏几道——《虞美人》

　　【内容】：

　　曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。

　　初将明月比佳期，

　　长向月圆时候、望人归。

　　罗衣着破前香在，旧意谁教改。

　　—春离恨懒调弦，

　　犹有两行闲泪、宝筝前。

　　【作者】：

　　晏几道（约1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”晚年家境中落，生活贫困。他的`词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点，又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作，带有感伤情调。著有《小山词》，存词260首。

　　【赏析】：

　　这是一首怀人怨别之作，词中刻画女主人公曲折、复杂的心态，颇有特色，语言通俗，感情真挚。

　　读者深入一步体会全词，可能会感受到这首词不仅是写“闺怨”而已，似隐含着作者的身世之感。

虞美人诗词6

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的.愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

虞美人诗词7

　　寄深于浅简明貌，诗外有诗好。真情真景出真词，竟境领先无趣不成诗。

　　情风志理韵风意，真字多含义。异常三味胜通常，意质高低须用寄言量。

　　相关资料：

　　“寄言”“寄深于浅”“诗外有诗”“真字是词骨”；

　　王国维首提“意境”；

　　陆伟然在“无趣不成诗”的基础上，提出四趣（情、风、志、理）三味（韵、风、意），说“意质”（意绪情调）决定意境。

虞美人诗词8

　　虞美人·湿红笺纸回纹字

　　宋代 晏几道

　　湿红笺纸回纹字。多少柔肠事。去年双燕欲归时。还是碧云千里、锦书迟。

　　南楼风月长依旧。别恨无端有。倩谁横笛倚危阑。今夜落梅声里、怨关山。

　　简析

　　这是一首思妇之词。上片写的是曾给男子寄信诉说思念之情，却始终未见回音。“红笺”、“回纹”虽然都属词藻，具有美化与夸张的作用，但与女主人的心境都是联系密切的。“湿红笺纸”的“湿”表示流泪，而“红”字固然是笺纸的.颜色，却又同时暗寓“泪尽继之以血”的极度悲伤的含义。“回纹字”既表示书信是用尽心思拟写而成，同时又暗示表示自己的愁绪是千回百转连绵不断的，且与下文的“柔和”紧密联合。女主人写了信，寄了出去，而回信却一直没来。春天，燕子北归飞去；秋天，鸿雁南飞归来；这些候鸟都是恪守信用准时不误的，而女主人企盼的回信呢？却是“还是碧云千里、锦书迟”。句前加上“去年”，加上“还是”，说明希望落空已不止一次，等待的日子已经相当的长了。下片写思妇的愁闷无聊却又无从排遣。“风月长依旧”，日常生活几年如一，沉沉闷闷，没有波澜，没有变化。“别恨”二字，点出全篇主题。女主人知道自己的愁苦来源于离别之恨，但这别恨为什么又是如此的索系缠绕，纷纭杂乱呢？自己却说不清，道不明，故而说它“无端”。这样写来，虽略嫌含混，而所抒之情却更加深入细致了。书信不来，人更未还，思妇的心情由愁而生怨，也是很自然的，但是，这一种怨情又如何表达呢？说“倩谁”吹笛，是无人吹笛的意思，故而“今夜落梅声里、怨关山”也就只能是自己的心头所想了。

虞美人诗词9

　　古诗原文

　　楚腰蛴领团香玉，鬓叠深深绿。月蛾星眼笑微嚬，柳妖桃艳不胜春，晚妆匀。

　　水纹簟映青纱帐，雾罩秋波上。一枝娇卧醉芙蓉，良宵不得与君同，恨忡忡。

　　译文翻译

　　美人的腰很细，脖子白而长，肌肤白嫩有光泽，鬓发重叠，十分厚密。她的眉毛像弯月，眼睛像明星，笑起来略带愁意。晚上精心妆扮以后，就连春天也比不上她那如柳枝般妖娆、如桃花般艳丽的美貌。

　　美人在竹席上躺着，水纹映在青纱帐上，她的眼神也好似笼罩上了一层薄雾。她像一枝芙蓉花那样醉卧在竹席上，如此美好的夜晚却不能和心上人一起度过，她的脸上显得充满了恨意和忧愁。

　　注释解释

　　楚腰：泛指女子细腰。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”杜牧《遣怀》：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”

　　蛴领：领项白而颀长。蛴，蝤蛴，木中的.蝎虫，体白而长，以比喻女子颈项。见和疑《采桑子》注。

　　团香玉：形容肌肤白嫩而有光泽。

　　鬓叠：鬓发重叠，言其厚密。

　　月蛾星眼：如弯月之眉，如明星之眼。

　　笑微嚬：笑而略带愁意。嚬，通“颦”，皱眉头。

　　柳妖桃艳：如柳枝妖娆，如桃花艳丽。

　　不胜：比不上。

　　簟（diàn）：竹席。

　　秋波：指女子的眼神。

　　良宵：美好的夜晚。

　　忡忡（chōng chōng）：忧愁的样子。《诗经·召南·草虫》：“未见君子，忧心忡忡。”

虞美人诗词10

　　（一）

　　西窗落月茫茫冗，帘卷凝眸中。红尘有客长亭风，好是逍遥天外意星穹。

　　时光沦陷凉秋捧，生命不随纵。青春散罢淡从容，只愿沉香幽梦去无踪。

　　（二）

　　云烟难舍天涯往，谈笑韶华向。楼台旧梦乱心窗，多少凤凰琴曲已融江。

　　一支巧笔寒灯港，无语吟香桨。惊鸿寥醉晓风央，莫问如花如水负仓皇。

　　（三）

　　芳华春夏秋冬驶，浓淡尘中识。回眸一路为生音，只是几回魂梦婉寻琴。

　　莲花又起千般逦，情景其芬积。相缘岁月以悠心，乍向雨临灵动漫窗侵。

　　（四）

　　几番歌意有心旅，月夜长空孺。回眸一世雨烟殊，漫道楼台睁度那如初。

　　芳思念想阑珊楚，错把风吹鼓。谢红满地遍零虚，苍白流苏斑驳淡尘荼。

　　（五）

　　心情一段诗笺乃，只是徘徊态。沧桑宁静浪千腮，醉想风花如境月红莱。

　　梧桐摇影清风在，满院轻盈摆。纤光水泊伴思怀，见罢百花相悸淡容苔。

　　（六）

　　午茶充溢萦萦困，夏里飘风问。花儿一季复苏春，却喜雨来滋润绿如氤。

　　窗纱撩起心沙汛，疯长穿行引。徘徊远近感沧真，怎禁醒时柔软睡朦尘。

　　(七 )

　　春华秋实花开甸，承诺随风旋。因花一笑阅颜弦，风雨青天催客渡阑珊。

　　长空若舞红尘恋，不是光阴眼。暗香涌动起涟漪，飘渺已寻心上柳梢轩。

　　(八)

　　桃花一树安然夭，灼灼其华藐。绯红半壁万千韶，正是嫣然无限约琴箫。

　　江山落日如期老，佛度尘缘召。重楼烟锁感潇潇，道是梦回初见默悲了。

　　(九)

　　星辉一片盈盈和，那是悠长个。天涯染透携星婆，漫道山川之间横穿波。

　　静思夜色缘来作，清月闲窗坐。万千如水恰如梭，那是穹天诗里唱心歌。

　　（十）

　　原来日子悠长耍，随手三两下。如织似起一网花，行走如同天穹陌边涯。

　　门前没有山川画，记忆杯新话。万千不老和风茶，任凭白天迎面夜掬裟。

　　(十一)

　　秋风过夏尘香并，一季潸然醒。芳菲交接雨疏兴，更有景耕而至长相情。

　　空灵心会知时命，感慨阴晴迎。曾经几何已霖零，总是叶知萧瑟该来馨。

　　（十二）

　　红尘多梦谁能同，心在相思蔻。几多路口寸肠悠，风雨无情轻唤眼帘柔。

　　怅然模样痴情昼，影烛摇红宿。心窗绵帐月光囚，且留一丝幽浪世生游。

　　（十三）

　　落英又起秋知枕，千意怜香荏。轻风柔醉理倾心，只叹青衫浮影自扶琴。

　　痴人说梦阁楼谶，思量无常谂。佳人梧下顾相吟，纵有万般玲珑也难寻。

　　（十四）

　　无风自落尘香泛，清气心间陷。窗前如水一如潭，就让蘸行安进美时潜。

　　山高水长途经坎，景色依然梵。随心去向梦之蓝，终是惟愿演绎岁月尖。

虞美人诗词11

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 唐 崔护《题都城南庄》 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园 唐 赵嘏《喜张沨及第》 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　唐 韩 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 宋· 王安石《元日》 春色恼人眠不得，月移花影上栏杆 宋· 王安石《春夜》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　宋· 苏轼《惠崇春江晚景二首》 满园春色关不住，一枝红杏出墙来。 宋 叶绍翁《游园不值》 杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头 宋· 陆游《马上作》

　　绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 宋 宋祁《玉楼春》 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 唐· 白居易《忆江南》： 一春常是雨和风，风雨晴时春已空 宋· 陆游《豆叶黄》 细听春山杜宇啼，一声声是送行诗 宋· 辛弃疾《浣溪沙》 春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

　　宋· 苏舜钦《淮中晚泊犊头》 过春风十里，尽荠麦青青 宋· 姜夔《扬州慢》 春花秋月何时了，往事知多少? 南唐 李煜《虞美人》 问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。 南唐 李煜《虞美人》

虞美人诗词12

　　虞美人·枕上

　　毛泽东

　　【原文】

　　堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色怎难明，无奈披衣起坐薄寒中。

　　晓来百念皆灰烬，倦极身无凭。一勾残月向西流，对此不抛眼泪也无由。

　　【注释】

　　①离人：指作者的夫人杨开慧。参看《蝶恋花·答李淑一》〔骄杨〕注一九二○年冬，同毛泽东在长沙结婚。

　　②残月：拂晓时形状如钩的月亮。宋代梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》：“五更千里梦，残月一城鸡。”

　　【赏析】

　　这首词写于1921年，1920年冬毛泽东与杨开慧结婚，翌年春夏间毛泽东外出考察，此词写的是新婚初别的愁绪。枕上，取首句中语词，表明写枕上思念之情、乍别失眠之苦。

　　上阕写惜别之愁。一个“堆”字，形象地表现了愁闷之多；一句“愁何状”的设问，自然引出“江海翻波浪”。以流水与离愁关合，是古典诗歌中常用的表现方式。“自是人生长恨水长东”、“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁”都是借东流之水来比喻绵绵不断的愁思。这里诗人推陈出新，“江海翻波浪”以形象的比喻、强烈的夸张，化无形为有形，化抽象为具体，可谓是写愁的又一经典。如果和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”作一比较，本句在状形、摹声、绘色方面，则更突出、更鲜明地写出“愁状”。诗人因愁闷而失眠，更感长夜难明，于是只好披衣起坐，仰望夜色苍穹，寂寞无奈中查数夜空中的寒星。那夜空中的“寒星”不正是离人的眼睛吗？这里，景与情完美融合，充分显示出诗人寂寞孤独的情怀。在毛泽东的手迹上此句原为“无奈披衣起坐薄寒中”，后改作“寂寞披衣起坐数寒星”，遣词造境上的改动，使此句的意蕴和色调更深更浓更富感染力。

　　下阕抒伤别之苦。开头两句，直抒胸臆，一个“晓”字点出是彻夜未眠；一个“影”字写出若即若离的.别样之苦，“尽”与“剩”的鲜明对比写出伤别的深重。辗转反侧，彻夜无眠，捱到破晓，百念俱毁，只有离人的影像浮现眼前，拂也拂不去，唤又唤不来，这是多么令人伤痛和无奈啊！望月思友，见月怀人，明月最能牵动离愁别绪。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，写出了柳永的寂寞无奈，而诗人遥对着西流的一钩残月，此时的情状和心情可想而知，以至两行酸泪汹涌倾斜出来，这是诗人不停的在心中涌动的无法抑制的情感的波涛。这种感情是真实的，也是一般人所俱有的。读者至此，其不同样“对此不抛眼泪也无由”吗？

　　抒写离别，歌咏爱情，在毛泽东的诗词中是弥足珍贵的。诗贵情，情贵真，没有感情的诗篇，就等于没有诗魂，也就失去了打动人心的力量。这首词在语言方面并没有过多的藻饰，但句句如感慨之言，发自肺腑，情真意切。这种纯真质朴情感，读后动人心肠，令人难忘。

虞美人诗词13

　　古诗原文

　　银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

　　译文翻译

　　井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。

　　回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。

　　注释解释

　　原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　银床：指井栏。一说为辘轳架。

　　淅（xī）沥（lì）：象声词，形容风雨声、落叶声等。

　　屧（xiè）粉：借指所恋之女子。屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。

　　秋蛩（qióng）：蟋蟀。

　　采香：指曾与她有过一段恋情的去处。

　　蹙（cù）：聚拢，聚集。连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。

　　翠翘（qiào）：女子的首饰。

　　回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。宋范成大《吴郡志》：“响履廊，在灵岩山寺。相传吴王令西施辈步履，廊虚而响，故名。”其遗址在今苏州市西灵岩山。作者词中多次提及此地，是纳兰性德与恋人开始恋情的地方。

　　就：走进，接近。

　　创作背景

　　康熙十三年（1674），纳兰性德与卢氏结缡。三年后，卢氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），纳兰性德写下这首词，以寄托哀思。

　　诗文赏析

　　“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。“淅沥”象指风雨，落叶声。“屧”为鞋的'衬底。此处代指伊人行踪。“蹙连钱”指结满野草苔痕。“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。

　　“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。

　　何恨不能言，隐隐透出此词悼念的并非卢氏，而是容若青梅竹马的恋人。唯此，才有拾得翠翘不可言的遗恨。

　　下阕所说的是容若故地重游，独立于花阴月影之下，心潮起伏。回廊，应是他和恋人昔日常常逗留约会的地方。而今天上明月依旧，地上人事已非。月华柔软如水又怎样呢，密密裹住的，再不是相依相偎的两个人。

虞美人诗词14

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》

　　清朝：纳兰性德

　　银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。

　　采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。

　　背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》古诗简介

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》是清代词人纳兰性德所作的一首词。词的上片描写秋景，下片写作者故地重游，引发感慨。全词凄凄楚楚，荡气回肠，缠绵婉约，表达了词人追忆旧情的感伤。

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》翻译/译文

　　井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。

　　回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》注释

　　⑴原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　⑵银床：指井栏。一说为辘轳架。

　　⑶淅(xī)沥(lì)：象声词，形容风雨声、落叶声等。

　　⑷屧(xiè)粉：借指所恋之女子。屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。

　　⑸秋蛩(qióng)：蟋蟀。

　　⑹采香：指曾与她有过一段恋情的去处。

　　⑺蹙(cù)：聚拢，聚集。

　　⑻连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。

　　⑼翠翘(qiào)：女子的首饰。

　　⑽回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。宋范成大《吴郡志》：“响履廊，在灵岩山寺。相传吴王令西施辈步履，廊虚而响，故名。”其遗址在今苏州市西灵岩山。作者词中多次提及此地，是纳兰性德与恋人开始恋情的地方。

　　⑾就：走进，接近。

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》创作背景

　　马大勇《纳兰性德》言：康熙十三年(1674年)，纳兰性德与卢氏结缡。三年后，卢氏去世。又六年，即康熙二十二年(1683年)，纳兰性德写下这首词，以寄托哀思。

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》赏析/鉴赏

　　和朋友去k歌时，“十年”几乎是大家必点的歌。其实未必是每个人都经历着分手，或者此际逢着别离。但这首歌总是让不同的人一样很有感觉。歌词写得很好：十年之前/我不认识你/你不属于我/我们还是一样/陪在一个陌生人左右/走过渐渐熟悉的街头/十年之后/我们是朋友还可以问候/只是那种温柔/再也找不到拥抱的理由/情人最后难免沦为朋友/

　　苏联诗人曼德尔施塔姆说“二月，足够用墨水来痛哭”，而十年似乎“足够用来怀念”。一年两年太浅，五年太短，二十年太长，就算能活一百年都已经过了五分之一。即使等得到也已经心上生苔藓。十年，十年刚刚好，足够用来怀念，又不会太浪费。如果来得及，你我还可以赶在华发未生，心血未涸之前，重逢。

　　我想起，词也是可以唱的`。顾贞观就曾感慨：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知?”那么容若这阕“虞美人”，也许当时和“十年”一样被唱成了街知巷闻的“流行金曲”。应该还有更久远的生命力。我们无法证明，再过三百五十年后还会不会有人记得这首“十年”。不过，三百五十年后的今天，我们依然记得容若这阕《虞美人》，记得那句：“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”

　　词中的十年，容若是实指还是虚指尚有争论。但我可以确信容若立在回廊花阴下，心里一定岁月沧沧，充满了沧海桑田的遗憾。

　　读这首词俨然看见一个伤心的男人，逗留在荒芜的秋草蔓地的庭院里，这是和她曾经一起游玩的地方。那是夏夜，蟋蟀声声，两人在花下乘凉，她着香云纱，扑着流萤，一团欢喜热闹。而如今蟋蟀声已消失，她也已经不见。他只在草间捡到当年她无意间遗落在此的翠翘。

　　……

　　十年之后，苏轼对着万顷松涛，一座孤坟;十年之后，容若拾得一只翠翘有恨不能言。但他们的身边都有了新人随侍在侧，真应了歌里那一句：“才明白我的眼泪不只为你而流，也为别人而流。”

　　不可言，不可说，没有人会喜欢乐意看到每天与自己生活在一起的人，还珍藏着十年前情人的旧物。每个人对感情的需索都是持续而贪婪的，因此看见旧物，俨然是看见入侵者，会被刺激，有惶恐不安的心理。这些道理容若都是明白的，所以才有“拾得翠翘何恨不能言”的矛盾。

　　苏轼在十年之后写下悼念妻子王弗的《江城子-已亥记梦》，其他的话还没开口，起句“十年生死两茫茫”将凄惶扩大到无尽。而容若的结句说“十年踪迹十年心”，更将凄凉意深深蔓延。

　　看起来会很简单，悼亡词不需要玩弄技巧，不需要堆砌辞藻，只需要人有真实切身的感受，可以将它饱满地付诸纸上。实际上却是从苏子开了悼亡词的先河，之后历代悼亡词就少有佳作出现，几乎成了真空，直到纳兰的出现。容若比苏子更投入地写悼亡，他生性没他洒脱豁达，在恋情的周折，襟怀未开的抑郁矛盾中辗转一生。

　　十年踪迹十年心，是为爱情，亦是为了知己散失而沉默悲伤。爱人，妻子，是温情的容若最坚定的支持和依靠。他喜欢在她们身上获得滋养和绽放。一旦失去，他即以外人不可见的姿态慢慢萎谢，悼亡词是他最后的光华闪现。

　　注：悼亡词的由来

　　《虞美人·银床淅沥青梧老》作者简介

　　纳兰性德(1655年-1685年)，叶赫那拉氏，原名成德，避太子保成讳改名为性德，字容若，满洲正黄旗人，号楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢复。清朝著名词人，词风与李煜相似。纳兰出身显赫，父亲是康熙时期武英殿大学士纳兰明珠。纳兰性德自幼修文习武，康熙十五年(1676年)高中进士。初授三等侍卫，后晋为一等，长年被迫追随康熙左右。 纳兰性德生性淡泊名利，最擅写词。他的词以“真”取胜：写情真挚浓烈，写景逼真传神。纳兰性德在清初词坛独树一帜，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，康熙二十四年(1685年)亡于寒疾，年仅三十一岁。被王国维称为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词人。

虞美人诗词15

　　黄包先著风霜劲。独占一年佳景。点点吴盐雪凝。玉脍和齑冷。

　　洋园谁识黄金径。一棹洞庭秋兴。香荐兰皋汤鼎。残酒西窗醒。

　　《虞美人影·咏香橙》鉴赏

　　《虞美人影》，即《桃源忆故人》。“香橙”，常绿乔木，似圆形，越冬成熟。似皮香厚，黄橙色，瓢皮似雪而粗糙，叶似柑叶而较大，瓢液微甘而酸，可作调味品及醒酒之物。

　　“黄包”两句，状香橙的形色及点出其成熟之期。言香橙外面裹里一层橙黄色的厚皮，在严冬凛冽的寒风中傲霜啸雪。当早春时节来临之时，它就成了岁首之佳似。它挂在树上时，黄似绿叶相间，显得煞是好看，自成为一景。“点点”两句，述瓢肉。此言当剥去香橙的似皮后，白色的瓢膜色如雪盐，里面的`瓢肉酸甜可口，切细了还可以作菜肴中的调味品。上片切题，介绍了香橙的色香味。

　　“洋园”两句，述香橙的产地。此言在一些大花园中，没有人去大量种植这种粗俗的香橙树，但是如似你在秋天乘舟抵达那洞庭东山时，就可以在那里见到满山中结里累累似实的香橙树了。“香荐”两句，写香橙的醒酒功能。言如似用橙肉作主料，还可以熬成芳香的醒酒汤。用它可使宿酒未醒的人解醉清醒。下片言香橙虽为粗物，但却实用。

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