小学音乐教育论文

[热]小学音乐教育论文15篇

　　在个人成长的多个环节中，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编精心整理的小学音乐教育论文，欢迎大家分享。

小学音乐教育论文1

　　摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。本文将对音乐游戏的重要作用进行分析，并在此基础上就如何进行应用实践，谈一下个人的观点和认识，以供参考。

　　关键词：小学音乐教育;音乐游戏;作用;应用实践;研究

　　一、音乐游戏的作用

　　1.音乐游戏可以激发学生的积极性和热情

　　从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。

　　2.音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能

　　小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢?”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。

　　二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践

　　1.音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣

　　这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。

　　2.基于音乐游戏应用的音乐知识教学

　　一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此时，我们应当对学生进行适当的引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的`特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读;在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。

　　3.创新教学方式，强化道德教育

　　在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。

　　参考文献:

　　［1］周妮娜．激发兴趣，感受“乐”趣———浅谈低年段音乐趣味课堂教学［J］．新课程学习，20xx(10):12—13.

　　［2］张艳．在音乐中嬉戏，在嬉戏中学习音乐———议音乐游戏在小学音乐教学中的应用［J］．北方音乐，20xx(03):118．

小学音乐教育论文2

　　[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。

　　[关键词]小学音乐;教学;民族音乐

　　在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。

　　一、民族音乐内容特点

　　中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。

　　二、民族音乐教学作用

　　在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的.关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。

　　三、民族音乐教学方式

　　在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。

小学音乐教育论文3

　　一、小学音乐教育的积极化意义

　　（一）形成良好的学习态度和习惯

　　音乐可以带给人多种多这样的感受，不同的感受可以激发人向不同的发展。人们可以从音乐的鉴赏过程中得到直观的感受——喜、怒、哀、乐等。我们就是要充分利用这一特点将它与小学音乐会教育的培养相连接。从儿童的喜好兴趣中挖掘深层次的东西。让儿童从小就开始音乐的熏陶。让他们熟悉音乐、鉴赏音乐、参与音乐，从中体会音乐带给他们的乐趣。我们要努力给其营造一种身心得到彻底放松的氛围。这种音乐的教学，不应该像基础类科目那样让他们感到索然无味，而是要真正让他们放松自我，用心去感受音乐的不一样之处。音乐的氛围可以带给他们一种不断满足的过程，让他们发现自己的情感世界，正确引导，慢慢形成积极健康的向上品质。音乐的学习也有着自身的特色之处，我们要利用这些规则和作用帮助儿童的性格品质的培养。音乐的学习也不是一朝一夕就能提高的，这样就需要儿童自身能够培养一个充满耐心的心态，凡事不可急功近利，教会他们在音乐中潜移默化的养成良好的习惯和耐心、细心、用心的学习态度。这样即锻炼了他们的意志力，也提高了音乐的素养教育，何乐而不为。

　　（二）树立对事物的正确认识

　　音乐的授课方式就是集体的授课方式，孩子们在一起才能畅所欲言，自由发挥他们的想象力，提高他们的表达能力。通过他们之间的沟通中协调他们之间的合作能力。要他们学会人与人之间的互助互爱，尊重与沟通。在音乐活动中共同感受音乐带给他们的无穷魅力。并且慢慢从过程中提升自己的音乐素养和技能知识。更重要的是在这过程中增强了他们的组织纪律性，培养他们热爱集体的意识积极为集体荣誉做贡献。一般性格沉闷的孩子可以通过这样的教学过程慢慢改善他们的性格特点，变得开朗、活泼起来。

　　（三）形成正确的世界观、人生观、价值观

　　让学生自己就能够正确地判断是非，对待人和事，树立正确的世界观、人生观、价值观。在小学就让他们能够正确的树立世界观、人生观、价值观有利于他们为未来的成长和发展，这也是性格教育的重要原因之一。小学的音乐教育就培养他们对音乐的兴趣，塑造他们多样化的性格特征。

　　二、小学音乐教育的有效途径

　　（一）音乐鉴赏

　　从音乐中感受声音带给我们的奇妙之处。音乐的鉴赏本身就是一种扩大视野的方式。通过学习外国的优秀文化不断地陶冶学生们的情操，发挥他们的想象力，提高他们的思想道德的建设方面的进程。从歌曲的背景、文化中挖掘深刻教育意义，这样才能有效地培养学生们各种方面性格的形成。

　　（二）系统学习歌唱

　　唱歌是音乐的主要表现形式。将音乐以演唱的方式进行表达。它不需要任何的工具做支撑。学生们更容易参与到这种形式当中去。这种简单的方式不仅能让学生自己感受到音乐的魅力之处，同时也可以让他们学会聆听别人的演唱，然后同自己的演唱进行比较，起到沟通和了解过程的作用。教师还要教给他们呼吸、发声、吐气、达情的具体方法。并且通过不同歌曲的演唱也能让他们更自由地控制其声音——长、短、强、弱等方面，激发他们细腻的情感世界。

　　（三）器乐类演奏

　　器乐的学习是在演唱的基础之上的，音乐的学习不仅仅是声音的控制，器乐方面的使用也会加大学习的效果。器乐的学习可以培养他们的兴趣爱好，激发潜能的发展。可以极大程度上培养他们的自制力、坚忍能力和不怕困难的精神。有些孩子的唱歌天赋更高，但是还有一些孩子的`器乐方面就天赋一品。所以针对不同的学生我们用不同的方式去对待就能树立他们幼小的自信心。使他们有接受未来新型事物的勇气。

　　（四）音乐类活动组织

　　开展大型的音乐活动一直以来是最受学生们欢迎的方式之一。他们能在活动的过程中感受这种气氛下带给他们的兴奋和刺激。同学们之间的相互交流也是他们沟通情感，学会相处方式的有效途径。最重要的是可以培养对他们的团队合作能力与协调沟通能力。让他们学会自尊自爱，感受到集体的凝聚力。使他们在活动中慢慢发挥自身的优势之处，展示自我，张扬个性。良好的性格决定未来的发展。性格对一个人有着至关重要的指引作用，小学生的性格培养就是要在儿童的萌芽时期。音乐可以帮助人修身养性。音乐的艺术的美妙之处在于他可以通过音乐的欣赏，品味他们的不同之处，调节自己的情感，保持乐观向上的积极态度这样有助于形成良好的品性。音乐可以使人心旷神怡，精神愉悦，帮助儿童形成良好的精神品质，所以小学的音乐教育在儿童的成长和发展中起到了关键性的作用。我们要把握住小学的音乐教育的培养形势，这样才能够更好地培育下一代——祖国未来的新星。

小学音乐教育论文4

　　[摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。

　　[关键词]中小学音乐；教师；高师教育教学

　　20xx年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。

　　一、当前中小学音乐教师教育质量现状

　　1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。

　　2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。

　　3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。

　　4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。

　　5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。

　　总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。

　　二、反思目前高师音乐教育存在的问题

　　1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。

　　2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。

　　3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。

　　4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的.声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。

　　三、高师音乐教育改革的几点构想

　　1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。

　　2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。

　　3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。

　　4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。

　　5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。

　　6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。

　　7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。

　　8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。

　　参考文献：

　　[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[J]，四川音乐学院学报，20xx，(3)

　　[2]徐向黎，新课标与高等音乐院校音乐教育专业的改革[J]，沈阳音乐学院学报，20xx，(2)

　　[3]尤志国，拓宽农村中小学音乐师资培养渠道[N]中国教育报，20xx—9—21(5)

小学音乐教育论文5

　　论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。

　　论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

　　一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

　　奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

　　二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

　　（一）教师的“参与性”与“体验性”

　　奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

　　（二）教师的“个性化”与“创造性”

　　奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

　　创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

　　中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。

　　三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

　　（一）借鉴案例教学与案例研讨

　　教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的'指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

　　（二）借鉴“参与体验式”培训形式

　　传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

　　四、借鉴奥尔夫师资培训模式

　　奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

　　（一）“做”

　　培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

　　（二）“学”

　　教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

　　（三）“研”

　　通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

　　（四）“练”

　　在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

　　（五）“评”

　　针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。

小学音乐教育论文6

　　摘 要

　　建国以来尤其是改革开放之后，我国的基础教育取得了巨大的发展和进步。作为基础教育的一个重要组成部分的中小学音乐教育也取得了长足的发展，但是由于种种原因，我国的中小学音乐教育仍属于基础教育体系中的薄弱环节。这一状况既不符合素质教育的要求，也与我国经济、社会发展的需求不相适应，必须对音乐基础教育进行改革。

　　根据我国《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，为全面深化基础教育改革。

　　20xx 年，我国教育部制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（实验稿），在试行了十年之后，在 20xx 年，我国教育部又制定并颁布了《义务教育音乐课程标准》（修订稿），为我国基础音乐教育改革和发展指明了方向。在新的国家《义务教育音乐课程标准》践行的十多年过程中，我国的音乐基础教育的确取得了很大的成就，但同时也存在一系列的问题。

　　本论文主要针对新的《义务教育音乐课程标准》实施的过程中出现的中小学音乐教育中音乐教师主导作用被弱化的现象，展开探讨。本论文认为，在中小学音乐教育过程中之所以出现弱化“教师主导作用”的现象，主要是由于部分中小音乐教育工作者对新的《义务教育音乐课程标准》的误解，这对我国的中小学音乐教育会带来负面的影响。

　　为改变这一状况，必须在我国的中小学音乐教育过程中，正确地认识教师主导作用与学生的主体性的辩证统一关系，强化和完善中小学音乐教师的主导作用。

　　本文主要采用的研究方法是文献分析法，此外还借用对比分析法等方法。论文主要分为六个部分，第一部分是导论，主要说明本论文的选题缘由及相关研究综述及研究方法、创新点和不足之处。

　　第二部分主要是阐述教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系，提出教师主导作用于学生的主体地位是辨证统一的关系。但是学生主体地位的实现有赖于教师主导作用的`发挥。

　　第三部分主要是探讨新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施对教师主导作用的影响。主要从理论和实践两个方面进行论述，主要是说明新《义务教育音乐课程标准》的颁布实施后，在中小学的音乐教学过程中的确出现了教师主导作用弱化的现象。提出在我国当前的中小学音乐教学中加强教师主导作用是十分必要的。

　　第四部分，主要从中小学音乐教学目标的实现、中小学生的身心发展特征、中小学音乐教学的德育功能等三个方面论证我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性。

　　第五部分，主要是阐述我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的策略。提出了四项策略，分别是正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系、正确地理解和实施教师主导作用、不断提高中小学音乐教师的自身素质、充分利用现代教育技术辅助教学，提高教学效率。

　　第六部分，是结语部分。在对全文进行总结后，最终提出了在音乐《新课标》颁布实施后，在中小学音乐教学活动中，教师的主导作用不仅不应弱化，而是应当得到加强和完善的结论。

　　关键词： 音乐课程标准 中小学音乐教育 教师主导作用

　　目 录

　　摘 要

　　第一章 导论

　　（一）选题的缘由

　　（二）问题的提出

　　（三）相关研究综述

　　（四）主要研究方法

　　（五）研究的意义、创新点与不足

　　第二章 教师主导作用的内涵及与学生主体性的关系

　　（一） 教师主导作用的内涵

　　（二）教师主导作用与学生主体性的关系

　　第三章 新《义务教育音乐课程标准》对教师主导作用的影响

　　（一）理论上的碰撞

　　（二）实践中的影响

　　1.音乐“双基”教学受到排斥

　　2.学生自主性过度

　　3.课堂秩序混乱不堪

　　4.“重表扬、轻批评”的教学评价方式盛行

　　第四章 我国中小学音乐教学中突出教师主导作用的必要性

　　（一）中小学音乐教学目标的实现取决于教师主导作用的发挥

　　1.音乐的特殊性

　　2.中小学生的音乐教学离不开音乐教师主导作用的发挥

　　（二）中小学生的身心发展特征需要教师发挥主导作用

　　1.小学生的身心发展特点

　　2.中学生的身心发展特点

　　（三）中小学音乐教学的德育功能需要教师发挥主导作用

　　第五章 我国中小学音乐教学中发挥教师主导作用的对策

　　（一）正确地理解教师主导作用与学生主体性的关系

　　（二）正确地理解和发挥教师主导作用

　　1.音乐教师是中小学音乐教学的组织者

　　2.音乐教师是中小学音乐教学的引导者

　　3.音乐教师是中小学生音乐实践创造力的激发者

　　（三）不断提高中小学音乐教师的自身素质

　　1. 更新知识结构

　　2. 提高专业技能

　　3. 提高音乐学科施教能力

　　（四）充分利用现代教育技术辅助教学、提高教学效率

　　1. 熟练掌握现代教育技术

　　2. 在音乐教学中合理地运用现代教育技术

　　3. 处理好现代教育技术与音乐教师的关系

　　结语

　　参考文献

小学音乐教育论文7

　　一、搭建音乐教学情境，提升学生的学习兴趣

　　小学生天性就是注意力很难集中，对于不感兴趣的问题，他们很难给予关注，所以在教学的过程中，教师一定要抓住学生的偏好，从学生的兴趣出发，兴趣是吸引他们学习的东西。至于兴趣主要就是学生对教学内容和教学形式感兴趣。多媒体以图像、动画、声音等优势，全方位的给予学生多角度的感官刺激，可以在音乐的教学中创造既定的教学情境，激发学习热情。多媒体技术辅助的小学音乐课堂教学扭转了以往那种依赖教师口述、黑板和粉笔的教学模式，让课堂变得更加灵动、生动和直观，也使得课堂由静态变成动态，优化了教学过程，提升了教学效果。在学习《春天在哪里》这首歌曲的时候，教师就可以为学生创设一定的教学情境，做好情绪的酝酿和情感的铺垫。多媒体的使用，可以让老师轻松自如，首先选择一些关于“鸟语花香”，“春色满园”的录音或者是视频，让学生在欣赏的过程中，发挥想象和联想，让他们置身于“碧绿的田野，烂漫的山花，浓郁的花香”等情境体验之中，这样不但可以激发学生的学习兴趣，还能强化小学生对歌曲意境的理解，有助于学生提高对歌曲的认知和情感的领会。在情境体验之后，教师在讲授此歌曲的时候，学生就会很容易理解和把握它的情感和韵味了，这样自然就会提升音乐教学与学习的'效果了。

　　二、完美转化知识，呈现知识的直观化教学

　　对于小学生来说，他们由于受到年龄和阅读的限制，对于抽象性的或者复杂化的问题还不能很好的给予全面正确的理解，所以在音乐课程教学的过程中，教师一定要了解学生的基本状况，对于抽象性的音乐乐理知识和理论知识要细心的讲授，最好采取有效的方法，实现教学内容的转化。把复杂的知识简单化，把抽象的理论具体化、把静态的授课动态化，这样才能给学生留下深刻的印象，让他们轻而易举的理解那些较为繁琐抽象的学习内容了。如，在学习《愉快的梦》这首两声部的合唱歌曲时，小学生一般还没有接触和了解分声部歌曲，对于其中的技巧也没有一定的掌握，所以如果采取理论的讲授，很多的学生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知识，再加上教学方法的滞后，那么学生只能是一知半解。而多媒体技术的应用就拓展了教学的路径，优化了教学的过程，为了让学生在演唱时做到声部和谐、音高、节奏准确，教师可以将高低声部用不同颜色显示在屏幕上，并且用“音频解霸”分别录制两个声部的伴奏，这样学生就能一清二楚地了解整个演唱的过程及存在的问题，方便教师开展针对性的指导。为了针对性地学唱歌曲，教师可以借助多媒体在学唱时轮到哪个声部就播放那个声部的伴奏，并且将歌曲中的渐强、渐弱等速度记号设置成“移动播放”从而提醒和帮助学生，更快更好的学唱歌曲。为了最大限度地吸引学生，提升歌唱的水准，教师也可以配上歌唱的画面或者MV之类的视频，让学生有感情地投入到学习中去，这样一方面简化了教学内容。另一方面通过直观的授课，大大促进了教学质量的提升。

　　三、优化教学结构，扩充教学容量

　　音乐教学确实有一定的特殊性，在以往的教学中使用最多的就是录音机，这种设备的使用在那个时期确实给音乐教学带来了一定活力，但是在当下，相对于多媒体技术的应用来说，就显得黯然无色了，不仅费时费力，而且还非常的麻烦。多媒体技术的应用优化了课堂教学结构，让课堂变得简单，易掌控，实现了教学方法和教学设计的创新，优化了教学过程，提升了教学质量。在学习《歌唱二小放牛郎》时，我先给学生按照原速进行播放，学生听起来有些悲伤，心情变得沉重。然后我就加快播放速度，学生就没有了原来的那种情感体验，貌似变了一首歌曲似的，这样就可以引导学生音乐节拍的变化也会导致作品的韵味变化，让学生多角度的认知音乐。多媒体教学的容量是非常大的，只要教师在备课的过程中依据教学内容的需要都可以利用多媒体进行适当的拓展教学内容，让学生直观的体验与教学内容相似或者相关联的知识，帮助学生形成一定知识结构和知识体系。多媒体技术以其自身的优势赢得了一线教学老师的青睐，极大的方便的教学，优化了教学过程，让学生在学习的过程中能体验和感悟知识，实现知识的完美转化，提升学生的接受能力，这都是传统的常规课堂达不到的教学效果。至于如何让多媒体发挥更大的优势，还需要教师在具体的音乐教学中不断的进行探索和创新。

小学音乐教育论文8

　　摘要：随着我国当今社会经济的快速发展，人民的生活水平不断提高。音乐教育，作为一种培养人类健全人格的美育活动也已经在全国进行大范围的推广。从建国以来，小学教育基本上都倾向于语文数学课程的推广，在艺术上的教育几乎是可有可无的，虽然是附属地位，虽然在教育上也做了很大的改动，但音乐等艺术学科依然在小学初中处于可有可无的状态。随着新一轮基础教育课程改革的推行，农村小学的音乐教育初步得到了一定的认可，许多城市已经开始中招考试加试音乐，分值高达50分。本文将从农村小学的音乐师资力量、教学理念、学校硬件设施等几个方面进行阐述分析，并提出对其现状的解决措施。

　　关键词：小学音乐；教育；发展对策

　　一、音乐教育的地位

　　目前，基础教育改革的主要方向是全面实施素质教育，即“基于人的成长和社会发展的实际需要，为了提高学生的素质为主要目的，以尊重学生主体性精神，主要开发人的智慧潜能，注重形成完美人格”。音乐作为一门基础性学科，在中小学教育活动中不但一直占据着非常重要的地位，更是当前实施素质教育必不可少的核心载体之一。

　　二、宝丰商酒务小学音乐教育概况

　　河南省平顶山市宝丰县商酒务小学是平顶山学院帮扶学校之一，小学距离县城15公里，学校占地面积3717平方米，建筑面积696平方米26间二层教学楼一幢，5个教学班，教师12名，在校学生182人。

　　（一）师资力量调查。该学校规模比较小，在职教师12名，其中名声乐教师一名；多名教师身兼数职，每位教师平均周课时量30节。

　　（二）教学设备调查。学校的硬件设备极度缺乏，目前上课还沿用原有的黑板讲授模式，没有配备多媒体教室；没有音乐教室，只有一台电子琴。

　　（三）音乐课程调查。据笔者以问卷、访谈方式调查该校学生：

　　1、大多数学生都比较喜欢音乐，愿意主动去学习音乐，并对乐器有很大的兴趣；

　　2、90%的学生都能在课堂上认真去聆听音乐，感受音乐，并且部分学生会说出自己对音乐的见解；

　　3、在学习音乐的同时也提高了孩子们的合作意识；

　　4、课下学生会主动与其他同学去沟通，讨论课堂上所学的音乐。在农村学校，因为经济条件不好，师资力量薄弱，所以农村的孩子前期的艺术教育几乎是没有的。外加学生父母多务农文化程度不高，没有培养孩子的教育意识；甚至有的家长还反对自己的孩子学习艺术，觉得孩子们不应该学习这些，这也对他们在学校的学习受到了很大的阻碍。部分农村学校的音乐教师的音乐素养也不是太高，很多都是其他专业老师代课，还有些社会上的艺术家担任，他们大多数没有完整教学理念和教授手段，上课也仅仅是放放录音机，远远没有达到九年义务教育的标准。

　　三、音乐课教学质量分析

　　（一）师资力量亟待提高。在当今形势下，宝丰商酒务小学音乐老师的音乐素养还需要得到加强。作为一名传授音乐乐艺的精神领袖，音乐老师不单能够对孩子们学习音乐的经历进行总体性整合，并且对其音乐教学的内容、形式也有着一定的促进作用。因此，一名合格的音乐老师一定要深入到音乐作品中去，与作者的构思、乐律产生碰撞，把音乐中的内容变换成自己的感情，然后在实践教学中表现出来，才能做到声情并茂，孩子们在老师的情绪感染下顺其自然地接受实践，以演奏、演唱等音乐形式，由外而内、全身心地体验到音乐艺术的魅力，并且很好地实现了音乐实践教学的目的。根据相关统计数据显示，当今的农村小学音乐老师，经过专业培训、接受过正规教育、有着丰富教学经验的教师非常稀少，该校的情况也是如此。

　　（二）教学设备严重短缺。当前，宝丰商酒务小学的音乐教育发展受到了很大的制约，除了一些陈旧的教学理念和稀缺的教师资源以外，还有硬件设备的极度缺乏。笔者在走访中发现，宝丰商酒务小学没有独立的音乐教室，并且其他教室些许陈旧，音乐乐器方面也极度缺乏，孩子们几乎不能正常使用乐器演奏，另外其他老师存在对音乐学习的偏见。笔者还询问了宝丰商酒务小学的校长，问到音乐老师的情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。

　　四、对策与建议

　　（一）转变教育观念、认识音乐教育的作用，确定其重要地位。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。”可见，艺术教育在中小学阶段非常重要，孩子们的成长需要音乐来增添乐趣，这样可以促进他们的德智体美的全面发展，为他们以后的成长道路做好铺垫。这一时期也是孩子们对艺术非常敏感的阶段，孩子们在这个阶段接触艺术对孩子的成长会起到极为重要的'作用。

　　（二）加大对音乐教育的支持力度，改善教学条件。在教育领域，教材的选择尤为重要，教师选择的歌曲必须要适合孩子们的心理特点，教材的内容要贴近儿童的生活，从孩子们的角度来认知，反映出孩子们生活的各个方面。课本的制备应提供良好的知识层次，有助于老师培养孩子们的创造力。在作曲家的心里，他们用引导的方式去启发孩子们的声音，感受他们的发展意图，开创他们的模仿和创造能力，给他们自由，给他们一个很大的发展空间。

　　（三）稳定和加强音乐教师队伍建设。这一阶段教师的作用尤为重要，老师们必须正确的去引导孩子们，必须具有一定的经验。而当今具有丰富经验的老师又极度缺乏，作为校方领导，必须去发现，并挖掘人才，给他们提供更多学习新的教育理念，新的教学方法的机会，他们将是学校的另一笔财富。

小学音乐教育论文9

　　【摘要】 音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成，创造力的培养，情操的养成等都有独特作用。然而由于农村教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视，农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，作为一名乡镇农村音乐教师本人通过自己的亲身经历对农村中小学音乐教育现状提出了一些不成熟的看法与建议。

　　【关键词】 音乐教育农村中小学生现状对策

　　音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用，然而我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前，我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高，但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。

　　一、农村音乐教育的现状

　　1、教育观念陈旧、滞后

　　目前，我国农民的生活水平还没有真正提高，他们不会有太多的心思和多余的钱去让孩子学习音乐。即使是想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐不能创造财富，所以也不会花费太多的精力和财力让孩子去学习，只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标

　　准。在这样的状况下，很多学校就会为了升学率，放弃甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位，平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。 而作为农村中小学生，他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子审美素质的培养。

　　2、师资力量缺乏

　　我国中小学音乐教师的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以大部分的音乐专业毕业生不愿去农村任教。 导致农村学校缺乏专职的音乐教师，特别是农村乡下的一些小学，他们音乐课大多数都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，教学内容不够科学，导致学生没有真正学到音乐基本知识反而对音乐课也失去了兴趣。另外，大多数学校对教师的考核过于主次两极分化，像教语文数学这样所谓的“正科”一般考核的分数远远多于音乐教师，所以作为音乐老师的我们当然也就没有多少成绩，因此成了教师中的落后分子，有的专职音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。 这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。

　　3、对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。

　　由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。教育经费的不足，导致农村学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。因此有些专职音乐老师也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，影响了音乐课的教学质量和教学效果。 而有的学校由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；严重制约了音乐教学的开展。

　　4、音乐教材内容偏深 。

　　现在的大多数音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来也费劲。在此情况下，老师们无法完全按教材的要求和内容施教，以致不得不抛开教材，从网络上下载歌曲教唱。再者许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授基础乐理知识，也无法将音乐常识渗透在课堂教学中，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品。学生对此就更不感兴趣，导致音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

　　二、 改变农村音乐教育现状的对策

　　1、转变教育观念，完善评价机制

　　要想改变当前的这种音乐教育状况，必须要改变长期以来影响音乐教育发展的传统教育思想和教育体制，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。当他们认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样才会激发学校对学生全面发展的培养。

　　2、要配置专职的音乐教师

　　现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的`综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的，例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。这些能力的培养任务责无旁贷地落在音乐教师身上，有了好的老师才会培养出合格的人才。所以我们要发动高等师范、中等师范院校的的毕业学生积极参加农村特岗支教等教育支援活动，帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。鼓励音乐专业的毕业生到农村的学校去教学。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。有了专职音乐教师，以及教育部门对音乐教学的重视，教师主观上就会对音乐教学负责，就会尽职尽责地干好此项工作。我们的音乐教学发展将会蒸蒸日上，学生也可以从中学到更多更专业的音乐知识，不仅提高了学生的审美能力更提升了学生对音乐的兴趣。

　　3、加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件

　　教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的音乐教学用具。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野，完善教学设施的同时还要提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根于农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。

　　4、因地制宜，改革音乐教材

　　教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标

小学音乐教育论文10

　　摘要：现阶段，随着我国素质教育工作的开展，现代教育的本质是使学生认识到自身的价值，开发和掌握自身的能力，并最大限度的发挥学生的主观能动性，有效的进行学习。小学音乐教育中的创新教育，作为小学音乐教学中重要的内容，逐渐成为小学音乐教师关注的教学问题。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，可以有效的培养学生的创新能力。本文将简要分析，小学音乐教育中的创新教育方面的相关内容，旨在进一步促进小学音乐教育活动顺利的开展下去。

　　关键词：小学；音乐教育；创新教育

　　在实际教学活动中，小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在完善传统小学音乐教育中存在问题的同时，有利于提高学生的创新能力与实践能力。小学音乐教师如何针对学生在学习中存在的问题，发挥创新教育的优势，培养学生的创新能力和创新能力，也是小学音乐教学的重要教学目标。在创新教育活动中，学生可以充分感受到学习音乐的乐趣。因此，在小学音乐教育中，重视创新教育活动的开展，对于学生未来的发展，始终发挥着重要的影响。

　　１小学音乐教育中的创新教育概述

　　在小学音乐教育教学活动中，创新教育是开展音乐教育的使命，也是人的动力教育，只有重视创新教育，才能不断提高学生的学习能力，为其以后的发展奠定良好的基础。小学音乐教育中的创新教育，主要是为了顺应新时代教育发展的实际需求，深化教育改革活动，全面培养学生的创新能力与创新精神，使之更好的提高自身的学习能力。因此，在实际教学活动中，小学音乐创新教育活动的开展，将极大的促进学生学习音乐课程，并不断丰富自身的学习内容，提高学生的学习能力。

　　２小学音乐教育中的创新教育中存在的问题

　　在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。

　　２．１教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。

　　２．２应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。

　　３小学音乐教育中的创新教育的要求及作用

　　３．１创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的.要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。

　　３．２培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。

　　３．３培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。

　　4结语

　　综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。

　　参考文献：

　　［１］王建军．小学音乐教学中的创新教育策略研究［Ｊ］．科普童话新课堂（下），２０１４，（９）：５０．

　　［２］吴洁．谈小学音乐教学中的创新教育［Ｊ］．音乐时空，２０１５，（２１）：１８３．

　　［３］王蓉．浅谈小学音乐教育的创新与实践［Ｊ］．中国西部科技，２００９，８（３４）：９５－９６．

　　［４］王丹红．小学音乐教育的创新［Ｊ］．课程教育研究（新教师教学），２０１４，（２８）：１９２－１９２．

　　［５］刘著．浅谈小学音乐教育中的创新教育［Ｊ］．大观，２０１６，（２）：６８．

小学音乐教育论文11

　　我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。

　　一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。

　　学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。

　　比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要平复学生躁动的`心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的习惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。

　　再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学，让他们在快乐中学习，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿插进去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。

　　二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。

　　作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学习效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》 尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。

　　三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。

　　低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。

小学音乐教育论文12

　　一、提高对音乐课在小学教育中作用的认识

　　（一）小学音乐师资队伍建设水平的提高。在不断加强对小学音乐教育的重要基础上，需要不断提高小学音乐教师师资队伍的建设水平，小学音乐教师的师资力量直接决定了小学音乐教育的质量，专业的音乐教师对于音乐课程质量提高将会发挥出重要作用，而不能由其他教师进行兼任，除此之外，小学音乐教育对于小学生的综合素质培养影响很大，在师资力量的基础上，还需要有配套的设备，各个发展状况不同的学校，可以配备不同的音乐设备，最基本的保障是按照新课改的要求进行基本的设备配置。

　　（二）音乐课程的课时量的适当增加。目前，我国小学音乐课的课时安排存在的状况比较不乐观，对于中外音乐做到简单赏析就会显的十分困难。然而，在小学音乐教学过程中，对于中外音乐的赏析能力需要达到一定的广度和深度。在此基础上，需要就音乐的基本理论知识、洗耳教学以及线谱简谱试唱对小学生进行教育，这些也是音乐教学课程的最基本内容。如果在教学内容这些内容做不到不充分和不全面，就不会达到根本的教学效果。

　　（三）加强小学音乐课堂教学内容的丰富性的开展。首先，保证教学内容的充实性，不能对教学内容进行缩减，更不能对于教学课时进行压缩占用，需要严格按照新课程所设置的目标进行教学。其次，在基本音乐知识的传授、洗耳以及试唱的教学过程中，对于民族性需要有意识的突出。在我国小学音乐教材中，涉及到我国各个民族优秀的音乐，与此同时，小学音乐课堂需要在教学过程中，突出时代性，对于一些健康的，内容积极向上的歌曲进行学习和赏析，这就为提升学生积极性与对于新课标设计的教学任务的完成提供了强有力的支持。

　　（四）加强丰富多彩的音乐实践活动。音乐课程的特点是，具有很强的实践性，学生仅仅通过课堂上的学习，不加大在课下的练习，是不会达到效果，在进行教师教学计划中，需要留出一段时间用于学生的实践活动，实践活动的开展主要可以通过重奏、合唱、独唱等方式进行，需要保证实践的质量，不能只是为了完成实践活动而进行实践，搞好这些活动，可以对于学生的团队合作，学习压力缓解和调节，提高学生的学习效率都会有很大程度的提高。

　　二、加大小学音乐教育情感的培养

　　音乐的内涵需要有情感和技巧的投入，需要教会小学生对于音乐的欣赏，需要用心去感受，这也可以促进小学生真善美的一面。通过音乐教育，能够启迪他们的智慧，培养其个性，采取活泼的教学模式，用音乐所具有的魅力吸引学生的注意力，增加其自身的修养和自信。下面从三个方面对于小学生的音乐教育情感的培养和提升的具体措施进行分析：

　　（一）加大对情感的培养。在小学音乐教学过程中，教师在对学生进行音乐技巧等音乐基础训练的同时，还需要对学生加大在情感方面的教育。对于音乐情感的培养需要采取多种手段，学生在对音乐作品学习研究中，需要加大对学生在小学音乐情感以及表现小学音乐情感的'习惯的培养，使得学生在演唱时对于小学音乐情感的调动以及控制达到准确和真切。

　　（二）在小学音乐表达中教师需要扮演重要角色。在教学过程中，教师始终处于主导地位，对于教学内容的选定直接影响着教学的质量，对于所选的曲目需要循序渐进，针对不同的题材都需要训练到位，以耳熟能详的歌曲为首要选择。其次，教师在对于学生二次创作的指导，需要在原创的基础上展开充分的想象力，表达出自己独特的感受和理解。培养学生在表演时与台下观众的互动，调动台下观众的兴奋度，只有这样，才能做到使得演唱的曲目得到淋漓尽致的发挥。

　　（三）加强小学音乐训练中咬文吐字。在小学音乐表演中，表达思想和语句的关键是能够准确的吐字和咬字，而小学音乐表演艺术存在的真谛就是能够利用声音技巧塑造旋律的音乐形象。表演者对于一个作品做到完美的表达，需要做到三点：首先，需要有一副好的声音，其次，作品表演中情感的充分表达，最后，需要清楚的咬字，三点缺一不可。

　　三、总结

　　如何采取有效的措施解决在小学音乐教学中存在的一系列的问题是一项任重而道远的任务，需要各方面的共同努力。在音乐教学中，学生能够在音乐音响中体会蕴含其中丰富的情感和美，能够真正的为音乐所表达的真善美的理想境界吸引，陶醉，并且产生心灵与情感的共鸣，因此，音乐对于人类来说，具有十分重要的地位，小学音乐教育的发展需要国家、学校、教师、家长以及学生的共同努力下才能顺利的进行改革。

小学音乐教育论文13

　　摘要：随着社会的不断发展，伴随科技的进步，尤其在新课程背景下，我国的基础教育各方面均有了明显改变。在中小学教育中，民族音乐教育是音乐课程的重要组成部分，其教学效果如何如今也是备受关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状，并提出了行之有效的新课程背景下提升中小学民族音乐教学效果的相关措施，以期能够为我国中小学民族音乐教育的发展提供有价值的参考。

　　关键词：新课程；中小学；民族音乐；教育现状

　　新课改在我国经过多年发展不仅拥有了多种教学形式，教育理念也发生了很大的变化。当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，而音乐教育正是开展素质教育的重要手段，其不仅能够丰富音乐教学内容，也能够使当代学生对民族文化有更深的了解。教育改革后传统的音乐教育模式已经难以满足当代教育要求，而我国教育界也在为此不断做着努力，如今我国中小学民族音乐教育虽然较为乐观，但不可否认的是其中依然存在许多问题。

　　１新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状

　　１．１重视程度不够：如今我国虽然已经开展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校园教育中，校方、家长以及学生三方面均未能够完全适应新课改理念、要求以及模式，不论对于任何阶段的学生而言，成绩依然是最重要的。不难发现，如今中小学校虽然已经开展适当的教学活动，但往往过于流于形式，学校依然将大部分精力放在主要学科的教学中。音乐课时相对于其他学科而言处于严重的劣势下，很多学校的音乐课时一周内不会超过两节课，有些初中学校周课时仅仅只有一节或者甚根本没有开设，加之其他学科老师对音乐课时的占用，使原本就有限的音乐课时又面临着减少的局面［１］。

　　１．２师资力量匮乏教师队伍综合素质及能力有待提升：我国师资力量匮乏已经成为既定事实，虽然近年来教育部门通过引进特岗充实了部分师资，但依然没有真正解决此问题，同时由于地方教育行政部门降低教师准入难度，在一定程度上又影响了教师总体质量。尤其在音乐教育方面，鉴于该学科一直没有得到足够重视，因此其在选择教师时也不会做过多考量，导致许多音乐教师或是缺少相关经验，或是教学方式老旧，难以符合新课程背景要求，而在民族音乐教学方面所显示的不足会更加明显，很多教师自身对民族音乐的了解和传授能力有限，这也成为了民族音乐教学中的一大阻碍。

　　１．３教学技术方法陈旧：音乐教学中若能够使用正确的教学技巧，恰当使用现代多媒体教学设施，既可以充分引发学生兴趣，也能够使学生更深入地感受音乐的魅力。对于民族音乐而言，其传播方式难比当代流行音乐，但其别具特色的感觉更能带给学生异样的感受。然而农村中小学音乐课的形式一直没有发生明显的改变，教师的教学方式也较为单一陈旧，一般是教师领唱学生跟唱抑或仅仅是听听录音的形式。学生在不了解民族音乐的情况下，很难被民族音乐吸引。因此在今后的教学中，教师应充分运用现代教育手段想方设法使学生对民族音乐有直观的了解。在教学方式上应摒弃“填鸭式”教学，在教学中积极使用新型教学方式，并教会学生发声技巧、演奏技巧等［２］。

　　１．４学生学习心态不正确：随着传播方式的多样化，中小学生所接触流行音乐机会增多，而流行音乐其独有的特质与中学生特性极为相符，能够轻易引起学生的心理共鸣。反观民族音乐，其形式较为普通，且长期未做出任何变化，使得学生在学习民族音乐使往往难以提起兴趣，甚至有些学生认为学习民族音乐很土、不够潮，民族音乐不应该被放入现代音乐教学中等诸多现象。此种心态既与学生年龄、青春期心理以及生活习惯有关，又与民族音乐自身特质有关，同时也与教师的教学有一定关系。

　　２新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学效果的.相关措施

　　２．１拓展民族音乐课外教育：新课程背景下，各个学校均在积极开展第二课堂兴趣小组活动，并且近年来很多学校越来越重视校园文化活动。在重大节庆节日里均开展文艺演出，如纪念红军长征胜利８０周年活动等，歌曲演唱是必备节目之一，但民族音乐类节目却很少有人表演。鉴于此，学校可以鼓励有相关特长的老师带动学生参与到民族音乐的表演中去，节目编排指导时可以对学生说“此种形式可以给人焕然一新的感觉”等，以此来激励学生；另外，学校也可以积极邀请本地民族民间音乐方面造诣较高的专业人士来学校开展音乐讲座，并现场为学生做表演，吸引学生的注意力；同时学校也可以在校内开展民族音乐比赛，此种形式不仅会丰富校园生活，也能够使学生在学习民族音乐时更加认真［３］。

　　２．２优化教师队伍：教师在教学中的作用自不必说，然而我国部分教师的综合素质以及教学能力还需要提升，今后学校应加强对音乐教师的培训，使其能够充分了解新课改要求，并积极引进先进的教育理念和方式，使民族音乐课堂不再单调、枯燥。在教学中除了要向学生介绍理论知识外，也要通过实践课堂来提升学生对民族音乐的理解和演唱技能的掌握。另外要实现多元化评价，在学生学习音乐的过程中不要随便下结论，更不要在评价学生时使用不恰当词汇伤害到学生的自尊心，反而应使用带有激励性作用的话语，此种评价方式可以很好的弥补传统评价方式中的弊端。

　　3总结

　　综上所述，研究关于新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学方面的内容具有十分重要的意义，其不仅关系到我国整体教育事业发展，同时也关系到民族音乐的传承，更是实施素质教育的重要手段。当代学生每天处于繁重的学业中，导致其对于主要学科外的课程很少会产生兴趣，这也使得民族音乐教育效果长期难以得到提升，为了缓解此种现象，我国音乐教育工作者积极响应新课改要求，完善了音乐课教学模式，但即使如此该方面也依然有不小的提升空间。

　　参考文献:

　　［１］胡振邦，张晓华，郭志山．新课程背景下河南省农村中小学音乐教育现状调查分析［Ｊ］．大舞台，２０１１，（１１）１０：１５４－１５６．

　　［２］余复生．新课程背景下河南省农村中小学音乐师资现状调查与发展对策［Ｊ］．艺术教育，２０１４，（０２）０５：７４－７５．

　　［３］米庆华，米丽娜．藏民族地区中小学音乐教育的现状及对策———以四川省阿坝州为例［Ｊ］．大舞台，２０１３，（０６）０８：２２３－２２４．

小学音乐教育论文14

　　【摘要】音乐教育是全面教育的重要组成部份，是素质教育中不可缺少的内容，是学校美育的主要内容和主要实施途径。对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。

　　目前，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人对音乐的认识不够、了解不透，感受不深。特别体现在农村。因而，造成音乐教育的实施相当困难。在此，笔者呼吁每个公民多为培养后代着想，多来关心音乐教育，使教育事业得到全面发展。为建设和繁荣祖国、培养优秀人才尽一份责任和力量。

　　【关键词】农村中小学；音乐教育；实施问题

　　音乐随着人类社会的产生而产生，并随着人类社会的发展而发展。它作为艺术形态传承文化的载体，有着丰富的文化内涵和底蕴。音乐教育是素质教育重要的有机组成部份，是学校美育的主要内容和主要实施途径。音乐教育对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。

　　音乐有着十分强烈的感染力，它所持有的潜移默化的精神力量足以改变一个人的人生。它可以直接作用于人的身心，使其多种素质整体跃升。音乐对人心理的影响有助于人们在不知不觉中提高境界，陶冶情操，产生美的情怀，使人格得到良性发展。它会使人在困难面前增添勇气，在痛苦之中变得坚强。通过音乐教育可以使人们领悟到一个国家、一个时代的音乐流向和文化传统，领悟到音乐与政治、经济、历史、宗教、哲学、医学、体育等多学科的综合，从而加强人们的音乐阅历、扩大知识面、提高文化素质。它给人们不只是带来快乐、健康和力量，而且能使人们追求美好的生活，创造美好的未来……。

　　音乐是那样的美丽，那样的丰富。它是我们生活中不可缺少的部份。它来源于生活，同时它又为生活增添色彩，提高人们的生活质量。我们的.身边无处没有音乐。为什么美好的音乐教育不能得到较好地实施和发展呢？这就是当前我们农村中小学音乐教育存在的主要问题。

　　其主要原因是，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人，甚至有部份起关键作用的人，他们对音乐的认识不够、了解不透、感受不深。只是看到音乐的一点点表面，看不到它的实质作用。只看到目前音乐科目不参加小升初、初升高中考试。因而，他们认为音乐教育不必重视。他们根本不知道搞好音乐教育有助于更好地培养学生，全面发展学生的身心健康，有利于提高学生的综合素质；不知道音乐教育不仅对开发人的右脑能力起作用，而且对促进大脑左右半球均衡的发展有明显的协调作用；不知道通过音乐教育中行之有效的训练，可以使学生的感觉、知觉能力积极地发展起来，从而促进注意力、记忆力、想象力、思维能力的发展而更有利于促进学生学习其它科目，使其掌握过硬的本领，将来为社会贡献更大。反而，他们认为音乐教育可有可无。音乐课程开设与否没关系，音乐设备、器材等更不用考虑了。所以，造成音乐教育的实施困难。这就是当前农村中小学音乐教育存在的问题之一。 其次，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人把音乐看成是生活中的一种消遣和娱乐。在某些休闲的时间里，拿一些现成的乐曲来听听，消磨一点时间，增加一点快乐，放松放松一下就可以了，而且他们觉得没有天赋是成不了音乐家的。哪还会想到如何去传承音乐，如何让更多的人去创造新音乐而提供便利，以便给人们在今后的生活中有更美好的享受和快乐。因此，这又成了实施音乐教育存在的难题。

　　第三，当前我们农村乡下中小学的音乐师资力量弱。音乐设备、器材也跟不上。有的学校即使有一点器材什么的，也就是陈旧而破损的了。这给音乐教育的开展也带来不小难度。所以，有的学校干脆不开设音乐课了。虽然也有部份学校开设了音乐课程，可多数还是拿来上其它升学考试科目的。同时，我们的音乐教育工作者不那么受到尊重和平等对待。更可怕的是认为他们与任其它文化科目的教师有一定差距，音乐科目要不要无所谓，对学校提高教育质量没起到作用。所以，没把他们当一回事。这样不知不觉地影响了学生对音乐学习更抱无所谓的态度。我作为一个教育工作者，看到目前这种不良状况，感到非常着急和忧虑。如果再这样继续下去，音乐教育很可能会走向崩溃的边缘。

　　音乐是人类最主要的精神食粮。它能给人以愉快的享受，使人在精神上产生愉悦和美感。是人类的文化遗产和智慧结晶。音乐教育可以提高人的文化水准和文化心态，是全面教育的一个重要组成部份。没有音乐教育是不完整的教育。随着人类社会的进步、教育事业的发展，人们生活水平的提高。更需要一个完整的美好的教育。

　　中小学音乐教育的实施，就是要培养学生有完美的人格，丰富他们的生活，使他们在学习和生活中变得文雅和充满爱心。丰富他们的情感体验，培养他们学会感受美、鉴赏美、创造美的能力。使他们将来成为祖国的栋梁。如何才能实施好音乐教育呢？笔者认为，我们每个教育工作者要加强自身的学习，全面提高自身的文化素质。正确理解音乐课程的价值与目标。全面实施教育方针。努力为祖国培养出素质高、能力强的全面发展的优秀人才。只有这样才能适应社会发展的需要。我相信，只要我们每个公民都能为后代着想，愿意为全面实施教育方针作一份贡献，没有解决不了的困难和问题。让我们共同努力为祖国人们培养后代尽一份力吧！

小学音乐教育论文15

　　一、对南阳市几所农村小学音乐教育状况的调查情况

　　笔者于20xx年9月至20xx年6月间分别对南阳市下属的南召县皇路店镇广庄小学、尹店小学；镇平县石佛寺镇党庄村小学、老毕庄小学；内乡县赤眉镇齐营小学、马营小学；方城县拐河镇姚店、史家庄小学；社旗县桥头镇史庄、陶庄小学进行了实地调查，具体情况如下：

　　（一）音乐课开设情况

　　这些学校大部分都开设有音乐课，但有3所学校没有开设，这说明当下南阳市农村小学音乐课开设情况并不普及。这其中的原因首先是没有师资，没有音乐老师也就谈不上去开设音乐课了。还有就是压根就没打算开这门课程，这就是思想认识层面的问题。还有就是以前开过，后来给停了，主要是觉得没用，也属于思想认识层面的问题。

　　（二）学校对音乐课的认识问题

　　在所调查的学校中，没有开设音乐课的三所学校虽然都是源于师资问题，但他们学校的领导层都认为音乐课可有可无，没有音乐课也没什么大不了。而其他开设有音乐课的七所学校的领导层对于音乐课的认识也很不积极，对音乐课漠不关心，认为就是哄孩子们玩玩闹闹。这样的认识很是令人无奈，但又普遍存在。在这种思想指导下也难怪存在音乐课教师应付、学生觉得无趣的现象。

　　（三）学生对音乐课的喜欢情况

　　通过对开设有音乐课学校的学生进行的问卷调查，我们发现其中百分之九十九的学生都喜欢音乐。但喜欢音乐课的比例则是百分之六十一，这个比例较为意外。而对于不喜欢的原因，大部分学生都说教的歌不好听，也有的则认为老师教得不好。而在询问他们对音乐课有何建议时，他们的回答绝大部分是多教点流行的。以上这些情况首先说明流行音乐在城乡的传播已相当普遍，农村孩子也非常喜欢。另外就是农村小学音乐课教学不太令孩子们满意。

　　（四）硬件设备

　　调查的几所学校在音乐的硬件设备上非常差，大部分用的琴是电子琴，仍有部分在用老式脚踏风琴，只有一所学校有钢琴。更别提正规的音乐教室及多媒体教学设备。这样的情况使得教学进行很受影响。而由于乡村小学的教育经费极其有限，音乐又不是一门在应试教育体系下很重要的学科，所以在农村小学这样的情况很难得到相当的改善。

　　（五）师资问题

　　师资缺乏一直是困扰农村小学音乐教学的一大因素。在笔者所调查的'几所学校这样的情况也较为凸显。在开设有音乐课的七所学校，只有一所学校有两名音乐教师，其余学校都是一名。而总共的八名教师，只有两名是本科音乐专业毕业，还有三名是大专音乐专业毕业，另外的三名根本就不是学音乐的，是其他学科的老师懂一点音乐就附带着代一下音乐课。这样的师资情况当然不尽理想。因为农村小学教师待遇较低，有很多音乐专业的大学毕业生宁愿选择在城市漂着，也不愿到农村教学。所以，提高农村教师的待遇是最为关键的。

　　（六）深入课堂听课情况

　　1.课堂教学方法

　　在开设有音乐课的七所学校，笔者都深入课堂进行了观摩听课。通过听课可以看出，在教学方法上有一些问题。首先是过于死板，不够接地气，有点大而空。其次对学习的歌曲过于理性分析，缺乏让学生的感性体验。还有就是课堂缺乏互动性。

　　2.课堂教学效果

　　在课堂上，笔者发现，在老师讲解分析音乐作品时，大部分学生根本就没听进去。而在教唱歌曲时，一些理性有余、欢快不足的歌曲学生极其不爱唱，一些流行歌曲，学生反映极其积极。总体来说，学生在课堂上主动性不强、参与性不强。而这与老师的教学方法及歌曲的选择有很大关系。

　　3.教师素质

　　听几位老师的讲课，总体感觉音乐素养有待提高。他们弹唱能力基本还算可以，但理论层面的知识稍显欠缺，尤其是文化知识层面存在相当不足。这也是当前音乐专业毕业生的普遍问题。因为他们考大学时文化课成绩要求相对较低，加之“重技轻艺”思想的存在，文化底蕴相对不足。而音乐说到底是一种文化形态，他需要文化底蕴的支撑。所以，我们的音乐教师需要在音乐素养上下点功夫。

　　二、对存在问题的分析探讨

　　（一）学校在思想认识层面的缺失

　　可以看出，农村小学的音乐教育在思想层面存在这样的情况：领导认为一切以升学率为中心，音乐可有可无，忽略音乐的作用。而这就使得教师觉得所教的课不受重视，自身也缺乏教学热情。我们强调教育的根本目的是提升学生各方面的素养，使其获得较为全面的发展和提高。我们通常所说要“德、智、体、美”全面发展，而其中的“美”说到底就是美育，也就是审美教育。而音乐教育的核心就是审美教育，提升学生音乐审美价值观，学会感悟音乐美、发现音乐美、创造音乐美。也就是说，音乐教育在整个教育体系中实际上处于很重要、很有效用的一个位置。而在农村小学存在这样对音乐作用漠视的情况，不是说学校领导对这些道理一定都不懂，从深层来说其实就是中国应试教育弊端的显现。一味的比文化课成绩、比升学率、比竞赛名次等等。如此环境下领导自然有压力，自然会对本应在教育体系中起相当作用的音乐课较为漠视。

　　（二）教师素养及认识层面

　　不难发现，在这些开设有音乐课的小学课堂上，教师的教学大都拘泥于形式。照本宣科，说教过多。而笔者也与这些教师进行了沟通。实际上尽管待遇并不好，所教的课也不受重视，但他们还是很想把课教好，使学生满意。但对于那些非音乐专业出身的老师，其音乐素养实在有限。而对于科班出身的老师，虽然专业上基本能够胜任，但对音乐文化的认识还有很大局限。在和他们的交谈中，他们大都认为音乐就是唱唱歌、弹弹琴，上音乐课就是哄小孩玩玩。实际上，音乐说到底是一种文化，需要技巧，但更需要情感、审美的支撑。小学生学音乐，首先要培养兴趣，在此基础上去不断提升学生对于音乐的感受。这就需要一定的音乐文化知识的合理渗透，而非简单的说教。

　　（三）教学方法层面

　　小学生的音乐审美价值观尚未成型，对于他们的音乐教育首先是要培养兴趣，兴趣的培养至关重要。对于小学生而言，兴趣的培养更需要在活泼轻松的氛围中进行，而不是说理式背景下进行。他们需要更多的直接感受式的聆听。通过自己的直觉去感受音乐中最能感染他们的那一部分。而很显然，音乐中最能激起小孩子兴致的就是动感、欢快。这与他们所处年龄的感知力有很大关系。相反，如若我们一味地教他们一些较为深沉大型的音乐，在课堂上总去通过音乐来灌输给他们较为深刻的道理，这对于他们并不大合适。教师音乐价值观也极为重要。因为教师是教学的执行者。很多教师在学校时候由于在“重技轻艺”思想的影响下，忽视文化课的学习。技术上虽然达到了很高的水准，但音乐语言表达贫乏，文化底蕴缺乏。而实际上小学音乐教学对技术层面的要求并不是太高，更多的是教师如何去设计课堂教学，如何活跃课堂气氛，如何进行合理音乐理念的传播。这都是需要具备相当的文化素养。

　　（四）师资力量问题

　　教师是实施音乐教育的主体，师资力量如何直接决定着音乐教学能否收到良好的效果。通过调查，发现南阳市农村小学的音乐师资力量相对较为薄弱。真正专科以上音乐师范专业的毕业生所占比例仅有39％，本科更是寥寥无几。有些学校的音乐教师压根就没接受过专业音乐教育，仅仅是业余学过一点。这样的状况并不能很好地进行较有效果的音乐教学。通过实际调查，我们也发现在课堂上一些老师明显是源于自身能力有限而使得课堂教学较为粗糙。关于师资缺乏且整体水平不高的问题，我们不能过于漠视。当下的大学毕业生很少愿意到农村去教学，虽然工作很难找，但他们很多宁愿在大城市没有合适工作的状态下漂着也不愿意到农村。这其中工资待遇问题也是一个主要原因，当前的农村小学教师工资待遇很是可怜。通过交谈，我们知道他们很多人一个月两千元钱都拿不到。我们针对这种情况对南阳师范学院一些即将毕业的大学生进行调查，他们坦言，这样的工资待遇实在太低，如果在待遇上能够有所提升，在当前就业形势严峻的情况下，他们很多是愿意到农村小学工作的。

　　（五）学生层面

　　当下的小学音乐教学，在课堂上所教习的音乐如果按照教材来进行，流行音乐占的比例相当有限。其实流行音乐由于其自身活泼易懂、易学易唱、自然接地气等特点在当下大众文化日趋占主流的态势下，深受受众之喜爱。而随着中国城镇化步伐的日益加快，城乡差别日趋缩小。农村的孩子不再像以前那样对外界很多流行、新鲜的东西不大了解。通过和这些孩子的接触，发现他们对于先前流行的东西都十分了解和感兴趣，他们基本上都有智能手机，都喜欢上网聊天。对于流行音乐自然是极其追捧。而在课堂上，在老师教习其他类型歌曲时，学生们则基本热情不高。我们很多时候总觉得流行音乐过于俗，不能登大雅之堂，实际上我们应该正视学生的所需，有选择地合理渗透流行音乐。

　　三、结语

　　音乐教育对于提升人的审美能力、陶冶人的情操有着重要意义。当前，城乡教育资源分布并不均匀，农村小学的音乐教育存在着思想上不重视，师资、硬件设备缺乏，教学理念、方法存在不足等问题。当然，出现这些情况有思想、方针、资金等多方面的原因，这是音乐教育发展道路上我们必须正视的。我们需要通过调查进行不断地总结分析，提出切实可行的改进之策。

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