小学美术教案【热门】
作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的小学美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学美术教案1
课题：
感受声音
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1、通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2、通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
3、运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
教学重难点：
1、启发学生感受声音的旋律和节奏。
2、让学生听音乐并把自己的.感受表达出来。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：（教师要求学生闭上眼睛聆听）
选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2、发展阶段：
启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？
直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。
其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3、欣赏抽象绘画作品
康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。
三、学生作业，教师辅导：
闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。
四、小结：
表扬优秀作业
五、课外拓展：
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。
小学美术教案2
设计意图：
前几天，双胞胎带两本海面宝宝的书，孩子们都抢着看，赵昱柯说：“我喜欢海绵宝宝，海绵宝宝喜欢帮助别人，”吴家濠说：“我来做海绵宝宝，因为海绵宝宝最勇敢了。”小朋友们你一句我一句讲的是津津有味。《海绵宝宝》这个动画片有孩子纯真的快乐加成人机智的幽默，深受孩子们的喜爱。于是，我设计了这次大班美术活动《海绵宝宝和派大星》，通过让幼儿回忆、认认、讲讲、看看、画画、讲讲，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。
活动目标：
1、幼儿乐于参与喜欢的动画人物的创作。
2、充分体验创作的乐趣。
3、通过绘画活动启发幼儿的想象力。
活动准备：
1、课前请幼儿观看《海绵宝宝》动画片。
2、记号笔，纸、油画棒、海绵宝宝和派大星的示范图，小图片（海绵宝宝、派大星、珊迪、章鱼哥、蟹老板、痞老板、小蜗、珍珍）
活动过程：
1、谈话导入，引起兴趣。
师：小朋友，你们看过《海绵宝宝》的动画片吗？在这个动画片里都有谁呢？你最喜欢谁？为什么？
2、出示动画人物图片
师：小朋友你们看老师把海绵宝宝里的动画人物请到我们大三班来了，你们认识这里的动画人物吗？
师指随意指一个人物幼儿说出名字，并说说他是一个怎样的人物？
师：小朋友，你们知道海绵宝宝的好朋友是谁吗？海绵宝宝和派大星长的一样吗？海绵宝宝和派大星的'故事，你最喜欢哪一段呢？你能学学他说话吗？你能学学他的动作吗？
师总结：这个动画片里的人物长的不一样，性格也不同，海绵宝宝他是无忧无虑的乐天派，身体是长方体的。海绵宝宝的好朋友派大星，经常犯迷糊，身体形状是五角星。珊迪是在海底的唯一的松鼠，他整天穿着潜水衣，喜欢和海绵宝宝练空手道。
3、展示三幅图画《海绵宝宝和派大星》师讲解示范。
（1）教师；小朋友看，王老师画了三幅《海绵宝宝和派大星》，你知道哪一幅海绵宝宝和派大星在干什么吗？
A、这一幅是在惹祸的花生里面，有人把大蚌惹怒了，派大星在找线索，海绵宝宝在问派大星有没有找到。
B、这个是罪犯的生活里面的，派大星想要一个气球，海绵宝宝说去借一个，到时再还给他们就可以了，海绵宝宝在借的时候并没有告诉气球的主人，气球被海绵宝宝小心弄炸了，海绵宝宝和派大星怕抓去坐牢，于是开始了逃亡。
c、这一幅是美人鱼战士和企鹅男孩准备去度假，谁来照顾他们的家呢？我！派大星，我！海绵宝宝，准备执行任务。
（2）、你们想不想画海绵宝宝和派大星呢？现在我们先来学画海绵宝宝和派大星吧！
海绵宝宝，先画一个长方体下面不封口，在长方体的上面画五官，在下面画一条横线，横线的下面画领子领带，再封口，最后画手和脚可以画不同姿势的手和脚。
请个别幼儿上来画。
（3）、海派大星，他的身体象五角星，先画像三角一样的头，在三角里画出五官，身体要画的胖一些，接着画胳膊、裤子和脚。请个别幼儿上来画。
4、幼儿作画，教师指导。
（1）师：今天我们就来画海绵宝宝和派大星，在画以前先想想你准备画海绵宝宝和派大星在干什么。
（2）师：在画以前老师还有一个要求，音乐响起小朋友开始画，音乐关上就收起来，看哪个小朋友和别人画的故事不同，海底画些什么呢？想想你在动画片里或书上看到的海绵宝宝的故事，让我们画的海绵宝宝和派大星更精彩吧！
5、总结评价，结束活动
将幼儿作品贴出，请个别幼儿说说自己画的海绵宝宝和派大星在干什么，讲的好，画的好的给予肯定。
小学美术教案3
教学目标：
1.知识与技能：学生将认识喷绘手法的原理，了解喷洒不同颜色的彩点可以产生新的色彩，并尝试用牙刷、毛刷、喷笔喷洒彩点，或用废弃的蜡笔屑粘贴成一幅色彩斑斓的点彩画。
2.过程与方法：在喷色实验中感受色彩的变化，在欣赏同龄人点彩画的作品中，拓宽创作的思路。
3.情感与态度：学习采用多种方法制作色彩斑斓的彩点画，体会喷洒彩点或蜡笔屑粘贴成画所带来的创作乐趣。
教学重点与难点：
重点：学生将认识点能成画的原理。
难点：学生将能够设计与制作彩点画。
教学准备：
教具：多媒体课件，实物投影仪，喷笔，画纸，剪刀，范例，胶水，记号笔，蜡笔，卷笔刀。
学具：喷笔，画纸，剪刀，胶水，记号笔，小纸碟，蜡笔屑。
教学过程：
一、导入：
1.教师准备了一些学生喷绘作品，展示给学生欣赏并问道：“你们在这些画中发现了什么不同之处？”，通过欣赏同龄人的作品，激发学生学习创作的兴趣。
2.教师指导欣赏两幅世界名画，并仔细观察两者之间的区别：其中一幅为彩点画作品，另一幅为水粉画作品。让学生感受彩点画的特点及其和其他常见作画方法的根本区别。
3.教师问道：“除去喷笔喷绘的方法，你们还知道哪些方法可以制作彩点画？”并展示案例：用棉花棒点画、用水彩笔点画、用废弃蜡笔屑粘帖等方法。无论实践方式如何改变，它们都是由细微的点组合而成的彩点画作品。
4.揭示课题：
二、授课：
1.学生在教师的指导下，调配适宜水分的颜料，一般来说，水分偏少时，喷出的颜色颗粒更加细腻、色彩更深。教师通过实物投影仪演示如何用喷笔喷绘出一个较理想的画面效果。例如，当用牙刷喷色时，牙刷需要朝前推刮，颜料就会朝外喷，图案边缘需要喷的颜色深一点，喷色时需要细而均匀。
2.用蜡笔屑粘贴成画的制作方法：
(1)用水笔勾出图案的轮廓。
(2)卷出各种颜色的蜡笔屑。
(3)涂上胶水，胶水不能涂的太多，均匀地涂在纸上，这时的画纸就相当于粘纸，各种颜色的蜡笔屑就成了彩色的沙砾。
（4）根据自己的'喜好，挑选不同颜色的蜡笔碎屑，撒在画布的不同位置上，填色时不能遮住线条，同时可以适度混合颜色。
（5）用手轻轻按压，并粘合蜡笔碎屑与画布。
3、学习剪刻图案进行底色喷涂：
先剪切出喜欢的图案，将其放在底色布上，然后进行喷涂，最后剥离图案，留下原始形状。
4、在彩点底色上剪切出图案：
可根据自己的兴趣选择人物或动物图案，底色为喷涂的彩点，图案则为白色人物或动物。
三、课堂作业：
1、选择自己喜欢的创作方式，创作一幅点彩画。（根据学生能力水平自主选择独立完成或小组2-3人合作）
2、教师巡视指导，强调背景的添加应根据图案的线条和色彩进行决定。冷色与暖色可以进行搭配，横向线条与纵向线条也是可行的，确保画面形成主次分明，更加鲜明。
四、评价：
1、分类布展：
根据创作方式的不同，展示学生的蜡笔碎屑点彩画、喷绘雕刻版阴阳喷点彩画等。
2、学生互相交流创作感受和技巧。
3、教师总结学生的作品情况，师生共同完成课后总结。
小学美术教案——《有趣的点彩画》
小学美术教案4
一、教学目标
以各个时期各个年代典型的玉器纹样来展示我国古代玉器的发展，通过对几个典型玉器的介绍让学生初步学习欣赏古代玉器，浙美版小学美术第七册教案。
2.初步了解有关我国古代玉器的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。
二、教材分析
1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术史的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。本册为中国古代的玉器欣赏。这儿选取的四件作品都是中国古代不同时期具有代表性的玉器作品。中国玉器产生于新石器时代，尤其值得一提的是北方的红山文化（见图1，图2），红山文化是北方地区新石器时期文化中较重要的文化，红山文化玉器在历代玉器中占有非常重要的地位，新石器时代文化中只有江浙一带的良渚文化堪与其媲美。当时的玉器造型具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出。春秋战国时期玉器更是精益求精（图3）。秦汉玉器在艺术风格上趋向雄浑豪放（图4）。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代，技艺成熟达到空前的高峰。
三、教学建议本栏目的内容主要以学生自主学习为主。教师进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。内，减少了油烟污染，起到了净化室内空气的作用。长信宫灯从整体艺术造型上看，宫女形象生动逼真，身着汉代流行的曲裙深衣，端庄的表情、清晰的线条与合理的比例，使之成为一件精美的人像雕塑艺术品。宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合。课后小结：学生兴趣较浓，由于缺少实物对比，效果上还不是很好。
第一课 台灯设计
一、教学目标
1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
二、教材分析
1.编写思路。
灯具的发明与我们的祖先对火的认识和利用有着密切关系，人类认识和保存火是灯具发明的前提。中国最早的灯具出现在战国，自此以后连绵不断，发展至今。大量考古资料表明，中国古代灯具不仅种类繁多，也有很强的实用性和时代性，而且许多设计新颖、造型别致的灯具还是精美的艺术品。1968年出土于河北满城的长信宫灯便是其中杰出的代表。而台灯是灯具大世界中的重要组成部分，它模样小巧但实用性强的特点成为我们生活中必不可少的一位好伙伴。随着设计的步步改进，如今的它已不是单纯的照明工具，凭借着形.色.线.面互相穿插组合的`视觉效应，在散发光芒的同时，也悄悄的演变成室内的一道独特风景线。
本课要求学生进行台灯设计，教师可以借助号称“中华第一灯”的“长信宫灯”的欣赏引出新课，直观的画面一方面打破了学生对台灯形象的固有认识，一方面拓宽了设计思路。在此基础上再到生活中寻找设计灵感，创作出别具一格的个性化台灯；当然也可以引导学生根据自己对台灯的认识深入生活搜集废弃物品，并根据材料的不同特性探究“如何利用物与物的巧妙组合制作台灯、如何让它稳稳的站起来”等问题，在观察与了解材料特性的组合设计中，学生的创作将更具实效性，教案《浙美版小学美术第七册教案》。
教材所选的四组台灯摄影作品，处处都流露出时尚而简洁的现代气息，且每盏台灯上都有一处闪亮的细节，因此，在拓展了学生的创作思维时还可引导他们在设计作品中体现拨动心灵的细节美，让一盏盏台灯点亮我们的生活！
2.重点、难点。
重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。
三、教学设计课前准备（学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。（教师）台灯实物，示范作品。
教学过程
1.认识材料。
（1）说说各组准备的各种材料。
（2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？
（3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。
2.造型游戏
（1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。
（2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？
（3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。
（4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。
3.创意小细节。
（1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等）
（2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。
4.学生创作。
（1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现出细节的美。
（2）注意：制作中注意安全和教室的卫生。
5.互动交流。
（1）交流各组作品最满意的地方。
（2）说说制作中觉得最困难的地方在哪里？
6.拓展延伸。我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。课后小结：通过小组学生发挥了各自的特色，作品造型丰富，完成了预期目标。
第二课 水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
二、教材分析
1.编写思路。
水——是生命之源，也是宝贵的、有限的资源，教材力图让学生了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活的重要性，并透过水资源现状——紧缺、污染严重，让学生认识到保护水资源的重要性，培养对水资源的危机感，唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识。本课是“综合·探索”类的美术课程，目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料，对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水与人类的密切关系，并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理，在班级大集体中交流学习探讨，萌发关心社会问题的意识，以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时，培养学生利用美术技能服务于生活的能力。对于四年级的学生而言，画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大，但是要利用一个简洁的画面来传递一个主题思想、一个有着深远意义的警示，那就需要更高的美术修养。因此生活中有关水的现象这一素材的选取与处理是本课要突破的难点，为此教师应引导学生了解广泛的水的相关知识、大量的水资源现状及现象，以此来储备创作之源泉，同时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画，让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法，通过大量的例证，让学生读懂画面所要表达的意思的同时，启发学生广泛的创作思路。教学建议：根据学校的实际情况，还可以进行以下的课外拓展：通过对家乡水资源现状的调查，结合世界水日（3月22日）、中国水周（3月22日——3月28日），组织学生进行一次节水、爱水、保护水资源为主题的宣传活动。使学生感受艺术魅力之所在，领会到艺术创作源于生活，用于生活，体验成功的快乐，进而提高学习美术的兴趣。
2.重点、难点。
重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。
三、教学设计课前准备（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。预计到20xx年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报。
小学美术教案5
课题：泥浮雕
课时：2课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
（3）割边
（4）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
（5）堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法？
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
（6）塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的`泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：小组互评
五、课堂：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。
小学美术教案6
教学目标
1、科学知识目标
能描述机器人的三个基本特征。
能说明自己预测机器人发展趋势的理由。
2、科学探究目标
能搜索有关机器人的信息和资料
能按照要求根据实际生活或学习需要设计一个机器人。
3、情感态度与价值观
能通过与其他人交流，改进本组的设计方案
能客观的评价别人的设计方案
能举例说明机器人将会给人类社会的发展带来哪些好处和问题
能判断周围哪些事物属于机器人
教学准备
有关机器人的图片资料或相应课件
有关智能机器人的图片资料或相应课件
【教学过程】
一、导入新课：
1。师：同学们，某某同学给大家带来了一位新朋友，想不想认识一下？出示智能小狗玩具，这是什么？下面咱们请某某同学为大家演示一下怎么玩，好不好？指名生演示。
（通过玩耍，感受智能小狗的聪明灵活，激发强烈的好奇心和求知欲。）
2。 师：大家觉得这个玩具朋友怎么样？其实，这个智能小狗就是一个小型的机器人，说到机器人，大家肯定不陌生，对吧？谁来简单说说你在哪里见过什么样的机器人？同学们的知识面可真广啊！其实，机器人是人类创造的最奇妙的工具，是人类智慧的结晶。这节课，我们就一起畅游机器人王国，进一步了解和认识机器人，好吗？板书课题——机器人。
二、认识机器人：
1、师：课前，同学们通过课外阅读、看电视、上网等多种途径，搜集了好多有关机器人的资料和图片，下面我来考考大家：你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗？生答。对，美国制造出第一个机器人，从此揭开了人类研制机器人的序幕。现在，我们人类已拥有一个庞大的机器人家族。今天，老师为大家带来了好多机器人图片，让我们逐一认识他们。师展示机器人图片，并简单介绍。欣赏完了老师的图片，同学们一定也有不少关于机器人的资料向大家汇报吧，你知道哪些机器人，它们能帮我们干什么？谁来介绍一下。
2。生交流。说一说自己对机器人有哪些了解。
3。刚才，同学们介绍了这么多有趣的机器人，请大家思考一下：什么是机器人？它有哪些基本特征？（生自由回答。师：机器人是一种在一定程序控制下，能够自动工作的机器，它是人类的好帮手。）究竟机器人有哪些基本特征呢？请同学们打开课本第98页，快速阅读“科学在线”。现在，谁来说说机器人的基本特征？你能根据机器人的基本特征分辨出生活中哪些常见物品属于机器人了吗？大胆说，让同学们帮你判断一下。（全自动洗衣机，自动门，电视，电脑，许多高科技家用电器都属于机器人。）
4。现在，我们来概括一下，机器人在哪些领域发挥着重要作用？给人类带来了哪些积极影响？（生交流：军事、勘探、医学、太空、日常生活等。它能提高工作效率减少环境污染）
5。师：既然机器人在这么多领域发挥着重要作用，可以说是我们人类 “最忠实的朋友”，那它是不是只会给我们人类带来积极的影响，没有消极的影响呢？下面小组内讨论这一话题，并把小组的观点整理记录在课本上。
（生汇报：机器人的使用能提高工作效率，减少环境污染但也会带来战争，工厂裁员，机器人伤人等问题。）
6。师小结：看来机器人的发明和使用对人类有利也有弊，由此可见，科学技术是一把双刃剑，我们要学会正确使用它，才能更好地为我们的生活服务，同时，对待任何事情都应从正反两个方面来分析，才能对事物有正确的认识。
三。智能机器人
1。师：在庞大的机器人家族中，有一类非常高级的`机器人，那就是——智能机器人。1968年，美国斯坦福研究所研制出世界上第一弹智能机器人他用三个轮子当脚，用摄像机当眼睛，头上有天线，还有触角，样子十分可爱。它由大型电脑控制，人通过电传打字机向他发号施令厚，他便完成任务。请同学们打开课本99页，说说课本上介绍了哪几种智能机器人？
2。你还有那些关于智能机器人的资料愿与大家共同分享？
3。师小结：近几年来，机器人取得飞速发展，引起世人的关注。在生产和生活等方面，特别是在危险和极限环境作业中，有着广泛的应用前景。机器人正发展成为一个庞大的家族，代替人们从事各种各样的工作。
四。拓展应用
1、师：我们的生活中，还有许多领域无法进入，还有许多谜团没有解开，许多梦想没有实现。你认为还有什么地方需要机器人呢？
2。我们学校近期要举办一个机器人创意大赛，你想参加吗？本次创意大赛的要求：设计者能展开合理大胆的想象。可以设计一种新式的与众不同的机器人，也可以在原有基础上进行改造，形成新的机器人。你想发明的机器人是什么样的呢？学生独立想像。
3、设计机器人是一种创新活动，它需要我们展开自己的想象，放飞自己的思维，不断构建自己的梦幻。
小学美术教案7
一、 教学目的
1. 通过染纸图案教学,使同学了解图案表示手法和的多样性。
2. 染纸图案是民间图案的一种，通过学习激发同学热爱我国民间艺术的情感。
3. 通过学习染纸图案的制作方法，培养同学的设计制作能力。
二、 教学重点与难点
教学重点：学习折纸和浸染方法。
教学难点：折纸规范，浸染的角度，面积和时间的掌握。
三 、教学准备
教具：染纸范作数件，演示用的工具资料，课件
学具：生宣纸（15CM×15CM）染色颜料水
四 、作业要求
用基本的折、染法，自行设计染出1—-3种图案作业。
五、 教学过程
1. 组织教学：
同学们，今天很高兴跟大家一起来这里上课。在新的环境中，大家能不能做得更好，表示得更好呢？
2. 导入课题：
今天老师给大家带来一个礼物，大家看（展示图案）喜欢吗？这么漂亮的图案就叫做“染纸图案”。（板书课题）
今天就请大家跟老师一起来研究制作这些美丽的染纸图案。
3. 讲授新课：
大家想，一张小小的白色生宣纸如何能变成这么美丽的染纸图案呢？
好，先看老师做一个小实验。
⑴演示小实验
（边讲边演示）拿出一张生宣纸，直接浸在染色水中。生宣纸自身具有很强的吸水性，所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来了（展示）
大家看，这样染出来的染纸和老师刚刚给大家欣赏的染纸相比较起来从图案的规律性上有什么样的不同呢？
（没有规律 不漂亮 / 有规律 漂亮）
所以为了使咱们的染纸更加漂亮，图案更加美丽，在我们染之前要进行一个非常重要的步骤：折
好，现在老师留给大家一个问题：染纸图案都有什么特点？大家可以从制作方法、色彩、图案形成上去逐一考虑。带着这个问题大家看老师再做一个实验。
⑵演示制作步骤：
① 折（板书）
老师先给大家看一种老师想到的折法：米字格折法（课件出示折法）
将正方形纸横对折两次，再竖对折两次，成小方块后再斜折一次，这样使它成为米字格。
大家想一想除了这种折法外还有什么样的折法？（课件屏幕显示）
老师再教大家一种折法：折射状折法：将正方格的纸斜对折一次，成为三角形然后再一直对折……
其实折纸的方法，还有很多大家也可以自身发明一些新的折法（结合展示图案总结）总之，折法不同，我们染出来的效果就不同。
好，现在我们折好了下面要进行第2步了。
②染（板书）
我们把折好的宣纸浸在不同的染色水中，可以沾边，也可以沾角，染的角度不同面积不同，染纸染出来的效果就不同。（边演示边讲解）染得时候注意一点色块与色块之间要注意留白，这样染纸的效果才会更好。染还要染透，老师这里有一个染透的技巧就是：拿一张纸垫住，用手捏一捏以便让染色更好更快的渗透到纸里去。
好，我们的第二步结束了，然后就开始最重要的一步了：揭
③揭（板书）
因为生宣纸浸水后会变的非常柔软假如不小心的话，一张美丽的'染纸就前功尽弃了，所以大家就可以拿出一张备用的宣纸把染好的纸沾干一些，然后再慢慢地按折时的顺序揭开。这样经过我们折、染、揭三个步骤一张色彩艳丽的染纸就做出来了。
而已经有一些小朋友做出来了，大家想不想看看他们做的怎么样？好，打开课本13课看课本中的小朋友做的染纸怎么样？大家在考虑一下，同桌之间互相讨论一下：染纸图案的特点到底是什么呢？
（制作简单 色彩艳丽 纹样自然形成）
好，今天老师还给大家带来了另外一件礼物，大家想不想看？我们一起来欣赏吧！（课件欣赏）
4．安排作业：
大家看这些染纸图案漂亮吗？想不想亲手做一做？好，现在运用刚刚学过的染纸方法来设计一幅美丽的染纸吧！
5．同学染纸，教师巡视：（协助有困难的同学）
6．展评作业
7．课后延伸：
同学们，这样美丽的染纸到这是不是就结束了？大家想一想，我们可以用美丽的染纸来装饰我们的环境。比方说，元旦快到了，大家可以用它来装饰我们的教室，把我们的教室打扮的花花绿绿的，到时请老师来观赏好不好？
小学美术教案8
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的'特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
小学美术教案9
色彩的对比
教学目标：
1、认知：学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2、能力：运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。
3、情感：感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。
教学重点：
感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点：
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。
师：同学们，这是英国的尼克尔斯大峡谷，谁能说说它是什么颜色的呀？那么在画家笔下会怎样去表现呢？看 画家运用的色彩给你什么感受？
2、多媒体演示导入色环，师：色彩的选择是非常丰富的，但是色彩怎样搭配才最具相互衬托的效果，使画面艳丽醒目呢？（运用对比色）
二、讲授新课
1、色彩三要素：色相，纯度，明度
2、色彩对比：
A：同类色对比：
同一色相的颜色对比
如：大红、深红、朱红、粉红等
特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等
B：邻近色对比：
在色环0---40度的颜色。
如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝
蓝---紫紫---红
特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然
举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：
在色环上0---180度的颜色对比。
如：黄--紫红--绿蓝--橙
特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。 举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。
3、对比色对比如何取得协调、搭配？
（1）利用面积的不等
（2）加中性的灰色（黑加白）
（3）加装饰边（金、银、白边）
4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）
师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的'疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。
三、艺术实践
1、作业布置：运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。（发给学生老师准备好的挂虎黑白稿）
2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。
3、辅导学生完成作业。
四、展示评价
1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）
2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）
3、教师点评总结。
五、课后拓展
出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。
二是让学生思考两个问题：
1、学校的图书馆要装修，选择色彩的时候应该注意些什么？
2、儿童游乐场的大型玩具为什么颜色都比较鲜艳？
通过这两个问题的思考，让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理。 板书设计
根据教学流程，板书设计分为四个部分：课题、强烈对比区域、柔和对比区域、色相环区域。
纵观全课，我努力体现引导和探索，让学生在学习中探索，在探索中学习。以上就是我对本课的理解把握和设计。
教学反思
在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，孩子们喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比和欣赏和分析对比色，理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。
小学美术教案10
一、教材俯瞰山川分析
习惯于从一个相当固定的位置看待事物，俯瞰山川一般得到的印象总是相似的。但如果有意识地改变视角，重新审视眼前发生的变化，俯瞰山川即使平常一般的形象，也可能由于视觉方式的改变而展现出崭新的景象，给我们一种前所未有的视觉体验。本课俯瞰山川从视觉艺术的语言运用介入，抓住从俯视到平视的变化，选择祖国的美丽山川作为学习内容，在训练和发展学生的视觉思维，建构和完善学生的审美心理结构，俯瞰山川增强和激发热爱故土的思想感情方面提出了新的学习任务。．
本课俯瞰山川根据学习需要设置了前后有着紧密联系的两个学习活动。“活动一”的设置为：“收集、欣赏各种航拍和俯拍的摄影作品，谈谈自己的感受。”为此，教材俯瞰山川呈现了《黄河弯道》、《大地的血脉》、《农田网络图》等优秀摄影作品，以其独特的视觉形象和美丽的画面展示了祖国河山无比壮美的景象，可以借以引入教学。欣赏是本活动的着重点，在欣赏学习中应抓住主题、形式和艺术特点进行比较深入的了解和分析，深化认识并避免体验活动停留于事物的表面。
“活动二”的活动设置为：“根据图片画一幅俯视角度下的景物。”教材提供了可资参考的`图片以及作业范例，并从表现方法的使用上给予适当提示。
在学法指导方面教材选用了两组不同的图片。俯瞰山川一组是两张从不同视角拍摄的同一石头组合，两种截然不同的形象告诉我们由于视觉位置的不同，即使同一组织，所发生的视觉变化也是如此地惊人。第二组是4张既有仰视也有俯视，画面完全不同的图片。通过小训练可以提高学生的判断能力，激发学习兴趣。
“学习屋”中则简要说明了俯视运用于美术学习中的意义．提供了有趣的样图。
二、教学目标
培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。
激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
三、教学思路
本课集体验、欣赏、探究与表现于一体，学习内容所体现的综合性比较强。区别于其他几课，更重视改变学习者的固有观念和习惯思维，教学实施方面应看重操作的可行性，在策略运用方面需激活学习诱因，挖掘学习潜能，总结学习经验，采取一套灵活而讲求实效的方法。在学习方式的转变方面偏重于将自主与探究相结合，培养追求真善美的学习品格。
针对上述要求，可考虑将本课教学分两课时进行。在教学准备方面，教师应预备精选的图片、自制的小模型和其他用具，以及示范用材料。在教学条件较好的单位可根据教学需要编制用于本课教学的CAI。学生可根据课前布置寻找自己喜欢的图片和相关学习用具。
第一课时教学活动的程序安排可设置为：故事引路，创设情境——观察体验，建立假想——欣赏图片，陶冶情操——比较分析，探寻发现——总结规律，延伸发展。
“故事引路，创设情境”重在将学生引向一个想像的世界，改变平常的视觉位置，用“巡天遥看一千河”的眼光来重新认识眼前的世界，一开始便引导学生建立高视点、大视界的意识，先入为主揭示课题。在“观察
体验，建立假想”的教学环节建议教师使用根据需要制作的实物模型，缩大为小，帮助学生建立直观印象，使他们从不同视角去体味视觉形象变化带来的惊奇。并可插入尝试性的绘画活动，再以此为基础假想山川景色在俯视状态下出现的美丽形态。“欣赏图片，陶冶情操”的教学环节则争取扩充学生眼界，获取审美体验，感受不同条件下地形地貌的丰富表象。“比较分析、探寻发现”的教学环节可利用教材提供的材料，通过判错肯定对俯视概念的确认，在对比中发现山地、平原的表征差异等，认识到美的多样性和特殊性。“总结规律，延伸发展”的教学环节即在开放的课堂状态中，通过讨论、总结归纳俯视状态下视觉感受的特点和规则，并将这种规律引入到美术学习中，可能带来期望中的惊喜变化。做好从看转入到画的认识准备。
第二课的教学活动设置可安排为：说一说体会——看一看图片——想一想画法——试一试手段——评一评作业。
承接第一课时教学活动的延续。本课教学可从复习进入，即说一说通过上一课时教学获取的体验和认知，重在对规律的认识；在看图片的学习中教师应注意引导学生确立形的概念，提示表现方法的使用，比照教材使用的范例，说明从图片到画的转换中，形式要素及其法则的运用，如有必要教师应做相应示范；想一想的教学环节应引发学生的思考，通过分析画面、把握重点、确定方法完成构思及动手作画的认识准备；试一试手段则要求学生在自主表现中完成自己选定的作业，应鼓励大胆表现，把个人从图片分析中建立的认识用画笔肯定下来，教师在学法指导时要注重学生对视觉状态的正确表现；评一评作业可采用分组评定的方法，把讨论、评议、展示结合起来，争取把评议活动做得细致一点，这样更有利于发现问题和培养良好的学风。
四、教学选择
在教学资源相对贫乏，教学条件相对落后的地方，可考虑将“活动一”与“活动二”整合为一课时。据此情况应充分利用教材和身边环境中可资借用的实物，化繁为简，重点抓住视点变化与视觉反应及效果这个学习中的核心问题来开展教学活动。
在条件成熟且又允许的情况下，可组织学生登高览胜，拍摄一些在自己视觉经历中感受尤深的课外作业，引入课堂教学，会有身临其境的感觉，可以给人更深刻的体验。在此基础上去设想随着视点的步步高升，假想中的画面必然步步推移，因此而发生的变化一定是非常动人的。
五、教学建议
1．本课应重视教学材料的组织，在教学方法的运用上可将对比与分析相结合，着重解决平视与俯视两种状态下呈现的不同物象，帮助学生解决对渐高、渐远、渐广、渐模糊等视觉现象的认识和了解。
2．在媒体使用方面可以考虑多种视觉传达方式的结合使用，以生动、准确甚至夸张的形象吸引学生，以利于体马各行为，形成真切感受。
3．缩大为小或是小中见大都可以产生由观感发生的联想。把一种视觉现象转变成为美术行为的．思考和表现，需要给学生说清楚一个道理，即画面形成的美感同样是需要通过一种适合表现的视觉传达方式体现的。
小学美术教案11
一、教学目标:
1、知识与能力:了解近大远小,近高远低,近宽远窄的透视现象,并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
2、过程与方法:通过欣赏,观察绘画作品和自然界的景物,发现近大远小,近高远低和近宽远窄的视觉现象,培养学生学会观察,学会发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路,发现会产生不同的视觉现象。
3、情感态度与价值观:激发学生的创作热情,感受风景画的美,培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
4、“培养学生”创新能力:充分利用教材,让学生以自己的观点或观察结果,设计一个美化街道的景观或景色。
5、培养学生美化自己家园，热爱美化身边的公共环境，充分表达学生对环境美化的“人文”理念。
二、教学重难点
教学重点:
通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
教学难点:
通过观察使学生应用透视变化的规律观察大自然表现其他物体的透视变化。
三、教学过程:
礼仪：师生问好
组织教学：今天请跟随老师一起观察一段视频，注意观察听讲，并举手回答问题。
(一)引导阶段
视频导入
展示一个具有明显远近效果的公路视频。
师:播放公路上汽车行驶的视频，问题：视频中公路和路两旁的树具有什么变化？
师生交流后，共同总结出：离我们近的物体，看起来很大、很宽、很高；相反，离我们远的会觉得很小、很窄、很低。这就是我们今天要研究的视觉现象，《远去的路》。
(二)发展阶段
1.自主学习:
让学生看教材自主学习,运用观察、发现、分析的方法，总结出透视的规律。
2.合作学习
展示生活中的透视现象图
师：我们经常走在马路上,看到的情景是否和这张图片相同?你看到了什么现象?近处马路到了远处有没有变化?马路两旁的树木有没有变化?
小组共同观察并讨论生活中的这种视觉现象，启发学生谈一谈生活中见到的近大远小，近高远低，近宽远窄的透视线现象。
3.微课展示透视概念（现象）
4.学生尝试
师：不知道大家有没有理解这些透视现象，老师这里有张图片但需要补充完成，（生尝试添画）老师指正并出示完整的透视图。
5.欣赏名作（同学们看看画家是如何运用透视现象作画的）
结合名画欣赏,说说画家表现了生活中的哪些视觉现象?
A.法国画家西斯莱《塞夫勒道路》形体和色彩的透视更加强了空灵感，清新媚人。马路近大远小，树木近高远低，颜色近处颜色鲜艳明快远处灰暗模糊。
B.现代油画家韦启美《新线》明朗的.蓝天下，新修的公路上，一正一侧两个圆形的电缆线滚子，在实际生活中大小一样，在画面中一大一小发生了近大远小的透视现象，公路同样发生了近宽远窄的透视现象。
6.感受同龄孩子的作品，拉进学生与艺术的距离感。（再看看和你同龄的孩子是如何运用透视现象来画画的。）
7.教师展示，拓宽思路
黑板出示有明显马路树木电线杆的透视图。
四、运用新知，尝试创作（小组合作完成老师设计的半成品透视风景画）
教师巡视指导。
这一环节让学生根据老师所讲的透视方法来运用多种方法完成一幅有透视关系的风景画。进一步使学生对透视的印象更加深刻。
五、展示与评价阶段
师生共同总结今天学到的透视现象,从我们的生活中不断去探索,发现更有意思的问题和现象。
引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。
六、课后拓展:
课后有兴趣的同学用拼贴的方式可以试一试今天所学的透视现象；希望大家今后在作品中学会运用透视知识。拓宽学生视野,希望同学们能运用透视知识来美化作品和生活。
小学美术教案12
知识目标：
认识，感受暖给人的不同审美感受，会用暖色为主基调画一幅画。情感目标：让学生认识色彩的美，使学生对色彩产生浓厚的兴趣，培养学生表现生活，热爱生活，热爱艺术的情感教育。
能力目标：
提高学生审美感受能力和运用色彩的能力。
教学重点：
感知暖色给人不同的感受以及在画面中表现生活中的暖色景象。教学难点：在感知的基础上利用不同的暖色，以及少量的冷色对比关系及同类色的深浅对比的方法进行绘画。
教具准备：
范图、色卡、磁钉、油画棒、多媒体课件，图片资料，作业纸等。学具准备：油画棒、图片资料，作业纸等。
课时安排：
1课时
教学程序：
一、导入新课：
1、观察两幅图片，主要用了什么颜色？给你什么感受？
2、总结：生活中只要留心观察，到处可以看到使我们温暖和凉爽的画面。
3、揭示课题《生活中的暖色》。
二、讲授新课：
1、认识冷色暖色，冷色和暖色是人们情感和联想的结果。我们把偏向红黄一边的颜色称为暖色，把偏向蓝绿一边的颜色称为暖冷色。
2、冷暖的相对性，冷暖不是绝对的，是相比较得出的结果。
3、出示图片，看一看大自然中的暖色给我们什么感受。
4、总结：大自然中的暖色给我们的感受：温暖、明亮、热情、兴奋、温馨，欢快,亮丽----------
5、出示图片，根据暖色特点，找一找生活中人们在什么场合、环境使用暖色。
6、总结：人们在喜庆、热闹，温馨，醒目的场合、环境使用暖色。
7、观察赏析感受：
出示图片，艺术作品中的暖色。在暖色作品中出现的冷色起什么作用？分析艺术家怎样使用主色暖色和少量的冷色表现画面。
8、总结：艺术家使用暖色表达情感和审美感受，以及对美好生活的向往。
9、布置作业：根据回忆生活中以暖色为主的景象，用你喜欢的形式，画张暖色为主的画。要求主色突出，构图饱满，注意冷暖面积和搭配。
三、学生探索创作
1、教师辅导，选用不同方法，多种表现形式，表现内容
2、学生完成作业。
四、展示延伸
1、学生自评、互评。
2、教师总评。
五、课后拓展：观察生活中人们的衣、食、住、行是怎样运用暖色的。
板书设计：生活中的暖色
1、冷色和暖色
2、冷暖的相对性
3、暖色的美感：热烈、欢快、喜庆、温暖
兴奋、温馨、热情、醒目
教学反思：
本课内容是绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。
主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。学生通过本课学习，能初步了解暖色的.色彩特点和所表达的感受。并能大胆的表现生活中以暖色为主的景象。不足的地方是：因为是让学生自由发挥，不限主题的画生活中的暖色。有些学生作业因为过于大胆，画面而显得粗糙。出现了草草画完，色彩单一缺少丰富变化，冷暖搭配不当，画面过与简单等问题。今后的教学中还得进一步加强对学生作业的辅导，对优秀作品的赏析，学习等。
小学美术教案13
一、指导思想和理论依据：
遵照《美术课程标准》要求，根据第二学段[造型-表现]学习领域“对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动。”的教学活动建议，使学生在美术学习过程中，体验美术活动的乐趣，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学背景分析：
1、教材分析：
本课与《笔墨游戏-青蛙》是在三年级学习《水墨游戏》和《彩墨游戏》的基础上，进一步学习中国画的用笔、用墨和用色。三年级的两节中国画课重在笔墨情趣，突出趣味性，并无固定的表现对象，而荷花是具体事物，让学生在感悟笔墨情趣的同时提高中国画的造型表现能力。同时为下学期学习《笔墨游戏-猫头鹰》、《笔墨游戏-大熊猫》打基础。
2、学情分析：
学生对中国画接触较少，在三年级虽然已经了解一些执笔方法和墨色变化的基本规律，但是还很不规范，也不深入。对墨色、水分的掌握较差会成为对本课学习的难点问题。但是学生对中国画的表现形式、特点有较浓厚的兴趣，乐于学习。
3、教学目标：
学习中国画用墨中的墨分五色：焦、浓、重、淡、清。通过表现中国写意画“荷花”，使学生了解中国画的用笔和用色。体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本方法。
教学难点：墨色的调配。
三、教学资源：
教学方式、方法：合作学习、自主探究，观察法、演示法、实践法，
教学流程：复习旧知识 自主练习 观察分析 讲解演示 欣赏学习 艺术实践 欣赏评价 拓展延伸。
技术准备：PPT演示文稿及多媒体教学设备。
教具准备：作品资料、宣纸、墨汁、毛笔、国画颜料、笔洗、画毡等。
学具准备：宣纸、墨汁、毛笔、国画颜料、调色盘、水瓶等。
四、教学流程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备及摆放。
二、复习旧知
PPT展示三年级学习《水墨游戏》时的一些学生作品。
提问：同学们在三年级学习了哪些中国画知识？
1、欣赏过去的作业，回忆所学过知识。
2、请学生参照28页图片练习墨色变化，中锋、侧锋的用笔方法。
提出并板书课题：笔墨游戏——荷花
三、讲授新课
1、欣赏潘天寿的《晴霞图》
问题：你能在画面里找到不同的墨色吗？在这幅画中哪里用中锋，哪里用侧锋？并说一说。
2、出示真的荷花图片，引导学生分析与画中的荷花的不同。
3、播放视频——画家画荷花
4、让学生根据所看的自己试着画一幅荷花图。
留心观察学生练习中出现的问题。
5、展示部分学生作品
提问：
①说一说哪些作品运用了前面所学得知识？
②在画作业时你遇到哪些困难？
6、演示
根据学生出现的问题边演示边讲解。
①叶的画法（两种：展开的、还未展开的）
用侧锋大笔铺叶，中锋勾筋（在一幅画中荷叶的画法应有浓有淡）
②花的画法
用淡墨勾勒画法（中锋）
没骨画法（有中锋，有侧锋）
③茎的画法
中锋用笔，墨色有浓有淡。
7、欣赏书P29的学生作品，
说一说作品中笔墨的'运用。（简单介绍构图：四角留白、茎不能平行画）
四、作业要求
出示一些画家的作品和范画，提作业要求：
每人完成一幅荷花作品，注意墨色、用笔及构图安排。有能力的同学可进行创作，临摹的同学可在构图上有变化。
五、学生实践
巡视指导：
1、对笔墨掌握较好的学生，提示对构图的安排。
2、指导学生对墨色浓淡的调配荷花瓣色的浓淡表现。
3、重点关注练习时出现问题较多的学生，必要时单独示范。
六、作业讲评
1、组织学生组内展示互评选出一副优秀作业。
2、展示每组选出的作业，师生共同评价。
七、课堂延伸
请学生欣赏几幅有特色的画家作品，了解其设色及其技法特点。
八、布置任务
下节课依然准备国画用具，学习《笔墨游戏-青蛙》
小学美术教案14
一、教学目标
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。
3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
二、教材分析
1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。
2.重点、难点。
重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。 难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样
（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、课件
教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？
（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。
3.寻找规律，引导探索。
（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？
引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。
（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？
引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？ 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的`基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。
4.尝试实践，锻炼技能。
（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？
（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。
（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。
（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。
（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？
（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画??）
小学美术教案15
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
ISBN 7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的'上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
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