高中音乐教案14篇（优）
在教学工作者开展教学活动前，通常会被要求编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的高中音乐教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中音乐教案 篇1
一、课程标准
通过实验，探究平面镜成像时像与物的关系。知道平面镜成像的特点及应用。
二、教学设计思想
在上一节《光的反射》中，学生初步认识了平面镜，知道了它能发生镜面反射，遵循光的反射定律，从而可以改变光的传播方向。本节内容主要包括平面镜成像的特点、平面镜成像原理和虚像。教学设计的其基本思路就是让学生通过本节课的探究学习，体会科学探究的七个步骤，即：提出问题；猜想与假设；设计实验；进行实验；分析归纳；得出结论和交流评估。在课程进行的过程中，主要以学生分组实验、教师点拨为基本方法，通过学生自主设计实验和分析讨论，逐步形成平面镜成像特点。由于学生在小组实验中经历了科学探究的一系列过程，遇到困难时通过小组合作想办法解决困难，使学生体验到实验成功带来的乐趣，激发学生的学习兴趣。
三、学习任务和学情分析
《平面镜成像》是“光的直线传播”和“光的反射”的后续内容。本节内容包括平面镜成像特点、成像原理和平面镜的应用。通过本节教学应该使学生知道:平面镜成像是反射光线的反向延长线形成的,初步了解虚像的概念。上课时可以让学生观察自己在平面镜内所成的像，进而提出问题让学生猜想平面镜成像有哪些特点。本节课所提出的问题，并不需要学生立即回答，只是为了引起研究兴趣，为进一步探究“平面镜成像特点”作必要的铺垫。目的在于要让学生通过探究“平面镜成像特点”的实验，自己总结出规律，同时通过多种教学方法加深学生对实验现象的印象，使学生对知识点的理解更加牢固。
四、教学目标
（一）知识与技能
1.认识平面镜，了解平面镜的作用。
2.知道平面镜的成像特点。
3.知道平面镜成像的原理。
4.了解日常生活中平面镜成像的应用。
（二）过程与方法
1.经历探究平面镜成像特点的实验过程，体会物理科学探究活动的基本步骤和方法，体验等效替代等物理科学研究方法的内涵。
2.经历理论分析平面镜成虚像原理的过程，体验建构物理模型的科学思路和方法。
（三）情感、态度与价值观
1.通过探究平面镜的成像特点，养成认真、细致和实事求是的科学态度。
2.通过对平面镜成像应用的了解，领略物理现象的美妙与和谐，获得“发现”的喜悦，感受科学技术对人类生活的影响。
五、教学重、难点
教学重点：探究平面镜的成像特点。
教学难点：设计实验找到“虚像”，以及对平面镜成虚像的原理分析。
六、教学方法
自主探究、合作学习及讲授解析
七、教学用具
演示实验（教师用）：平面镜（300*300）、镀膜玻璃（300*300）、支架、手机支架、激光笔、电子蜡烛2个、普通蜡烛2个
分组实验（学生用）：平面镜（250*250）、镀膜玻璃（250*250）、支架、电子蜡烛2个、普通蜡烛2个
八、教学过程
模块一：知识回顾，导入新课
【环节1】知识回顾——光的反射定律
教师活动：利用激光笔演示，快速带领学生回顾光的反射定律。
设计意图：光的反射定律是解释平面镜成像原理的核心，采用形象生动的激光笔演示带领学生复习，既能贴近客观事实规律，又能提升复习效果。
【环节2】导入新课——认识平面镜
教师活动：引导学生分别从平面镜的特性和平面镜的作用两方面，来认识平面镜。
学生活动：根据生活经验和已有的知识储备（小学科学），了解平面镜的相关知识。
预期成果：学生能从平面镜的特性和作用两方面，来认识平面镜，并且明确本节课核心内容就是要学习平面镜成像的相关知识。
设计意图:通过让学生观察平面镜，了解平面镜的外观结构特性，从而真正理解平面镜表示方法原因。为保证学生知识系统的完整性，通过联系日常生活习惯，借助演示实验，让学生充分认识到平面镜的两个作用。
模块二：通过实验，探究并了解平面镜的成像特点
教师活动：引导学生对科学探究的基本步骤进行回顾
设计意图：科学探究的基本步骤，对于初三的学生来说，还是比较陌生的。因此，本节课有必要让学生在先了解科学探究基本步骤基础上，完成本节课的实验任务。明确告诉学生：这节课我们就是要再次经历科学探究的`整个过程。
1.提出问题：平面镜成像有什么特点？
教师活动：向学生抛出问题，根据生活常识和知识储备，你觉得平面镜成像都有哪些特点呢？
2.猜想与假设
学生活动：交流讨论
教师活动：梳理猜想，最终细化为两个实验探究任务：像、物的大小关系和像、物到平面镜的距离关系。
设计意图：梳理好科学猜想，细化实验探究任务，是整个实验探究成功的基础。
3.设计实验与制定计划
【任务1】比较像、物的大小关系
教师活动：向学生提出驱动性问题，借助提供的实验器材进行设计实验。
（1）如何成像？
（2）如何找像？
（3）如何比较像、物的大小关系？
学生活动：讨论、交流实验方案。
教师活动：梳理找像的思路，提炼用玻璃板代替平面镜用的是“等效替代法”。
【任务2】比较像、物到平面镜的距离关系
教师活动：引导“逆向分析”：测距离，用刻度尺；测哪一段距离，就需要记录像、物点的位置。从而引导学生如何利用实验用纸，记录像、物的位置？
学生活动：思考、讨论并交流。
★信息技术手段应用：在学生展示交流的环节，利用“视频同步”，让演示实验的现象清晰地呈现给每个学生。而光学实验不同于其他实验，对于角度的要求极高，所以此处应将手机架设地更高一些，最大程度减少非实验器材对实验效果的影响。
4.进行实验与收集数据
教师活动：在学生进行实验前，对实验相关注意事项进行再次强调，尤其要注意安全。
学生活动：进行实验，并及时记录数据。
教师活动：巡视指导，利用“希沃授课助手”采集相关实验数据，为下一环节“分析与论证”准备素材
5.分析与论证
学生活动：根据实验数据以及观察到的现象，分析归纳结论。
教师活动：引导学生，将对应的像与物的位置相连，会有什么发现？
设计意图：通过对实验现象的观察，请学生交流自己的发现，培养学生对数据处理、归纳总结的能力；对于学生不易发现的“连线垂直”问题，教师可以进行适时的点拨，帮助学生发现这一特点。
6.评估
教师活动：引导学生回顾整个实验流程，对实验中存在的问题进行挖掘，进行交流讨论。
模块三：知道平面镜的成像原理，建立“虚像”的概念
【环节1】动手实验，通过事实说明平面镜成“虚像”
教师活动：展示小孔成像的光路课件，知道实像是由实际光线会聚而成，都可以用光屏来承接。
【提出问题】平面镜所成的像是不是也是实像呢？引导学生利用光屏（A4纸）动手实验
学生活动：动手实验，并交流：平面镜所成的像不能用光屏来承接
【环节2】通过分析反射光路，知道平面镜的成像原理，建立“虚像”的概念
教师活动：思考：平面镜所成的“虚像”到底是怎样形成的呢？
（1）利用课件演示，说明人眼看清物体的原理
（2）利用课件，讲解平面镜的成像原理，建立虚像的概念。
模块四：了解平面镜成像在日常生活中的应用
学生活动：联系日常生活，交流平面镜成像在日常生活中的应用。
教师活动：通过播放一段视频，对平面镜成像在日常生活中的应用进行补充。
【课堂小结】
学生活动：对照本节学习目标，自查目标达成情况，分享收获，提出困惑。
教师活动：利用思维导图，为学生梳理本节知识架构。
高中音乐教案 篇2
一、指导思想：
根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于创团，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。 3、学员对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。 2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。 2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。
3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的`“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。 4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排：
周次高一级高二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东山歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的一曲中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介国族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的! 高中音乐教学总结2
高中音乐教案 篇3
一、教学目标
1.感受、体验爵士乐的风格特征，了解相关文化及艺术价值，逐步对爵士乐产生兴趣。
2.通过体验、对比、小组合作等方式感受爵士乐的音乐特点，通过改编乐曲提升审美创造力。
3.认识爵士乐，了解它的发展和音乐特点
二、教学重难点
【重点】
通过欣赏，了解爵士乐的风格特点。
【难点】
掌握爵士乐的节奏特点，并通过实践加深理解。
三、教学用具
多媒体、音响
四、教学过程
(一)新课导入
播放民歌《茉莉花》，学生欣赏。
教师引导：同学们，这首歌相信大家再熟悉不过了，接下来老师要给大家听一曲与众不同的《茉莉花》，大家听一下这首《茉莉花》和刚才的相比有什么特别的地方。
播放爵士乐《茉莉花》。(欣赏完后学生举手发言)
教师总结：第一首《茉莉花》是我们经常听到的民歌，第二首在风格上完全改变了，改编成了一种新的形式，这种新的音乐形式就是爵士乐，今天我们就走进爵士乐的世界亲身感受一下。
(二)新课教授
1.走进爵士乐
播放爵士乐《What a wonderful world》，学生欣赏完谈对爵士乐的初步感受。
教师进行总结：爵士是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。
(1)了解“布鲁斯”音乐
教师简单介绍“布鲁斯”音乐：17-18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲成为奴隶，被迫劳动，受尽折磨。黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称为“布鲁斯”而爵士音乐就来源于“布鲁斯”。
现在给大家播放一小段“布鲁斯”音乐片段，通过欣赏，大家感受一下。
(播放“布鲁斯”音乐片段)
教师提问：“布鲁斯”带给我们什么样的感受?请从音乐情绪和音乐要素来分析。
学生讨论回答(“布鲁斯”音乐忧郁、悲伤、变化音多，节奏复杂，较难掌握。从音阶上看，它的三级音和七级音经常降低一点，有时五级音也降低。这些降音还常辅之以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒的感觉。和弦常用主和弦、属和弦和下属和弦，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。)
(2)了解“拉格泰姆”的钢琴音乐
教师请学生根据搜集到的资料，简单介绍“拉格泰姆”音乐。
爵士乐还有另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。我们再来欣赏一段“拉格泰姆”音乐片段。通过欣赏，看大家能否对“拉格泰姆”的音乐特点总结一二。在欣赏过程中可适当跟着音乐打节奏。
(播放“拉格泰姆”音乐片段，学生自由发言)
教师总结：“拉格泰姆“是19世纪末，一位名叫乔普林的黑人钢琴手创造的。右手高声部演奏节奏特别的切分音主旋律或琶音，左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。它和“布鲁斯”节拍上相似，都是重拍后移。
(3)了解爵士乐的特点
教师引导：通过刚才的欣赏和了解，我们大致能总结出爵士乐的几个基本特点，首先是它的节奏比较多变，大多时候用的都是切分音;其次，爵士乐带有很强的即兴性，由其早期的黑人不识谱，大多是靠灵感激发，对熟悉的曲调加以变化。因此，爵士乐又被称之为“灵魂音乐”。
2.欣赏《南部之子》
我们在爵士乐的`世界观光了一圈，接下来欣赏一首早期的爵士乐作品，是由“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗演奏的《南部之子》。
带着两个问题来欣赏，首先作品的特点和情绪是怎样的?其次仔细辨别一下作品中运用了哪些演奏乐器?
(播放《南部之子》，播放完毕学生举手发言)
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用了大量的切分节奏，是一首带有幽默、欢快、活泼情绪的舞蹈型音乐。演奏乐器有小号、钢琴、爵士鼓，其中主奏乐器是小号。
3.再次播放《南部之子》，主要感受作品的节奏，为小活动做准备。
出示节奏谱例，将学生分成两组，每组负责一个声部的节奏，用手掌打出节奏。通过这个活动进行节奏练习，加深对爵士乐节奏的体验。
(三)拓展提高
教师将学生分为四小组，将乐曲改编成带有爵士风格的《小星星》
(1)学生小组讨论，根据爵士乐的特点进行创编，教师进行点评。
(2)学生演奏。
(四)小结作业
今天的爵士乐已发展成为一种既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制，在流行乐领域也深入人心，同时爵士舞也成为现在很多人的业余爱好。爵士乐的影响已遍布世界，它的自由和不被束缚被大众所喜爱，大家多从身边着手，搜集爵士乐，体会它的美。
五、板书设计
高中音乐教案 篇4
学习目标
1.了解平面镜成虚像的特点,了解虚像是怎样形成的
2.理解日常生活中平面镜成像的现象.
3.经历“平面镜成像特点”的探究，学习对实验过程中信息的记录.
4.在探究“平面镜成像特点”中领略物理现象的美妙和和谐，获得“发现”成功的喜悦.
5.在探究“平面镜成像规律”过程中，培养严谨治学的科学态度和合作学习的精神.
情境
情境1：“猴子捞月亮”的故事。
情境2：我国古代名著《红楼梦》中有一段“刘姥姥照镜子”的故事，刘姥姥看见镜中的自己感到惊奇害怕是因为她不了解平面镜成像的道理造成的，照镜子应用的是光的反射规律。平面镜成像特点
以上两个物理情境都是学生比较熟悉但有疑惑的，可以极大地激发学生进行实验探究的热情。
任务
任务：
1.设计探究平面镜规律实验方案.
2.选择实验器材，通过实验探究出平面镜成像规律.
3.小组内初步归纳并展示平面镜成像规律.
4.汇总各小组展示成果，师生共同总结得出最后的结论。
预期成果：
1.“猴子捞月亮”和“刘姥姥照镜子”相关知识的资料.
2.“探究平面镜成像规律”实验方案.
3.“探究平面镜成像规律”的光路图
4.记录的数据及得出的结论.
5.一份《探究平面镜成像规律》的研究性学习报告.
过程
l课前准备
1.活动1：搜集资料
【活动步骤】上网查阅有关“猴子捞月亮”和“刘姥姥照镜子”的故事。
说明：（1）学生可以重温经典《红楼梦》中的经典片段——“刘姥姥嬉游大观园”。
（2）以下是给学生提供的“刘姥姥嬉游大观园”的视频片段。
点击打开链接
相关网址：
2.活动2：家庭实验
【活动步骤】回家自己照照镜子，看看镜中的“你”和你本人有何关系？
l课堂过程
3.活动3：探究平面镜成像规律
【活动步骤】
步骤1：提出问题：
在“猴子捞月亮”和“刘姥姥照镜子”这两个故事中，为什么猴子捞不到月亮，而刘姥姥会和镜中的“自己”聊天？
自己照镜子时，你发现镜中的“你”和自己本人有何特点？
步骤2：设计实验与制定计划：学生采用小组合作的形式，进行实验的设计。
步骤3：进行实验与搜集数据：学生在充分讨论实验方案中的基础上，进行实验，并且记录好实验数据。
步骤4：分析论证：总结得出平面镜成像规律
步骤5：评估与交流：
这个实验最好在的环境中进行；
此实验采用作为反射面，这样做是为了，并且玻璃板要一些，是为了避免出现像，不易观察；
两支蜡烛为何要外形相同？
进行实验操作时，玻璃必须与水平面，否则。
为什么要多次改变改变玻璃前蜡烛的位置，进行实验？
此实验最终处理数据时，除了用刻度尺测量距离的方法以外，还有其他更简单别的方法吗？
说明：这一环节是为了让学生互相交流，合作学习。这些问题是在实验过程中遇到最多的，通过研究性学习，能将成果与他人分享。
步骤6：点评总结:
教师组织学生分别从知识与技能、过程与方法以及情感态度价值观诸多方面进行“研究性学习”的点评。
评价
1.评价学生课前搜集的资料和做的小实验
评价方法：现场评价
评价指标：围绕学生课前搜集资料的完整性，网络利用率以及交流小实验的态度。
评价等级：
（1）优秀：能熟练地运用互联网搜索“刘姥姥嬉游大观园”的相关知识，形成比较丰富的平面镜成像相关知识的'资料，较好的表达进行小实验的感受.
（2）良好：较好地利用互联网，找到一定有效网站，能形成平面镜成像相关知识的资料。
（3）一般：基本没用运用互联网，没有收集与主题相关的信息。
2.小组展示实验探究过程
评价方法：现场评价
评价指标：围绕学生参与实验探究的积极性，操作的规范性，小组合作的精神以及评估交流的能力。
评价等级：
（1）优秀：积极参与探究活动，积极与小组内同学合作，积极参与讨论，积极发表自己的见解。能积极参加组内及组间的交流活动，善于发言，互相交流，能将自己的成果与他人分享。
（2）良好：能够积极开展合作学习，与组员团结协作，共同完成任务。能积极参加组内及组间的交流活动，能将自己的成果与他人分享。
（3）一般：与组内同学开展合作学习积极性不高，基本能与组员团结协作，基本能参加组内及组间的交流活动。
资源
1.教师演示用：多媒体实物投影仪、班班通、PPT课件、视频资源
2.学生分组实验用：两只蜡烛（外形相同）、火柴、白纸板、平板玻璃、刻度尺、铅笔
3.网络利用：搜索“猴子捞月亮”、“刘姥姥嬉游大观园”等关键词。
4.图书馆或其他媒体的利用：查阅图书或有关“猴子捞月亮”、“刘姥姥嬉游大观园”的资料。
高中音乐教案 篇5
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】
通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。
【过程与方法目标】
通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。
【知识与技能目标】
能用深情优美的声音演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用深情优美的声音演唱歌曲
【难点】
大附点十六分节奏的掌握
三、教具
钢琴、课件、多媒体
四、教学过程
师生问好。
环节一：导入新课
教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢?
歌曲《望乡》部分
学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情
教师评价学生并引出课题、板书
环节二：学唱歌曲
1.初听歌曲
教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢?
学生：深情、思恋的情绪，对大海的.和故乡的怀念的情感。
教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。
2.复听歌曲
教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢?
学生：二段
教师，并引导学生思考每一段感情的特点。
学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。
教师评价并引出发声练习
3.发声练习
教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。
4.模唱歌曲
教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢?
学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。
教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。
5.视唱歌谱
教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。
6.朗读歌词
教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。
7.演唱歌曲
教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表演形式的配合，就更好了。
环节三、拓展提高
教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。
教师巡视并指导
环节四、小结
教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗?
教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。
五、板书设计：
大海啊，故乡
1=F3/4
附点十六分
高中音乐教案 篇6
授课年级 高一
授课人
教学目标
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
主要教学内容
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
重点和难点
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
教学方法
欣赏法、谈话法等。
相关准备
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的`经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》 江南丝竹
(2)《旱天雷》 广东音乐
(3)《行街》 江南丝竹
(4)《步步高》 广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
高中音乐教案 篇7
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。本课为第一课时。
教学过程：
1、导入新课（约10分钟）
（1）复习演唱前面学习过的歌曲 。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的`熟悉程度）。
A、 请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、 在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
注：本教案（摘自《音乐课标解读》案例）。谱例、基本节奏
句型和歌曲的旋律线未转摘。
简评：
这节课里，采用“学歌词和学歌谱相互交替”学习新歌的方法，从学习的过程来说，按照“综合——分析——再综合”的模式进行新歌的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习新歌方法改变了传统的“先学歌谱，后学歌词”的模式，比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认知规律。
在学习歌曲曲谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。用类似于指挥动作的单手划“旋律线”的方法，使学习读谱与身体动作相结合。这些都有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。
高中音乐教案 篇8
课型：校本的音乐欣赏与文学鉴赏的研讨课
教法：以教师讲授为主导，辅助学案材料、视听材料进行分析、欣赏的综合课；学生主体参与、交流、感悟、欣赏等学习方式相结合的探讨课。
教学目的：
1、通过引入《傅雷家书》中涵盖广博的音乐修身及高度的人文思想，使学生在初步欣赏音乐的同时，进一步丰富学生的音乐知识和提高学生的音乐素养。
2、通过教师介绍50年代青年钢琴家傅聪的钢琴学习之路，让学生了解家书中的古典乐派的莫扎特、浪漫乐派的肖邦音乐风格的特点，激发学生浓厚的学习兴趣。
3、欣赏傅聪弹奏的中国作品《牧童短笛》激发学生民族自豪感。
教学重点：音乐欣赏与书信内容的相呼应。
教学难点：体会傅雷对傅聪音乐艺术修养的影响。
教学资源：
1、《傅雷家书》、傅聪的相关资料、学生阅读材料。
2、课件、演示文稿、钢琴。
教学详案
教学流程
教学内容
师生活动
达标意图
一、情景导入
教师朗诵余光中的诗《乡愁》，让学生体会书信是人们交流思想，寄托感情的一种重要方式。
1、学生听后交流感想
问；大家听完这首诗有何感想和联想？
2、归结：有的书信不仅仅是表达相思和依恋之情，它还传达一些别的东西，譬如（课件1；板书课题）
创设浓郁的人文氛围。
二、介绍背景（铺垫）
概括介绍背景。《傅雷家书》是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满父爱的苦心孤旨、呕心沥血的教子篇。傅雷艺术造诣是极为深厚的。无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域都有极渊博的知识。
这本书信集是他写给远在欧洲钢琴求学的儿子傅聪的。
1、看阅读材料1
2、让学生交流傅雷父子的有关材料
3、教师补充：家书一共采用了185封信，其中涵盖了，英、意、法等国音乐术语，知识面极宽。
承接：下面我们一起来赏析《傅雷家书》其中的一封信（读信件1）
了解《傅雷家书》的内容，为学生下一步学习作好准备。
三、感悟欣赏（展开）
朗读书信1（见《傅雷家书》P126页），引出音乐家莫扎特，并初步感受欧洲古典音乐作品的风格；
结合感受欧洲古典建筑风格，欣赏莫扎特的奏鸣曲。
通过书信1，教师强调：弹奏钢琴要注意感情投入，要有爱，不能囿于弹奏技巧。
1、听音乐作品和老师的朗读（看课件2）。
2、师生互动：
莫扎特是什么时期的音乐家，你还知道他的其他作品吗？（阅读材料3）
3、听曲子、读第一封信、学生谈感想后，教师总结：音乐要用心灵去听，傅雷是如何诠释这句话的呢？请看大屏幕。（看课件3）
4、归结：（看课件4）古典时期钢琴音乐的特点。
具体感悟莫扎特的音乐风格，体味艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识┉┉
四、主题探究（高潮）
1、介绍傅聪1955年3月参加第五届肖邦国际钢琴比赛的情况，引出浪漫派时期音乐家肖邦。（见学案材料----《傅聪》。
2、教师弹奏肖邦的作品-----《离别》（主题）引出书信2（见《傅雷家书》P204页）。
3、书信2------傅雷论音乐素养。
过渡：在傅雷的悉心教诲下，傅聪在钢琴演奏上取得了巨大的成就（阅读材料2），于1955年3月参加第五届肖邦国际钢琴比赛获得了第三名的好成绩。（课件5、6）
1、看大屏幕，赛事介绍。（课件7、8）
在书信中傅雷是如何引导傅聪，分析肖邦的呢？下面我们一起伴随肖邦的夜曲（课件9），聆听傅雷的教诲：
问题1：音乐像诗吗？
问题2：听了信你对钢琴演奏有何新的认识？
听肖邦的夜曲 ，谈感受并分析作品特点（课件10）。
（阅读材料4）
承接：肖邦作为浪漫派代表人物不仅仅限于他诗般风格的夜曲，更有他爱国主义情怀的其他类型的作品，如《离别》（教师弹奏肖邦的作品-----《离别》）
教师概括：我们在感受一个音乐作品时不要有局限性，要能够懂得作曲家的.根基，以及作曲家的情怀。作品《离别》不仅仅是一首真的离别之曲，而是肖邦抒发自己思乡情、为祖国担忧的英雄性作品。
让学生了解傅聪的学琴之路，对他产生敬仰之情，诱发学生学习激情。
理解：修身对于学习音乐的重要性。
五、内容拓展（回归）
介绍傅聪音乐会保留作品----《牧童短笛》，了解傅聪的民族心，爱国情。
在傅雷给予傅聪进行艺术修身、钢琴演奏的影响之外，从未忘记叮嘱傅聪：“国家的荣辱，艺术的尊严都离不开他的根”，因此，傅聪时刻铭记他的教诲，在举办个人音乐会时，不忘弹奏一首具有中国民族音乐风格的作品，下面我们一起欣赏傅聪弹奏的《牧童短笛》。
听《牧童短笛》（课件11），感受中国民族音乐的风格---越是民族的，也越是世界的。并能做简单的曲式分析。（阅读材料5）
激发学生民族自豪感
六、课堂小结
再听肖邦的《夜曲》，感受傅氏父子情深。
教师小结，从内容、方法上小结。
教师归结（课件12）
傅雷对傅聪的影响。
高中音乐教案 篇9
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
（一）导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）
2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的.进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
高中音乐教案 篇10
一、教学目标
知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。
过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。
二、教学重难点
重点：中外建筑的用材和空间营造。
难点：了解不同建筑的艺术。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)
教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。
(二)作品内容识读
建筑材料
多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：
1.这些建筑艺术分别运用什么材料?(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)
2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受?(砖瓦、水泥块质感生硬、坚固，竹木古朴。)
3.这些建筑用材的特性是什么?(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛，给人古朴、温和的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重，坚固易保存，容易让人产生崇高敬畏之情)
教师总结：中国的传统建筑主要是土和木，西方的建筑则大量使用石，由于中西方使用建筑不同材质特点，中国传统建筑被誉为“土木的诗篇”，西方则被誉为“石头的史书”。
(三)形式语言审美
建筑空间的经营
1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：
(1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小)
(2)与传统建筑相比，空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间)
(3)博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(园林的造园手法，如借景、框景等)
(4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用?(曲径通幽、柳暗花明又一村的感觉)
教师总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。
2.展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，学生以美术小组为单位讨论问题：
(1)西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?
(2)为什么这些建筑样式会应运而生?
学生思考，教师总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的'样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。
(四)社会文化理解
中西对空间营造的不同理解
对比欣赏苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，并提出问题：
1.朗香教堂的空间布局是怎样的?(朗香教堂作为一个建筑个体，整体的设计简洁、抽象，与外部的景物没有紧密的联系)
2.与苏州博物馆相比，你发现中西方对空间关系的经营有何不同?(苏州博物馆最大限度地把自然光线引入室内，使馆内外建筑造型与所处环境自然融合;朗香教堂的形态跳出了现代主义的束缚，内部空间以侧面采光，凸显宗教的神秘氛围)
师生共同总结：中国建筑习惯把外部空间视为建筑整体的一部分，它不仅仅是一个物理空间，更是情感的空间。它将建筑与自然融为一体，构成了中国建筑鲜明的空间特色。西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景。
(五)方法归纳总结
1.带领学生总结本节课的主要知识，中西方建筑的用材特点和空间运用。
2.设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。
(《罗马万神殿大穹顶》：这种建筑材料是大理石，结构有良好的承重特性，还起着装饰美化的作用，其外形是圆弧状的，给人宏伟壮丽的感觉。)
(六)小结升华作业
1.带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。
2.升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并蓄。通过了解中外建筑，认识建筑的魅力，提高审美情趣。
3.课后找一找家乡的著名建筑，试着动手画一画。
四、板书设计
高中音乐教案 篇11
[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的'生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
3、爵士乐的艺术价值
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）
3、创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏
……
（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）
四、归纳与总结
1、再次提出课题：什么是爵士音乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？
（与学生交流学习的感受与收获）
3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）
高中音乐教案 篇12
教学目标：
1.听赏《草原放牧》，了解蒙古族少年无畏严寒，保护集体财产的故事，领会热爱祖国、集体，建立勇于战胜困难的精神。
2.通过感受、体验、小组合作音乐作品的过程，增强体会情绪变化的能力。
3.掌握三个不同音乐主题，对琵琶协奏曲的题材有所了解。
教学重点：
听赏《草原放牧》，复习音乐要素(力度记号和装饰音)，了解协奏曲的音乐体裁。
教学难点：
辨析三个音乐主题并体悟作品中所传达的民族情感。
教学过程：
一、歌曲导入
播放《草原英雄小姐妹》动画片片段，并向学生提出问题：用自己的话概括动画片内容，并说一说作品讲的是什么故事?总结——讲述的是草原小姐妹不顾自己安慰保护羊群成功脱险的故事，将学生的注意力吸引到课堂上来，为后面学生欣赏乐曲做好准备。
二、新课教授
1.初次聆听
听赏乐曲并提出问题：说一说感受到的音乐的情绪是什么样的?(乐曲的情绪稍快，欢乐活泼，展现了大草原辽阔的景象和和谐的牧民生活。
2.再次聆听
乐曲教师提问学生，该乐曲主奏乐器是什么?演奏形式是什么?学生自由发言，教师根据学生的.发言，引导学生回答总结：该乐曲是以琵琶为主奏乐器的协奏曲。教师讲解乐曲的背景，《草原小姐妹》一共分为五个部分：草原放牧、暴风雪搏斗、在寒夜中前进、党的关怀记心间、千万朵红花遍地开。这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。
3.深入理解
(1)教师带领学生通过小组讨论方式分析乐曲，提问：乐曲有几部分?(根据不同主题旋律，乐曲分为三个部分。引子+第一主题+第二主题
(2)教师播放引子部分，引导学生说出其旋律特点，学生回答之后教师总结：旋律特点是由弱渐强、宽广悠长的曲子作为开头，首先用圆号奏出了“小姐妹”的主导动机：引出主奏乐器琵琶，表现出草原的辽阔。
(3)教师播放第一主题，乐曲有什么曲调特点?表现出了什么形象?教师总结：第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。这段旋律是这部协奏曲的主要主题。它着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。
(4)教师播放第二主题，小组展开讨论，与第一主题相比有什么变化?学生回答：由mf-mp的变化，以及节奏的紧缩，使得第一主题的活泼变为抒情优美的特点。教师补充： 第二主题与第一主题形成鲜明的对比，第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的抒情性旋律，因而从另一种角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发着热爱家乡、热家祖国的真挚感情。《草原放牧》这段音乐，逐步地在幽静、安谧的意境中收束。
4.完整聆听
(1)结合故事以及乐曲的内容，学生带着对美丽广阔草原的热爱哼唱主题旋律。
(2)教师先请学生说一说自己知道的有关作曲家的知识，教师总结吴祖强、刘德海的有关知识：吴祖强，代表作品有弦乐合奏曲《二泉映月》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》，舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》，琵琶与管弦乐协奏音诗《春江花月夜》等。
刘德海，琵琶演奏家。演出代表曲目有：《十面埋伏》、《阳春白雪》、《彝族舞曲》、《唱支山歌给党听》等，参与了琵琶协奏曲《草原小姐妹》的创作及演奏工作。
(3)最后完整欣赏乐曲之后，结合对作曲家的了解，学生以小组的形式进行讨论，加强对乐曲的深层感受。
三、巩固拓展
展示《梁祝》小提琴协奏曲，感受不同乐器组合的音乐魅力。
之后请学生自由讨论，并进行发言，谈一谈器乐协奏曲带来的感受。(速度：快慢快/竟协，不同部分的对比)。学生互评与教师评价相结合，总结协奏曲的艺术魅力。
四、小结作业
引导学生回顾本节课所学知识，说一说对于本堂课的感受，教师根据学生的回答作出归纳和总结——引导学生喜爱民族音乐，激发学生传承民族音乐的责任感。
五、板书设计
高中音乐教案 篇13
一、教育过程
教育对象：
高中学生；
教学目的：
（1）通过欣赏《梁山伯与祝英台》使学生了解古代人民对封建势力的反抗，歌颂人民对美好生活的向往；
（2）通过欣赏《梁祝》这个音乐作品，让学生在学习过程中体会各个声部中不同乐器对人物心理描写，并深入学习其中涉及到的相关音乐常识。重点：《梁山伯与祝英台》的曲式结构和分析。难点：音乐作品中各个声部不同乐器对人物是如何进行描绘的。教学器具：录音机、磁带、小提琴、笛子等
二、组织教学
1959年，陈刚和何占豪两人在音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，作为国庆10周年献礼，乐曲首演于1959年5月的'“上海音乐舞蹈会演”，由俞丽拿演奏小提琴，上海音乐管弦乐队协奏，内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取材于越剧曲调。
三、解释有关名词
1、什么是协奏曲？协奏曲是指由几件或一件独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。《梁祝》是小协奏曲，是一件独奏乐器与乐队的竞奏；同时又是一个乐章的协奏曲，所以称为小协奏曲。
高中音乐教案 篇14
教学理念：
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课围绕“非洲的灵感”这一单元，选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。旨在让学生通过感受，体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳，进而产生兴趣，以此来扩大学生的欣赏视野。
教学目的：
1、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。
2、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏
教学内容：
《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）第十四册第二单元内容——《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。
教学重、难点
1、感受、体验非洲鼓乐节奏
2、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏
教学对象：
初一学生
教具准备：
多媒体教材、非洲康加鼓
教学过程与方法
一、导入
1、师击鼓、学生进教室
2、出示图片
3、揭示课题、非洲鼓乐
二、情境导入
用直观感性的设问，吸引学生上课的注意力与好奇心
三、新课教学
1、图中文鼓的特点？
2、感受鼓乐。
3、师总结引出非洲鼓语。
4、学生创设自己的鼓语。
5、找出图中的组成部分。
6、引出鼓在非洲的`又一象征。
7、感受鼓乐，学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性，突出本课的重点，对非洲鼓乐加深一层了解。学生的积极性得到了极大地提高，解决了本课的难点，加深了对非洲鼓乐节奏的了解
课后反思：
这节课，我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。这堂课中，我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题，始终以“玩鼓”为主线，巧设问题，课堂气氛十分活跃。只要每位老师，巧设教学环节，就会使学生从被动转变为主动的学，学生就会喜欢上音乐课。
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