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八年级美术上册教案

时间:2024-08-29 08:33:37 美术教案 我要投稿
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八年级美术上册教案

  作为一名教学工作者,通常会被要求编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。教案要怎么写呢?以下是小编精心整理的八年级美术上册教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

八年级美术上册教案

八年级美术上册教案1

  教学目标

  1、理解柜架的一般形式及其特点;

  2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;

  3、掌握柜架设计的方式方法;

  4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;

  5、学会柜架陈设设计的表现技法。

  重点

  柜架设计三要素。

  难点

  创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

  教学准备

  作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

  教学方法

  展示辅导等

  板书设计柜架陈设的艺术

  分割方式:排列分割

  自由分割

  教学过程

  (一)导入

  师问:想一想家中的物品放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗?

  生答:放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……

  [设计意图]:启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

  (二)展开

  1、展示课题,看图片,提出问题:请分析一下这些柜架各自的特点是什么?

  答:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

  [设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。

  2、问:如果你来设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩

  [设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。

  3、问:柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等

  [设计意图]:理解美观与实用相结合的原则

  4、问:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。

  [设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。

  5、问:这些造型给你什么印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。

  [设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。

  6、问:这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

  [设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。

  7、问:物品应当如何摆放呢?结合课本,分组讨论后答:对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。

  [设计意图]:学会将形式美法则

  运用到物品陈设中。

  8、问:如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

  [设计意图]:巩固已学过的'表现方法。

  9、提议:你也能设计,试试吧。学生分组进行设计、制作。

  [设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。

  10、巡回辅导,解决问题。学生可以分工合作。

  [设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。

  (三)、收拾与整理

  1、习作点评,小结。2、展示、介绍习作。

  [设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。

  (四)拓展

  提议:为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

  要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。

  [设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。

  八、教学评价:

  1、学生能否积极参与思考、讨论和交流,自觉探究柜架陈设设计的艺术规律;

  2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望;

  3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握,并运用到实际制作过程中去。

八年级美术上册教案2

  教学目标:

  1、理解柜架的一般形式及其特点;

  2、基本掌握柜架陈设形式美的法则;

  3、掌握柜架设计的方式方法;

  4、能根据形式美的法则进行柜架陈设;

  5、学会柜架陈设设计的表现技法。

  重点:柜架设计三要素。

  难点:创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

  学习过程:

  一、启发思考,导向主题,同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

  二、展开

  1、展示课题,看图片,分析一下这些柜架各自的特点是什么?

  [设计意图]:进一步学会审美;理解柜架的一般形式及其特点;分析形式美的法则的运用。

  2、设计会考虑哪些因素呢?答:功能、造型、色彩

  [设计意图]:设计意图:探讨柜架设计三要素。

  3、柜架有哪些功能?答:储物<重实用>、展示<重美观>等

  [设计意图]:理解美观与实用相结合的原则

  4、如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?欣赏课件答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。

  [设计意图]:进一步理解美观与实用相结合的`原则,学会结合实际进行工艺设计。

  5、印象?答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。

  [设计意图]:借鉴各种造型,学会设计。

  6、这些色彩组合给你什么印象?答:庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

  [设计意图]:理解色彩组合的规律,学会色彩设计。

  7、如何摆放呢?结合课本,分组讨论

  对称、均衡;对比、和谐;节奏、律动。

  [设计意图]:学会将形式美法则运用到物品陈设中。

  8、如何进行设计表现呢?讨论后观看幻灯片,了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

  [设计意图]:巩固已学过的表现方法。

  9、试试。学生分组进行设计、制作。

  [设计意图]:培养耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。

  10、学生可以分工合作。

  [设计意图]:师生交流,增进情谊,提高兴趣。

  三、收拾与

  1、习作点评,。2、展示、介绍习作。

  [设计意图]:肯定成绩,提高兴趣;指出不足,取长补短;梳理知识,完善结构,加深印象。

  四、拓展

  提议:为自己的居室提出柜架陈设改进。

  要求:利用课余时间进行思考、设计,并适当交流、展示。

  [设计意图]:学以致用,使养成更好的生活习惯,更加热爱生活。

  五、教学反思

  在教学活动设计当中,还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等,激活课堂气氛。

  本课内容密切结合现代生活实际,体现了新课程与传统课程的重要区别,也是本课能进紧紧抓住学生兴奋点的关键所在。因此,本课从回忆家中陈设导入,自然而有吸引力;在教学过程中,围绕教学重点,层层深入,抓住关键,坚决了难点;师生互动,互有生发,教学相长,富有生机。总体上顺利达成了教学目标。

  然而,在教学活动设计当中,还可进一步有机结合游戏、比赛、展览等,激活课堂气氛,增强参与活动的愉悦感,进一步激发学习美术的兴趣,促进课堂效益的进一步提高。

八年级美术上册教案3

  教学目标

  知识与能力目标:认识摄影反映现实生活的功能作用,懂得艺术作品的历史价值。

  方法与过程目标:能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。

  情感与态度目标:学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。

  教学重难点

  初步理解影像与感光胶片的关系,为拍出好照片打下基础。

  拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

  教法学法

  欣赏、分析、归纳

  教师教学活动设计

  学生学习活动设计

  一、导入:

  1、出示学生的生活照片,并说一说照片中的故事和情感。

  2、欣赏摄影作品《大眼睛》(现代解海龙)。

  展示:课题《瞬间的精彩》。

  二、新授:

  1、解析作品:《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福>>

  归纳:A、逆光经过桌面反射到人物面部,突出了人物那双渴望的大眼睛,摄影家成功的表现了这一瞬间。B、人物神态自然、真实,题材并不重大,却是脍炙人口的名作,并成为纪实摄影的代表作品。C、照片的主人公是爷孙俩,老人是个农民,跟随儿子进城后在附近做清洁工,孙子偶尔跑来与爷爷亲热,于是有了这温馨的一幕。

  2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的.拍摄特点。

  归纳:A、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。B、微小的变化会打破呆板。C、动势的冲突矛盾运用得当,画面会更加生动。

  3、总结:优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动,而且要讲究画面的构图、光线、色彩等,使作品具有一定形式的美感。

  三、思考练习:

  1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品?在你的生活中有哪些类似的情景?

  2、说说两幅作品给你的不同感受。

  3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

  学生解说自己的生活照。

  1、以小组合作方式,分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。

  小组推荐成员回答。

  2、以小组合作方式,分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。

  小组推荐成员回答。

  3、理解领会。

  1、学生自主回答。

  2、学生课后进行拍摄活动,体会摄影艺术。

八年级美术上册教案4

  第一单元美术的主要表现手段

  第一课造型的表现力

  一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标)知识目标:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标:欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标:培养学生的审美能力

  二、教学重点、难点

  教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

  三、教学模式(或方法)

  启发-----欣赏------讨论------评述

  四、教学过程

  1、引导阶段

  ①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

  出示课题:造型的表现力(板书)

  2、新授课(1)线条

  人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求:

  1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听

  2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什么样的感受?

  3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的?教师提示:朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作菩萨立像——石雕,唐代宴罢——红绘式装饰画

  毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段(明暗、体积、空间)

  结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。

  师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜

  明暗:物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。

  结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。

  欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

  结合欣赏,介绍“空间”在作品中的作用。欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法

  空间:建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

  三、课后拓展

  选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作,写一篇短文,谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

  第三课构图的作用(第二套教案)

  一、教学目标

  1、知识与技能:了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

  2、过程与方法:学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力和美术创作能力,逐步提高美术素养。

  3、情感态度与价值观:在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

  二、教学重难点

  1、教学重点:作品构图形式的分析;

  2、教学难点:引导学生分析构图形式及创作意图。

  三、教学过程

  (一)引入

  教师播放多媒体课件展示图片:《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)提问:你看到了什么?

  画面中的主要人物是谁?她在干什么?画面中的人物还有谁?他们在干什么?讲解:此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的'头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面,被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

  (二)新课讲授

  1、构图的感念:

  构图:在美术创作中,一般指在平面的物质空间上,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正。一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中,称之为“章法”或“布局”,被认为是“画之总要”,极受重视。

  2、构图的形式:分析作品:看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么,怎么通过构图表现的,用了哪些方法?你能不能试着归纳出来?教师归纳总结:

  《初踏黄金路》(版画现代李焕民)

  “S”形的构图使画面结构丰满,具有一种独特的节奏美、韵律美。 《舞蹈》(油画马蒂斯法国)

  以圆形构图来安排作品中的人物形象,使画面看上去更加活泼和富有动感。 《露气》(中国画现代潘天寿)

  如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面,就会发现,其左下部是密,右上部是疏;这两部分如果是实,右下和左上两部分则是虚。 《阳关三叠》(油画现代王宏剑)

  画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象,这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。 《吉祥蒙古》(油画现代韦尔申)画家采用垂直构图的形式,将画面中的人物形象分割开来,表现了宁静、安详、自然的气氛。

  构图形式:构图形式指的就是画面的结构形式。(1)几何形

  它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化,使得绘画的构图形式各不相同。基本形现状的大小,也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

  如《自由引导人民》采用了三角形构图,水平的底边给人一种稳定感,向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。(2)线条《初踏黄金路》(版画现代李焕民)《吉祥蒙古》(油画现代韦尔申)(3)利用黄金分割率《露气》(中国画现代潘天寿)《阳关三叠》(油画现代王宏剑)提问:画家为什么要采用这样的构图?构图的依据是什么?如果不这样构图会是怎样的效果?

  教师利用绘画软件将原作进行更改,请学生进行讨论分析。

  3、构图原则

  (1)突出主题:为了形象地表现作

  品的主题思想,使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析,找出突出主体的范例,并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。

  (2)追求形式美:为了增强作品的艺术魅力,绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析,讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。

  4、小结

  绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧,但是,它又是绘画实践不可回避的问题,即使是绘画习作,也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此,掌握最简单的构图要领(形式和原则),可以帮助我们更好地欣赏绘画作品,并在绘画实践中去应用。

  提问:请同学们看一本书,这本书是我家的一本藏书,在我的这本书的扉页上贴了一张小画,谁知道这是什么?

  师:今天,我们就一起来学习书间精灵——藏书票(板书)

  (二)新课讲授

  1、藏书票的定义

  师:藏书票贴在书籍的扉页上代表什么?师:藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志,而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。导入藏书票定义:读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画,作为书籍收藏者的印记。

  2、藏书票的内容

  请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票,请大家来看看这三张藏书票,这些藏书票上除了图还有些什么?拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)(板书:藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文)

  3、藏书票采用版画的形式请同学们帮忙出主意,我是个特别爱看书的人,在我家有很多书,这一书架的书都要贴上藏书票,我该选择用哪个画种呢?是中国画、版画?为什么?版画包括很多的种类,主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同,变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗?当然!请大家看这几幅藏书票,它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片:现代李桦先生的木版藏书票(凸版)、现代刘硕海先生丝网版藏书票(漏版)、平版、凹版。

  4、藏书票的尺寸

  藏书票虽然采用版画的方法,但它和普通的版画不完全一样,首先它除了图案必须有规定的文字,另外它的规格尺寸是有要求限制的,国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下,常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”,由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢?

  5、世界上最早的一枚藏书票。请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么?画面上为什么选用刺猬的形象?

  6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容?

  7、藏书票的题材内容除了以上题材,藏书票中还可以表现哪些内容?谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么?(课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品)同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛,通过一定形象表达思想内涵,给人以“方寸之间可容大千世界”之感。

  (三)布置作业内容以植物为主;

  款式扇面形的小品图案;进行漏版藏书票的设计

  (四)教师示范漏版藏书票作画步骤:

  1、构思画稿;

  2、拓稿(按照色彩不同把稿拓在三张版上);

  3、制版(用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉);

  4、印版(用海绵均匀施墨,先浅后深);

  5、在画面下方依次签字。

  (五)学生实践

  学生创作完成一枚漏版藏书票作品

  (六)评价总结

  教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚,请学生进行自评,然后教师点评。同学们经过这节课的学习,了解了藏书票的基本知识,并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书,更喜爱藏书票,希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品,用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。

  (七)课后拓展

  1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票;

  2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上,看看效果如何;

  3、在班里搞一次藏书票交换会,“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。利用课余时间,采访一位藏书票艺术家,与他交流藏书票的设计体验。

  本课属于“综合探索”活动内容,根据教材活动内容进行拓展与变化,为了使学生可以更好地进行策划、搜集与整理,带领学生走入画展,充分地体验和观察画展的内容、形式、主办方的策划。在现实中启发学生的策划和组织灵感,让学生在实践中学习。为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践,利用本单元前面的内容进行引入,再配以课件中大量的图片资料,用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。第二课时自己办展览——变体字设计

  一、教学目标:1.知识与能力:本单元是让学生了解办一个美术展的全部过程,变体美术字是展览的标题字,所以首先要学习字体设计的知识,了解变体美术字的创意方法。 2.过程与方法:通过欣赏各种变体美术字,学会并掌握美术字的设计方法。 3.情感、态度价值观:从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关,提高学生的审美文化素养。

  二、教学重点、难点:

  重点:掌握美术艺术字设计的基本知识、技巧、方法。难点:美术字变体设计的创意。

  三、教学方法:欣赏、演示

  四、教学媒体:多媒体

  五、课时安排:1课时

  六、课堂类型:设计·应用

  七、教学过程:

  (一)导入1.出示图片,提问:图片里的学生在干什么?然后展示几张看画展的照片以及画展的标题文字,提问:我们要是自己办一个画展,除了作品之外画展上还应该有什么?

  (学生讨论并回答:标题文字)引出本课课题:板书:自己办画展——字体设计2.给学生展示图片:欣赏一些美丽的文字,让大家首先感受漂亮的文字给我们一种什么样的感受(视觉享受)。(学生可讨论)

  其中“造有神之字,传中国文化”几个大字分别用黑体,宋体展示,让学生初步回忆之前学过的这两种字体。

  (二)新授:

  1.汉字回忆录:让学生根据出示的黑体、宋体两种字形,回忆之前讲过的两种字体的特点。

  2.根据黑体、宋体两种字体的写法总结出字体的结构设计法则。(穿插小细节:字体设计的窍门。)3.教师总结字体设计的基本原则。

  4.在上学期基础上,进一步讲解变体字的基本变化手法。

  (三)课堂练习:

  1.布置作业:为自己的画展设计标题文字。要求:每人设计一个,小组一起讨论。

  2.教师出示自己的设计,并总结设计时的基本步骤。 3.学生开始设计,教师巡回辅导。

  (四)展示环节:

  小组根据讨论结果,推选一幅作品展示,并且介绍想法,其他小组成员评价。

  (五)预设小结:

  通过这节课的学习,让学生掌握变体美术字的设计方法,并能综合的运用。学生都能设计出属于自己的变体美术字,开发了学生想象力、创造力和表现力,培养了学生的审美素养。

  第五单元展示设计作品欣赏

  一、教学目标

  1、知识与技能:让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类,并且能够运用展示设计的方法,为学校的某一活动设计展示方案。

  2、过程与方法:通过分析、对比展示设计的作品,来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。

  3、情感、态度和价值观:留心观察生活中的展示设计,感受展示设计的美。

  二、教学过程

  (一)引导阶段

  首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师:当你看到这两张商业展示的图片,你会有什么样的感受?引出课题:展示设计作品欣赏。

  (二)发展阶段

  一、展示设计的基本概念。

  二、展示设计的基本法则。

  1、视觉元素的运用:(1)直线的运用。(2)曲线的运用。(3)圆形的运用。(4)三角形的运用。(5)举行的运用。

  2、形式法则的形影:(1)比例与尺度。(2)对比与统一。(3)节奏与韵律。

  三、展示设计手法

  1、拟人手法

  (1)联想手法:采用联想展示手法,进行陈列布置。

  (2)夸张手法:采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法,揭示展览内容、事物的本质,以引起人们的重视。

  (3)幽默诙谐手法:运用富有趣味和引人发笑的展示手法。

  (4)场景展示手法:采用具有典型生活情景的场景,配上人形模特儿和使用的物品,会创造出真实的气氛。

  2、抽象手法

  (1)对比手法:采用各种形式的对比,如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等,来突出主体展品或主要内容,

  (2)重复手法:将某种实物展品或某张照片重复几次展出,令人印象深刻,容易牢记。

  (3)蒙太奇手法:借用电影艺术手法,打破时空界限,在有限的空间或版面上,可以展示更多的内容,使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品,还可以配合图表来说明问题。

  (4)象征手法:运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等,作为背景或点题的处理,容易取得很好的展示效果。

  (5)并列手法:在内容较多而且地位又同等重要的时候,往往采用并列展示的手法,以表示不分主次、地位平等。

  (6)错视手法:利用透视扩展本来狭小的空间,利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正,或引起观众视觉和心理上的新感受。

  四、展示设计的分类

  1、博物馆设计。

  2、大型博览会设计。

  3、商业展览设计。

  4、商业环境设计。

  5、庆典礼仪环境设计。

  五、学生思考并讨论设计方案

  1、如果让你为学校的校庆活动设计展示方案,大家应该如何运用所学知识来设计?

  2、学生讨论设计方案。

  3、学生表述自己的展示设计方案。

  六、与学生共同进行知识评价

  1、请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。

  2、请你评论一下自己的展示设计方案。

  3、你喜欢哪一位同学的设计方案?课堂小结

  巩固知识,肯定学生的学习收获,鼓励学生运用所学知识,积极地参与校园里的展示设计。

  本节知识点回顾:

  1、展示设计的基本概念。

  2、展示设计的基本法则。

  3、展示设计手法。

  4、展示设计分类。

八年级美术上册教案5

  教学目标

  1、通过纸板的切割、折曲,设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用;

  2、通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象,勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

  教学重点

  设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创造热情。

  教学难点

  设计构思,纸板的联想。教学材料

  工具:剪刀、胶水;

  材料:较硬的纸,如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

  教学课时

  一课时

  教学过程

  一新课导入

  (一)展示。结合教学重点,理解设计与生活的关系,可用图片和实物,展示现代座椅的设计,如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等,并分析其社会功能、造型特点,结合书上的范图和教师的示范作品,引出纸板的联想。

  (二)设问。

  以问题的形式来共同研讨。1、在生活中,你都看到过哪些座椅?摆放在什么环境中?座椅的造型给你怎样的感觉?

  2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的?它们稳定么?为什么?

  3、你能用纸板设计制作椅子造型么?看到这些纸板,你能联想到多少椅子造型?

  学生回答问题时,可以先讨论再回答,也可直接回答后由教师或其他学生补充,教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

  二演示

  教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

  三技法研讨

  (一)讲授椅子的功能和结构。

  以与学生共同讨论的形式,共同总结得出:座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点)、靠背。

  (二)分析课本中的范例。

  通过书上的范例,分析使用何种形状的纸制作的?如何剪切的?如何折曲的?

  学生回答后,教师及时鼓励。

  通过对椅子造型的理解,使学生对立体构成有个初步的认识,并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

  四学生设计与制作椅子

  1、根据情况,每人制作1~2个椅子,也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

  2、纸材应稍硬,造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案,增加椅子的色彩效果。

  3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上,形成一个展示台。

  学生在制作椅子的过程中,教师要随时指导。

  五学生作品展示与讨论

  学生展示自己的作品,并谈谈自己的.创意:椅子的造型特点、最合适的安放环境等等;

  教师引导学生大胆联想:如果真的投产,用何种材料制作最能展示自己的创意。

  教学反思:

  本节课并不单单是单纯的手工制作课,在课堂教学中,我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时,以最大的可行性引导学生对生活进行联想,其主要的目的就是想培养学生关注生活,热爱生活,乐于发现的习惯,激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足,这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

八年级美术上册教案6

  一、学生现状分析:

  针对初二学生已经在学校学习了一年的时间,对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解,对美术的认识有了一定深度,在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习,并且有旧知识的支持,可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢,我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。

  二、教学内容分析:

  本学期拟定二十课时的课程,分为十单元教学:第一单元《空间艺术的杰出创造》欣赏评述课。第二单元《现实与理想》欣赏评述课。第三单元《绿来自我们的手》设计应用课。第四单元《神态各异的人物形象》造型表现课。第五单元《捏塑造型》造型表现课。第六单元《书籍装帧艺术》设计应用课。第七单元《难忘的岁月》造型表现。第八单元《巧手编制》设计应用课。第九单元《校园艺术节》综合探索。第十单元《多彩多姿的现代雕塑》欣赏评述。

  三、工作目标

  1、通过欣赏、感受,认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。

  2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏,即兴临摹,写生和创作,体会其不同的创作规律,使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的`基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。

  3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别,感受设计与生活的关系,建立初步的设计观念,提高审美能力和生活情趣,培养热爱生活的情感。

  4、能运用美术展览展示自己的作品,宣传自己、宣传集体、宣传学校;运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备,集体布置一个美术展览。

  5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达实际的范围和特点,体会视觉传达设计的实用性和美感。

  四、主要工作及措施

  1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求,使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。

  通过美术的各项活动的开展,使学生们的水平有所的提高。

  2、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质,在同一时期平衡发展,相互促进。

  3、根据学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来,并能融会贯通。

  在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

  4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中,在生活中学习,逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力,逐步提高学生对美的认知能力,培养学生的审美素质。

  五、工作安排表

  期中测试之前学习1――5单元;

  期中考试之后学习6――10单元。

  六、方法措施

  1、加强理论学习,进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习,认真落实尝试教学法的教学。

  2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求,使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展,使学生们的水平有所的提高。

  3、在教学过程中适当渗入德育,美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识,并逐步培养学生的美育方面的素质,在同一时期平衡发展,相互促进。

  4、根据学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来,并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

  5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中,在生活中学习,逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力,逐步提高学生对美的认知能力,培养学生的审美素质。

八年级美术上册教案7

  一、教材分析 <与米罗游戏>

  本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑,《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与8年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。 初中美术教案8年级上:05课 与米罗游戏

  教材以抽象雕塑的学习为主,突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动,并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。

  通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴,学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法,能够初步认识与体验雕塑的审美特征;通过提供一些抽象雕塑作品,学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作;在制作过程中,学生积极尝试创新表现,拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动,培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神,同时加深对艺术创作活动的理解。

  教材编写中,借助米罗从平面到立体的抽象艺术,体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。

  教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手,配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑,米罗的作品从平面到立体,都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点,比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要,易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣;从形式风格的角度考虑,米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神,在教材中没有类似这样的艺术风格,可以借此开阔学生的审美视野;从学生作业的难度考虑,抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑,造型表现的空间与自由度相对较大,再结合对应的练习图例,易于学生进行模仿及表现;从教材体系安排的角度考虑,从接触抽象雕塑入手,再安排具象雕塑的内容,较好体现了教材知识安排的梯度。

  教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。

  “活动一”立足于借助米罗的抽象绘画,实现平面向浮雕的转化。

  “活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时,更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品,直接进行抽象雕塑的塑造。 初中美术教案8年级上:05课 与米罗游戏

  “活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作,强调学生情感的参与,进行富于表现性的表演活动,升华本课的教学内容。

  “资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍,可以帮助学生加深对米罗艺术的了解,丰富抽象雕塑造型的表现语言。 初中美术教案8年级上:05课 与米罗游戏

  “学习大空间”中,安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名,可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外,针对现代城市的发展方向,提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。

  二、教学目标

  *能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

  *能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。

  *能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。

  三、教学思路

  教师首先可以设置一个游戏情境,比如说:教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者,(还可以选择让学生扮演使者,老师扮演米罗等方式)专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国,想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐,教师可以充当米罗艺术的代言人。

  可以大概地提出狂欢游戏的整体计划,强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品,装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后,对比提出浮雕与绘画的基本造型差异,让学生分成几个制作小组,(一般4—6人为一组较为适合)根据米罗先生的抽象画,分组进行大胆的设计与制作。

  在制作前,使者应该提醒大家:米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比,希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕,体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看,谁的浮雕形象更有体积感。

  在材料的选择上,教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料,比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料,注意材料一般不宜太重,以免影响在教室墙面的张贴装饰。

  接下来,教师可以动员学生自己设计,将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰,进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。

  然后,教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异,结合教材P19的四张图例,借助多个视角的观察,体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组,参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点,选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。

  在分析圆雕作品时,教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识,使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。

  在制作前,使者应该提醒大家:大家在设计与制作过程中,一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题,琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的'材料,希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工,来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣,更善于利用实物材料造型,谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学,教师不必阻止,可以引导他们进行大胆的夸张与变形,更加自由地进行造型的设计与制作。

  然后,使者告诉大家:狂欢节上,最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏,米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公,进行自己编写的短剧表演。然后,再让更多小组的同学参与表演,教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点,尤其注重评价各个小组的协作精神,同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见,整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。

  四、教学选择

  本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。

  教材中的图片提示中,提到了利用废旧材料的制作。实际教学中,只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料,教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫,引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料,并能积极加以利用、组合,加工成教学中的作业。

  如果教师选择三个课时进行教学,那么,第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化,第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品,第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。

  “学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动,可以考虑直接进入第三课时的教学活动中,丰富与提升教学效果,作为教学活动自然的拓展与延伸。

  对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校,教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性,而且大都色彩对比强烈、鲜艳,造型夸张、有趣,材料选择与制作过程也简单易行,与米罗的抽象艺术“貌离神合”,是一种极好的教学资源。

  五、教学建议

  教学中,通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品,展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试:把雕塑作品置于教室中间,让学生围着作品在不同角度进行观看,请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看,哪个角度看作品最不好看,为什么?再大家讨论、交流一下,使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。

  然后,根据米罗先生的抽象雕塑,学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。

  在设计制作前,“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑,积极鼓励每组学生协作进行表演。

  在注重学生展现雕塑形态美感的同时,教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验,强化学生运用色彩表达艺术情感的能力,丰富雕塑的表现语言,加强作业的形式美感,提高学生的学习兴趣。

  通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式,这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果,这是最好的教学选择。

  让学生进入一种“游戏”状态,是本课教学成功的关键所在。

  本课的教学适应性较强,没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校,也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。

  本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先,如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作,学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作;然后,如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程,势必导致教学中一部分同学脱离教学中心,成为课堂上的看客,使课堂组织陷入无序,教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响,在游戏中提高学生的审美与表现能力。

八年级美术上册教案8

  教学目标:

  1.通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会,美术与历史,美术与文化的关系。

  2.并对“美术作品以它独特的方式承载,展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

  3.通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

  教学重点与难点:

  1.理解:美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

  2.美术作品与特定时代文化的联系。

  教具:

  幻灯片,教材,白纸,笔

  教学流程:

  导入新课:

  上课,同学们好!

  今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

  我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受?并来分析美术与政治,经济,历史,社会生活,社会生产有哪些联系?

  青铜文化

  唐代人物画

  建筑文化

  服饰文化

  新授设计:

  一,青铜文化

  在欣赏的过程中,我们需要思考如下三个问题:

  1.为什么称商周为青铜时代?

  2.青铜器是实用品吗?

  3.青铜器带给我们什么样的美感?

  (设计意图):

  如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话,让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

  a司母戊方鼎

  商代后期祭祀用的青铜方鼎,因其腹内刻有“司母戊”三字而得名,现藏于国家博物院,是目前已发现的最重的青铜器,上竖两只直耳,发现时已缺损一个,后来根据原有的又补上,耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎,张着大口衔着人头,充满了神秘色彩。

  b人面纹铜钺

  这件铜钺体型巨大,两面都雕刻着五官都突起,极力夸张狰狞可怕,令人望而生畏,据史书记载,钺是一种古代兵器,青铜制圆刃或平刃,安装木柄用来砍杀。

  c虎食人卣

  食人卣是青铜器珍品,造型取自虎与人相抱的姿态,虎的后腿和虎尾支撑地面,构成卣的三足,虎前抓抱一人,人面朝虎胸蹲坐,虎口大张,齿牙森列,虎身有各种纹饰,以人兽为题材,表现了怪异的,虎是奴隶主的象征,人是奴隶的象征。

  d莲鹤方壶

  一件藏于北京故宫博物院,一件藏于河南博物馆,壶盖呈双层盛开的莲花形,中间立一展翅欲飞的仙鹤,胡耳是两只龙型怪兽,通体雕有蟠螭纹,四角各立一小兽,构思新颖,设计巧妙,被誉为时代的象征,壶是古代酒具的一种,也是礼器的重要种类之一,《诗经》中有记载“清酒百壶”,指的就是这类器物。

  回到问题:

  1、为什么称其为青铜时代?

  公元前八世纪的商代和西周初期,青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来,标志着人类文明历程的一个新时代。

  2、青铜器是实用品吗?

  是,实用美术,顾名思义,一是实用,二是美观,现在因为年代久远,成为古董文物。

  3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

  么样的美感?

  ①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

  因为青铜器是生活用品,同时又是兵器或礼器,所以

  它具有一定的震慑作用,所以他是一种狞厉美。

  (设计意图):

  通过对青铜文化的学习,了解这一古老器物的造型特点,造型题材以及它的多种作用,学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解,同时也了解了商周时期的社会审美,社会发展程度。

  二,唐代人物画

  接下来我们进入唐代人物画阶段,同样的,边看边思考:

  1.你从唐代的绘画作品中看到那些信息?

  2.唐代是一个怎样的社会?

  3.唐代社会崇尚什么样的审美观念?

  有一首诗,昨日入城市,归来泪满巾。遍身罗绮者,不是养蚕人。(蚕妇,宋,张俞)

  这里的罗绮者,罗绮人物指的就是:身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

  a簪花仕女图

  画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景,全卷共分为:采花,赏花,漫步,戏犬

  b捣练图

  这幅画的名字大家再熟悉不过了,“练”是一种丝织品,刚织成的时候质地坚硬,需要经过沸煮,漂白,再用杵捣,才会变得柔软洁白,全卷按照劳动工序分为:捣练,缝制,熨练。

  第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景,第二幅中一个人坐在地毡上线,另一人坐在木凳上缝制,第三幅是几人熨烫的场景,还有一个顽皮的小女孩,在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图,不仅生动地图解了这一劳动场景和工序,还注重了细节的刻画,比如捣练时上挽的衣袖,扯练时为了用力的微微的后倾,几个小孩的穿插,还有唐朝熨斗的受热过程,使整个画面人物与场景都真实生动,充满了生活的情趣。

  一个是隋代人物造像,一个是唐代人物造像,不同时代的审美标准。

  回答问题:

  1你从唐代的绘画作品中看到那些信息?

  色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代

  2唐代是一个怎样的社会?

  是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

  3唐代社会崇尚什么样的审美观念?

  以胖为美,代表人物——杨玉环

  (设计意图):

  以最典型的唐朝人物画,引申出画面表现出的多种文化内涵,比如政治,经济,绘画,纺织技术,审美水平等,再联系学习过的历史知识,就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

  三,建筑文化

  不同地域,不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

  问题:

  1.说一说这些建筑是哪个国家的?说一说他们不同的建筑风格。

  2.这些建筑体现了什么样的文化与?强调了什么?

  a白云观

  道教是的本土宗教,道观更是对佛寺的模仿,以砖木结构为主,建于山林之中,体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称,是北京最大的道观,也是古代北方道教的中心。

  b伦敦圣保罗天主教堂

  建于城市,采用的是石料和水泥,并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶,高耸的尖顶将人的意识引入导入天国,当你站在这样的'一个地方,阳光透过玻璃窗,投射到你面前的是五彩斑斓的光芒,你会有一种什么样的感觉?

  (设计意图):

  通过中西方建筑的对比,了解不同地域,不同国家的审美标准是完全不同的,不同的艺术主题表现出了不同的文化,不同的审美标准和理想形象。

  四,服饰文化

  郭沫若说:衣裳是文化的象征,是的形象。

  请思考:

  1.你从服装的演变中看到什么?

  2.服装美的主要特征是什么?

  欣赏中提问和解答问题

  a晚清女装:中式,布料,缠足,反映了当时传统文化的强烈影响

  b民国女装:中西式,小皮包,烫发,反映出当时社会已受到西方文化的影响,女性在一定程度上从家庭走向社会

  猜一猜哪个时期的照片?

  三十年代:剪发盛行,发式多变,旗袍更是进入盛时,称为女装的代表

  c时尚女装:现代社会,生活质量被提到首位,品味和格调使得我们的着装更加多元化,个性化

  从服装的演变,我们能够看到社会的大变革

  (设计意图):

  服装体现了一个社会的审美标准,从服装能看到清末民初,到现在现代社会一路服装的变革,以及女性所展现出来不同的风貌,都能使学生感受到文化影响了服饰,服饰代表了文化。

  从青铜文化,唐代人物画,建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

  感受与实践

  清明上河图

  清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品,被称为“活化石”,它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌,描绘了清明时节汴京的繁荣景象,是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活,具有极高的史料价值。

  昨天对于今天来说,就是今天的历史,《清明上河图》就是一幅看得见的历史,现在请你表现现代都市,你将采用哪些元素?一些提示,街道的景象,建筑,人的面貌……等等

  (设计意图):

  清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品,学生会按照清明上河图的指引,用构思绘画的方式来表现现在的都市生活,用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

  课后:

  通过学习,大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义,在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解就是通过一些造型实物,比如:雕塑,绘画,工艺品等,即便是有了文字之后呢,我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证,所以,一件美术作品不仅具有美学价值和实用性,它的造型和形象因素同时向我们了一个地域,一段时期社会的文化及诸多方面。

  (设计意图):

  告诉学生美术与人类文化的传承关系,使学生善于观察,并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征,从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力,形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思:通过对一些作品的欣赏、比较,学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系,对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术上册教案9

  教学目标:

  ①一版多色版画的含义

  ②在学习制版与印刷的过程中,使学生对局部和整体关系的概念有所了解,培养克服困难、解决问题的能力,锻炼动手能力。

  教学重点:在了解了单色版画基本技能的基础上如何使用色彩完成版画制作

  教学难点:画面的形象设计和色彩的搭配

  要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。

  教学方法:启发、引导、讲解、示范、讨论、评价

  教具:制版工具、教学课件、练习评议表

  教学过程:

  一、组织教学

  按常规进行,稳定学生情绪,使学生尽快进入状态。(师生问好)

  二、复习旧课

  1.复习版画的`种类(材料)

  2.单色版画

  三、导入新课

  欣赏经典版画作品

  四、制作方法:了解版画特点和制作过程

  1、准备工作

  2、固定纸和版

  3、画稿

  4、涂色

  5、印刷

  五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项

  1.印之前要把底版与纸张固定结实

  2.在印制时控制好颜色的干湿程度

  3.尽量不要把颜料画在交接线上

  4.在印制时要把纸展平

  5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成

  六、学生制作

  教师巡回辅导

  七、展示学生作品

  分小组进行各组选出最满意的作品展示

  八、评价学生作品

  对展示的作品加以讨论评价

  九、总结练习评议分发表格,学生课后完成。

八年级美术上册教案10

  教学目标

  通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。

  重点

  理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

  难点

  美术作品与特定时代文化的联系。

  教学准备

  挂图等。

  教学方法

  讲授法、讨论法等。

  板书设计

  美术是人类文化的造型载体

  《马》壁画法国

  《簪花仕女图》唐周昉

  《舞马衔杯纹银壶》唐

  伦敦圣保罗天主教堂英国

  教学过程

  (1导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

  (2新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

  〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

  提问:

  1、从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?

  2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

  3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?

  解释:

  1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。

  2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

  3、反映出当时对女性美的.审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。

  与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。

  1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?

  2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的人?

  4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?

  分组讨论书中作品,教师提出要讨论的问题。

  服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

  建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

  每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

  6、小结:

  通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来,提高对问题的整体认识和综合思维能力。

  教案意见:本教案的设置突出体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

  个人评价:学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产……

  教学反思

  通过对一些作品的欣赏、比较,学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系,对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术上册教案11

  教学目标:

  知识与技能目标:

  (1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;

  (2)了解唐代人物画概况;

  (3)了解古代人物画的发展;

  (4)学会美术欣赏的学习方法。

  过程与方法目标:

  (1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;

  (2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;

  情感与价值观目标:

  (1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;

  (2)体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;

  (3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。

  教学重点:多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

  教学难点:美术欣赏的学习方法

  教学准备:教学课件一、课前准备的相关资料

  教学方法:讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

  教学过程:

  一.组织教学:常规检查,

  二.导入新课:

  古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统,每年春季,皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝,织娟制衣的劳作,为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织,乃是立国之本的母仪,以此来倡导勤劳贤良的妇德。

  我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

  (1)、多媒体:播放问题

  1、这幅画的作者是谁?

  2、“练”是什么?“捣练”又是什么?

  3、什么是仕女画?

  4、这幅画藏于哪个博物馆?

  《捣练图》是盛唐时期张萱的作品,真迹已经失传,现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》,代表作是《簪花仕女图》。

  宋徽宗:历史上有名的书画皇帝,虽说他治国无方,但却对书画异常喜爱,堪称一代巨匠,与南唐后主李煜齐名,特别是在书法上独树一帜,现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。

  “练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬,必须煮过,漂白,再用杵捣,才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中,体现了当时长安城的包容性。

  “仕女”是指古代宫女,后引申为美女。

  “仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

  这幅画藏于美国波士顿博物馆。

  (2)、请同学们看《捣练图》,告诉老师当你第一眼看到这幅画时,觉得它像我们平时常见的什么?(从形式上进行引导)

  大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅?咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种,它叫做长卷,是画独有的构图形式,也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断,多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画,是哪一幅

  学生:北宋张择端《清明上河图》

  教师:它长528厘米。(此时多媒体展示《清明上河图》)

  (3)、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗?

  学生:从右到左。

  教师:大家是怎么判断的呢?

  学生:根据画面内容。第一部分捣练,第二部分缝纫,第三部分熨烫。

  教师:若下次同学们在不清楚画面内容时,可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。

  好,现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

  多媒体:出示三个问题。

  1。画面上表现了几个人物形象?她们的服饰、发型、体态有什么特点?

  2。这些人物是用什么造型方法表现出来的?

  3。画面上都有哪些生活用具?

  共12个人物形象。特点:高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态(丰頬肥体)

  线条是传统工笔人物画的主要造型手段,《捣练图》线条细密灵动,线形畅达,疏密自然,准确地体现了人物的体貌与内心世界,如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的.勾勒充分发挥了线的表现力。

  画中的熨斗形状像个勺子,应该是在斗内盛放炙热的木炭,熨烫。火盆空心的设计,显示出古人的才智,通风性更好,促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同,很精美,有火筷子加碳用,火盆边有提手,它可以移动,最下面一层仔细看是空的。

  (4)、课外小知识:《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

  三、教师

  《捣练图》是古代仕女画的重要代表作,它以传统长卷形式,体现了古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就,它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史价值。

  《捣练图》是对生活的艺术的再现,是“艺术”之捣练,它像一面镜子,从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态,具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题,是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫,吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星,至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰,以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。

  四.板书设计

  捣练图

  一.仕女画

  二.作者

  三.作品介绍

  1。捣练

  2。形式

  3.背景

  四.唐代人物画特点

八年级美术上册教案12

  教学目标:

  (1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。

  (2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。

  (3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

  (4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。

  (5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。

  教学重点:

  居室布置设计方案

  教学难点:

  设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

  教学方法:体验法、讨论法、查阅法

  教学过程:

  一、引入新课:

  聆听歌曲:《让爱进我家》

  1、教师提出问题:生活中,我们停留时间最长的地方是哪里?学生回答:家。引入课题。

  2、教师:提到家,想到最多的是哪些词汇?

  学生:温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等

  3、教师:这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生:亲人之间的言行,室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等

  二、教师:联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想:怎样的家居布置才是最理想的?你喜欢什么样的家庭环境?讨论一下。

  学生讨论。

  1、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈,其他同学注意听,然后归纳出重点。

  学生发言。(可以各抒己见,不一定准确)

  2、教师引导学生欣赏课本学生作业逐步归纳出正确的结论。对范例加以评述。让我们走进不同的房间,看看怎样的家居布置才是最理想的?客厅是家庭成员进行交流的场所,请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素?

  (1)体现主人的品位和生活情调

  (2)家具摆放错落有致、空间利用合理,不过分拥堵

  (3)色彩明快,色调和谐而富有变化

  (4)合理划分使用区域,满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

  (5)书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

  3、教师提问:划分好区域后在干什么?学生总结:布置家居,色彩搭配,体现个性,你一定有一块属于自己的小天地,你能把它布置得既实用又美观吗?

  根据学习和休息的需要,合理地划分居室空间。

  4,家居设计图中是否可以随意画出家具的大小?为什么?

  教师出示设计图。

  你能画出自己居室的'平面图吗?

  方法一、用单色线条绘制的居室平面图:准确、清晰

  方法二、用色彩绘制的居室平面图:直观、鲜明

  方法三、用彩纸拼贴的居室平面图:装饰性强

  方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局:可变换家具摆放的位置

  三、学生作业(每俩人一组,一人为设计师。一人为甲方)每组设计一个单元方案)

  四、作业展评,学生互评,教师点评。

  五、小结:

  发挥创造力,按着个人品味、感觉或顏色喜好,隨意自由组合自己的家居布置,设计独一无二的理想家居,甚至因不同的时间活动及节日,为家居加添色彩和心思,增加生活情。在歌声《越来越好》中结束本课。

八年级美术上册教案13

  一、教学目标

  1、知识与技能:了解藏书印艺术的起源和发展、用途;了解篆刻所用材料和工具、布局章法。

  2、过程与方法:学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

  3、情感、态度和价值观:通过欣赏、设计、制作,培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。初步认识篆刻独特的艺术魅力,提高艺术修养,陶冶情操,增强民族自豪感,培养爱书、藏书的兴趣。

  二、教学重难点

  1、教学重点:介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料;

  2、教学难点:藏书票的制作。

  三、教学过程

  (一)引入

  1、有谁刻过印章?谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术?

  2、篆刻是一门怎样的艺术?

  展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。

  同学们,还记得它吗?提问:同学们还记得它吗?2008年北京奥运会的会徽,以篆刻印章的形式设计,传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的,这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化,那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧!

  (二)新课讲授

  1、篆刻的定义

  专科是我国传统艺术中的瑰宝,至今已有两千多年的'历史。中国的雕刻文字,始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

  2、汉印欣赏

  汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

  汉官印:官员用的印,由官府监督制造,风格比较凝重。

  汉私印:是指私人的印章,由私人作坊制作,比官印来的随意、宽松许多,主要以铜质为主。将军印:又称“急就章”。将军印风格独特,天趣横生,对后来的艺术风格有很大的影响。虎奋将军印广汉大将军章肖形印:只有图像并没有文字的印章。

  3、篆刻表现形式对比两枚印章

  问:你能对比出这两枚印章的不同吗?

  白文(阴刻)——刻字朱文(阳文)——刻背景

  4、篆刻章法

  姓名章中的笔画比较多,可取其中一个字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。

  5、篆刻刀法

  教师讲解,介绍工具,解释使用方法。砂纸、石章、印泥和刻刀。

  视频示范:五指执刀法握拳执刀法

  小结:切刀法是用刀刃在石上,像积点成线一样,一步一顿的方法刻成线条。

  6、教师巡回指导。解决学生操作过程中的问题。比如石头没有磨平怎么办?刻完后如何修改?刻好之后应该怎样将印章印在印谱上?

  7、展示学生作品并进行评价。

八年级美术上册教案14

  教学目标

  1.熟读课文,理解文意。

  2.反复诵读,欣赏三峡的优美风光,品位语言的精妙。

  3.激发学生诵读的兴趣,指导诵读的方法,培养诵读的习惯,形成诵读的能力。

  教学重点:通过对课文的多遍不同形式的读,完成教学目标,提高学生的语文素养。教学难点:培养诵读的习惯,形成诵读的能力。

  教学方法 朗读法、练习法、讨论法

  运用的

  信息技术工具 硬件:多媒体网络教室,计算机。

  软件:自制的多媒体课件。

  教学设计思路 始终以“读”贯穿全过程,让学生通过不同形式的读,如默读、齐读、品读句段等,在朗读、练习、讨论中完成教学目标,加深文本印象。

  教学过程

  导入(约3分钟) 曾有一位有名的外国友人问余秋雨先生:中国哪一处景点最值得游览?余秋雨先生给出的答案是:三峡。同学们,三峡究竟有何魅力呢?今天让我们走进郦道元的《三峡》探究一下。

  走近作者及作品(约2分钟) 同学们,郦道元因一部《水经注》而出名,《水经注》因为具有极高的文学价值和地理价值而被后世称颂。这节课我们不仅要了解长江三峡的魅力,还要欣赏《三峡》语言的特色。

  学生齐读书下注解1 让学生了解作者、作品

  熟读课文,理解文意。(约15分钟)

  1、教师范读一遍,学生把自己把握不准的停顿在听老师读时做上批注。学生再自由读2遍,然后请一名同学展示一下,老师点评。

  2、通过小检测,查看对课文的翻译是否到位。

  (投影出示)准确译,我能行!

  1.重岩叠嶂,隐天蔽日。

  2.自非亭午夜分,不见曦月。

  3.沿溯阻绝。

  4.素湍绿潭,回清倒影。

  1、朗读并要求:正字音、准确停顿。

  2、译文:借助课下注释和相关资料把课文通顺地译成现代文。重要的'词作出批注,有疑问做出标记

  2、准确完成翻译。

  让学生掌握朗读和课文翻译

  1、分段朗读,知三峡,欣赏三峡的优美风光

  2、品位语言的精妙。

  3、背诵(约20分钟)

  1、评价学生朗读

  2、出示问题让学生作答。

  怎样的山?

  夏水有什么特征?

  春冬景色如何?

  秋景给你什么感觉?--

  3、提示学生从从修辞、色彩、观察角度、准确精炼的语言等角度品味课文,学生完成后展示再作评讲。

  1、男生读写山和夏水的层次,女生读春冬和秋景的句子

  2、回答问题

  3、让学生在书上批注自己对文章的理解和赏析

  4、背诵。

  1‘比比看谁更能读出三峡的特征来

  2、让学生更深刻掌握文本。

  板书设计

  怎样的山?绵长、高峻

  夏水有什么特征?水急、水量大

  春冬景色如何?清静、幽美、趣味无穷

  秋景给你什么感觉?凄凉、肃杀

八年级美术上册教案15

  一、教学目的:

  1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。

  2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。

  3、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

  二、教学重点:

  1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。

  2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。

  三、教学难点:

  能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

  四、教学用具:

  中国画范图、中国画用具。

  五、学生用具:

  中国画用具。

  六、教学课时:

  两课时。

  七、教学过程:

  第一课时:

  (一)组织教学:检查学生工具的准备情况。

  (二)讲授新课:

  引导学生欣赏作品:潘天寿《松石图》。

  1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境,教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图,宜简洁。

  教师设问:对比一下,两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的'感觉?

  (1)分析一下,为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢?

  (2)你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗?(教师及时总结学生的看法,引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象,传达不同精神寓意的特点。)

  2、学生自己欣赏作品。

  展现两幅松树为主的画面,注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。

  3、教师为学生示范一幅松树图的画法,步骤和技法要领。

  4、学生自己尝试练习,临摹范画局部。

  5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题,针对性地提出改进的具体方法及要点。

  6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品,由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题,进行辅导中的动态提示与补充。

  7、部分学生优秀作业展示与教学小结。

  第二课时:

  (一)组织教学:检查学生工具的准备情况。

  (二)讲授新课:

  1、先由学生在上节课的基础上,画由两棵松树组合的画面,在复习上节课教学内容的同时,引出新课的教学内容。

  2、教师出示两张示范作品,引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。(注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握,同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。)

  3、出示山石的示范作品,让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点,了解山石组合大小、聚散等变化特点。

  4、学生尝试以松、石为主体,创作水墨画。

  教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题,进行辅导中的动态提示与补充。

  5、部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行。

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