六年级下册美术教案（实用）
作为一名无私奉献的老师，总不可避免地需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编精心整理的六年级下册美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
六年级下册美术教案1
教学目标：
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
教学准备：
绘画工具和材料。
教学过程：
一、组织教学
检查学习用品，师生问好。
二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景
和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实
物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的'景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
一、带领学生观察风景。
二、用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
三、进行图色，注意色彩的搭配。
四、学生进行创作，教师巡回指导。
五、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业
六年级下册美术教案2
教学目的：
1、激发热爱大好河山的情感
2、进一点学习主题创作的作画方法
3、可用学过的各种方法作画
教学重点及难点：
1、学习主题创作的作画方法
2、多种方法的运用
电教、教具、学具预备：范画数幅
教学过程：
一、听歌谣
空气新鲜，清泉甘甜，鸟语花香，绿水青山，来来往往，是朋友们的车般——这才是我理想的家园。
二、谈话
家园是每一个人最熟悉和最热爱的地方
那么，你心目中理想的家园是什么样的呢？
每个人理想的居住环境并不完全一样，有的小朋友向住漂亮的风景、有小动物陪伴的居住环境，有的`小朋友希望住在游乐场的旁边，有的小朋友喜欢住在有很多图画书的书店旁边……
三、学生大胆想像
四、欣赏范画，指导创作
1、欣赏世界各地小朋友的画
2、创作过程
（1）鼓励学生把最好的内容画进自己的创作中，让别人一看，就知道画的什么地方。
打稿，对素材要有取舍。
要舍去与主题无关或影响表现主题的东西。
（2）着色
可采用多种表现手法
如：水彩、水粉、蜡笔……
在着色时，采用你变为最合适的方法，色彩搭配和谐中求变化。
五、学生创作，教师巡视指导
六、师生共赏作业
六年级下册美术教案3
人教版小学美术六年级下册电子教案
备课教师：李远刚
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
第2课寻找美的踪迹
第1课时
学习领域：
造型.表现
教学目标
培养学生的审美情趣。
教学重点
多角度发现事物的美。
教学过程：
一：欣赏导入
1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。
二：欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的`景色中，隐藏着哪些美的踪迹？
小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结
这节课你学到了什么？
第2课时
学习领域：
造型.表现
教学目标：
学习用照相机来寻找生活中的美。
教学重点：
理解肌理的美
教学过程：
一：欣赏发现
1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？
⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的？
小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
2、学生讨论
⑴肌理图片的制作方法。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
⑵演示其中一种到两种方法。
二：作业设计
1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。
4.教师巡视指导。
三：欣赏讲评
1.展示作品，学生欣赏讨论。
2.师生互评对作业进行评价。
四：总结
这节课你有什么收获？
第3课泥浮雕
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程：
一、组织教学：
按常规教学
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
六年级下册美术教案4
一、对学生情况的分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。
二、对美术教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、 学习简单的构图知识。
4、 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、 了解木版画的制作方法，并进行制作。
6、 运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、 运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、 认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、 运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、教学措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的.审美能力。
2、 改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。
4、 加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、 关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、 学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学安排
第1周 明暗与立体
第2周 寻找美的踪迹
第3周 记录色彩
第4周 雕与刻的乐趣
第5周 浮雕
第6周 扇面画
第7周 工笔花卉
第8周 我设计的服装
第9周 图文并茂
第10周 宇宙之旅
第11周 奥运精神
第12周 二十年后的学校
第13周 毕业啦
第14周 电脑美术——电子报
第15周 我国古代建筑艺术
六年级下册美术教案5
六年级下册全册教材分析
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以
演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从
而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三、教师小结。
第二课时
一、新授
1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。
播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。
(1)对称、稳定的造型；
(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；
(3)神秘、狞厉的纹饰。
2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。
纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。
通过互动、探究式的'学习，培养学生质疑解难的好习惯。
二、学生探讨。
1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。
2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。
三、学生实践。
1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。
2、小组讨论
各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。
四、赏析评价。
请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？
你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？
表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。
教学资料：
1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。
2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。
六年级下册美术教案6
项目内容指导
思想以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况
分析1、六年级是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，但画风呆板，表现欲下降，必须采取必要措施。
教材分析
本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课时，内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学
目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
全册教学重难点
重点：1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
难点：
1、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。
2、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。
提高学科教学质量
措施1、在教学中，处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系，精讲多练，坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。
2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。
3、充分利用多媒体网络优势，注重课堂的延伸，提高教学效果。
4、严格要求，耐心帮助，养成良好的学习习惯。
5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，积极做好课前的各项准备活动，以求达到最佳教学效果。
教学进度:
周次日 期内 容课时
13.1－3.7流动的风景线2
23.8－3.14公共汽车站2
33.15－3.21手绘校园招贴2
43.22－3.28请柬2
53.29－4.4我的小学生活2
64.5－4.11画展设计2
74.12－4.18画家故居2
84.19－4.25墙2
94.26－5.2祖国美景知多少2
105.3－5.9美无处不在2
115.10－5.16竹2
125.17－5.23奇思妙想2
135.24－5.30纸雕塑2
145.31－6.6包装盒设计2
156.7－6.13中国的世界遗产2
166.14－6.20复习2
176.21－6.27期未检测2
1
1、流动的风景线
二、教材分析
1.编写思路。
车身的装饰设计在近年有了很大的变化，这和社会、经济的发展、人们生活方式的改变密不可分。特别是现在大部分城市公交车车身，大多做了商业广告，这种流动的广告载体宣传效果很好。车身装饰更是被广泛应用于政府举行重大活动的宣传、公益广告等。北京为迎接2008年奥运会，专请设计师为奥运车的车身装饰进行专业设计，让游客从车身装饰上了解奥运精神和中国文化。
本课的教学目的不仅要让学生学会欣赏和了解车身装饰的方法、类型，更主要的是让学生学会从生活中观察、分析、归纳设计的方法和元素，懂得“设计于生活，生活因设计而更美好”的道理。在设计过程中，要注意制作方法的指导，制作的步骤，不同类型的车子车身装饰有不同的特点，以此来拓展和丰富学生思维。
本课选择观光车、出租车、校车、公交车和学生作业的照片，使学生对车身的装饰设计有直观的了解，提供装饰形式与方法的参考。
一、教学目标
1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。
2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。
3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计于生活，生活因设计而更美好”的道理。
2.重点、难点。
重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。
难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。
●方案一
课前准备
（学生）观察生活中各种各样的车，画笔。
（教师）。
教学过程
1.揭题。
出示课题：《流动的风景线》。
2.欣赏、分析。
（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。
（2）出示一组图片：生活中各种各样的车。
（3）教师问：同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分类。
学生答：（根据生活中观察的车进行归类。）
（4）教师小结：①从功能上分；②从车型上分；③从色彩上分。
3.欣赏、感受。
（1）教师出示两张图片（不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。）
教师提问：你认为什么车适合车身装饰？为什么？
学生进行分析，教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆，如消防车、救护车等。
（2）教师提问：车身装饰一般在什么部位？主要的装饰手法有哪些？
（3）教师提问：车身装饰有几种类型？
①广告装饰（商业的、公益的）；②个性化装饰……
4.欣赏图片，说说装饰设计的方法。
学生回答，教师小结：①手绘图形设计；②手工粘贴设计；③电脑模拟设计；④模型分面设计；⑤局部位置面块设计。
5.学生作业。
（1）自选一种车辆，对车身进行装饰，时间20分钟。
（2）教师巡回指导，进行辅导和解决课堂问题。
6.作业评价。
（1）作业展示在展板上。
（2）学生介绍自己的设计思路和采用的方式，说说通过装饰想告诉人们什么。
2、公共汽车站
一、教学目标
1.初步了解公共汽车站的性质、功能和特点。
2.结合设计制作的基本方法，尝试用纸张或其他材料设计制作一座有特点的公共汽车站模型，培养学生选择材料、利用材料的能力。
3.通过活动，激发学生的设计意识和创造美的愿望，引导学生关注社会，养成爱护公共设施的好习惯。
二、教材分析
1.编写思路。
本课是属于“设计应用”学习领域的内容。现代社会发展到今天，人们对许多事物已不仅仅满足实用的需求，更多的需要兼顾美观。公共汽车站是生活中常见的公共基础设施之一，它的外观设计体现了一座城市的审美取向及文化底蕴。联系实际从实用、美观和人性化角度思考，激发学生的联想，从欣赏和感受中拓宽创作思路。本课是一堂贴近学生社会生活，培养学生观察能力和立体造型能力的手工课。
在本课的左页刊登了三个风格不同的公共汽车站，通过不同视角展示公共设施设计需要因地制宜。教材中的“想一想”能让学生清楚地明白在设计时必须考虑的因素。三张不同顶篷设计草图能引导学生把纷繁的设计想法最终落实在纸上，在绘图的同时要考虑制作时使用哪些材料。三个形态各异的站牌，让学生了解局部设计也不容忽视。时代在进步，公共汽车站牌也与科技相结合。同龄人的作品展示中，既有设计图又有模型，学生在创作过程可根据自身能力选择完成公共汽车站设计方法。
2.重点、难点。
重点：掌握设计公共汽车站的基本方法，并制作富有创意、美感和城市文化的公共汽车站。
难点：学习从平面到立体转化方法，培养学生自主探究问题、解决问题的能力。
课前准备
（学生）各色卡纸、其他废旧材料、彩笔、剪刀、双面胶或胶水。
（教师）多媒体、卡纸、剪刀、胶水或双面胶。
教学过程
1.谈话引入。
（1）导入：今天老师想邀请同学们一起去郊游。我们乘坐的交通工具是公共汽车。我们要经过三个公共汽车站才能到达目的地。
（2）教师播放出示图1、图2、图3，提问：这三个公共汽车站各有特点，你觉得这三个车站中，哪一个的设计有不合理的地方？哪一个的设计是最好的？说说理由。
（3）学生回答，教师小结：由此可见，一个设计合理的公共汽车站能给我们的出行带来方便。它应该具备以下几个特征：①功能多样，设施齐全，体现人性化设计。②造型美观，色彩醒目。③风格要和周围的环境相协调。
2.引导欣赏，分析讨论。
（1）观察书中图片，说一说公共汽车站应该包括哪几个部分？
（2）学生回答，教师小结:公共汽车站包括站牌、蓬顶、座椅、广告位。
（3）四人小组讨论，然后用手绘线条的方法来设计一座公共汽车站。
（4）展示并讲解小组作品的设计意图。
3.按图选材，激发创意。
（1）教师提问：请大家研究一下带来的材料，你打算怎样巧妙地利用它们，把小组的平面设计变为立体作品。
（2）学生回答，教师小结并示范卷、折、剪、镂空等制作方法。
4.学生作业，展示作品。
（1）小组合作完成作业，教师指导。
（2）展示小组作品，小组代表发言：我们的设计有什么闪光之处？我们设计的公共汽车站适合放在什么地方？（风景区、商业区、生活区等。）
5.课后延伸。
（1）欣赏国外设计师的作品（图4、图5、图6），发表评论。
3、手绘校园招贴》。
一、教学目标
1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。
2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。
3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计思维方式，促进其设计意识的形成。
二、教学分析
1.编写思路。
六年级学生对招贴应该不陌生。商业招贴在超市、商场等地随处可见，手绘的招贴也常在校园活动中出现，我们的生活和这些招贴息息相关。让学生了解招贴，可以引导学生关心身边的生活，懂得传递信息和获得信息的方法，并参与到多姿多彩的校园生活中去。
选择手绘的方式来设计校园招贴，主要是因为手绘方法简便、迅捷，成本低廉，非常适合学校使用，对六年级学生来说难度不高。学习手绘校园招贴既能提高学生的设计意识，也能让学生学以致用，为校园文化建设服务，同时还展示了自己的才华，获得了学习的自信和乐趣。
教材中出现的招贴画图片，可以帮助学生了解手绘校园招贴的构成要素、特点等。教材中还出示了一组文字的不同装饰方法、书写步骤，目的是为了拓展学生的思维，为学生开展自主性学习提供研究范例。学习建议的提出让学生明确招贴画绘制的重点和难点，有利于学生明确设计目的。
2.重点、难点。
（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的构成要素。
（2）难点：招贴画编排的创意。
课前准备
（学生）纸张、手绘招贴常用工具（麦克笔、软笔、彩色铅笔等）。
（教师）收集、制作三张校园手绘招贴、。
教学过程
1.谈话导入。
教师提问：这学期学校要举行游戏节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？
学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。
2.欣赏、探究。
（1）教师：出示三张手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。
（2）欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答，教师小结优秀手绘招贴的特点。
3.教师示范手绘招贴的创作步骤。
4.欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。
5.学生作业。
为校园活动手绘一张招贴。
要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、麦克笔等）完成。
（2）编排要有创意。
（3）时间20分钟。
教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。
6.评价。
标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。
（2）编排有创意。
（3）信息一目了然。
方法：（1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。
（2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。
4、请柬
一、教学目标
1.了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。
2.掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。
3.通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。
二、教材分析
1.编写思路。
请柬，俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。请柬在社会交际中被广泛应用。一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。本课是一堂贴近学生生活，培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。
教材中有五个内容。左边五幅不同的请柬，让学生感受针对不同场合对象要使用不同形式的请柬。另一页有三个基本内容——请柬的文字格式、请柬的四种样式以及四张不同风格的学生作品。文字格式告诉学生请柬有一定格式，不能随意乱写。同时旁边展示了四种不同的请柬样式，使学生明白，规整的文字格式不能改变，但可以在请柬的样式上大胆想象，帮助学生完成请柬的个性化设计制作。右下角的照片充分印证了请柬在生活中的用处。
2.重点、难点。
重点：学会请柬的基本设计制作方法。
难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。
课前准备
（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、 双面胶或胶水。
（教师）请柬的相关资料，多媒体或不同请柬的实物。
教学过程
1.认识请柬。
（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？
（2）学生回答，教师小结：用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的尊重。
（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？
（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。
（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。
（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。
2.欣赏作品。
（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。
提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的.请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）
（2）提问：它们为什么要这样设计？
（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。
3.设计制作。
（1）学生分析讨论请柬的制作方法。
（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。
（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？
4.学生设计制作。
（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。
（2）学生设计制作，教师指导。
5.作业展示。
（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。
（2）把请柬送到想邀请的同学手中。
5、我的 小学 生活
二、教材分析
1.编写思路。
美好的小学生活即将结束，崭新的中学时代就要来临。回忆小学生活，总是充满着无限感慨，六年的小学生活丰富多彩，有欢乐，有感动，也有忧伤……它们都是学生正在经历着的，也是最熟悉的题材。这一题材的表现作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，运用于生活。希望经过这节课激发学生主动创作的兴趣，将生活的点点滴滴都融入艺术创作中。
绘本是书籍中常见的一种表现形式，是文字与图画结合的一种艺术创作形式。通过绘本创作可以让孩子轻松地表达自己的经历和想法，把每个人画的小学生活制作成绘本，共同分享快乐与回忆。
2.重点、难点。
重点：描绘小学生活的内容和自己的感受。
难点：了解绘本的多种艺术表现形式，并用这一形式来表现自己的小学生活。
课前准备
（学生）小学生活的照片、画笔。
（教师）图片、范画。
教学过程
1.导入。
美好的小学生活即将结束，崭新的中学时代就要来临。在你的小学生活里，让你印象最深的是什么？
2.讨论。
（1）四人小组交流，拿出自己带的照片，照片记录的是什么时候？什么事？照片中的人什么表情？什么动作？
（2）闭上眼睛回想，在你的记忆中哪一刻是最动人的？请你也把它“拍”下来。说一说或演一演当时人物的动态。
3.欣赏。
（1）徐启雄的《雨后雨花开》和冯远的《大业》。
4.说说你最喜欢的描写小学生活的图书或者杂志。
5.欣赏学生绘本。
（1）如何设计封面？
（2）里面画了些什么内容？用什么方法画的（线描或色彩）？是怎么装订成册的？
（3）讨论你还能用什么方法装订绘本？
用胶水粘、用线缝、折页、用钉或螺丝穿孔后用线系、用订书机订……
6.作业。
（1）画出你印象最深的学校生活场景。
（2）合作制作一本绘本，画上小学生活中的各种场景。
7.展示讲评。
6、画展设计
二、教材分析
1.编写思路。
愉快的小学生活快要结束了，六年美术学习留下很多美丽的作品，这是我们的学习成果。让我们将这些优秀的作品展示出来，和大家一起分享，给同学、老师、母校留下一份美好的纪念。
画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需有一个统筹规划：要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还可以设几位讲解员或引导员。
设计一个完善的展览方案很重要。这需要集合大家的智慧和力量，共同协商，合理分工，然后一起动手布置。
2．重点、难点。
小组合理分工、合作，有系统、有条理地策划并布置画展。
课前准备
（学生）一学期的作品，水彩笔、双面胶、彩纸或水粉颜料。
（教师）照片、展板、学生作品。
教学过程
（这节课适宜放在学期结束之时，通过这一活动让学生自主地布置画展，展示自己的作品。）
1.提问导入。
（1）提问：你看过展览吗？它给你什么印象？
（2）多媒体展示：上海美术馆的展览招贴
上海博物馆门口的展览招贴
杭州举办的毕加索画展
西湖美术馆举办的“蔚蓝海岸”中法艺术交流展览
（3）小结：画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，一个成功的画展应该注意些什么？
展览的海报、陈列方式、主题……
2.讨论思考。
画展要吸引观众，就要讲究展示的艺术。
小组讨论，你认为我们的展览怎样才能吸引观众？
①主题海报：主题鲜明，用生动活泼的美术字亮出自己组的展示主题。
②陈列的场地：在教室内外选择场地，并确定相应的陈列方式。
③陈列的方式：在墙面粘贴、桌面平面陈列（但需装裱和粘贴标签）。
④标签设计：小巧可爱，上面要有作者、作品题目、材料和展示团体的名称。
3.分工合作。
（1）以大组为单位，分工合作。
（2）策划并布置一个主题画展，看哪一组的展览最吸引人。
4.参观评选。
评选优秀展示组，并请优秀组介绍自己的创意和经验。
六年级下册美术教案7
教学目标：
1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。
2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的'审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的理念。
教学重、难点:
重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点：线造型的创意表现。
课时：1课时
教学过程：
一、认识软材与硬材。
1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。
导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
六年级下册美术教案8
【授课内容】15、我的成长记录
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。
过程与方法：能用美术语言来记录童年成长的足迹。
情感、态度与价值观：通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。
【教学重点】、用形式多样的艺术创作记录小学阶段最美好、最难忘的事情。
【教学难点】综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：多媒体课件、学生照片、学生作品等。
生：课本、卡纸或素描纸、颜料、水粉或彩色笔等。
【教学过程】
一、课前准备：将搜集到的学生活动照片带来。
二、导入新课
创设情境，激发兴趣。 1、欣赏美丽的校园。
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片(运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等)出示课题：我的成长记录
【设计意图】欣赏图片并会以六年来的生活与活动，增加学生的创作欲望。
三、启发思考
1、组织学生欣赏
教材中的学生作品：
2、展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
引导学生思考：
1、作品表达了什么内容? 2、用了什么样的表现形式? 3、你喜欢哪幅作品?为什么?
【设计意图】引导学生有目的的去进行回忆，并思考如何创作
。四、鼓励创新，交流构思记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。学生小组间交流共同回忆美好瞬间与时刻。
【设计意图】增加画面的趣味感与学生评价能力的培养与练习。
五、布置作业，学生创作。学生创作，师巡回指导。
集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。
六、课堂评价
组织学生进行自评与互评，并给出建议与不足之处。
七、板书设计：我的成长记录展评示范课件
八、课堂反馈：
通过学习本课，结合学生综合己学过的美术知识，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的'瞬间。并通过实践活动，让学生懂得感恩，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感，并发挥其想象力及对艺术的感受能力。九、分层作业：
全体学生：综合学过的美术知识和技能，用多种形式进行创作。
十、教学反思：
通过教学《我的成长记录》这堂课，让学生综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。同是培养了学生的创新精神和创造力。
六年级下册美术教案9
教学目标：
1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：
装帧留言册。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、情景导入
先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念
价值的物品，让学生把老师的.教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教
育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法
●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之
间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常
采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞
，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。
三、外观设计
四、设计装订方案
先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自
己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。
第二课时
五、具体制作
1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。
在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为
丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。
2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选
择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。
六、评价
1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。
2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。
3．能否掌握一二种装订方法。
4．同学间能否团结协作，体现团队精神。
七、活动延续(相互留言)
学生制作完毕后，可以继续他们的“毕业Party”，将自己美好的祝福送给同学、老师，并以此献上对母校的依依惜别之情！
六年级下册美术教案10
教学目标：根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力
教材分析：本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
教学设计：因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。
标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的'演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
教具准备：有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像
学具准备：铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸
教学过程：
（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）
1.导入
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。
2.讲授新课
<1>让学生掌握标志的基本分类
具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。
抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。
文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。
<3>标志的构成手段
因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。
3、作业要求
（1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：①确定制作标志的大小
②画出大体轮廓和比例
③进行细部的加工
④填充颜色
（2）学生作业
从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
（本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。）
六年级下册美术教案11
教学目标：
1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备：
教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张(水彩纸、生宣纸等)装着清水的敞口容器、汽油。
重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗?你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢?画怎么能在水上漂浮呢?
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么?有何感受?
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究
小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
(1)滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的.一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
(2)总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3、深入探究，讲解演示。
在清水中放入油漆(水面要浅)——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
六年级下册美术教案12
教学目标：
1. 知识与技能：
（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；
（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。
2. 过程与方法：
通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。
3. 情感、态度、价值观：
培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。
教学要点
1. 教学重点：
学习小画册设计的技巧与方法。
2. 教学难点：
画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。
3. 兴趣点：
①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；
②编写能表现自己个性和喜好的小书
③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。
4. 观察点：
①作业画册的外形与封面。
②连环画的主人公，情节与装订形式。
作业要求
1. 基本要求：
能够小组合作编绘出一本小书。
2. 较高要求：
既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。
3. 个性探究：
书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。
教学活动设计
1. 学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。
2. 教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。
3. 教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。
教学活动过程：
1. 创设书店情境，导入本课课题：
课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。
①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。
②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。
2. 分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：
（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。
（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？
（3）请两个小组的`代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。
（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。
3. 提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。
4. 作业展示交流，师生评价总结：
（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。
（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。
六年级下册美术教案13
教学目的：
通过学习，增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：
增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
引导学生综合运用自己已学过的工艺知识和技能。把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。
教学教具：
范画、制作材料、幻灯片等。
教学过程：
导入：出示两幅作品（课件）
1、齐白石油画像
2、齐白石漫画像
同学们，你们知道他是谁吗？（齐白石）这两幅画表现形式有什么不同？（写实、漫画）
探究活动：
展示齐白石漫画像，引导学生进一步观察：
这幅画仅是寥寥几笔，就把齐白石的形象特点，性格特征，巧妙地联系在一起，你们能说说漫画有什么特点么？小组讨论。（夸张、变形，想象丰富）课件。
直观演示：（课件）展示几幅明星漫画像，引导学生欣赏这些作品画的是谁？突出了人物哪些特点？夸张了哪些部位？
下面同学们观察一下，看看老师画的是谁？用了刚才说到的哪些方法？（是老师本人）
尝试体验：
请同学们拿出镜子认真观察，说出自己相貌的主要特征。
把自己画下来（全体在长轴上画）放音乐。
展示作品。
小结：
同学们今天用漫画的形式为自己画了一幅自画像，我建议把这幅作品当作我们留给母校的纪念，10年后的今天我们母校再相聚，最后让我们共同唱起这首《一路顺风》来结束本节课。
课后反思：
本课属于“造型·表现”领域的课程，六年级的学生即将毕业，在告别母校，带着母校的希望走向新的起点，踏上新的征程之时，每位学生都会思绪万千，感慨万分。本课的.设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情。懂得自己的成长离不开母校及老师们的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
本课在学习内容安排上比较宽松，没有统一的要求，以集体进行艺术创作，以漫画的形式畅想自己的未来，集体创作一幅画，并约定10年后相聚母校，看看母校的变化。另外，依据自己学校的特点，带领学生选择不同的艺术表现形式进行艺术实践活动。
六年级下册美术教案14
第一课外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程
1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）
(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）
②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？
3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）
(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）
(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的.轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）
(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？
③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？
④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈的地震撼着人民的心”这句话。）
⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？
第二课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。
教学过程
1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）
②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？
你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？
②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？
③介绍作者。
(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？
②师生讨论：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）
③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
(1)欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。）
②介绍作者。
(2)欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话：“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”
②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。
（本教案设计有两条暗线索：一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：现代绘画设置了一个悬念。）
六年级下册美术教案15
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点：如何表现出装饰画的特点。
教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程
一、导入新课
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授新课
1．什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
2．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰
性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的.和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，
师巡回指导
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