美术教案

【推荐】美术教案模板锦集9篇

　　作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　目标：

　　1．尝试用各种线条为太阳宝宝设计发型，培养幼儿发散性思维。

　　2．愿意用点、线、面装饰画面，感受黑白对比的色彩美。

　　准备：彩色卡纸、油性笔。

　　（第四周：美丽的花瓶）

　　目标：

　　1．通过欣赏感受线描画独特的美。

　　2．尝试用点、线、面的装饰手法表现灯笼的美。

　　准备：彩色卡纸、油性笔。

　　（第五周：奇妙的汉字）

　　目标：

　　1．通过装饰汉字的技巧，体验汉字的.神奇。

　　2．利用汉字的形状进行想象添画。

　　准备：油性笔、水彩笔、白纸。

　　（第六周：神气的狮子）

　　目标：

　　1．引导幼儿用多种装饰的方法给狮子穿漂亮的衣服。

　　2．提醒幼儿点、线、面，可以配合使用。

　　准备：记号笔、白纸。

美术教案 篇2

　　一、教材分析：

　　要求学生了解西瓜的造型和色彩特征，能初步掌握静物画的构成方法，学习不同的组合。

　　二、教学目标设计：

　　1、 让学生运用蜡笔水彩画的形式画西瓜。

　　2、 能初步掌握简单的景物构图方法，能用多种色调绘画。

　　三、教学重难点：

　　重点：蜡笔水彩形式绘画

　　难点：合理构图，色彩艳丽协调

　　四、教学用具：

　　b水彩颜料、蜡笔等、刀

　　五、教学建议：

　　一课时重点是要求学生能画出比较合理的西瓜构图。

　　策略：1、出示整个大小不等的西瓜和大小不一的瓜瓣。

　　2、分小组根据要求摆出不同的瓜瓣组合。

　　3、分组比较讨论评价

　　4、展示构图合理作品图片欣赏

　　5、提出作业要求，学生绘画，教师巡视。

　　6、展示学生作业，讲评。

　　二课时重点是要求学生用蜡笔水彩的方式上色。注重色彩的明暗，冷暖对比，以及在背景和主体景物的关系处理。

　　策略：1、讲授水彩蜡笔画的作画方法。

　　2、学生尝试制作。

　　3、针对学生作业色彩上存在的问题进行研究分析。

　　4、欣赏色彩上佳的静物绘画作品

　　5、学生二度创作，教师巡视。

　　6、讲评，评选最佳作品，登记鼓励。

　　课时三重点是要求学生围绕西瓜这一素材进行夸张想象，并且能够画出有一定故事情节的想象画。

　　策略：1、听两个有关于西瓜的故事。猪八戒偷吃西瓜，西瓜装扮等。

　　2、两分钟时间思考一个有关于西瓜的想象故事，课上交流。

　　3、欣赏有关于西瓜想象画的美术作业，提出绘画要求。

　　4、学生创作，教师巡视。

　　5、评价总结。

　　课后反思：（一）前两节重点画西瓜静物，基本的构图方式总体上比较满意，大部分学生能画出西瓜与瓜瓣的不同组合，并且在画面上能体现出老师要求的大小关系和前后的遮挡关系，但是在背景的处理上还是没有新的突破，感觉印象深刻的一张画是四（3）班的陈昱杉同学，看来是动过脑子，值得表扬。在色彩的处理上感觉不是很好，主要的问题在于：1、不能用多种色调来表现西瓜的`颜色，大部分学生都只局限在一两种颜色上。2、很重要的问题是背景的色调与西瓜主体色调的搭配协调。一方面缺少个性，另一方面缺少色彩明暗、冷暖的搭配。解决色彩上的办法应该提倡让学生欣赏更多的色彩佳作，明确某些颜色的搭配处理。还有应该临摹一定数量的色彩作业，通过临摹，应该切身懂得一些色彩常识。

　　（二）对于西瓜想象画作业的困惑：画面效果与想象力的表现存在一定的矛盾。也许是想象画，学生可以天马行空的创作，这很好。但是想象画的画面效果却不敢苟同，存在两种情况：1、画面丰富，想象力有一定的深度广度，但是画面凌乱，缺少组织，色彩上也很欠缺，大部分这样的作业以线描为多，画这样画的为男同学居多。2、画面比较丰富，看上去比较舒服，主要是色块的搭配，但画面内容缺少一定的深广度，缺少想象力，画这样的画以女同学居多。

美术教案 篇3

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

　　教材分析

　　《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的`风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　"亚当"是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，

　　大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3.这些有生命的形象生活在哪里?

　　4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5.物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象--动物、植物、人。

　　自然形象--山、水、天空。

　　生命与自然的关系--相互依存。

　　艺术形象来源于--客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

　　使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，

　　谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

　　交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案 篇4

　　教学内容与目标：

　　1．显性内容与目标

　　应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。

　　应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。利用所学的知识大胆想象和表现有情节的“我和昆虫”。

　　2．隐性内容与目标

　　培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。

　　教学重点与难点：

　　重点：引导学生观察、了解有趣的.昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想像能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。

　　难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想像力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。

　　学习材料：

　　彩笔、油画棒、彩色纸、废旧广告纸、挂历纸、报纸、剪子、胶水教学过程：

　　一、布置课前准备：收集有关昆虫的资料，如图片、书籍或者网上下载昆虫的资料。每人了解一种昆虫(名称、形状、颜色、花纹)，并能介绍给大家听。

　　1．组织教学：集中注意力，提要求。

　　2．讲授新课

　　让我们先了解昆虫——板书课题一部分：昆虫。

　　(1)引导学生观看录像片。(展示部分昆虫)

　　提示：你知道片中昆虫的名称吗?可以边看边说出名称。

　　(2)布置学生介绍昆虫资料。

　　同学们准备了大量有关昆虫的资料，谁能利用电脑和实物投影仪展示、介绍资料?教师介绍：昆虫标本

　　(3)引导学生观察昆虫的变化过程。(观看录像片)组织小组讨论——“说一说昆虫变化的过程”。

　　(4)看书第2、第3页分析昆虫的形态、颜色、花纹。

　　(5)总结归纳。

　　①昆虫身体结构上有什么共同的特点?

　　②昆虫的动态有什么不同?

　　③自然界的昆虫与人类有关系吗?

　　(6)自然界昆虫与人类有密切的关系，你能想象你和昆虫之间会发生什么故事吗?编个故事讲给大家听。

　　(7)补充课题另一部分：我和昆虫。

　　(8)欣赏优秀作品。

　　3．提要求，完成作业。内容生动有趣；表现手法多样；昆虫特点突出；颜色鲜艳漂亮。

　　4．教师辅导要点：

　　(1)构图饱满。

　　(2)人与昆虫表现生动。

　　(3)颜色漂亮。

　　分小组讲故事，比一比谁的故事最有趣、最有想像力。

　　5．展示、讲评作业。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

　　2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

　　3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

　　教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。

　　教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

　　教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

　　教学过程：

　　一、欣赏与感受

　　1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

　　2、播放《晨曲》。

　　3、让学生谈二者的感受。

　　二、讲授新课：

　　1、什么是抽象画呢？

　　抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的`纯粹形色，有类似于音乐之处。

　　抽象绘画大致可分为：

　　（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

　　这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

　　（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

　　这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

　　三、创作与要求

　　1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

　　2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

　　四、尝试与发现

　　聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

　　五、展示与交流

　　1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

　　2、互评：按创作要求互评。

　　3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。

　　六、板书设计：

　　七、教学反思：

美术教案 篇6

　　一、绘画的多元化

　　你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

　　作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）

　　作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

　　利比亚女先知（壁画）

　　米开朗基罗（意大利）

　　这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

　　欧洲壁画

　　上帝创造亚当米开朗基罗

　　中国壁画

　　敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

　　飞天敦煌壁画

　　埃及壁画

　　这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

　　冥神-奥赛里斯与法老王

　　二、为什么绘画可以呈现出多元化？

　　同样的风景题材，表现方法有什么不同？

　　画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

　　春山游骑图（中国画）明代周臣

　　真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

　　村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

　　画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

　　星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

　　探究讨论

　　如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

　　画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

　　委任状（油画）1965马格利特（比利时）

　　用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

　　梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

　　这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

　　蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

　　为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

　　艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

　　三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

　　超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）

　　这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

　　你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

　　这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

　　在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

　　抽象主义绘画

　　从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的.秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

　　红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

　　你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

　　“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

　　立体画派

　　毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

　　哭泣的女人毕加索（西班牙）

　　抽象表现主义

　　体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

　　从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

　　正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

　　四、欣赏不同的现代艺术作品

　　马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。

　　红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

　　马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

美术教案 篇7

　　活动过程：

　　一、引题

　　教师：小朋友，你知道有哪些恐龙？知道哪些恐龙的知识呢？

　　二、观察了解体型高大的恐龙特征，并启发想象洗澡方法

　　1、出示恐龙震龙的课件，观察提问：

　　这种恐龙叫什么名字？

　　它喜欢吃什么？它长得怎么样？它长得这么高大，如果请你给它洗澡你会用什么方法?

　　2、经验拓展提问：

　　你还知道哪些恐龙？你知道有关它的哪些知识？它长得怎么样？你会用什么方法给它洗澡？

　　三、示范点拨，拓展思维

　　1、教师画出一只高大的恐龙启发思维：你们看，这只恐龙叫霸王龙，你会用什么办法给霸王龙洗澡呢？

　　2、教师根据幼儿的思路画下来，引导观察，渗透技能：这张恐龙洗澡的作品有趣吗?有趣在哪里？

　　3、教师总结：对了，我们作画的时候恐龙画得大一点，然后把自己想到的洗澡方法大胆地画出来，画面内容很丰富，又让人看得很清楚，用上漂亮的颜色或者各种线条，这幅画就很美。

　　四、幼儿奇思妙想，深化卫生习惯养成教育。

　　1、创想绘画要求：现在请你们也来给恐龙洗澡，并大胆地把洗澡的方法画下来，要想出和别人不一样的'洗澡方法，看谁想出来的洗澡方法最独特。

　　2、幼儿作画，教师巡回指导，适时点拨、启发幼儿思维。

　　五、分享经验、深化卫生习惯养成教育

　　1、幼儿展示作品，大胆地、用连贯的语言讲述给恐龙洗澡的方法。

　　2、教师激励评价，渗透讲卫生习惯教育：小朋友们真会动脑筋，想出了那么多奇妙的洗澡办法。你们平时爱洗澡吗？洗澡对我们有什么好处？除了爱洗澡，还要养成哪些讲卫生的好习惯呢？

　　教师总结：对了，我们每个人都要做到经常洗澡，还要做到饭前便后洗手，常换衣服，常剪指甲等，做一个讲卫生的好孩子。

　　活动反思：

　　在解决难点构图的问题上，我在黑板上先画了一只大恐龙，起到了示范点拨，拓展思维的作用。之后让幼儿在我的问题启发下，想出了各种给恐龙洗澡的方法，这样每个孩子选不同的地方进行表现，就轻松地解决了以恐龙为中心进行多主体构图的问题。在作画中教师引导幼儿将画面要丰富起来，用上漂亮的颜色或各种线条，使幼儿主动创想绘画，培养了孩子的表现力和想象能力。这一环节引发了课堂的另一个高潮，在幼儿作画过程中，由于我们是第一次画恐龙。虽然他们对恐龙有一定的认识，但是在恐龙的构图上，部分幼儿还是不敢下手。可是，后来也在我的引导下画出来了。可是恐龙的种类并不是很多，这一点让我深思：上好一节美术课，教师首先对幼儿的作画水平或基础要做一定的了解、铺垫。这样，才能达到事倍功半的效果。

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。

　　2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。

　　3．了解简单的自然生活常识。

　　教学重点：

　　想象小花小草喝雨水的样子。

　　教学难点：

　　能用不同的线画出春雨的感觉。

　　教学程序：

　　一、播放下雨的视频

　　1、师：你看到了什么？听到了什么？ 生：小雨沙沙。

　　2、 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。

　　3、 板书课题：小雨沙沙

　　二、学习用点和线画雨

　　1、欣赏雨的图片

　　师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？

　　2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？

　　3、小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。

　　三、欣赏雨中植物的图片

　　1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦!

　　生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露

　　2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的'动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态

　　( 1)、出示教材步骤图1

　　师：添画面部表情，花的身体和手。

　　( 2)、比较学生的练习作业 .

　　师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？

　　你认为哪一幅表现出了喝水的动态？

　　五、展开联想

　　师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？

　　六、作业指导，师生互评

　　1、欣赏优秀的学生作业。

　　2、作业点评，互评。

　　总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。

美术教案 篇9

　　1：游戏目标

　　1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。

　　2、通过观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。

　　3、乐意使用各种不同的颜色涂色。

　　2：游戏准备

　　1、幼儿用书人手一册。

　　2、一盒彩色笔或蜡笔。

　　3、教导幼儿观察平时生活中汽车的颜色。

　　3：游戏过程

　　1、迁移使用蜡笔的经验。

　　教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”

　　2、谈话：我喜欢的汽车。

　　教师：呀，小汽车想穿漂亮的`衣服了，谁来帮帮它呢?

　　教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢?

　　鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。

　　3、幼儿操作活动。

　　(1)教师提出涂色要求：

　　要顺着一个方向涂色。涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。注意尽量不要涂到外面。

　　(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。

　　4、音乐游戏：开汽车。

　　大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。活动开始的环节改为了欣赏车展览，从而引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

　　4：游戏反思

　　按物体轮廓涂色是小班绘画学习的一个重要内容，是幼儿在以后的活动中所必需要掌握的技能，是一种表现技法。对发展小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，起着促进作用。

　　本次活动是要求幼儿在汽车的轮廓内能顺着一个方向涂色，正确使用油画棒，并在此过程中能分辨几种基本的颜色。

　　本次活动我分三部进行：

　　第一，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个美妙的汽车展的情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

　　第二，采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学会涂色。

　　第三，首尾响应，以汽车展的形式进行作品讲解。情境导入：“今天，我们小三班要开一个汽车展览会，你们想开吗?”这样的问话一定能让幼儿感到亲切、有趣，兴致勃勃地参与涂色活动。

　　作法：

　　首先请个别幼儿在其他幼儿面前尝试涂色活动，在他涂色的过程中进行鼓励、帮助，并作简单的点评，让幼儿更理解涂色的每一个细节。

　　但是时间不允许，会影响整个活动的顺利进行，其他孩子也会耐不住性子，所以待他涂完一小块面积后，就可以由教师来完成了。

　　教师边示范边讲解，要求从上到下，或从左到右来回反复地涂，尽量不要留空隙，不要涂到轮廓线外，能使用不同颜色涂色。

　　在幼儿涂色过程中，教师边看边指导幼儿正确的坐姿等。完成涂色活动后，教师可请幼儿相互欣赏作品。

　　作品分析：

　　教师可选择涂的较好的作品开始讲解，引导幼儿从色彩上、均匀度上自由评说，当然，除了对幼儿作品进行幼儿与幼儿之间的横向比较外，教师还要对幼儿进行个别幼儿的纵向比较，让他们知道色彩丰富、涂色均匀的作品才好，让每个幼儿都得到肯定和鼓励，这样，才能从活动中获得成功、快乐的体验。