“讽诵”例说

“讽诵”例说

　　“讽诵”例说
　　
　　作者/杨邦俊
　　
　　讽诵是古人留传下来的一种朗读艺术，是传统语文教学的一项重要内容。在古代，讽诵有固定的类型和读法，由师徒口耳相授，一代一代在教学中沿用。但是，到了现代社会，随着文言语体向白话语体转移，讽诵这门古老的艺术正在日益淡出我们的视线，已经很少有人知道这种读书方法，能够传承这项艺术的人更是少之又少。为了帮助人们了解讽诵这种朗读形式，学习古人读书的方法，继承优秀的文化遗产，提高文言文教学水平，笔者结合实例，给大家介绍一些讽诵的基本理论和运用方法。
　　
　　一、“讽诵”的要义
　　
　　所谓讽诵，就是抑扬顿挫地读。许慎《说文解字》将“读”释为“诵书也”，又说：“《尉律》，学僮十七已上始试，讽籀书九千字乃得为吏。”这里的“讽”为背其文，“籀”为绎其义，“讽书”、“籀书”、“讽籀书”，就是学习时通过讽读声诵从音节的抑扬顿挫中体会文章的辞气。
　　
　　讽诵作为中华文化的一种传统艺术，它凸显了汉语特有的声韵美和情感表达形式。从声韵学的原理和语感的生成机制上看，讽诵需要经过断字发声、揣摩语气、调整语调等环节才能有效进行；需要经过辞气的觉知与把握、声情的承传与演吟才能实际完成。因此，讽诵的实际运用需要把握以下要义。
　　
　　1.讽读达气。通过有声的朗读，借助音节的抑扬顿挫感获文章的辞气。这里的“声”是文辞的音节美，这里“气”是作者所要表达的情感气势——作者在表达情感时所形成的语气的抑扬顿挫。讽读的价值在于，能使人通过有声的读，借助语感作用，把握文章的声韵，进而进入作品的艺术氛围之中，感受文章流动的气韵。因此讽诵最本质的特点就是通过讽读来感受作者沉淀在文中的辞气。
　　
　　2.诵读入情。通过对文章辞气的诵读演吟，激起与作者类似的情感反映，进而顺势进入作者的心灵世界，与作者的思想合而为一，真切地感受作者丰富的情感。大凡文章，都是有感而发，言辞的音节短长，声调的高低疾徐，感情的沉郁奔放，自然而然地在“心”之统摄下融合为一体。讽读诗文，反向而为，倚气入情，也就能够潜入作者洞开的心境，进而捕获到作者内心深处不可言状的情愫。
　　
　　3.声读演义。通过反复的讽读声诵，随声起情，潜情入意，以情演义。从语言音义、情意相互依存的特点看，诗文是一种情志与意旨的组合结构。情意相随，情意相生，情意相映。析义需以声先，达意当以情带，以声显情，以情尽意，通过声读能够把作者寄托在情感深处的用意演绎出来。
　　
　　二、“讽诵”的类型
　　
　　关于讽诵，虽然找不到系统的文献记载，但在一些古人的笔记中能寻到不少实例描述。笔者经过分析归纳，总结出讽诵的基本类型，下面结合实例加以介绍。
　　
　　1.读 最基础的讽诵，有如说话，但讲究声音的抑扬顿挫，以及情感的美化和深化。读时情感要充沛、真诚。苏洵的《六国论》是一篇通过写六国“赂秦”而亡，讽谏北宋当局要吸取六国灭亡的教训，以免重蹈覆辙的政论文。文章写得沉郁顿挫，很有气势。第一段提出并论证了六国灭亡“弊在赂秦”的论点：
　　
　　六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：“六国互丧，率赂秦耶？”曰：“不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。故曰弊在赂秦也。”
　　
　　第一句话，提出论点，文气生成；第二句话，正面立论，文气加强；第三句话，反面诘问，文气回旋；第四句话，反面驳论，强辞否定；最后慷慨作结，气势雄辩。这种文气单凭教师讲，学生是不好把握的，但我们可以通过“读”来展现，来体验。如果我们能够通过声音的抑扬顿挫把上述文气流动的过程演示出来，就是讽诵意义的“读”了，进而引导学生模仿学习，就是讽诵教学了。
　　
　　2.诵 根据表达需要把字词或句子声音抬高、拉长的讽诵技巧。讽诵时当诵则诵，音长要显，音高要足，情感要浓烈、彰显，但又不可字字争诵。欧阳修的《伶官传序》通过写后唐庄宗得天下又失天下的史实，阐述国家盛衰主要在人事的道理，告诫北宋当局，要吸取历史教训，居安思危。文章第三段写得很有气势：
　　
　　方其系燕父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王，而告以成功，其意气之盛，可谓壮哉！及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应。苍皇东出，未及见贼，而士卒离散，君臣相顾，不知所归；至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！
　　
　　整段文字只有两句话：第一句写庄宗得天下，意气之盛，文势上升，是大起，是扬，要读得雄放，“可谓壮哉”一句的“壮”字更是要拉长并上扬。第二句写庄宗失天下，国运之衰，文势下降，是大落，是抑，要读得沉郁。“何其衰也”的“衰”字语音要拉长，语气要下沉。(语文论文　www.fwsir.com)诵能通过特殊的声音表达，把文本特有的情感表现出来，供人赏玩、体会，但诵又不可过滥，要根据文本情感表达的需要适当选用，当诵则诵，绝不能每字每句都将字音抬高拉长，要把握好分寸。
　　
　　3.吟 从口，从今，就是根据现实的情境，声调抑扬地念。吟时情感要炽烈、放达。韩愈的《祭十二郎文》是一篇衔哀致诚的祭文。作者三岁丧父，依靠兄嫂养大，不久兄长又宦死南方，家中父兄、子侄两代人中只存韩愈和侄子老成。韩愈和比自己只小几岁的十二郎情同手足，没想到老成突然病死。写他闻听老成去世的一段：
　　
　　呜呼！其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不克蒙其泽乎？少者、强者而夭殁，长者、衰者而存全乎？未可以为信也。梦也，传之非其真也，东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？呜呼！其信然矣！吾兄之盛德而夭其嗣矣！汝之纯明宜业其家者，不克蒙其泽矣！所谓天者诚难测，而神者诚难明矣！所谓理者不可推，而寿者不可知矣！
　　
　　文章沉痛悲切，一叹三问，围绕“信”设想，围绕“梦”推因，回到现实哭诉。吟时需要进入真实的情境中，声调抑扬地“念”，才能表达作者内心深处的哀痛。
　　
　　4.咏 从口从永，本义是曼声长吟，就是依着一定的腔调缓慢地诵读。咏时情感要饱满、夸张，语音在口腔中要有运动感，要找到“叼”、“弹”、“滚”、“喷”的感觉。大型音乐舞剧《奚仲造车》是一篇记载人类远古文明史诗般的美文。开头一段写人类从远古走来，时空久远，灾难深重：
　　
　　天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张。共工触柱，裂地崩川。女娲炼石，以补苍天。
　　
　　（选自“我乐网”）
　　
　　这一段描写，展现在我们面前的是一幅时代久远、天穹浩瀚、天崩地裂、灾难深重的图景，女娲炼石补天，困难重重，可见一斑。很显然只有通过曼声长咏，才能表达时间之远，年代之久，灾难之重的深厚意蕴。
　　
　　5.唱 从“昌”得声，嘴形张得很大，唱即歌，是有一定的腔调和固定的节拍可供依循的表现方式。有些诗歌是要唱要歌的，非“唱”无以传情，非“歌”无以尽味。“诗言志，歌永（通咏）言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”（见李民、王健：《尚书译注》，中华书局，2004年7月第1版。第19页）讲的就是诗是要歌唱的。我们先来看一首诗歌作品：
　　
　　送
　　
　　别
　　
　　李叔同
　　
　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊？天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
　　
　　（选自裘梦痕、丰子恺选编《中文名歌五十曲》）
　　
　　《送别》既是一首优秀的诗歌，又是一支抒情名曲。词意凄迷阴柔，词浅意深，但哀而不伤。作者又借用一首美国通俗歌曲的曲调，配以相当中国化的舒缓旋律，把它谱成一首中国名曲。像这样的曲作，无论你怎么读，怎么吟，都没有演唱的那种味道，所以是一定要唱的。
　　
　　6.弦 就是通过丝竹管弦等乐器的演奏来表现诗歌意境的方法，重点在于借助声情塑造诗歌意境，渲染氛围。如要展示张若虚《春江花月夜》的意境，最好用古筝来演奏《春江花月夜》曲谱，听者和而歌之。弦与唱的不同在于唱诗时以器乐为伴奏，而弦诗时则以歌声为衬托。
　　
　　7.舞 舞是融入肢体舞动的诗乐展现，舞诗通常有歌有乐，以显示“诗、乐、舞”一体的精神。例如屈原的《湘夫人》如果采用舞诗的方法来读解，效果会更明显。
　　
　　讽诵，作为中华民族的一种非物质文化遗产应该得到传承，作为一种优秀的教学方法应该在古诗文教学中广泛使用。

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