美术教学论文(15篇)
在个人成长的多个环节中，大家肯定对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编整理的美术教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教学论文1
一、美术教学、创新能力的相关简介
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴，但普遍为人所知的美术大多是绘画，而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道，越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的，尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上，而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解，之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物，而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力，现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
二、中等职业学校美术教学中学生创新能力培养过程所面临的问题
在教育行业中，不论是中等职业学校还是普通全日制学校，由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为，只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而，随着素质教育的普遍推崇，学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折，使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题：一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时，都习惯了以自己为主体，学生被动接受知识的模式，而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维，丰富学生的想象力，这种教学模式压抑了教师自身的创新能力，也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中，学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式，学生没有受到正确的引导，这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时，教师依然注重学生写实能力的培养，他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可，这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间，使得创新能力得不到发展。
三、如何有效提高中职院校美术教学中学生的创新能力
（一）让教师的创新能力得以发展，推进新的创新思维形式的'美术教学方法
在新的教育模式中，教师是整个教学活动的主要实施者，也是学生学习的引导者，教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此，对中职院校美术教学来说，只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高，才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现，一个人的力量也许是薄弱的，但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享，互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨，如此便可以开拓自己的视野，提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
（二）让学生的实践能力得以提升，从而提高创新思维能力
对中职院校而言，美术教学特别注重实践、注重鉴赏，要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了，在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材，而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
（三）完善中职美术教学中的教学体系
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动，可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体，对待学生时因人而异，对每个学生的作品都有公平的点评，根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力，还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述，通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述，可以知道在中职院校中，学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高，就需要先保证教学是以学生为主体而展开的，在学生美术学习时，不能一味地批评，要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述，之后再提出整个作品的美中不足之处，如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献：
［1］卜会宇.浅议中职院校美术教育中学生创新能力的培养［J］.科技创新导报，20xx（36）.
［2］潘冬冬.论中职美术教学中学生创新能力的培养［J］.职业，20xx（36）.
［3］包海莹.论中职美术教学中学生创新能力的培养［J］.美术教育研究，20xx（2）.
美术教学论文2
摘要：本文结合当下热门的环境教育课题，分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法，最后研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。
关键词：小学美术；环境教育；体系研究
近年来，环境问题在全社会引起了广泛的关注，人们在注重环境问题的同时，越来越多的将环境问题和美学问题结合起来，并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外，《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。因此，新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中，这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此，本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨，以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究提供有益参考。
一、小学美术教学中实施环境教育的目标体系
当前环境背景下，将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体现在：促进学生审美能力提高，培养他们的综合环境素质；使学生的学习兴趣能够通过准确了解环境和美术之间的关系得以提升；使学生能在实践活动中运用自己所学的相关环境科学知识，在实际探索自然的过程中提高自身解决实际环境问题的能力；使学生能够端正自身的环境保护价值观，在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待自然，在提升自身知识储备的同时，提升自我责任感。
二、小学美术教学中实施环境教育的教学方法
前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标，为了能够更好地实现该目标，在教学过程中选择合适的美术教学方法尤为重要。合适的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式，使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法：
1、渗透式讲授法
所谓渗透式讲授法是指，教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识，通过讲授的方式教给学生，以达到提高学生环境认知能力的目的。但是，在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”，这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插，如可以利用多媒体、动漫等形式，这样有利于学生养成自觉保护环境意识，树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时，教师可以将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程，引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服，通过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自己的想法进行加工，用以装饰教室，通过这样的动手能力，将环保理念融入他们的创作思维。
2、辩论式教学法
所谓辩论法式教学，是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自己的看法，与他人不同的观点相辩驳，并通过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是，教师将不同的美术作品陈列，并且让学生就该作品存在的环境问题发表自己的观点，或者随堂设置一些争议性较强的问题，让学生就此进行辩论。通过这样的方法不仅能够使课堂氛围活跃起来，而且能够激发学生的辩证思维。如，可以通过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段，让学生意识到水质污染的严重性。就此，让学生进行讨论“面对这样的水质污染，我们应该怎样做”，讨论结束后让学生以自己的真实体会进行相应的画作，表达自己的思想，并以海报的形式进行粘贴、宣传。
三、小学美术教学中实施环境教育的评价体系
明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后，还应该建立完善的环境教育评价体系，以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价，对教师的评价主要是通过授课的方式方法以及学生的接受程度，对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化，而针对学校的评价就应该是综合性的评价，包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。通过这样的评价体系，有利于教师和学生之间进行良好的互动，并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法，达到教育的目标。新课程背景下，在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述，主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养，最终能够将我国环保事业从源头抓起，将环保的理念通过教师的讲授以及学生之间的.辩论，深深埋藏于他们的脑海。因此，此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要，为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化，需要学校和社会双管齐下，将评价制度落到实处。例如，学校可以设置相应的奖惩制度，对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励，提高他们的授课积极性。
四、结语
综上所述，在小学美术教育中实施环境教育，不仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养，而且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行，真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务，需要教师、学校和学生的有力配合，真正做到创新式的美术教学，教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学能力，注重教学理论与实际的结合，能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系，通过形象化的教学，使学生能够通过课堂的学习提升自我环境意识，树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进，多进行交流学习，引进先进的教育理念和设施设备，并且适时地对教师进行培训，在教学完成后及时进行教育评价。相信通过以上努力，小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。
作者:陈玲 单位:江苏省盐城市阜宁县实验小学
参考文献:
[1]马军.探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[J].才智,20xx,36:123.
[2]王晓丽.新课程背景下的小学美术教育与教学[J].科教文汇(上旬刊),20xx,11:99+106.
[3]刘中华,王小军.绿色美术教育初论——在美术教育中渗透环境教育[J].宁波大学学报(教育科学版),20xx,06:145-147.
美术教学论文3
【摘要】发挥学生聪明才智和创造力是中职美术素描课的有效教学策略。为此，中职美术素描教学训练应以培养学生对物象认识、观察、表现和审美能力为目的，通过指导学生以客观物象为依据，表现物象真实，以写实手法表现对物象真实感受，从而达到中职美术素描教学训练要求，掌握好基础知识和技能，取得良好课堂教学效果。
【关键词】中职学生；美术；素描；教学
中职美术素描教学的任务一般来说，是通过训练学生对客观物象具有敏锐的观察力和正确、生动的表现力。即：教师通过正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面，使学生理解描画对象的生长规律、运动规律，并按艺术规律去表现对象。
一、中职美术素描教学基本原则
中职生素描初学者常有这种习惯，在绘画深入的过程中往往从一点开始绘画，并不会太多考虑画面整体布局，且学生艺术潜能也不会短时间就能被挖掘出来。对此，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”原则开展中职美术素描教学。一要实事求是遵守客观情况。中职美术素描教学目标建立、组织实施、进度安排都应根据中职学生个体特点制定相应教学计划，并通过灵活多样教学方法，激发学生训练兴趣。二要知识能力并重落实教学计划。中职美术素描教学应与学生生活相衔接，通过素描教学生活化、社会化、信息化的课程资源开发，使学生在学习过程中增长创造力和社会交往能力，获得自学素描、自主训练能力，使知识增长与素质能力增长同步发展。三要融通多种渠道开展素描学习。美术素描课应向社会、家庭延伸，实施课堂内外良性互动。即：重视开辟第二课堂，融通学校、社会、家庭多种教学渠道，形成立体式、网络化的教育环境，全面培养美术人才。
二、注重解决素描教学实践问题
素描教学重在发展中职学生个性，提高学生审美素质。有鉴于素描水平是个循序渐进过程，应着力帮助中职学生素描学习遇到的问题。一方面，指导学生从前人作品中学会借鉴。一般而言，中职学生喜欢写出，不喜欢临摹，有的学生认为临摹就是照葫芦画瓢，没有意思，且束缚手脚。其实，素描临摹可开阔视野、理性头脑、活跃思维，这种循序渐进能打下坚实基本功，使学生在临摹中培养耐心、细心，使素描认识由整体印象到具体细节更加清晰。另一方面，注重中职学生线条运用。很多中职学生对线条应用掌握不到位，素描教学时，力争解决好中职生画线条这一基本功。如：《永乐宫壁画》等之所以栩栩如生、呼之欲出、极其生动，就是线条如行云流水，抑扬、钝挫、刚劲、柔美，把线条的生命力、表现性、概括法在绘画中表现得淋漓尽致。因此，素描线条是绘画最根本要素，严谨、高超用线技巧等于绘画成功了一半。
三、引导中职学生体验反思作品
从中职美术素描教学实践发现，很少有学生对自己素描作品进行反思，如果让其找出素描画中的'优缺点，往往张口结舌，或表述不能达意。因此，素描教学要让学生对作品进行有益反思。一是引导中职生对素描画面结构反思。好的素描用品，从起稿构图到形体结构，再到空间结构，其线、形、色合理布局和组织画面都透着画者精心构思。应通过引导学生对素描作品反思，不断提升中职生构思画面效果，养成起稿即构图的良好习惯。二是指导中职生抓住素描学习的步骤。素描真实反映着客观对象。就如平常我们看物象，距离的远近、高低各不相同，而在素描中反映的就是颜色和大小。教学中，应引导学生自我找到自己作品的盲点，如对画面效果的控制，物象外形特征、造型特点等，从中掌握学生思想动态、关注中职生兴趣点、创作力以及薄弱层面，以多元化指导促进中职生学习主动行为，实现个性化、多面化发展。三是教育学生对作品进行回头看。实践中，一些中职生对所画素描作品，画完就放到一边，甚至很少去多看一眼。对此，在教学中应安排相应时间让学生在完成素描作品后，每次自主性完成一份简单书面小结，通过自我小结，总结经验教训，静心反思，促使学生创造出更多美好的素描作品。
四、加强学生画外功夫体验指导
中职美术素描课就是是让学生在愉悦的环境中接受美学的感化。既让中职学生从感觉器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通过教师富于情趣的教学方式，体验到美。一是把学生现实状况与课程安排有机结合。针对素描概念、观点较为抽象、枯燥，与中职学生心理有一定差异，教师备课应充分考虑学生特点，掌握好学生学习情况、能力、层次等，以情激学、因材施教，让不同学生在素描课上都能有所收获。二是让学生在素描创作中提升审美能力。通过对比法教学，让学生体会不同作品中的美与丑，发现素描刻画的内在美因素，领会美术的真正内涵，培养学生把感情渗透于自己作品中去。三是激发学生想象，拓展素描教学意境美。虽说素描追求“精练、传神”的特点，但在画面结构、风格，人物性格、特点、思想、品质等方面如何体现美感，需要学生敏锐准确地表现物象特征的缺陷，进行大胆、丰富的想象，帮助学生养成自觉进行整体观察习惯，如：开展文学、美学、历史等方面知识传授，使中职生更多了解不同素描流派产生和发展的过程等，做足画外功夫，提高素描教学质量。总之，中职美术素描教学，要重点培养中职学生学习素描兴趣，培养学生良好观察方法，展示表现能力，让学生学会整体布局，提高自己认识水平、专业水平与艺术修养。
参考文献：
[1]苏楚韩.探讨中职美术素描教学的方式及艺术[J].教育科学:全文版,20xx(2):00186-00186.
[2]张旭堂.浅谈中职美术素描教学[J].教育,20xx(1):00201-00201.
作者:张瑜 单位:山西省清徐县职业教育中心
美术教学论文4
一、高等美术院校的教育特色
目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学，师范大学和专业艺术学院中，各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异，教学方向也不禁相同，但近些年来由于全球现代化进程的快速推进，市场经济，知识经济时代浪潮的冲击，各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革，希望建立和扩大自身优势，提高竞争力和社会影响力，培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。
1.综合性大学的美术院系
综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象，对于它学科的研究，如何定位，专业如何办学，应如何与单科专业院校拉开距离，没有现成的范例供参考，综合性大学就自身的优势与特色，它应有自己的办学理念，形成自己的办学风格。就我个人认为：综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性，学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势，发展自己的特色美术教育，加强美术学科的学术性，研究性。所以，大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础，成为研究性学习的过度与良好衔接，也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而积极准备。所以也应该加大相关专业研究教育的`培养力度，逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。
2.高等师范美术专业
随着我国高等美术教育的改革与发展，高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确，估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学，而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以，进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究，是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化，对中小学生进行美育，以及提高综合素质等重任。
3.高等专业艺术院校
我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化，国家需要大量高级美术技术性人才，尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才，高等专业艺术院校应以此为目标，使受教育者具有较高的知识层次，较强的创新能力，并掌握熟练的技能，使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作，设计并能组织生产管理以及在服务业提供创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才，与社会实际需要脱钩导致供需失衡，这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台，使高等专业院校呈螺旋型发展，使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。
二、高等美术教育的强化
综合性大学，师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离，才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学，师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨，无论有怎样的教学特色与偏重，目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善。”就是在说大学教育的道理，在于使人们净化个人的心灵，陶冶个人的情操，培养个人的善良美德，在于团结群众，弃旧扬新，从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向，从而达到育人的目的。
1.首先，应正确引导学生对学习的认识。
考生在升入高等美术院校之前，大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化，升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法，摆正学生的学习态度，强调在学习过程中体会到美就在身边，就在实际的生活中，并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物，让艺术与生活密切相关。
2.关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。
在老师“传道，授业，解惑”的过程中，无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧，有一些错觉认识，认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟，但实际上任何一个国家进行现代化建设，传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势，传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。
3.有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。
在今天，不少人认为传统文化艺术是现代的障碍，也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性，中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合，并深入地理性，历史性思考、研究，增强民族凝聚力，这都应是探索的主要方向，也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术，更应全面研究，看清它的真面貌，不应盲目模仿。真正使古为今用，洋为中用，也需有勇气实行“拿来主义”，加以吐纳吸收，重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活，真实情感；立足于对传统文化的尊重和研究；立足于当代性及具有现代意义。
三、总结
教育是终身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一个人一辈子都不可能结束的过程，教育是人的自身目的，也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化，更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力，去“唤醒”学生的力量，使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育，是全民族的事，要教育的是整个民族。
美术教学论文5
一、注重学生本身感受，教学效果不断深入
在很多美术老师的教学课上，往往教师过于关注教学的内容是否进行完成，并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上，并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下，美术教师首先要从孩子的内心感受出发，不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生，用大自然的丰富色彩对孩子们进行引导，在大自然中教育孩子如何观察，如何落笔，如何进行色彩的搭配，不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学，学生放下了课堂上紧张的情绪，能够很好地和老师进行互动，既提高了学习的兴趣，又达到了深入学生内心教学的效果，可谓是一举多得。改变传统的教学形式，美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用，教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围，站在学生的角度去思考问题，可以很好地走进孩子们的内心世界，有利于和孩子们进行交流，形成互动式教学，从而有效提高教学质量。
二、走进孩子内心深处，发挥孩子们的想象力
在以往的美术教学中，老师和学生的交流非常少，甚至在课堂上出现了“你讲你的，我干我的”这样的现象，因此，在新教改的过程中，我们的美术老师可以积极走进孩子的内心，发挥孩子的想象力，提高孩子们的自主学习能力。例如，在学习过程中，我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片，在动画播放的过程中，将画面暂停，组织学生对画面中出现的颜色进行抢答，看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组，由两组学生进行PK，看哪一组能够获胜，在这样的课上，学生的注意力会非常的集中，老师的每一句话他们都会非常的专注，在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中，提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中，对每个学生的表现进行点评，发现孩子的潜能，提高孩子们发现美的能力。
三、广泛利用资源，调动课堂学习氛围
美术课程具有资源广泛，便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源，开发和利用起来，应用在教学活动中，能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如，可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中，组织学生利用水彩，自由搭配，美术老师负责现场指导，比赛以调配出颜色最多者获胜，可以给予一定的小奖励等，以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装，现场走秀，其他的'学生对服装中的颜色和图形进行发言，通过认真仔细的观察，提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力，可以极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中，可以让学生自己从互联网上，选择自己喜欢的一幅美术图片，在班级中进行匿名展示，最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票，最终以票数最多的图片获胜，成为最佳美图，通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。
四、及时总结，鼓励学生多创新
充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质，及时的鼓励学生，表扬学生，对学生的进步非常有利。同时，随着现代生活条件的不断变化，孩子们的美术功底也在加深，如何能够不断地提高他们的学习兴趣，对于每一名美术老师来讲，都是一个很大的挑战。例如，很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育，已经具有了一定的美术功底，老师在上课的过程中，如果不能够很好地调动他们学习的积极性，只讲一些他们已经熟悉的内容，一定会对学生的学习兴趣产生影响，对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结，弘扬优秀的教学方法，摒弃过去的旧观念，认真学习新的教学实例，创新教学方法，有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平，因人而异，因材施教。不断适应新教改的各项要求，本文通过新教改中美术教学的探讨，希望能对读者有所帮助。
参考文献：
［1］刘芳宇.初中美术课程中“设计应用”教学现状及对策研究［D］.新疆师范大学，20xx.
［2］王文丛.初中美术教材中“设计应用”模块教学与实践的重要性探究［D］.陕西师范大学，20xx.
美术教学论文6
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1美术职业教育关于课程改革引发的思考
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2美术职业教育的微观现状分析
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的.结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
美术教学论文7
美术教师应把发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一个环节，改变在教学过程中老套的程式化的方法，打破统一化、标准化、老师示范学生模仿的教学方法，发挥其独特性，倡导创新教育，在实际美术教学中培养出真正适应时代的创新人才。
一、鼓励学生大胆想象，培养创新思维
丰富的想象力可造就独特的创造性，想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。想象力是发现、发明一切创造活动的不竭源泉。大胆的想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维和绘画水平，有着不可估量的作用。在教学中，如人教版初中美术“春天的畅想”一课，我鼓励学生展开丰富的想象，围绕春天这一主题流淌思想、大胆想象甚至幻想，及时肯定学生的奇思妙想，表扬他们勇于创新的精神。我认为只要学生表现出来的作品是他们对事物的独特认识，这节课的目的就达到了。
二、以学生为主体，营造创新氛围
在教学过程中，可通过师生的双边活动，充分发挥学生学习的主体地位，激发学生学习的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。教师要最大限度地发挥每个学生的潜能，主动参与到学习、创造中去，张扬个性，享受因创新所带来的快乐。课堂上，要为学生创造一种民主、和谐、宽松的氛围，使他们能畅所欲言，敢于发表自己的观点，教师及时肯定、表扬、鼓励。这样学生才能观察灵敏、思维活跃，流畅地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。
三、科学评价，鼓励创新
要让每个学生体验成功的.喜悦。苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情境力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”无论学生的天份与潜质如何，只要适时地给予科学评价，他们就会变被动为主动，变强迫为自觉。心情愉快了，学生的注意力自然地就变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，从而保持昂扬的学习劲头。当学生以主人翁的态度出现时，学习效果也就会大不一样。教师一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生创造力的源泉和终生难忘的回忆。
美术教师应以激发学生的创新精神，让学生学会创新、喜欢创新和实现创新为己任，通过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，并使之具有长久性，努力培养学生的创新思维。这样，学生才能有更好的创造力，为未来社会培养具有创新精神的新型人才。
美术教学论文8
【内容摘要】教师的示范教学对于美术课堂来说非常重要。这不仅可以给学生呈现的一个良好向导,教师如果善于设计示范的内容、方式与示范教学的形式,还能够起到非常好的教学导入以及教学主题引入的功效。美术教师要充分发挥示范教学的作用,在教学准备时更加充裕,这样才能够达到预期的教学效果。
[关键词]初中美术；示范教学；策略
示范教学在初中美术课堂上有各种不同的切入点,教师在组织与设计示范教学时首先要充分考虑课本的教学主题,要能够贴合教学素材引入一些更加有代表性的示范教学的元素。一般情祝下学生对于教师的示范教学会十分投人,他们会很感兴趣教师给大家呈现的内容,尤其是教师在示范作画或者示范做手工艺品时,学生的注意力会高度集中。教师要充分利用这个很有价值的教学时期,发挥示范教学的积极功效,为美术课堂教学质量的提升带来推进。
一、抓住示范教学的有效时机
示范教学在展开时需要遵循相应的原则,首先,教师要善于把握示范教学的有效时机,这样才能够发挥最理想的教学效果。不同的教学内容、教学主题,以及不同的需要实现的教学目标下,示范教学适合展开的时机会有所差异。有的教学主题下教师需要先给学生做必要的介绍与铺垫,让学生对于某种艺术形式有一个基本的了解,在这个基础上再来进行示范学生接受起来会更轻松。对于那些学生相对十分了解的教学内容或者题材,前期的铺垫则不太有必要,这样的内容教师不妨直接给学生做示范,迅速将大家带入教学情境中,集中学生的注意力,让学生跟随教师的引导慢慢了解这一艺术形态。在笔者听过的一节剪纸课中,教师一上课二话不说拿起剪刀和纸就快速的折剪,教师的举动出乎学生的意料之外,学生很好奇,想知道教师葫芦里卖的什么药,于是就集中注意力观察教师的行为。不一会儿,教师展开了纸,随着两只精美的蝴蝶呈现在学生面前,学生们这才恍然大悟,于是课堂中爆发出阵阵掌声,本课的主题被揭晓了,学生的兴趣也被激发出来了。这就是一个很典型的教学过程,这种对于示范教学的时机的有效把握不仅节省了教学时间,学生的学习兴趣和尝试欲望也被迅速激发。在这种教学展开模式下会更好的凸显教学主题,示范教学的效用也充分体现了出来。
二、控制示范教学的量和度
教师在进行教学示范时要能够灵活的'控制示范的量和度,这一点非常重要。示范的量过多或者过少都不合适。教师如果示范的时间很长,会大量占用教学时间,学生操作实践的机会被压缩;示范的时间短了学生又还没有看明白,这也就没有起到示范教学的效果。对于示范的度的把握也很重要。示范如果过于彻底,学生自主发挥的空间会被挤压,如果示范的十分浅显,学生又没有完全看明白。因此,教师一定要具备良好的把握示范的量和度的能力,教学前一定要充分分析教材,了解学生的基本能力水平,这样才能够做好示范教学的控制。在教学《打开的喜悦》时,在控制示范教学的量和度时笔者做了相应思考。最后,课堂示范只是把立体贺卡上立体部分的制作方法和步骤做了简要的示范,为了避免学生的模仿,笔者特意把立体部分设计为一个简单的几何形,学生掌握了方法,在设计的时候可以发挥想象力和创造力,把立体部分由几何形转变为他需要的形象,创作出各具特色的作品。这样的示范既达到了教授技法的目的,又给学生留出了创意空间,效果显著。
三、体现示范教学的针对性
教师在展开示范时同样要做到具备针对性,要能够充分凸显教学主题,实现对于学生创作思维的引导,这才是示范教学需要发挥的效果。有的教师在课堂上进行教学示范时比较盲目,内容和方向的控制都不够好,这既浪费了课堂时间,也没有起到预设的效果。因此,教师很有必要在示范前做相应思考,明确示范过程的重点,凸显示范教学的核心,让示范的效果更为显著。在这样的背景下能够充分实现激发学生思维、活化学生想象力与创造力的基本教学目标,这也是示范教学的内在价值的良好体现。在教学《最亲近的家具一一椅子的设计》时,为了体现出示范教学的针对性,笔者对于示范的内容和方式都做了相应设计。在示范时笔者特意用白色卡纸做了两把一模一样的椅子,都是简单的基本型,接着让两位学生通过简单的涂色、添加装饰或切割等方法对其进行加工,变成了两把风格完全不同的椅子,其他学生在作业本上简单画出改造椅子的设计方案。这个环节激发了学生的创作热情,对学生在制作方法的选择上有较大的启发性。随着教学过程的逐渐深入,学生的创造空间也变得越来越开阔,大家纷纷将各种富有创意的理念融入到作品中。这堂课上就充分体现了示范教学的价值,透过对于示范的有效控制既给大家呈现了课堂教学的主题,也实现了对于学生思维引发的教学目标。
结语
示范教学在初中美术课堂上的融入,这可以让课堂教学的整体趣味性更强,也能够更好的活化与激发学生的思维,让学生在各种美术作品的创作中有更多富有灵感的表达。教师要更好的组织与设计示范教学,不断优化这一过程才能够构建更为高质量的课堂教学。
【参考文献】
l[」陈凤华初中美术课堂有效教学的优化对策探讨[J]学苑教育,20xx(10)
2[]李艳丽初中美术课堂教学中如何提高学生的审美能力阴新课程(中学),20xx(05)
美术教学论文9
一、因地制宜，让美术课堂凸显地方“特色美”
在农村学校，如果美术课教学手段单一，教学中拘泥于教材，不能把教学内容和学生生活实际联系起来，在教法上过于呆板的话，是体现不出新课标的理念和精神的。农村初中，虽然学校美术课程资源严重不足，没有必要的教学设备、器材和资料，但农村有着丰富多采的课程资源，有广阔的土地、美丽的朝霞晚霞、蓝天白云、各种动植物和花草；有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等；有民间美术、雕刻、图案、编扎；有独特的节日、习俗，民间艺人和民间工匠等。鉴于以上几方面的地方独特资源，可以进行农村美术教学的探索。
1.把生活和美术紧密地结合起来。
提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，摆脱教材束缚，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，努力开发当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改，补充一些学生愿意学习的有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。
2.开放教学过程，丰富素材库。
农村有着广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶，别具一格的农家文化、农家风情，家乡之变化，农村清洁工程等，为了丰富美术教学资源，美术课堂必须实行开放式教学，让这些五彩斑斓的大千世界走进农村学生的'心间，为农村的孩子发现美、欣赏美，提供丰富的美术素材。
二、应用多媒体，让美术教学呈现“动态美”
多媒体教学以图文并茂、声像结合的有机体，形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感，大大超越和丰富教材的内容，刺激着学生的感官神经，突破了言传身教的局限性，从而使学生多角度感受多媒体的魅力。
1.多媒体图片的展示可以让学生的绘画氛围更加活跃。
多媒体技术表现美术语言中的线、形、色、质，引起人的回忆、沉思和心灵的创造，多媒体课件在展示欣赏图片时，就可以把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，按照细致结构上的先简后繁的条理性和色彩上先淡后浓的条理性，适当插入有动态的绘画历程，学生看着优美的图片，心里充满了激情，在绘画过程中，有的在细心观看、有的在相互讨论的、有的则请教老师学生思维随着情境不断迸发出火花，画出的画面也越来越精彩。
2.多媒体音乐的运用能使学生“美”色飞舞。
美术课中常会因静谥有余而活泼欠佳，在美术课中注入音乐元素，可以拓展学生的想象与遐想空间，深化作品的主题，加深学生对事物的认识，使两者达到和谐统一，有利于烘托课堂教学的气氛，创设出美好的意境，使学生身心愉悦，灵感激发。
三、变废为宝，让美术课程再现“创造美”
在我们的生活中，存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料，像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来，通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用，再现艺术之美，从而激发学生对艺术创造的热情。中国人熊正刚用几块防水用的麻袋布片拼贴并融合绘画技巧创作了《蒙娜丽莎》画，一位德国人出价几万元买了他的这两幅作品。所以，美术课教学，教师可让学生用一些废旧物品有目的地按一定的想法剪拼、粘贴、加工，结果一定会变成一件学生意想不到的艺术品，如将易拉罐制成的电视天线，可以增加电视收视率；将旧画报、旧挂历、旧书彩图等结成串做门帘、窗帘或在节日装饰活动场所。这样既提高了学生的想象力、创造力，又激发了学生发现美、创造美的情趣。
四、总结
总之，美术课教学是让学生感受美、体验美的过程，美术教师只有不断改进教学方法和，激活学生美育情趣，美术教学才能更“美”。
美术教学论文10
美术是美育的主要途径，对全面发展起着重要作用，但美术教育中存在诸多问题，尤为突出的是初中生对美術的学习，不像幼儿、小学生那样喜欢涂涂画画，兴趣逐渐减弱，把美术课作为“小科”，无暇顾及美术的学习。因此，培养学生对美术的兴趣，是学生全面发展的要求和根本出发点。下面简单谈谈初中美术教学中兴趣培养的几点体会。
一、轻视美术的原因分析
1.社会原因
学生进入初中后，许多家长认为画画是玩，是不务正业，只有学好语数外才是走正道，中考考出好成绩才是出路。社会、家长对学生的误导，使学生认为美术是副科，可学可不学。
2.学生自身原因
社会、学校、家长对美术的不够重视，久而久之也导致学生对美术没有兴趣，思想上也不重视。据调查，幼儿园的小朋友，十有八九喜欢画画，想象力丰富，对世界好奇，什么都想用自己的小画笔画出来，画中有他们的奇思妙想，有他们的奇妙世界。然而，离开幼儿园，走进小学大门之后，多数学生就放下心爱的画笔，从此，他们对美术、对画画的热情逐渐冷却，纵然有的`学生对画画仍然喜爱有加，但在学习的重负下，他们的兴趣爱好不得不“收起来”，到了初中，愈演愈烈，繁重的学习使学生更难以顾及这门学科。久而久之，学生脑子中充斥着满满的古诗词、数学定义和定理、英语单词和语法等。
二、激发学习兴趣的主要策略
美术是对美的欣赏和美的创造的过程。以绘画教学为例，学生需要对绘画产生冲动，这样他们才会有创作的灵感。这种灵感的源泉在于教师的引导，对美术作品感染力的感悟。在学生想画什么方面，不妨给他们主动权，让他们画出心中的美和心中的人或物，尊重他们的想法，才会绽放其思维和创造力。
在初中一年级的《人物线造型》的教学时，当老师提出要画班级的美术课代表时，多数学生摇头表示反对，有的说想画妈妈，有的说想画宠物狗，有的说周日去了动物园，想画动物园中的老
虎……如果分析学生的这些想法，不难得出他们的共同心理——想把画画好，画出彩，画出情。主要原因在于：画妈妈，因为有爱；画宠物，因为熟悉；画老虎，因为新鲜……画美术课代表，担心画不好，有辱女同学，会使她不开心，老师不满意，如果画自己熟悉的，既有兴趣也不担心因画不好而受批评或指责。因此，美术课堂上的绘画活动，要求不必太统一，给他们创作的自由，让他们的兴趣始于自己感兴趣的人或事，从而激发绘画的动力和激情。
教师应转变教学观念，培养学生的审美意识。如果美术教学是为了培养画家、艺术家，把学生当作成人看待，要他们审美、创作都完美无缺，那么，只会使学生对美术逐渐望而却步，逐渐与美术越走越远。
三、改变课堂模式，提高学生创造力
1.改变教学方法
如在人教版七年级第一课《小伙伴》的教学时，首先教师用多媒体呈现面目表情不同的图片，让学生观察图片，再提出问题：人的基本特征可以从哪几个方面表现出来？没有这些表情行不行？再呈现宫六朝的《小女孩》的图片，让学生通过图片的比较，描述这个“小女孩”的外貌特征和性格特点，进而再提出本课的中心任务：如何画好人物头像？
引导学生观察和思考，引导他们观察脸型、五官、表情和比例以及表现。让学生在观察教师给出的课件中的人物头像后，再观察身边的老师和同学，总结出脸型主要有哪些，五官特征有哪些，表情有哪些等等，说一说人物头像的比例和表现等，在此基础上，让学生为同学画一张素描头像画，提出要求：生动、形象地表现
人物。
有大量的观察做基础，有素描理论知识的点拨和提炼，学生完成了为同学作画的任务自然会乐在其中，不会有一筹莫展之感，无从下手之困。
此外，在绘画前，开展“贴鼻子”“贴眼睛”“贴眉毛”等游戏，使学生在游戏中学习“三庭五眼”的比例关系。这样，我们的课堂会更丰富、更有趣，成为学生的乐园。
再者，教学中可以适当设计让学生合作探究的活动，让学生在合作、互动中互相启迪、互相激励，激发他们的学习兴趣，这样的教学方式会让课堂更丰富。
2.充分利用多媒体，增强教学的直观性
美术课堂上，教师只让学生看看书、画幅画等，课堂没有生机和活力，兴趣的培养和激发更无从谈起。我们应该尽可能地使用多媒体，活跃课堂气氛，增添课堂魅力。
如《敦煌莫高窟》的教学，如果纯粹让学生看看课本，课堂效果可想而知。但如果教师利用多媒体呈现石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟的视频，让学生走进“千佛洞”、接触“四大石窟”，了解“时代背景墙”，感知“壁画”和“彩雕”等，学生会有身临其境之感，用心观察、用心体味。教师再提出问题：石窟艺术的构成有哪些？石窟建筑的特点有哪些？如果你意外发现了文物，你会怎么做？怎样尽到保护文物、爱护文物的义务……通过声音、图像等刺激学生的各种感官，激发学生兴趣，使美术课堂增加感性认识，也使学生受到艺术的熏陶。
总之，美术作为基础课程之一，不能等闲视之，应改变“小科”的错误认识，坚持“以人为本”的教学理念，以兴趣的培养为突破口，利用多媒体等现代技术设备，开展自主、合作、讨论等学习方式，构建学生乐学的美术课堂，让学生彰显个性，培养创新能力，发展综合能力，成为懂美、爱美、惜美、创造美的一代新人。
参考文献：
[1]杨增群.谈如何优化初中美术课堂教学[J].教育教学论坛，20xx（34）.
[2]胡小丽.浅谈初中美术兴趣的培养[J].速读（中旬），20xx（5）.
美术教学论文11
一、模拟课堂的实验
（一）教学思路
主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议
英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
二、真实课堂的实验
工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。
（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。
（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的`内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。
（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。
（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。
（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：
1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。
2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。
3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。
4．小品变成FLASH的动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH的动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。
三、对比教学实验得到的启发
当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：
（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。
（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。
（三）项目任务的难度预设不准确。教学设计中特意考虑学生的思维可能比成人会差些，为了预防出现之前发生的问题，降低了教学难度。但从教学效果来看，学生的应变性很强，思维很跳跃，不亚于成人，无需改低难度。诸如此类的问题，再一次提醒我们教学设计非常重要，不但要备课本，还要认真备学生。
美术教学论文12
一、美术学科与信息技术整合的理论依据
美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
(一)初中美术学科的特点
美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
(二)信息技术教学的优势
信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
(三)学生的感官需求
美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法
信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计
1.美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。
2.传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维;可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展;可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。
(二)利用信息技术优化教学的实施过程
1.信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。
2.信息技术可以将复杂的.美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。
3.美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。
(三)运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程
通过信息技术与教学评价反馈整合的实验研究，探索在网上进行评价反馈过程，利用网络互动性、开放性的优势，可实现生生、师生之间的交互，可使对教学问题进行评价与教学效果的反馈的活动范围更加广泛，反馈与交流的速度更加高捷，有利于教师及时进行教学反思并对教学不足之处进行修正。如教师利用网络进行集体备课活动时，可以通过网络将同学科教师的教学设计思路进行整理，并借鉴其他教师先进的教学设计，对自己的教学活动进行优化。另外，教师也可以利用网络资料，建立班级作品展示网站，将学生创作的美术作品以网页形式展示出来，供大家交流探讨。这样利用网络的共享性扩大学生之间的相互评价，将其范围由班级扩展到学校或更广，提高了评价反馈在美术教学活动中的参与程度。信息技术与美术学科教学的整合，将促进美术教学方式的革新，使美术教学模式多样化、形象化，整合模式必将成为新型美术教学模式。倡导信息技术与美术学科整合的教学案例，有利于在素质教育的影响实施创新教育，培养学生的创新精神和创造力，以及学生的审美能力。
美术教学论文13
1.引导学生深刻认识艺术作品的科学性
高中美术教学应以提高学生的艺术鉴赏能力为主要着力点，带领学生认识和解读具有一定深度的艺术作品。在鉴赏过程中，教师不仅要引导学生提炼出作品的艺术特色，还要引导他们发现其蕴含的科学思想，认识其中涉及的科技知识。引导学生解读优秀艺术作品，对培养学生的艺术鉴赏能力极为有利。要成功实现上述目标，教学应加强对学生美术理论知识的教学，使学生对美术的相关概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美术学科的科学内涵，学生才能有的放矢，才能更好地实现学习目标。分析我国古代建筑艺术的发展历程，其蕴含的深刻的艺术思考和独特的艺术创新着实令人叹为观止。例如建筑艺术中最具代表性的斗拱技术的发明与运用，无疑是我国建筑艺术的特殊符号。教师在引导学生欣赏建筑作品时，应善于从整体上把握总特征，在细节处把握设计思想，深入挖掘其蕴含的科学内涵。斗拱技术的运用不仅蕴含着美术学的特征，而且体现了力学美，力学知识的巧妙运用正是其科技思想的重要表现。
2.认识和运用科学技术在艺术创作中的作用
在现代艺术教学中引入科学概念，不仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的'科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达一定程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和积极性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们形成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学内容。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展进步的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不同发展阶段，美术的发展呈现出各自不同特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不同。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，形成了灿烂的人类文明。色彩技术、油画技术的相继出现，为一大批杰出的美术家们进行艺术创作提供了有利条件，他们也因此为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。
3.增强课外实践能力，提高学生的艺术修养
高中美术的课堂教学不能涵盖全部的内容，也不能开展全部的教学活动。因此，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能形成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引发情感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的能力。
4.结语
综上所述，现代社会的发展步伐日益加快，多元化的社会特征越来越明显，综合性人才的需求因而变得空前巨大。高中是人生教育中的黄金时期，高中阶段也是学生世界观、人生观和价值观逐渐成熟的时期，因此，高中教学必须符合这一实际，进而探索和实践现代的、科学的教育理论。其中，高中美术教学也应遵循此法，使其成为塑造学生艺术品质和高尚人格的有效渠道。在此过程中，教师和学生应该互相学习、共同进步。对教师来说，转变传统教学思维，引入科学教育观是重中之重；对学生来说，改变传统学习方法，自觉接受和应用科学学习法是核心要求。
美术教学论文14
一、激发学生学习漫画的兴趣
特色美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周利用一下午的课时外加业余时间让学生来进行漫画的欣赏和创作，特别符合青少年的心理需求。学生们非常喜欢漫画的直观性、形象性和趣味性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构变化、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会积极主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。
二、通过学习漫画提高学生的专业绘画技巧
漫画对学生的吸引力是巨大的，尤其是特色美术高中的学生，他们有着扎实的美术绘画功底，完全可以游刃有余地用漫画的夸张、简化、幽默等表现形式来表达自己的思想、观点和情绪；相对于要求写实性非常严格的素描基础课而言，学生可以在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自己的才华跃然纸上，在漫画课中体会别样的乐趣。漫画可以是单幅的，也可以是多幅的（连环画、组画等形式），表现形式可以是铅笔、彩铅，也可以是色粉、水彩或马克笔，其灵活的特点可以让学生根据自身的喜好进行选择。不拘泥于素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅可用水粉进行表现。学生可以进行力所能及的创作，不仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画技巧，激发学生求知的欲望。
三、在漫画创作过程中培养学生多方面协调能力
专业的素描色彩训练，重点培养学生的观察能力，表现对象的准确性、画面的整体控制能力基本由学生独立完成。漫画绘制的完整流程是：策划和文字剧本→角色造型（主角和配角）→场景设计（室内、室外和道具）→画面分镜头设计→绘制阶段。在漫画教学过程中，我将学生分成几个小组，使其自编、自导、自创完整的漫画作品。这样一来，学生不再是单纯的画匠，而变身为编剧、导演、演员、制片、剧务，等等。他们必须开动脑筋去构思故事，编写剧本，再思考如何将自己的剧本落实于纸上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、台词布置、画格的大小布局、服装道具等。这对平时只进行长期素描、色彩写生的学生来说是一种极大的挑战。学生变换了身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造人物各种多变形象，认真绘制人体的比例、动势、四肢和面部表情变化；根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。通过原创的形式，学生可以从中学习到更多的新思路、新知识，比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更为有效。教学新课程标准也明确指出：“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型和合作型的教学模式，既能激发学生的参与热情，又能强强联合，发挥学生的特长从而提高教学效果。
四、通过学习漫画为美术学生专业发展提供更广阔的空间
学习是为了获得生存手段，在特色美术专业高中开设漫画课程，不仅可以丰富学生的业余生活，开阔学生的视野，更重要的'是学生可以将漫画作为未来的发展方向，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更有实力和能力成为专业的漫画家。而且，将个人的兴趣与未来学习的方向、从事的工作挂钩，无疑有利于学生的专业成长和发展。不可否认，在美术专业高中开设漫画课程能够为美术学生提供更广阔的发展空间和多种就业选择。
五、通过学习漫画培养学生独特的审美能力
漫画这种艺术形式，它的审美价值主要体现于思维和视觉两大美学形态，这两种美学形态也是传统美术教学中所要求的。在传统的美术教学中，造型艺术是通过学生的眼睛观察和大脑的思维变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不同的造型更可以打动观众。漫画也不例外，所不同的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有个性，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新组合，产生新的审美价值，从而也形成学生个人所特有的艺术风格和审美能力。
结语
在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为前提，以培养学生素质能力为目的。通过正确引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养兴趣、开阔视野，使学生能够尽快适应新媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，我们坚持“育人为本”，积极挖掘学生的想象力，坚持寻找学和玩之间的交汇点。通过玩使学生发挥自身的优势特长，树立自信心。积极传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性，完善学生的人格。
美术教学论文15
从当前专业的教学情况看，在这方面还缺少一个教师教学行为规范，对学生在学习过程中所学专业的成绩，由任课教师来打分，不能体现学生在学习过程中所完成的作业水平，带有教师个人偏好和局限的观点，为了能对学生专业成绩的评定达到规范，就要有一个规范的制约文件，建立美术专业教学行为规范的制度并使用到专业课的评价中去。这样的行为规范建立能更好会更有力地支支持教学质量监控，从而更好地落实国家对培养美术人才和服务地方的宗旨。
一、利用教研室在教学环节中的质量监控
教研室是教学督导的重要组织，同时是教学质量监控的基础。怎样发挥教研室在教学质量监控的重要作用。在落实教学过程中要注意课堂教学环节中的过程，掌握好课堂教学环节中的质量关。这对于专业教师在教学过程中能更好地掌握基本要求，在人才培养计划和教学大纲的指导下，教师能很好地在教学环节的开创性作用，要建构教师听课制度，要求教师把精力投入到教学质量中去，才能起到教学质量监控的作用，使教研室发挥监控组织的作用。
二、技法课教学模式
1、单元式集中教学模式在教学中，改变传统的教学模式，实行单元式教学模式，尤其是在基础知识以及基本技能教学中，执行好教学计划，从时间分配、教学质量、作品数量多方面严格要求，有步骤有计划地进行认真、切实的训练，使学生的基本技能和知识得到充分的提高和保证，学生应在这种规范中踏实完成单元式教学的任务；教学中也要使学生高度认识艺术工作的踏实性，艺术工作本身其实就是一种踏踏实实的劳动。很多学生，他们对于艺术其实是很真诚的，但是打功底决不能急于求成。规范的教学模式是我们教学质量的保证，特别规范的基础教学，其目的是为学生打下必要的基础，努力使知识丰富、技能全面、技法成熟，善于表现主观的意识。另一方面要灵活把握教学环节。严格的教学秩序不是一层不变的规矩，而是教学实践环节中，不断提炼、思考、总结而来的，并与专业特点相结合的。应该多从教学质量和教学环节中探索出来，其根本目的就是灵活把握教学尺度，从美术教学的本质和规律出发，努力为单元式教学寻找教学契机，让学生灵活地参与专业学习，使之知识层面更加丰富，学习氛围更加浓厚，学习效果更加良好。比如：对专业中遇到的实际问题，应该启发学生思考，教师多示范，教师根据学生个人特点进行个别辅导，以构图为主，物象记忆为辅，让学生利用时间画一下对象的感悟，可以借鉴优秀的范画进行比较练习，加深学生对物象的感知。在规范教学中，教师应该以丰富知识和经验指导，在学习上多思考、多练习、多提问，这样促使教学质量的提高，改变那种上几节课收几张作业式的教学规范。
2、技法课创新意识在技法课教学过程中，要注重学生的创新意识挖掘，应该在教室里结合学生的自身条件，启发他们走创新的法则，要让学生思想领域开阔，同时发现学生的个性特征，特别是民族地区的.学生，鼓励他们的创作热情，学生的地域性差异会带来不同的思想，教师应该激发他们的创新观念，使学生在学习过程中，得到教师肯定、引导，就能促使学生对教学课堂的强烈兴趣，同时善于发现学生在绘画中所流露出的兴趣和爱好，促使学生有兴趣于某一种表现手法，使之认识自我，充分调整自我学习的结构和进程。留给学生充裕的空间，在肯定学生作品时，要点评出学生的创新意图，引导学生多角度思考问题、解决问题。而不是教师个人的观点去点评断。
3、技法课示范画的运用美术教学在技法课中经常通过运用示范作品作为绘画技法的分析与指导绘画。如果只是把示范作品放在教室里让学生自己去观察和思考那就太随意了。由于学生在学习过程中是非常被动的，他们的理解能力比较欠缺，示范作品是老师个人对物象的认识和表现，有一定的技法含量，不太能从中体会到示范画的意图，只有通过教师不断地去指导学生赏析示范作品，才能起到一定的作用。所以在教师点评示范画时，点评的指导意义才能有更大的作用。其点评的目的就是给学生在认知上以及理解上有一定的参考价值，使学生的绘画创作中突出自身创造的特点和个性，点评示范画时，一定要做到从理论到实践的各个环节，从创造到展示技法的讲解，同时对照范画作品一一阐述。让学生从存在的问题、疑惑中找到答案
4、表现技法的训练美术学科与其他学科的教学形式完全不同，在练习过程中没有统一的要求和标准的答案，就色彩而言，是对物象的感性认识和理性认识的提炼，每位学生都有不同的理解形式，比如，在观察一幅绘画作品时，每个人都有自己的认识，就像古代传说的美女“西施”一样，每个人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美术专业技法课的教学就是以现实物象为基础去独自理解，在观察中得到自己的结论。学生在绘画过程中去探索与众不同的东西，根据学生的实际情况来进行个别指导，只有通过这样的形式才能做到教与学的互相促进，不能武断地去全盘按照一个要求去讲评指导，这样是很不利于教学的，同时也不利于学生自我特点的发挥。
三、结束
通过教学的改革和构建教学平台，紧扣改革的成果进行展示，使整个教学在改革环节中发挥纽带作用，把技法课教学活动的各个环节紧密地联系在一起。在教学形式中对“作业展览”的理解是不仅仅指作业展览本身，要把作业展览现场活动之前的准备和之后的后续活动包含其中。在这个平台上转动的既有学生作品，更有学生与教师、学生与学生等围绕各种形式内容的作业展览形成的交往和对话，由此而构建出一个促进学生都能获得发展的教学平台。
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