国画的作文
在现实生活或工作学习中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家收集的国画的作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
国画的作文1
“志当存高远”，理想就像一盏灯，在黑暗中不断指引我们走向适合自己的正确道路;理想就像点点星火，总是照亮你的生活;理想就像一位朋友，成为你的心灵支柱，让你在困难时有勇气面对，使你充满信心。理想对于每一个人来说都是最可贵的宝物，有人想成为英勇无畏的警察，有人想成为救死扶伤的医生，而我，从小就想成为一名国画大师。
小时候，我第一次到青少年宫，瞧见许多人围在一起，毛毡上铺着又轻又薄的宣纸，他们拿起毛笔，蘸上墨水，在纸上勾着涂着。没有丰富多彩的颜色，没有特别精致的细节，就一支笔，一坛墨，寥寥几笔，构成一幅别有风味的画。也就是这次偶然的机会，我彻底爱上了国画。
它成了我的'兴趣爱好。我喜欢国画的独特风格，喜欢它的随心所欲，喜欢创作一幅画后带来的成就感。当时的我就因为一时兴起，跟着老师学了一个学期，可想不到，渐渐地，它成了我最重要的伙伴，只有它，也只能有它，可以牵动着我的情绪，让我自信、放松、快乐。这就是我为什么想成为国画大师的原因吧，也许，是因为我和它之间的缘分吧。
我想让大家都看到我的作品，也想把这门艺术带给身边的人，所以，直到现在，我还是依然坚持学国画，也让我知道了：学好这门艺术并不简单。起初我看到别人在画时，觉得轻而易举就可以创造出一幅壮观美丽的画，可现在我明白什么是“台上一分钟，台下十年功”了。
世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。一开始学习，老师先让我模仿他的用笔习惯，作画风格，颜色构图，然后，照着书上的图解，临摹一些简单的花鸟小品。在临摹的过程中，最好要画得与书上一致，就连一朵花，一片叶，一只雀的形态位置也要与书上相同。有时，为了练好基本功，我我不断地重复画同一张画，等我把简单的作品已反反复复临摹到熟能生巧时，老师又让我临摹、研究更复杂、更难的画作。当然，这都离不开坚持不懈地实践，从中获得经验，不断改善，不断进步，持之以恒。我通往理想道路的开始，就是从照着别人的画作，一笔一划地临摹开始的。
平时在家，我也会看一些关于国画的书籍画册，看不同人创作的不同风格的画，有画牲畜的，有画花草的，有画虫鸟的，还有画山山水水的，这些画册带给我很大的帮助，汲取它们的优点，精读每幅画的细微之处，体会画家当时的情感，运用的技巧手法，让自己加深对画的理解。
现在，我已可以自行创作属于自己的作品了，也有了自己的绘画风格和习惯，但是，我还是离理想太遥远，所以还得不断学习，不断练习，用自己以前学到的本领去绘画，在临摹时加上自己的风格技巧，让它成为一幅全新的画。一直以来，是理想让我坚持走下去，刻苦练习，认真用心地对待每一幅画，我本是这幅画的创作者，我却称它为朋友。
我虽与理想还有一段距离，但我相信，只要心中怀有理想，一路披荆斩棘，总有一天会实现!
国画的作文2
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。意境是画家的.立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。
西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。比较缺少变化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
透明覆色法不透明覆色法
油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。
国画的作文3
关于我国画老师的老师，我先前看所谓的面相，认为他是一个诡异的凶恶的老头儿。头顶地中海，眼睛圆小而无神，深嵌在多层下垂的古铜色皮肤里，隐隐渗出些许严厉。他常神出鬼没于画室里，说是巡堂，一个毫无表情又瘦小的黑老头儿突然出现在身边打量着我，实在是让我毛骨悚然。因为我在画室里年纪小，还算有点天赋，老师很是重视我，估摸着是因为属猴生性“顽劣”，上课拿包薯片在老师周围蹦蹦跳跳的被纵容惯了。这老头儿一来，阴阴森森的眼神，看似飘忽不定却能镇压住我这“魔王”，我从心底里的对他的神秘怀有一种恐惧，或是说敬畏。
其实他不常来画室，可是好巧不巧，我就刚从从桌肚里的毛毡堆中掏出我珍藏的零食，便撞上老头儿来寻课。天有不测风云，实在是躲不过只能坐以待毙，他缓慢得几乎近似无声的脚步慢慢靠近，一股强大的.不知从何而来的气流笼罩住我，我压抑得害我汲取不到新鲜空气，粗糙龟裂的手指划过毛毡，随着步伐手摩挲着我的宣纸，再掠过那利乐包装袋碰了碰我的笔山，若有若无地瞥了我一眼，提心吊胆的我装作镇静自如地将零食收进包里，揪着心一点一点地扯上拉链，壮胆投向寻求认可的目光，老头儿似乎满意我的做法，微微颔首踱步离开了我的座位。大概我与怪老头儿的第一次碰撞，是以我完败认怂落幕，虽然对于他没有臭骂我一顿而感到出乎意料，但很显然我给他留下了不太好的印象。
继那次不堪回首的插曲后，我连着几节课都安分了不少，老师打趣我说要让他师父天天来巡堂，专程挫挫我的锐气，这可把我吓得不轻。可是我就是一个好了伤疤忘了疼的熊孩子，刚巧熬到老头儿再次巡堂的那天就“东山再起”，不料这次让我对老头儿凶恶的形象彻底改了观。山水相比别的类型，我是很擅长的，离下课还有半小时，我就只剩画墨色远山这等“小事”，原是很轻易就能完成画作的。我这贪玩的性子是耐不住了，迫切地拿出雪白的宣纸调皮地用小笔画卡通画，殊不知那老头儿已俨然站在我身后，待那只苍老的手落下，我才猛地一惊飞速放下笔，试图按住我的“卡通大作”，晚了……老头已抽走了那张不应该出现在课堂里的画，我吓得屏息等待画被撕碎的声响。但是，画静静地落下了，落到我一旁的书包上。余光看见老头儿的手提起毛笔，潇潇洒洒落下白宣，晕染淡墨色，忽而见青山绿水后重重远山朦朦胧胧，似虚似幻，何止是点睛，几近是升华了“我”的画作。
他说，下次一气呵成，远山染上，抵过一百张你的低质量卡通画……我瞅着他，不知是这句话还是现在他突然的变化，僵硬的扑克脸变得柔和甚至慈祥，诡异与凶恶的神情散得干净，可能他真的没有那样凶，那样骇人。还能看见他细微的笑意，莫非是眼花了？我的内心有些震撼，突然想到：他大概不是讨厌我的。
国画的作文4
我非常喜欢画画。手里一拿起笔，就感觉有一股灵感涌入体内，有一种在白纸上画出生动画面的欲望。所以，学习画国画是我的梦想。初二第二学期的时候，我妈终于同意了我，我欢呼雀跃，喜出望外。
第一天，我来到国画老师张老师家学习国画。一进门就看到张老师家的墙上挂满了栩栩如生的山水画，鲜艳的葡萄，苍劲的竹子等。我眼花了，手心发痒。我想马上试试，画个图。
刚开始上课的时候我以为张老师会教我们画水果或者青山绿水之类的东西，但是张老师说的话让我很失望。原来张老师今天只教我们画直线和曲线。张老师在一旁示范，我却心不在焉。张老师马上对我说：“学习技能，不管大小，一定要认真。”我只好专心看张老师示范的动笔法。当我的心平静下来后，我发现张老师在画线的时候非常讲究动笔。每一支笔都有一种蓬勃的感觉。向左画时，笔尖应先向右暂停再画。向右画时，笔尖应先向左停顿再画。看到张老师行云流水的感觉，我觉得画这些线太简单了。当我们在纸上练习时，很难。很快两个小时过去了，但是我们画的线没有一条合格的。接下来的几天，我们除了在老师家练两个小时，每天在家练半个小时。练了一个月，台词基本合格。然而，在简单的线条面前，我原本对绘画的热情大大降低了。
为了提高我们画画的兴趣，张老师开始教我们画梅花。他首先教我们如何掌握混墨画树枝的方法。教我们怎么画梅花。画梅花的'时候，先用调好的红色颜料蘸一下中号钢笔的笔尖，再用稍微浓一点的墨水蘸一下笔尖，然后在已经画好的树枝上开始画一些可爱的梅花。只有钢笔上的颜料全部用完，才能再蘸一次漆。这样，整个画面中的梅花浓淡相间，若隐若现。当画出的梅花上的油漆处于半干状态时，我们开始用混合的黑色油漆画梅花的花心。画花心时，在梅花中间画一个小圆圈，然后用内力轻轻画花心。最后用比较大的笔蘸着调好的黑色颜料在树枝上画大刺和一些小刺。当我们完成整幅画后，张先生会把我们的作品放在一起，当场进行评估。画的好的话，张先生会赞的。老师应该提醒我们如何改进需要修改的地方。
为了让自己进步更快，我每天做完作业就开始画国画，而我妈在一旁看着。虽然我不想让她站在我旁边，但我无法抗拒我妈妈在那里。只有更认真的练习，才能避免妈妈的唠叨。每天晚上，只有当我的画能赢得妈妈的正面赞扬时，我才能看一部我想看的动画片，否则，可爱的动物只能藏在电视的最深处。
就这样，张老师慢慢教我们画梅花、枇杷、葡萄、竹子等等。随着我学会画越来越多的内容，我得到了张老师越来越多的表扬。
在庆祝六一的展览中，我画的梅花特别抢眼，很多同学驻足观看，让我心旷神怡。
当老师第一次把我的国画贴在学校教室的墙上时，当学生们给我一个赞许的眼神时，我感到非常自豪。我告诉你：我住过的每个教室的墙上都贴着我的国画！
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