美术教学论文(集锦15篇)
在各领域中，大家都经常接触到论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编为大家整理的美术教学论文，希望能够帮助到大家。
美术教学论文1
摘 要：由于受到了传统教育的学科本位和知识本位的消极影响，当今的初中美术教学依然存在以绘画为中心和以教师为核心的现象。然而新课程的不断改革给初中美术教学提出了更高的要求。在新课程的改革之下，初中美术教师应当积极地改变教学模式、转换自身角色，全面地提高自身的综合素质，以适应时代以及知识发展的趋势。笔者针对当今初中美术教学的实际状况，论述了改进初中美术教学的有效措施，希望能够为今后的初中美术教学带来积极的影响。
关键词：初中美术教学论文
一、引导学生建立审美情感，提升审美素质
传统美术教育被普遍认为是学生的一个特长，并试图提供基本的教育给艺术专业的学生，但是普通的学生经常忽略对美术的学习，较为看重文化课学习，从而应对升学考试。此外，也没有得到教师更多地关注，对普通的非艺术生的美术教育也不重视，使初中美术教育几乎形同虚设。然而，在新课程改革的条件下，尤其是在现在的发展形势下，针对所有学生的美术教育，其实才能更好地满足社会和时代的发展需求。初中的美术教育目的不是培养高级专业人才，而要引导学生更好的培养审美情感，具备一双发现美丽的眼睛和感觉美的心灵。例如，在具体的教学过程中，让学生多了解和欣赏一些世界著名的.油画，例如达芬奇名作《蒙娜丽莎》，作为永恒的经典来欣赏。学生不是复制画面，而是要从审美的角度欣赏这幅画本身，以及对他在文艺复兴时期而改变的态度进行了解。就画本身的色调而言，过渡自然，反映出艺术家精湛的绘画技巧，尤其是对艺术家的内心世界的分析显得尤为重要。学生不仅可以欣赏美和创造美，更可以获得大量的心灵与情感的收获，对学生的身心健康发展起到促进作用，美术教学能很好地去引导学生建立美感。
二、重视作品点评，因地制宜地开展教学
对于初中美术的教学工作而言，最关键的一个环节是对学生作品进行合理的点评。对他们而言重要的并不是对专业知识的学习，而是艺术知识的学习。对于初中美术而言，必须有助于他们身体和精神发展以及未来的发展。如果只是一味强调学生的艺术技巧，他们是很容易被打消学习的积极性，使学生创作的艺术作品单调并缺少生活的气息，更不具备真实的情感。美术老师的点评可以直接对学生的审美意识产生影响。美术老师应以尊重学生个人的劳动成果为前提，旨在激发学生的学习兴趣和创新思维，并审查学生的艺术作品。当美术老师审查学生的工作时，找出什么效果最好，给予学生及时的认可与表扬，这对学生的潜能激发有很好的效果，还能促使学生对学习产生兴趣并懂得思考人生，使其作品更能表达出学生的个人情感。只有用这种方法才可以有效地发展学生的个性和人格，帮助学生找回自信。美术教师在艺术教育过程中发挥非常重要的作用，对学生的引导至关重要，所以，学生和教师应该积极构建一个坚实的知识桥梁，在老师的指引下能够避免学生走弯路。在新课标的要求下，作为一名合格的美术教师，要能够在各方面赢得学生的尊重与认可，要以一个探究者的身份融入到学生中间去，不能仅仅是知识的传授者，还有学会创造知识，在日常的教学工作中融入新颖的教学方式和方法。在教学过程中，要能够因材施教灵活的授课，这一点至关重要。对于多数的农村学校而言，由于在设备的硬件设施上的不足，使得老师授课时不能保证用具的齐全，但是这并不是无法授课的利用，老师可以通过对日常物品的创新使用来应用到美术教学中。
三、创新教学机制，积极开展自主学习与合作学习
对于新课程标准要求，主要侧重于学生在学习上的交流与合作，这样教学模式就会融入新的力量。但是要对这一点进行正确的理解，不能仅仅是单纯的合作探究，重视形式上的操作，应该落实到具体任务中，不然就无法体现其意义。要清楚地看到，合作要以每一个学生的需要为前提，只有在学生对问题无法解决的时候才迫切需要通过探究的形式解决问题，从而更好的发挥出合作探究的优势，而且也有利于学生树立良好的合作意识。
面对新课改的要求，我们必须要树立一个正确的思想，就美术学习而言，首先要帮助建立一个正确的审美情感，从审美素质方面出发，重视对学生作品的点评，具体到教学环节中的每一个点，积极利用创新机制，帮助学生形成良好的合作学习态度，只有正确理解课改的新要求，才能结合实际情况切实提高教学水平。
美术教学论文2
儿童彩铅画教学的尝试
【摘 要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法
偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：
一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性
1．彩色铅笔特点和优势
彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源
长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的.环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。
二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导
由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：
（一）由技法入手，掌握作画技巧
1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点
学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。
能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。
美术教学论文3
一、提高教师的自身素质，带给孩子更好的美术教育
社会和家长对幼儿美术教育的高要求促使美术教师不断的完善自己的专用技能和教育教学能力。作为一名幼儿美术教师，要从两个方面提高自己的素质。一个方面就是要提高自己的美术专业水平。这就需要教师自练内功，不仅要多进行美术专业的训练，更要多参加一些专业方面的培训，提高自己的美术功底，这样可以很好的为幼儿美术教育服务。另一方面，就是要积极的参加教育教学技能学习，提高自己的教育教学水平。说道教育教学水平不得不提一下现在正在进行的教育教学改革。我们知道，由于传统教育教学理念的落后，导致教育教学水平的滞后。传统的教育教学理念严重的压制着学生的天性，不利于学生的能力的塑造和知识的学习。所以，作为一名幼儿的美术教师，要以高度的责任感和紧迫感，为了带给学生更高的美术教育，教师要主动的接受新的教学理念，积极的参与教学理念的知识培训，用新的教学理念指导自己的教育教学。摒弃传统教学中不利于孩子天性发展和能力成长的教育教学方式方法，主动的在自己的美术教学中实践新课程教学改革。把新课程改革的理念和美术教学相结合，加强对课程改革的内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和幼儿园美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在幼儿美术教学中，我们知道幼儿绘画是先想后画。幼儿的绘画是一种自然的表达，是思维在先，绘画在后的过程。所以，在幼儿美术教学中要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，放飞他们的思想，让他们去想；带领学生用自己的眼睛去观察，去感悟；教师的教育不能够束缚学生的手脚，要解放幼儿的双手，让他们毫无顾忌的去创作；可见，在幼儿美术教育中，教师要践行新课程教学理念，解放幼儿的思维和情感，让他们去自由的想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识，行使美的权利，表达自己美的想法。
二、开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性
由于幼儿的年龄比较小，对幼儿的教育不能够强迫，而应该以兴趣为切入点，开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性。根据新课程教学理念我们知道，兴趣是一个人最好的老师，要想让幼儿学好美术就要想办法让幼儿对美术学习感兴趣，让幼儿喜欢上美术这门课程，让他们积极的参与其中。幼儿的'绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养起来的，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。为了培养幼儿学习美术的兴趣我们可以结合幼儿的年龄和学习特点，从以下几个方面入手。
1、开展激励策略，激发学生的学习兴趣
对于刚接触美术材料的幼儿来说，并不知道什么美术教育，只是对这些美术颜料感到好奇，自然的会涂涂抹抹，这是，如果教师对幼儿的行为进行否定或是批评，会让幼儿对接下来的美术学习失去信心，进而严重影响幼儿的学习美术的兴趣。所以，教师要做的不是批评而是要采取激励策略。由于幼儿肌肉发育不全，握笔比较困难、画出来的物体形态达不到他预想的效果，因此有些幼儿就会对绘画产生了胆怯、自卑的心理，教师要针对幼儿不同特点给予表扬与鼓励来激励幼儿。鼓励幼儿的绘画行为，能够让他们对美术学习充满兴趣，有利于培养学生的自信心和对美术学习的兴趣。
2、尊重幼儿的行为和认知规律，充分发挥幼儿的天性
幼儿的绘画行为，本身就是一种自然的涂鸦和发挥过程，这样的过程可能不符合美术的绘画技能的要求，但是却是最自然、最纯真的东西，是幼儿内心思维和美的一种表达。教师要尊重幼儿的行为和认知规律。教师要鼓励幼儿的绘画行为，并对幼儿的绘画行为提出新的要求，以引导幼儿更好的表达。同时，在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣，体验不到绘画的快乐，那么教师不能够强迫幼儿去学习，教师要适当的调整教学的内容，在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，美术教学的内容要贴近幼儿的实际生活。因为，幼儿往往对贴近自己生活实际的内容饶有兴趣。教师还可以把幼儿美术教育与幼儿的游戏有机的结合起来，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
美术教学论文4
一、运用现代化教学手段
在民间美术教学中运用现代化的教学手段能够获取事半功倍的成效。比如，通过幻灯片放映民间美术作品图片，它的真实感和艺术感染力是课本图例永远实现不了的。再如，通过录像的方式播放民间美术的制作过程，它的生动性、准确性是教育者讲授中难以实现的。通过多媒体教学，教育者亲自制作课件，学生主动参与教学过程，不仅能创新民间美术教学模式，使教学更具直观性、条理性、客观性，激发学生学习热情，而且还能显著提高课堂教学效率。
二、运用情境教学方法
实际上，民间美术教学还是一种情感教育，在教学过程中，教育者应全面调动所有能够培养学生情感的因素。创设良好的课堂情境是创新民间美术教学的关键外在因素，其涵盖了课堂的环境创设、结构设计、音响设计等，不同的民间美术种类均具备着不同的地域性，风格、主题思想以及情绪情感，而课堂情境的每个环节对学生来说都是不同的信息反映，只有当这些信息反映相一致时，才能够刺激到学生，进而提升课堂功效。比如，让学生对民间蜡染进行欣赏，在学生观察作品的同时教育者通过适当的语言讲授，并向学生们播放一些少数民族（如贵州）中民间日常生活的画面，并将少数民族（如贵州）音乐为该课堂的背景音乐。学生在该种创新的教学情境下得到的感受是全面的，是传统教学永远达不到的。
三、重组有关教材
在新课程标准的基础上，充分挖掘当地民间美术资源，对原有教材予以调整。增设一些学生喜闻乐见的和教育者擅长的内容，教育者应紧跟现代社会的需求，有创造性地对民间美术教学内容进行重组。综合新旧课本，把相同年级的新旧课本中相同的内容有机的融合起来，以扩大知识量，教育者不应将眼光放在一个版本的美术教材上，因为各版本的民间美术教材均具备独有的特色与可取的地方，教学中应提炼相类似的内容，取长补短，在教学内容上应找到结合点，充分挖掘学生的创新潜力。另外，变换制作材料，拓展内容交叉点同样是一项比较好的教学方法，在民间美术的`一些制作工艺复杂、工具材料要求严格的内容中比较适用。在创新型课堂教学过程中，除了要欣赏与了解民间美术外，还可采用其他形式进行相关制作与学习，比如，将木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者萝卜进行雕刻制作；将服装、刺绣等通过绘画、设计形式加以体现……
四、讲练相结合，全面发挥学生主体性与能动性
我们所看到的所有民间美术作品都是形成的视觉艺术品，其虽然也要具备相应的技术技法，但相对于专业美术作品而言，其对技法水平要求不高，便捷、朴质是很多民间美术作品的特征，学生在大部分情况下是具备一定的能力进行实践操作的。实践过程其实就是强化学生的理解程度，创新教学模式，满足教学最终目的的过程，虽然会占用一部分课堂时间，但是教学功效显著。所以在创新民间美术课堂教学中，教师要注意讲练结合，全面发挥学生的主体性与能动性。
五、结语
综上所述可知，创新民间美术课堂教学，可以使美术教育者的教学空间更加的灵活与广阔，使美术课堂教学更加的生动和有效。其充分体现了新教材的理念，学生在该创新模式下可以得到不断的提高和升华。
美术教学论文5
美术教育改革，赋予了美术教育新的理念和生机，美术教育在提高和完善人的素质方面起到的独特作用，受到了空前的重视。美术课从不同方面反映出它在培养学生健康向上的审美情趣，丰富的想象力、创造力等方面有不同于其它学科的方式。作为一名美术教育工作者必须以与时俱进的眼光来重视当今的美术教育。
人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，倡导美术学习的趣味性和多元化；强调学生情感、态度、价值观和个性的培养。体现了立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养：以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要；在继承和发扬中华民族悠久历史和美术文化的基础上，体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色等“课改”新思想、理念。在此就本教材的使用浅谈一下课堂教学中的几点感受。
一、在研究教学方法的同时研究学生的学习习惯和学习方法
教学方法的研究历来是教学研究的主体，甚至一谈到教学研究，就是“研究教师的教学方法”。我认为如果不能了解不同年龄，不同个性学生学习知识的规律、特点，就是有再好的教学方法也不能发挥它的作用。如：刚从美术师范学校毕业的美术教师，对自己刚刚开始的教学工作非常认真的进行准备，很多新教师会出现运用美术专业学校的教学模式给小学生进行美术教育，结果不仅没有达到预期的教学效果，还严重挫伤了学生对美术的兴趣。为什么呢？就是因为他们对学生的年龄特点和学习方法、习惯没有了解、没有研究。同样，同一年级不同班级的学生或同一班级不同的学生，他们的学习习惯和学习方法都不同。都需要教师进行了解和研究。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，就抓住了学生喜欢参加各种有趣的活动这一特点。将美术知识，技能渗透于丰富多彩的游戏活动当中，使学生在愉悦的气氛中，感受美术，学习美术。
我在教学中了解了不同年级学生，学习绘画和进行工艺创作的一些特点，避免了一些教学的失误，教学质量也得到相应的提高。如：一、二年级的学生想象力幼稚，大胆，随意发挥的本能特别强。但他们的想象常常是漫无目的，很容易走题，很容易忽视讨论问题的重点，而去关注与问题无关的其它方面。所以，课堂上在对他们进行提问的时候，要事先加以规范，要让他们的思维跟着问题的主线走，以防走题。这种方法有利于引导每个学生发表自己的不同意见，又便于意见的集中，可以集体合作解决问题。
现在的教学已经不止是知识的传授这么简单，要在传授知识的同时，教育学生，启发学生，让知识在学生的脑中发展、升华，做到学以致用。不了解学生的学习特点就把握不住学生的思维动向，就制定不出好的教学方法。所以研究学生的学习方法应该作为研究教学方法的基础。
二、认真备课与不被教案所束缚
备课是对一节课的内容、目标、结构、层次、方法等准备一个执行方案。只有认真备课才能对教学内容有一个全面的了解，对教学步骤有一个合理的安排。但课堂教学决不能完全照搬教案。因为我们面对的不是同一型号、相同功能的机器，而是一群有不同思想、个性的学生。他们的思想是没有标准的，我们无法预知。他们随时都会有新的想法产生，预先设计好的教学步骤，会被他们的奇思妙想打乱。所以，课堂上教师要随机应变，把握时机，充分利用学生的“奇思妙想”引导学生去想象、去创作。如：在《重叠的图形》一课中，很多学生都在做一些图形的重叠，突然我发现有一个学生正在做英文字母的重叠制作，这是我预先没有想到的。我把握这一时机对他进行表扬，并强调他作品的与众不同。其他学生受到启发，一会儿就出现了汉字“森”“鑫”、标点符号、数字等形式的重叠方式，达到了培养学生创新意识的目的。
学生的“奇思妙想”如果得不到教师的肯定就会如“县花一现”转瞬即逝。教师不应被教案所束缚，应该围绕课堂的主体──学生，把握时机，积极引导他们去想象、去创造。使他们的想象力和创造力能够得到充分的发挥，从而完成教学任务。所以，教学中我们应该灵活使用教案，不要被其所束缚。
三、允许学生出错
美术学科与别的学科不同，美术是最具有人性意味的活动之一，每个人的情感、兴趣、爱好、性格等都可以在这里获得一个自由的空间，创造属于自己心灵的世界。美术学科强调主观能动性的发挥，美术作品的作者可以主观去表现一个事物的形象。这个形象是具有自己个人观点、见解的，是主观的。也就是自己个性在美术作品中的体现。
美术课上要求学生自由大胆地想象和富有个性地创作。如果教师怕学生在创作过程中出现错误，而给学生面面俱到地讲述和硬性规定一些注意事项，制作步骤，就会束缚学生的创作思维，丧失学生的个性。还有，如果教师讲的太多学生就会顾此失彼，出现错误不可避免。怎样才能既不束缚学生思想，又能解决学生创作过程中出现的.问题呢？我认为学生对事物的观察、分析能力是在不断发展的，出现问题是不可避免的。课堂教学中应该允许学生出错，知道了学生出现什么样的错，我们随时解决就行。同时学生知道自己哪个地方出错，他就会对此进行特别的关注，这样对学生的印象更深。而且我们可以抓住学生出现的问题，“举一反三”对知识进行巩固和发展。如：在《会转的玩具》一课中，开始我并没有讲风车的“中轴线”。创作过程中，有一个学生将风车的“中轴线”扎偏了，风车转的不是很顺溜。这时我还没有直接纠正这个错误，而是问其他同学：“为什么他的风车转的不顺溜？”很多学生指出：“他风车上的大头针扎偏了”。我借助这一契机马上讲“中轴线”的问题，起到了事半功倍的作用。所以教学中我们应该考虑学生的学习习惯、和年龄特点，不要怕出现问题而束缚学生的思维。要敢于引导学生大胆想象和自由发挥，注意保护学生的个性，促进学生个性张扬，健康发展。
四、教学中“重思想”，但不“轻技法”
过去的美术教育往往局限于对美术基础知识，基本技能的训练。而并没有意识到美术教育对学生个性的发展和创新意识的培养都具有深远的意义。这种观点最终导致学生的美术技能提高了，但学生作品的形式和表现方式缺少个性和主观表现力。新课改以来我们改变了这种“重技法，轻思想”的不合理的教学方法，使学生的思想、态度、价值观得到了体现。
但随之而来的是，很多人以为美术技法的学习已经过时了，不符和“新课改”的理念和精神，又倒向了“重思想，轻技法。”但是，没有技法，就失去美术的“术”。没有“术”，用什么来表现美？技法是美术存在的基础，是表现美的方法。没有技法美术就不能存在。但美术也不能只重技法而忽视思想。表现思想是美术的最终目的，没有思想的美术作品，谈不上“美”。美术不是单纯的技法表现，是利用技法表现思想，表现“美”。课堂教学中就是引导学生利用学到的美术技法，表现学生的思想情感，表现生活，表现美。所以，技法和思想是相互辨证的，互为条件的，谁也离不开谁。
人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，采用“显线和隐线”并行的教学模式，使学生在掌握基础知识的同时，使学生的思想、态度、价值观能够得到体现。
多元化、轻松、自由、带有游戏性的学习方式不是让学生只知道玩。而是引导学生在玩中学到知识，在玩中培养学生的创新精神和实践能力。教材中包含两条主线──“显线、隐线”。显线：就是通过设置各种丰富多样的教学内容，引导学生发挥自己的想象力进行游戏、表现。隐线：是将各种美术基础知识和基本技能包含在游戏、活动当中，使学生在游戏、活动的同时掌握一定的知识和技能。如：《魔幻的颜色》一课，从表面看好象是带领学生进行色彩游戏的活动，实际是让学生在愉悦的色彩游戏活动中，认识什么是“三原色”，什么是“三间色”。所以，“显线和隐线”并行的教学模式，反映了思想和技能和谐统一的教学思想。
五、展示学生作品是单纯展示还是交流
学生作品的展示是每节课必须进行的。展示的目的何在？是让学生单纯的互相看一看，比一比谁的作品好看吗？我认为，展示作品的主要目的应该是给学生相互学习，相互交流的机会。让学生在别的同学的作品中得到启示，不断完善自己。应该是学生参与评价的一个平台，让学生能够公正地评价自己和肯定他人。
一个学生的想法是有限的，全班同学都表现出自己的想法，互相学习，可以开拓学生的视野和思维方式。所以作品的展示不能放在课堂的后面，放在后面展示完也就下课了，学生没事了，作品也不能修改了，起不到什么作用。我认为可以将作品展示穿插于整个创作过程，学生的作品不一定非要做完了才展示，有好的想法也可以展示。教师引导学生展示的时候要注意，展示作品必须要有独特性和代表性，这样才能起到相互交流和学习的目的。如：在《我设计的自行车》一课中，一个学生展了自己设计的“水陆两用自行车”，其他学生受到启发，设计了“可以飞的自行车”、可以上楼梯的自行车、能变形的自行车等等。小学阶段的美术创作就象一张封窗纸，一个学生捅破了，其他学生都会感到光亮。作品展示的同时又是一个学生参与评价的平台。当大多数学生作品完成的时候要进行整体展示。可以让学生先评价自己的作品，再评价别的同学的作品，指出自己作品中的优点和不足之处，看一下别的同学是怎样处理的，有什么借鉴之处等等。
我们不能为展示而展示。学生作品的展示要有一定的目的性，要发挥作品展示的独特作用，促进学生之间思想、情感的交流。使新的评价机制能在其中得到体现。
美术教育改革对我们广大美术教师提出了挑战，同时也提供了契机。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材的使用，给我们进行美术课程改革实验提供了一个平台。作为一名美术教师应该在研究教学方法的同时，研究学生的学习方法和习惯，以体现学生在课堂中的主体地位，灵活使用教材、教案；教学中注重学生思想、态度、价值观的体现，以及美术基础知识、基础技能的培养；引导学生能够公正的评价自己和肯定他人，使新的“评价机制”在教学中得到体现；促进学生个性的张扬和健康发展。
美术教学论文6
论文摘要：众所周知，美术理论课是美术专业的基础课程。但美术教学中传统的重“技”轻“文”的倾向和现状，严重影响着美术理论课程教学和成效。因此，笔者尝试对这一问题进行粗浅探讨。
论文关键词：高师院校,美术专业,理论课程,探讨
在高校美术专业课程体系中，美术理论是一门很重要的专业基础课程。从其内涵来说，是指对美术之理的思考与论述，如美术史、美术基础理论和美术批评，它是研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及美术理论自身,是对美术学科规律的见解和探讨。从课程门类上说，这一课程通常包括中国美术史、外国美术史、美术概论、艺术美学等。
高师院校美术教育专业主要是为中小学培养合格的美术专业教师，因此，需要该专业学生具备比较扎实的基础理论和实践技能。但是传统的高师院校美术教育教学中普遍存在重“技”轻“文”，重“术”轻“美”的倾向，美术理论课程严重被“边缘”化，在课时比例、课程安排等方面显得不尽合理。这与现今的义务教育阶段新课程标准相距甚远，很难满足目前中小学美术教学的需求。而且，美术教学中存在的技能教学和理论教学非平衡、协调发展，也影响着学生的专业素养的发展和提高，不利于他们的长远发展。所以，不论从学生专业发展的角度，还是从高师院校美术教育专业培养目标的定位上来说，都必须正确处理美术理论教学和技法教学的关系，以便提高美术专业学生的综合素质，使之奠定以后专业教学和专业发展的基础。
从课程内容体系上看，美术理论课程涵盖面广，内容丰富，包括中国美术史、外国美术史、艺术概论、美术概论、中国画论、现代美术史、美术批评等。由于高师院校美术专业教学的教育性和基础性特点，与美术专业院校的不同。这就要求其课程的设置和安排等方面都要充分考虑师范性特点，从高师美术教育的目标和要求出发，结合实际，制定相应的教学目标和要求，更加合理、明确地开设美术理论课程。比如：可把中国美术史、外国美术史、美术概论、艺术美学等为主修课程。在课程安排上由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设,如中国美术史—外国美术史—美术概论—艺术美学等。这样,有利于学生通过对不同历史时期的美术流派、画家和作品等的了解和掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律，从而培养正确的艺术观，提高其美术理论素质。此外，由于目前的高校扩招，普通高师美术专业学生的美术理论基础普遍起点都较低，而且参差不齐。所以，还需要考虑到教材和教学内容的选择，从总体上说，应关注教材的起点、广度，深度等方面，应突出师范性和实用性原则。比如：教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。在内容上，应注意突出重点、难点，对部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学等，做到精炼、精简。在教学方法上,要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生,让他们自主学习和思考。笔者在教学中国美术史课程时，把重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，而淡化建筑和工艺美术方面的内容，仅仅选取明清建筑、家具和陶瓷内容来讲解，因为它与我们现实很相关。同时，注意国内外美术研究的新动向，引入最新的发现和研究成果，把最具时代性、前沿性的教学内容呈现给学生。
从现实上看，美术理论课教学普遍是大班课，一个班或几个班集中在大教室、多媒体教室。教学方式多半是教师讲授，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，结果造成学生对美术理论不感兴趣，甚至是厌恶。由此，教学中，我们教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如改变传统单一的教学模式，适当融入一些实践环节，实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。而且，这种知识—实践—学术的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，把理论知识与生产实践、社会活动、科学实验联系在一起。使学生有机会用自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结，去发现、解决新的问题和问题。
我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。就我们江西而言，景德镇陶瓷艺术，以它那“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”而闻名于世。抚州、萍乡、上饶、宜春、赣州等地的傩面雕刻艺术；婺源龙灯包括花灯、龙灯、马灯、狮子灯、塔灯、船灯、桂花灯等等，瑞昌的民间剪纸，井冈山和赣南的“苏区美术”；还有一些具有民间特色的'陶泥艺术、根雕、石刻、编织、刺绣艺术等许多身边存在的资源，所有这些美术资源，从美术特征看,除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。对于这一点，我们很多美术教师并不否认，但在实际教学中，又往往局限于教材的纲目、章节和内容的要求，忽视当地的美术资源、文化。从资源的利用与开发的角度来说，在相关课程教学中，如不关注、重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。而且，新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出：地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。所以，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，如到美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等开展多种形式的美术教育活动，使学生的学习内容、学习活动贴近生活和社会实际，激发学生的学习兴趣和学习的积极性，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识，增强实践能力，
总之，正如著名美术批评家、教育家陈传席先生所说：“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”所以，要改变美术理论课不被重视的状况，加强教学改革，创新教学内容和方式等，使高师美术理论课程教学更好地服务于基础教育美术师资的培养。
参考文献
1 张小鹭:当代美术教育理论与教学法,厦门大学出版社,1996(8)
2 郭祯祥:《艺术与人文教育》(上册),台北,
美术教学论文7
内容提要：基础教育课程改革正在引起高等师范美术教育在教学模式、教学内容、教学理念等方面的转变，素描基础教学更是关系到学校的人才培养质量。在探索新的素描教学模式的过程中，应该结合专业特点，充分了解素描基础教育和专业的联系，分类施教，不断拓展教学内容、丰富教学手段，注重培养学生造型能力、审美能力和创新思维能力，根据专业特色做好教学设计，以适应新时期素质教育的要求。
关键词：创新思维；教学模式；专业特点
随着社会的不断发展和进步，高校素描基础教育课程改革也在不断地深入和完善，不同的美术院校在“契斯恰柯夫素描体系”的基础上研究和探索更加适合自身专业建设的教学体系。虽然西方美术院校的基础教学逐渐走向了边缘化，甚至是处于被取代的状态，但对于当下中国国情来说，特别是高师院校，有着自身特有的人才培养目标。在高校扩招的大背景下，高师院校为中小学培养美术教师已经不是美术院系的主要职能，而更多的是为社会培养专业复合型人才。在人才培养的过程中，素描教学则是高师院校美术专业的基础教育，素描教学模式是否符合相关专业特点，直接影响各专业的人才培养质量。目前，素描基础教学还是以传统的教学方式为主，把基本的理论知识和技法传授给学生，创新思维教学模式推广较少。因此，素描教学体系需要在前人的基础上不断地完善，以满足新时期素描基础教学改革的需要。为了更好地建立学生的创新思维模式，笔者在结合美术基础学科自身的规律和特点的基础上，探索新的素描课程教学模式。
一、教学模式与专业特点
“高校美术基础教育素描学习的目的并非为了体现素描具体的能力与手段，而是为了更好地实现素描在基础教育专业学习上的认识与理解。”针对现在高等师范院校专业建设发展趋于成熟、美术学科门类比较齐全的情况，这就要求素描教学能够结合专业特点，充分了解素描基础教育和专业的联系，分类施教。素描既是一种独立的绘画课程，又是油画、中国画、雕塑、艺术设计等专业的基础课程。这种基础教育是培养学生正确的观察能力、艺术规律的分析能力、艺术语言的表达能力以及创新思维的发散能力的一种手段，在对物象的体量、空间、明暗、结构、透视和质感等基本认识的基础上，根据不同专业的内在特点和要素来引导学生对专业内涵的理解。
（一）油画专业
是以具象写实教育为主，主要表现被描绘对象真实存在和空间关系，这就要求素描教学中重点注意明暗关系、结构透视和量感、质感等具体的刻画。
（二）中国画专业
中国画工笔本身就具有线性特征，而中国画的白描就是素描的一种。在中国画专业的素描引导上，结构是目的'，明暗是手段，线面是语言，要以线性素描为主，线面结合的表现方法来表现对象。
（三）雕塑专业
雕塑是在空间中立体存在的客观事物，具有立体性、空间性、恒常性的特点，在素描教学过程中，需要培养学生主动的、立体的、三维的观察方法，强化作品本身体感、量感的表现语言，为后期雕塑创作具有一定艺术感染力和表现张力打下良好的基础。
（四）艺术设计专业
人才培养目标的定位是为社会培养应用型和创新型设计人才。在素描基础教学过程中，培养学生的想象力和创造力是教学的重点、难点，也是关键所在。在培养学生对客观事物规律的认知的基础上，注重设计构成和创新思维的引导。为此，素描教学要根据不同的人才培养目标和不同的专业特点制定相应的教学模式。同时，素描基础教学也应该根据专业发展路径的规律，积极引导学生对知识的认知和理解，充分发掘适合专业发展的艺术表现语言。
二、教学模式与创新思维
现代素描多元化教学模式下主要继承了两种模式：一种是苏式教育模式，另一种是德国包豪斯教育模式。前者是培养学生对客观事物规律性的认识和理解，而创新思维方面比较欠缺；后者则是侧重于创新思维模式，需要在客观认知的基础上加以发散。创新思维是创造力的核心。培养创新人才是美术教育的一项重要任务，是现代高校的人才培养目标，培养创新型人才就需要新的人才培养模式。在教学设计中，以学生为主体设计出一个合理的教学计划，把课堂教学从老师主导转变成学生主导，结合符合专业特点的教学方式，引导学生主动思考，培养其在素描学习的过程中认识事物、理解事物、表现事物以及总结反思的能力。
（一）丰富教学内容
在素描学习的过程中让学生深入生活，发现生活的微妙变化，充分挖掘生活中的素材，引发学生对生活的思考，通过运用艺术表现语言去抒发自己对生活的感悟。这就需要从室内教学模式向室外拓展，从学习环境向生活环境中拓展，将创作理念带入习作练习的过程中，扩大基础素描教育的外延。从素描教学内容来看，研究点、线、面等基本造型元素表现客观对象的形体、结构和空间，同时，还应侧重研究画面的节奏、韵律、构成关系以及个人的情感表达。
（二）优化课程结构
建立启发式和研讨相结合的教学模式，力求引导学生主动去探究技法和意识层面的问题，并注意将培养学生创新思维能力放在重要位置。在实践教学中设置研讨环节，引导学生根据自己感兴趣的艺术形式，寻找相关资料，自主探索、研究领域里的专业知识。在教学过程中给学生设计好研讨问题的情境，激发学生的主观能动性。从课程结构上建设一个以学生为主体，培养学生自主学习能力，把研讨始终贯穿于教学实践过程中的教学模式。在课程设置上，研究客观物象的基本规律，对客观物象具有准确的认知是前提，培养学生造型能力、审美能力和创新思维能力，形式和内涵上都有别于传统教学模式。现将研讨型教学设置为三方面。
1.造型规律的研究
首先，是对客观事物造型规律的认识和理解，研究形体、结构、透视、空间、明暗等因素，是为了通过对客观规律的认识运用艺术语言再现客观对象。在新的绘画语境下，这些内容已经被赋予了新的造型意义。形体、结构、明暗都可以从绘画因素中被抽离出来，成为独立的绘画语言，或重新构建。其次，通过讲授素描表现的基本技法，研究客观对象，了解传统与当代审美之间差异，找到符合现代人文精神的审美规律。
2.绘画媒介的研究
在中外绘画史上，绘画媒介随着时代的发展而不断地推陈出新，如今在素描绘画上运用的材料媒介样式种类繁多。让学生了解绘画媒介自身的特点，丰富素描的艺术表现语言，形成具有创新思维的艺术形式。学生通过运用新的材料媒介，让艺术表现语言更加具有创造性。
3.创新思维的研究
现代绘画中，绘画主体创新思维是高校人才培养的需要，是时代发展的需要。从传统绘画到现代绘画，从描绘客观对象到重视描绘主体的主观世界，作者思想的表达已经成为作品的灵魂。绘画中的基本规律好比是一个人的肉体，绘画思想则是一个人的灵魂，没有灵魂的肉体是可以独立存在的，尽管没有意义，但灵魂必须依附肉体而存在。这就要求我们研究绘画思想的同时不能抛开绘画的基本规律。创新思维需要学生通过绘画体验，以独特的艺术语言表现出来。确立培养创新思维的环节，通过一定的方式来培养学生创新思维，使素描基础教学把主观和客观、理性和感性、再现与表现紧密地联系在一起。
三、教学模式与具体实施
明确素描课程的总目标，是从传统的讲授学习表现技法型教学向以学生自主研讨开发学生创新思维型教学转变，课程设置必须包括传统教学环节和以学生为主体的学习、研讨的教学环节。做好讲授、实践和研讨主要环节的建设，让课程设置更具针对性和时效性。
（一）教学道具准备
改变开课之初由授课教师来组织安排教学道具摆放的原有教学模式，授课教师根据场景的设计和画面的节奏关系提出要求，让学生分组寻找教学所需道具和素材，通过小组讨论和研究，制订相应的方案，主动地将学生这个主体和教学环节紧密地联系在一起。
（二）教学课题设计
在教学内容上，设计一个主题明确且符合专业特点的研究课题。课题设计包括认知、理解、想象力和创造力等主题。通过不同的视角和不同的主题，综合多种材料媒介，运用不同的教学方法，加强研讨环节在课题教学中的主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性。
（三）教学理论讲授
授课教师对素描基础课程的基本理论、具体要求、重点难点以及课程主题设计的目的、意义、内涵和外延进行分析和阐述，还要根据学生个体情况做个别指导以及对学生作业进行讲评、总结等。这是实施学生自主研讨创新思维型教学方式的基础，让学生对素描的客观规律有一个基本的认知，创新思维在教学研讨中就可以做到有的放矢。
（四）教学环节讨论
在教师的组织下，就每阶段教学环节定期开展研讨，内容包括素描基本理论知识、艺术家作品的分析、课题设计的意义以及每阶段实践中出现的问题等。通过课堂教学讨论，培养学生自主学习的能力，激发学生主体意识，更快地理解掌握新知识，从而提高学生的观察思维、认知思维和创新思维能力。
（五）教学实践训练
教学过程是通过材料媒介来表现学生对理论学习和课题研讨的深化理解，运用不同的艺术表现语言和创新思维来培养学生的想象力和创造力。根据课题设计的要求，掌握不同的表现技法。在教学过程中注意解决如何将技法训练和创作紧密联系起来的问题，不是停留在理论层面上，而是将素描创作纳入课程教学当中。通过不同材料媒介和不同表现手段的实践，让学生在掌握素描基本理论知识和表现技法的同时，充分发挥创新思维能力，用心创作，不断提高艺术素养。培养学生创新思维的教学方式，不同专业应该有符合专业建设的教学方法，根据专业特色做好教学设计。让学生在观察对象时，用自己的视角、自己的方式去发现对象的特征和规律。在实践过程中，从内心的情感出发，探索造型技巧，找到更加适合自己的艺术表现语言，构建自己的画面秩序。总之，素描基础教学模式的探究还有很多工作要做，需要不断总结，不断完善。
参考文献
[1]陈剑.高校美术教育的素描学习之管窥[J].龙岩学院学报，20xx（5）：87-90.
[2]邵大箴.从法则走向自由：关于素描与艺术教育的思考[J].中国美术，20xx（1）.
[3]乔伟莉.素描基础教学初探：“研讨型”教学方式[J].才智，20xx（12）.
[4]顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科[J].艺术百家，20xx（4）.
美术教学论文8
【摘要】小学美术教学是小学教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，而且通过美术的学习有利于小学生更加乐观的成长。但是在当前的小学美术教学中，教师都是采用传统的教学方式，学生很难表现出足够的兴趣，因此导致参与的效果不尽如人意，学生很难有效地从中获取充足的知识，这样对学习效率的提高产生一定的影响。而通过多媒体教学能很好地提高学生的阅读兴趣，多媒体教学就是教师将需要讲解的课程通过多媒体技术进行展示，对学生综合能力的提高有积极的促进作用。本文将讲述当前小学美术教学中存在的问题，以及如何开展多媒体教学的一些建议。
【关键词】多媒体教学；小学美术；有效性
在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。
一、当前小学美术教学中存在的不足
1.学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。
2.一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的'局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议
1.教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。
2.需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。
3.通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。
【参考文献】
［1］刘雪梅.例谈电子白板在初中语文课堂教学中的应用.学周刊A版［J］20xx(7)
［2］廖迎;试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［J］;江西教育学院学报;20xx(5)
美术教学论文9
在教学的过程中，我根据学生的不同性格特征实施了个性归类教学法，取得了较好的效果。
1.分类的根据
（1）历届学生的相似积累（纵向角度比较）：每次接触一批新的学生，总能从他们身上看到从前某个学生的影子，得以启发，对于类似的状况我们可以做出较以往更加切实可行的方案来指导我们进行针对性教学。
（2）同班学生间的相似比较（横向角度比较）：一个班里的学生也有相似的情况，我们也可以对他们进行分类辅导。
2.分类及类型特点
（1）吸收型：聪明好学稳重，只要是优点都会吸收，在专业的学习上积极主动，目标明确，知道自己想要的是什么，并会为之努力。
（2）苦练型：资质平平，但是努力勤奋，靠量的积累达到质变。
（3）任务型：学习方面不是很主动，只会认真地完成教师布置的作业，对于其他的不会太关心。
（4）依靠型：或者是很聪明或者资质一般，但是对学习都处在一个不投入、不稳定或者是不自信的状态，总想寻找捷径，想依靠老师的修改或提醒来完成一张画面，不太关注自己自身的能力培养与完善，行事浮躁。
3.如何进行分类引导
（1）吸收型：对他们提出高于其他学生的.练习要求，根据他们的实际情况推荐较为优秀的作品或者参考资料供他们观摩借鉴，提高他们的鉴赏力。
（2）苦练型：为他们提供或推荐更适合他们个体表现的方法，可以从不求甚解入手，到技法的熟练掌握，再回到问题的解析方面，训练的过程会反复进行，直到他们对于物象有一个较为清晰的表现思路为止，并注重对他们自信心的培养。
（3）任务型：一方面通过鼓励和诱导让他们摆脱冷漠的作画状态，逐渐变得主动；另一方面，作业上给他们适当的难度，迫使他们学会思考，学会主动学习，不再仅仅是被动地接受。
（4）依靠型；首先想办法让他们把心沉下来，学会用眼睛去耐心地观察、比较每个物体的细微异同之处，平心静气地作画，对于画面的完整性也会做出不一样的要求，对于他们的作画态度要求更加严格，逐渐培养他们自主自觉自信的表现意识。在很多时候各种类型也是有穿插的，比如吸收型的学生同时也是苦练型的，而苦练型的学生也具有依靠型的特点，所以很多问题需要教师在实践中根据学生实际情况进行解决的。
类型化教学需要一定的经验积累，大量的个例特征累积，多方位的纵横比较总结，这样才能够让我们更准确地对于学生个例进行判断；才能够在我们的教学目标里面做到一个比较可靠有效的预设，才可以胸有成竹地根据各种类别划定出一个安全的范围，让学生在这片安全范围之内自由驰骋，不管他们出现任何问题，我们都有相应的解决方案来应对。
我们的学生从高一入学都开始学美术了，教学课程安排和设计都是要根据学校的实际情况而定。所以，三年的时间，设计好每个教学环节，并都能保证有步骤地进行，环环相扣，由浅入深、由易到难，让学生有序的进展，是保证和提高美术教学效率的有效条件。
美术教学论文10
摘要:目前，我国初中美术教学还存在一定的不足之处，主要表现为对学生美术综合素质的培养漠不关心，美术课时所占比例较少，甚至出现硬件设施不到位的情况，美术课程无法顺利开展。因此，要切实提高初中美术课堂的教学效率，从提高学生美术学习兴趣入手，提升美术教师专业素养，运用多种教学方法来丰富美术教学内容，从而更好的满足美术教学的需求。
关键词:美术教学;专业素养;审美能力
当今社会对复合型人才的需求日益增加，提高学生的美术素养就显得十分必要，提高初中美术教学效率迫在眉睫，不仅要培养学生对美术的兴趣，还要不断提高学生的美术涵养，培养学生良好的美术创造力以及审美感知力，对改善学生学习其它科目学习也有一定的帮助作用。可以说，高效的初中美术课堂教学的顺利实施，对学生的审美能力提高都有积极影响。
一、从根本着手，激发学生美术兴趣
从初中教学实际来看，学生在繁重的文化课学习后，只对那些感兴趣的科目才会产生一定的学习积极性。学生也只有感兴趣才能真正领悟美术的精髓，如果只采用强制的方式使学生学习美术，学生可能会产生逆反心理并开始厌恶美术学习，就违背初中美术教育教学的初衷。因此，应该从以下几面激发学生兴趣：首先，及时丰富美术教学内容。如果美术教学中只有呈现一定数量的画作，教学内容也相对比较单一，如果学生已对那些著名画作充分了解，那么课堂将变得枯燥乏味，因此，美术教学应在讲解经典画作的同时，也要贴近时代特征，与人们的现代审美一致，插入当代画作供学生学习与欣赏。其次，采用新颖的授课方法。传统的教师“照本宣科”的授课方式不适合美术课这样的人文学科，教师应采用新颖的教学手段。如，通过影视、多媒体或音乐的形式再现形象，让学生身临其境地去感受。还可以组织集体出游、访问以及实地考察等形式激发学生的创造力。通过参观画展或者建筑，更有利于刺激学生的兴奋点，挖掘他们的美术潜力，也有利于激发学生探索美术的兴趣。最后，美术课堂上可以通过情景剧，小组合作等实践教学，只有亲身接触美术，才能真正的了解它。比如，课后可以定期举办学生个人画展，通过前期征集优秀美术作品，后期尽可能地展出所有参与学生的作品，就可以更好的会激发学生学习美术的动力。
二、把握重点，提高美术教学的质量
在应试教育下，初中生背负着巨大的升学压力和繁重的学习任务，相对轻松的美术课经常被当作小憩的理想时间，对美术有兴趣的学生也往往达不到良好的学习收效。学生对美术产生兴趣只是第一步，教师的课堂内容条理充实，在妙趣横生的课堂氛围中，学生获取知识最大化，才是提高美术课堂效率的关键所在，可以从提升教师素养入手，逐步增强美术教学的课时比例，具体的讲：一方面，提高美术教师的专业素养，对从事美术教学的教师要加强资格审查，提高美术教师的选拔资格，这是提高美术课堂质量的根本所在。比如，学校可以定期请高级美术教师对美术教师进行培训，提升美术教师的能力，由学校组织美术教师交流会，为美术教师交流解疑提供平台。另一方面，还需要保证美术教学的授课时间，通常美术课一周只有一节，甚至会被文化课教师占课，教师无法完成教学任务，教学质量会大打折扣，学校应保证美术课的数量和正常上课。比如，每周设置两节美术课，一节理论加一节实践课，这样理论与动手相结合，更能调动学生的积极性，使学生更好地理解上课所学内容，提高了上课的效率。
三、家校联合，提升学生学习美术意识
学生与家长对美术课没有足够的重视，不能真正认清现代社会对艺术素养的需求，导致美术教学质量也参次不齐，甚至会出现其它学科教师代课的情况出现，导致美术教学的内容枯燥乏味，教学的趣味性大大降低，师生互动也十分稀少。因此，家校联合提升学生与家长对美术学习的重视程度，为学生的未来成长与发展提供更多的机会，这有利于初中美术课堂效率的整体提升，可以从根本上提高学生美术学习潜能，改善目前美术教学效率低下的情况。首先，学校应向家长普及美术审美能力对未来就业发展重要的思想，一些对信息不敏感的家长和学生无法体会到学习美术的.重要性，如果美术学习观念有更多的改变，那么美术课堂开展一定会事半功倍。其次，学校也可以设置美术考试的多种方式，提高美术考试的难度，并且考试应以考察创新能力为主，避免应试现象出现。
四、结束语
总之，提高初中美术课堂效率不可能一蹴而就，需要多方面长时间的协调和努力，学生良好的美术修养对学生未来的良好发展有不可估量的作用。可以说，提高初中美术课堂效率的根本在于激发学生对于美术的兴趣，教师采用新颖的教学形式可以调动学生的积极性，举办活动保持学生的积极性，提高教学质量以提高学生的美术修养，除此以外，还要提高学生与家长的美术意识形态，加强学生家长对美术的重视程度，才能更好的推动美术教学的进一步提升。
参考文献
[1]陈芳丽,关于提高初中美术课堂教学效率的几点策略[J]，艺术评鉴，20xx（07）
[2]陈海峡,提高初中美术课堂教学效率的几点建议[J]，中国校外教育，20xx（05）
美术教学论文11
【摘要】创新教育作为培养学生实践能力与创新精神的有效途径，它也是中小学改革的主要方向，对深入素质教育和现代教育具有重要作用。本文结合我国小学美术教学，对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。
【关键词】校外美术社团活动创新教育实践
校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。
1.校外美术教学活动的特征
1.1校外美术教学具有很强的兴趣性
兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。
1.2校外美术的综合性
为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。
1.3校外美术活动的开放性
校外美术具有很强的`开放性特征，所谓开放具体包含：内容开放，形式多样，进而更好地满足孩子爱好与兴趣的发展；活动实施时间开放，除了兴趣活动外，还有社会实践、节假日、夏令营、冬令营等活动；活动空间开放，除了兴趣小组在少年宫的活动外，还可以在社区、公园、名胜古迹中进行参观；对象开放，任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。
2.校外美术社团开展培训与联动的实践
一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。
2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识
在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。
2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣
为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性；通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。
2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台
在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。
2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会
从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。
美术教学论文12
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：
一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。
二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过"合作式"的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即"课前选定———课堂合作———课后帮助"三步进行曲。
1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。
2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。
3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。
三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组"合作式"的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。
在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的'关键。
一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中，我问："听了这段音乐有什么感觉？"学生："音乐很美" 。"好像在大森林里听小鸟们开演唱会" 。"仿佛在和小动物们跳舞呢"，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。
二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"鲁迅先生说："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。"学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。
想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画："弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。"学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。
三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。
我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生："像下雨一样""还像密密麻麻的小蚂蚁""又像小蝌蚪""也像树纹""有点像远处看去塞住的车""像一大群正在飞行的小蜻蜓"……我高兴地说："太好了，太对了"。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。
四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼"游"到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。
总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。
美术教学论文13
[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源
进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的`美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
1、利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2、利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。
3、利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。
4、利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。
总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
美术教学论文14
一、注重培养美术教育专业学生的综合素质
对于高校美术教育专业的学生来说，只有优秀的美术技能是不够的，因为其承载着教书育人、传播美术知识的重要任务。在目前的高校美术教学活动中，美术教学偏重于对美术技法和理论知识的传授，缺乏对学生社会人文素质的培养，导致学生在创作中创新能力和文化思维都受到束缚。在美术教育专业教学过程中，教师应更加注重对学生各种能力的开发和培养，学生不仅要具备扎实的专业知识和技能，还应在艺术修养方面有所修为。学生只有提高综合能力，才能在未来的学习和生活上有更好的发展。因此，高校除了开设美术专业相关的课程以外，还应当开设提高学生艺术文化修养的课程，提升对美的感受、欣赏能力，运用正确的审美观表现美、创造美。高校还可以跨学科设立选修课，如增加社会学、民族学、哲学、文学、口才等相关领域的课程。艺术教育离不开文化支持，学生只有提高综合素质，才能在今后的职业生涯中得到更好的发展机会。
二、进一步明确培养目标
高校人才培养的最终目标应该是培养具备实践能力的人，而不是仅仅完成科目理论讲授的任务。教师不仅要注重学生的美术基础知识，还要培养学生的创新意识、职业素养、教学能力、高尚人格。
三、美术教育内容要与时俱进
如今，教育从“以教为本”过渡为“以人为本”，美术教师应该注重教学实践和知识的创新，采用新的技术，增添新的知识，教学课程要跟上时代步伐，这是适应当前社会科技发展的'需要，也是培养新时代人才的需要。教师要结合学生发展和就业走向，汲取国内外先进的技术、材料、形态等方面的内容进行教学，学校也要让教师走出去开阔眼界，将师资水平和教学紧密联系在一起，为学生提供相应的实践条件，培养学生适应新技术的能力。
四、改善重技术轻人文的倾向
美术作为一门艺术学科，能对客观事物进行记录和重新认识，满足人们的实用需要。随着社会进步，美术形式不断发展，表现技巧也不断改进，更注重学生具备创新能力和审美能力。技术的掌握不再是检验美术人才水平的唯一标准，而关注的是学生对社会、对事物、对生活的切实感受，对当代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把对事物的感受转化为自己的艺术语言，当代美术教育是培养学生的思维方式。目前教师比较关注学生的美术技能水平，导致学生虽然具备扎实的绘画技能，但作品缺乏灵性和美术内涵。教师应在教学中提高学生的美术理论知识水平，使学生具备美术理论、艺术素养、文化知识。
五、合理评价
美术教学评价具有独特性，有些学生为了得到良好的评价，有时会仔细考量教师的喜好，按照教师的模式和想法开展创作。这使得美术教育评价无法完全发挥作用，这种教学评价方式阻碍了学生的积极性和发展。因此，高校教师在评价学生作业时要注重美术学科的特点，从学生的美术技巧、思维和综合能力出发，防止片面的评价方式造成负面影响。
六、加强培养美术专业学生的鉴赏能力
美术作品包含的信息是多层的、丰富的、有一定深度的，拥有美术鉴赏能力的人可以在如今繁多的美术作品中发现艺术表现的真、善、美。同时，鉴赏能力的培养是一个循序渐进的教育过程，是一个长期的过程。目前的教育方式对美术专业学生鉴赏能力的培养存在一定的限制，学生被动地接受教师已有的知识，这种模式往往导致同一教师教授的学生对一幅画有同样的评价和感受。这不仅不利于对学生鉴赏能力的培养，也忽视了美术鉴赏存在差异性这一客观事实，简单地把美术鉴赏归为一般的理论知识进行传授。鉴赏者因个人的阅历、文化层次、生长环境不同存在个体差异，教师在素质教育教学中采用权威的教学方式和利用教材权威性强制教学，就不适应教学改革和时代发展的要求。培养美术鉴赏能力是一个循序渐进的过程，教师在培养学生鉴赏能力时要让学生充分发挥主体作用，鼓励他们敢说、敢评。教师应在教学中发挥主导作用，引导学生结合作品的背景故事、时代背景、作者所处的生活环境等多方面因素进行思考，对于学生的各抒己见，教师也要尊重他们的看法。高校教师一定要重视这一突出问题，促进素质教育的推广，进一步提升理论与教学实践相结合的有效性。
作者:王蕾 单位:新疆师范大学美术学院
美术教学论文15
【摘要】在小的时候，会觉得学习很重要。其实学习固然重要，但是孩子开心才是最主要的。孩子们有自己的喜好，真的比什么都重要。美术是小孩在学校里最喜欢的科目，因为在课堂上她会无忧无虑，不用想那么多。而良好的生活习惯和思维习惯对于一个孩子的健康和快乐起着重大作用，它是人快乐生活的垫脚石，更是让学生懂得生活，享受学习的最佳方式。
【关键词】美术教学；习惯；教育；身心健康
引言
好的习惯就像是一朵鲜花，光彩艳丽。一个学生是否有好习惯决定着它能否成功，从小培养好的学习习惯和思维习惯会让她开心快乐的度过一生。而好习惯的养成已是一个美术老师义不容辞的任务，是审美教育的基石。本文主要介绍关于美术教学与习惯养成教育的一些内容，希望以后对美术老师在培养学生习惯方面有所帮助。
1.各个方面引导学生形成快乐学习的习惯
培养孩子的习惯，其实就是让孩子主动去做某事，不用让你督促或者提醒。那么怎样能让她主动呢？首先你要让她在这方面有一种成就感。作为美术老师呢，在孩子画完画后，你要夸奖她，说她画的很好，在班级里面也是很优秀的，这样这种成就感会让她继续画画，并且会画的越来越好。在习惯的培养过程中，让孩子自己去思考还有选择。这样，孩子才会有自觉意识，才能更好地帮助孩子去执行决定。学习过程也要循循渐进，不要刚开始就要求太高，对于小学低年级的学生，能把色彩涂抹均匀，不再乱写乱画，乱涂鸦，认真观察，仔细地画画中的每一个细节，这样就可以了。作为老师，要一段时间就上一节示范课，针对孩子在画画中的问题来进行讲解，要让学生明白画画并不是简简单单的涂鸦，而是经过构思，准备的，每一幅画都有意境，这样才会画出好的作品，通过示范，让学生都逐渐掌握绘画的习惯。
2.乐学形成积极上进的思维习惯
良好的思维习惯会让人一生积极健康的生活，对人的一生起着重要的作用。随着年级的增长，孩子的生活学习都会增加难度。语数外等学科逐渐变难，学生也觉得枯燥乏味，越来越不乐意学习，相比于这些孩子更喜欢上音体美课，再这样欢快的课堂上，学生会没有压力找到自信，这样对孩子的习惯培养有巨大的帮助。作为一名美术老师，怎样把课程上好，让学生可以在玩中学习，在学习中玩，这才是最重要的，老师要以兴趣为出发点，让孩子在没有压力没有束缚的环境下学习。这样孩子可以形成快乐学习的思维，享受快乐。在学习中他们可以定下一个小目标，只要完成了，就是战胜了自己，可以自己奖赏自己，买自己喜欢吃的，喜欢玩的。这样才会有动力，让孩子觉得只有学习才可以得到自己想要的，这样就会慢慢习惯学习，养成积极的思维习惯，能够自主处理事情。并且要学会大化小，难变易，将难点分散开，进行逐一突破。让孩子把复杂问题简单化，对孩子的思维习惯也是有好处的。并且要将积极的心态延续到学习外面去，对生活也是非常有益的。要教孩子遇到困难不退缩，用乐观积极的态度来面对问题解决问题，思维习惯慢慢就会形成。
3.培养学生专心倾听的好习惯
在美术课上，作为一名老师，要要求学生专心听讲。主要从看、听、想、说、画或做等几方面做起。看，就是看老师是如何做的，她是怎样绘画的，他的各种习惯，从哪处开始画，怎样画，如何画，都要看到，并且作好记录，这样会养成良好的学习习惯，对以后的学习生活也有帮助。听，就是听教师的讲解，认真听老师讲的.内容，并且要仔细听老师对于你的问题的分析，还有听同学的发言，听他们的见解。想，就是通过老师的启发，会想到什么，首要要想一个轮廓，并且根据轮廓画内容。说，就是回答问题、交流看法，发表意见。培养孩子敢说敢讲，让孩子把自己的看法讲出来，让其他人帮忙分析，并且还要会与他人争辩看法，要学会说。画或做，就是具体的操作。要求孩子根据自己的想法，进行绘画，把自己的想法都表达出来，并且要认真的做和画。
4.培养学生评析作品的好习惯
美术课是一个平台，让人评析作品，评析自己的，评析他人的，老师要引导学生评析作品，来激发学生的对画的认识，继而开阔学生的视野，培养孩子们思维能力，还有鉴赏能力。美术教育的一个重要组成部分是评价作品，审美教育需要评析作品。在每一节美术课上，老师都要营造鉴赏评价的气氛，让学生学会自己评析，让她了解评析的内容，该怎样评析，这样对自己绘画也是有帮助的，在画的时候就会考虑别人看到这幅画会怎么说，怎样评价，对提升绘画能力有巨大作用。自我评析。在每一节课中，老师都要从学生所完成的作业之中选出几幅认为很有想法的作品，张贴在黑板上，让学生介绍自己的想法，是如何命题，如何构思，如何完成，运用了什么方法，采用了什么材料，让孩子不光能画出来，还可以将画表达出来。对比评析。每节课老师都要选择出较好和较差的作品，让孩子欣赏讲评，让孩子们说出两幅画的差距，这样不但鼓励好的学生继续加油，更加努力，还可以是不好的同学总结问题，积累经验，在下次绘画作品弥补不足，绘出好的作品，以好的作品为借鉴改善自己的问题，使自己的作品更加完善。
结语
在我看来，每个孩子就是一张洁白的纸，需要认真去书写，孩子是祖国花朵，也是一朵用心浇灌的花，也是一件可以雕刻的作品。如果写得好，浇灌的好，雕刻得好，那他绝对是是一个国家栋梁，一个人才，绝对会成功的。良好的习惯会决定孩子的成长，是学生成长必不可少的内在因素，一生陪伴在孩子学习和生活中。在美术课堂教学中，老师也应该教导学生培养习惯，只有良好的习惯，才能助你快乐的成长。
参考文献：
[1]李晞.关于中小学美术教育的思考[J].西部皮革,20xx年04期.
[2]金燕燕.浅谈课改下美术教育的变化[J].中华少年,20xx年03期.
[3]陈怡蓉.浅谈基础美术教育[J].艺术品鉴,20xx年01期.
[4]高欧.巧用农村自然条件,打造精彩美术课堂[J].考试周刊,20xx年20期.
【美术教学论文】相关文章：
美术教学的论文10-22
美术教学论文11-04
小学美术教学论文11-03
小学美术教学的论文10-01
美术教学论文15篇11-04
美术教学论文(15篇)11-11
小学美术教学论文(15篇)11-03
小学美术教学论文15篇11-03
小学美术教学论文（通用23篇）02-22