小学音乐教学论文(实用15篇)
在学习和工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编为大家收集的小学音乐教学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学音乐教学论文1
看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉; 美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下,我们把音乐引入到美术的课堂教学中来,充分体现音乐和美术在审美教育中的不同,把音乐的美与美术的美融合一体,使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢?
一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣
莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。
二、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的'作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候, 有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。
四、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。
综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。
小学音乐教学论文2
摘要：我国现阶段的创客教育多是以信息技术为依托，以跨学科融合等方式为基础，秉承“开放创新、探究体验”的教育理念，追求“自主、合作、探究”的学习方式，全面多元化的存在于教育教学过程中辅助教学，以达到高效教学的目的。因此，在音乐课堂教学中，适当加入创客教育理念，合理运用现代化信息技术编辑音频与视频进行辅助教学，可更好地创设教学情境、整合知识结构、优化教学资源，使音乐课堂“活”起来。
关键词：小学音乐;创客教育;编辑;化繁为简
创客教育是一种秉承“开放创新、探究体验”的教育理念。音乐教育不是单纯的音乐知识与技能的传授，而是以育人、塑造人的灵魂为出发点和落脚点，同时以培养学生的核心素养为目标。众所周知，音乐课的教学离不开音乐本体，因此，在音乐课堂中，声音和图像的应用是非常必要的教学辅助手段。应用创客教育的模式对音乐课本中相关的音频与视频文件进行编辑，并充分利用这一现代化教学辅助手段使虚幻的音乐形象更加具体直观，枯燥乏味的音乐知识也能化繁为简。这不但丰富了学生的直接体验和感性认识，也增强了音乐课学习的直观性，使课本复杂的知识内容以简单直观的形象呈现出来，降低学生的学习难度，弥补课堂教学中课本知识的晦涩难懂，使整个课堂教学更立体、生动。通过创客教育模式的运用，还可以拓展学生的学习视野，激发学生学习音乐的兴趣，给音乐课的教学增添魅力，使我们的音乐课堂更加高效。
1优化教学资源，激发学生的学习兴趣
兴趣是一种学习动力，其促进学习的效果远远超过教师的督促和简单的说教。没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。传统的教学模式已经不能满足儿童注意力的活动性特点，也不能引起学生的情感共鸣。因此，运用创客教育模式，编辑音频与视频，可以使音乐课堂“活”起来。尤其是在音乐欣赏课的教学中，丰富多彩的图像、生动有趣的动画都为音乐课注入了新的活力，它使抽象的音乐形象更具体，复杂的音乐结构更直观，这些都为音乐教学创设了形声兼备的情境，唤起了学生对美的追求，从而有效吸引学生愉快主动地加入到学习中来，提高学生的学习兴趣。如在人民音乐出版社小学音乐二年级教材中民间打击乐合奏曲《鸭子拌嘴》一课的教学中，利用多媒体音频编辑为该课即将出现的各种打击乐器的图片编辑了声音，为接下来的欣赏环节打下了基础。将事先编辑好的动画视频文件同时播放，为学生呈现一个传统打击乐器讲述的关于一群小鸭子的故事。学生如闻其声、如见其景，都情不自禁对这部作品产生了极大的兴趣。通过对创客教育理念的灵活运用，编辑音频、视频文件加入到传统教学之中，大大吸引了学生的注意力，替代了传统的说教方式，也避免了学生直接接触作品产生的厌烦感和枯燥感，以直观的方式帮助学生进行学习，大大提高了学习效率，产生了很好的学习效果，使学生对传统打击乐器产生了浓厚的兴趣。
2创设教学情境，实现课堂有效教学
小学音乐课的教学内容丰富多彩，要想充分调动学生主动参与音乐学习的积极性，就要使学生身临其境地去感知作品、体会作品。因此，教师应根据教学内容充分创设教学情境，把学生带入与教材内容相对应的氛围中，从而达到良好的教学效果。创设教学情境的方式方法有许多，但最符合学生心理特征以及思维特点的方式就是利用多媒体信息技术编辑相应的声音、图片以及视频文件，以创客教育的理念形式展示情境，帮助学生快速进入到一种积极宽松的预设情境之中，让学生们在玩中学、学中玩，展开有效的课堂教学活动。如人民音乐出版社小学音乐四年级教材《水上音乐》一课，利用多媒体信息技术把伦敦的泰晤士河以及大本钟等图片编辑起来，配以《水上音乐》的B乐段音乐循环播放，让学生身临其境地来到这部作品演奏的特定地点。之后，以“穿越”的形式，带领学生回到18世纪的英国，通过展示当时英王乔治一世即位庆典举行的游船活动的图片，让学生感受当时盛大隆重的场景，并跟随预设的情境，成为这场国王加冕仪式的参与者。在整节课的学习中，学生在预设情境中，充分聆听作品，感受乐曲情绪，并从旋律进行、乐器音色等音乐要素上感受音乐富丽豪华、宏伟壮观的风格特点。通过引导学生进入教学情境，可以充分激发学生对音乐的感受、理解与想象能力，并给学生留下更多自主探索的空间，使我们的课堂学习更加高效。
3化繁为简，帮助学生突破重难点
在小学音乐课本中，一些交响音乐作品或由于曲式结构复杂、或由于篇幅较长、或由于音乐本体抽象性的特点，都对学生学习理解作品产生了一定的制约，因此让学生产生了“高雅音乐高不可攀”的心理障碍，但是小学生的心理却是充满幻想和憧憬的。因此，应用创客教育的理念，合理使用多媒体信息技术对音频与视频文件进行编辑，可以把这些作品分割成若干小段，或是把作品的主题材料单独编辑出来，把复杂程度降低到学生可以接受和理解的程度，正确地引导学生欣赏交响音乐，消除交响音乐难以接近的恐惧心理，把复杂的知识简单化，把重点难点分割成若干问题逐一解决，让学生轻轻松松地接近交响音乐，感受到音乐的可塑性和无穷的魅力，培养学生良好的`音乐素养。如人民音乐出版社小学音乐六年级教材《魔法师的弟子》一课，乐曲是一个用管弦乐队来讲述的有关魔法的小故事。在课堂教学中，按照乐曲描述的故事情节把整首乐曲编辑成若干音频文件，通过配合动画视频模式以“小扫把”的形象贯穿整个作品，用讲故事的方式，先把乐曲中出现的主要人物形象以及代表人物形象的主题旋律提取出来，让学生在聆听乐曲之前，先了解主题形象，之后一边播放乐曲片段一边引导学生走入故事情节，在分段聆听了作品之后，再播放视频文件。学生观看了迪斯尼出品的动画版本的《魔法师的弟子》，从而对作品有一个整体的认知，进一步体会音乐塑造各种形象的方式，感受音乐的无穷魅力。在这节课中，如果用传统教学模式来欣赏，很难把重点的主题乐句提取出来，让学生反复熟悉，并带着熟悉的乐句参与到音乐的聆听中。因此创客教育理念的运用，合理整合了多媒体资源，在类似作品的欣赏中大大降低了学生的学习难度，帮助学生以直观立体的方式抓住学习重点，化繁为简，轻松地掌握作品，从而喜欢上交响音乐。
4整合教学资源，拓展学习容量
利用音乐课本有限的教学资源，为学生拓展出一个更为广阔的音乐天地是音乐课教学的一个亮点。新版的小学音乐课本中，涉及到的音乐知识、音乐体裁与题材内容都非常丰富，但这些内容又是小学生日常生活中接触较少的部分。因此，在教学中应合理把握创客教育理念，适当运用多媒体信息技术，充分挖掘教材中所隐藏和涵盖的相关内容，拓展学生的思维，培养学生的想象力和创造力。如人民音乐出版社小学音乐三年级教材《单簧管波尔卡》一课，教学中围绕着这首经典乐曲的欣赏，通过多种形式的聆听欣赏和参与表现的方式，让学生充分感受了作品的音乐表现魅力，同时又不拘泥于对这一首乐曲的欣赏，而是拓展延伸到对同一类体裁乐曲的特点认知，如什么是“波尔卡”以及其音乐风格特征的体验与认知。教学丰富了学生的音乐视野，激发了学生学习音乐的兴趣，为进一步学习并喜爱音乐打下了基础。
5结语
总之，在音乐教学中融入创客教育理念是提升学生综合素质的需要。创客教育的理念与音乐教学的完美碰撞，多媒体技术与音乐课的有机整合，把声音与图像适当加入到音乐教学中来，将大大丰富音乐课堂的教学形式，并逐渐成为音乐教学的好帮手，同时也促使音乐教师不断扩展自己的知识储备，为拓展学生的学习视野奠定了技术支持。它可以创设音乐情境，激发学生的学习兴趣；整合教学内容，更好地帮助学生解决学习难点；引导学生不断提升音乐素养，学会发现美、欣赏美、创造美。随着多媒体技术的不断完善，创客教育的理念还将在音乐教学中得到更加广泛的应用。但是辅助的手段并不能完全取代传统的教学模式，最行之有效的方法还是应该合理利用这一理念，通过信息技术的支撑，遵循课堂教学的规律及特点，使之与教师的生动启发和学生的实践活动相结合，使教师更乐于教，学生更乐于学。
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小学音乐教学论文3
【摘要】随着我国新课程改革的深入推进，人们普遍要求开展素质教育，而小学音乐学习可以提高学生的综合素质，促进小学生的健康成长。在小学音乐学习过程中，要遵循小学生的认知规律，鼓励小学生个性化发展，融入音乐游戏教学法。可以利用游戏激发小学生的学习兴趣，如节奏鲜明的音乐、不同的音乐节奏、丰富的旋律变化等，都可以为儿童创建生动形象的游戏情境，在音乐学习中引入游戏，不但与儿童喜欢游戏的天性相一致，还可以有效吸引儿童的注意力，使儿童爱上音乐，享受音乐带来的乐趣。
【关键词】小学音乐;音乐游戏;应用
一、音乐游戏的重要性
在小学音乐教学中引入游戏，可以收到较好的教学效果，吸引学生的注意力。人类由于拥有了音乐提高了自己的审美能力，所以说音乐是一门高级艺术。其不同于其他学科的主要特点就是，具备较强的感染力与表现力，音乐利用歌唱、倾听、舞蹈等各种形式感染人的情绪。表现形式丰富多样、不拘一格，如戏剧、嘻哈、说唱、美声等，小学时期的音乐学习不可能涉及上述各种类别，但教师可以向学生进行全面的讲解，帮助学生掌握更丰富的音乐知识，对音乐有一个深入的了解。因此，在音乐教学中引入音乐游戏，在激发小学生学习兴趣的过程中，可以增加对音乐的认知，使小学生主动投入到音乐学习过程中。利用引入音乐游戏不但可以创建轻松活泼的学习环境，还能在学习音乐过程中呈现各种各样的游戏，让学生一边参与游戏一边学习音乐。小学生年龄还小，都喜欢做游戏，利用音乐游戏可以进一步拉近师生间的.距离，创建良好的师生关系，可以得到学生的信任，推动音乐教学的顺利开展。小学阶段的学习对人的一生具有非常重要的影响，在小学学科当中存在着大量理论性内容，小学生不易于掌握与学习，会遇到各种困难，而利用音乐游戏可以减轻学生的学习压力，提高学习效率，促进小学生的健康成长。
二、音乐游戏在小学课堂中的应用策略
１．应用情景再现音乐游戏
小学生因为认知原因，还不能理解较为深奥的学习内容，利用引入音乐游戏可以为学生呈现形象直观的学习问题，要注意引入的游戏不易过难或简单，要与学生的认知规律与接受能力相适应，教学内容要融入学生的现实生活，这些材料可以为学生创设真实的生活场景，学生置于学习情境中可以主动参与音乐学习，主动去探索去研究音乐知识。利用情景再现结合音乐游戏，要求教师必须深入研究学习内容，然后根据学生实际情况呈现课堂情景，不但要实现学习情景的再现，保证其中的情节发展必须一致，同时还需为学生分配不同的角色，以增加学生的情感体验，感受到人物不同的性格特点，深入了解不同人物的所思所想，从而再现教材内容，从事角色扮演的学生不但可以在表演过程中牢固掌握音乐知识，而且观看的学生也可以被学生的表演所折服，从而投入自己全部的身心，集中了注意力，可以使音乐游戏收到更好的效果。利用情景再现的音乐游戏不但可以吸引学生，还可以将学生引进学习情境中，保证全体学生的积极参与，从而顺利掌握各个音乐知识点，提高学生的理解能力，大多学生对这种学习模式充满着探究欲望，而且希望上课时再次进入这样的情景当中，由于提高了音乐课堂的活跃度，表明这种教学方法可以收到较好的教学效果。这种方法不但可以应用于音乐教学当中，而且在其他学科的教学中也可以应用，音乐教师要善于结合学生的学习需求、学习内容科学选择最为合理的游戏，做到这一点才能将全体学生引入学习情境当中，提高学习效果，帮助学生掌握更加完善的音乐知识，提高教学质量。如在学习《小花猫和小老鼠》时，首先要求学生说出小花猫与小老鼠的性格特点与兴趣爱好，接着要求学生分别扮演小花猫与小老鼠，鼓励学生一边说一边唱一边表演。这种教学模式可以为学生创设真实的学习情境，可以充分感染学生的感情，使学生沉浸在同伴间的表演当中。又如教师在教学音符时，与可以引入游戏的做法，可以将抽象的音符转变为形象的游戏，鼓励小学生分别扮演小青蛙，将１、２、３、４、５五个音符作为五个台阶，当扮演小青蛙的学生踏上第一个台阶时，全体学生学唱“１”，踏上第二个台阶时，学唱“２”，如此循环往复，在提高学生参与兴趣的过程中提高了学习效率。
２．利用游戏学习音准
小学音乐学习中的重点与难点是音准的练习，只有掌握准确的音准，才能开展后面的音乐学习。小学生由于思维能力还没有得到充分发展，而音准学习具有较强的理论性，所以教师要帮助学生突破学习中的难点，利用游戏设计来解决音准学习中存在的困难，顺利开展音乐教学。教师可以运用比较的方法开展音准教学，为了帮助学生顺利理解理论知识，可以引入学生生活中常见的一些事物，提高学生的理解水平。所以，在音准学习中引入游戏的做法，可以帮助学生突破学习难点，同时，也可以发展学生的思维能力，提高了学生的综合素质。如教师将小猫爬楼梯作为音阶，利用小袋鼠的跳跃作为小跳音程等，利用这些生动形象的比喻，帮助学生顺利理解概念，学生可以利用身边熟悉的事物学习抽象的音乐理论，可以提高学习效率。
３．通过主题游戏激发学生的参与能力
在小学音乐学习过程中，音乐游戏可以有效吸引学生的注意力，使学生主动投入到音乐学习活动中，教师可以结合学生的实际情况创设游戏情境，鼓励学生积极扮演其中的角色，如在学习《两只懒乌鸦》的歌曲时，学生在演唱时，应该使用充满表现力的声音来表现歌曲内容，必须要正确演唱四分休止符。教师可以首先讲解歌词的主要内容，使学生认识到辛勤劳动的重要性，不能在生活中无所事事。在实际教学过程中，笔者将《明日歌》与《两只懒乌鸦》结合在一起学习，鼓励学生参与不同角色的表演，不但可以调动学生的参与兴趣，而且也帮助学生掌握了音乐知识，提高了学生的表达能力。在小学音乐学习中引入音乐游戏，可以创建小学音乐高效课堂。利用充满吸引力的游戏，鼓励学生共同参与、增加学生的情感体验，加深小学生的音乐印象，可以达到提高音乐素养的目的。所以，小学音乐教师还要转变音乐教学理念，不断学习，掌握高水平的专业教学方法，研究与小学生年龄特点相适应的游戏教学手段，充分利用音乐游戏来调动学生的学习兴趣，保证小学音乐教学的顺利开展。另外，游戏与音乐知识还需协调一致，音乐游戏只是音乐教学的一种工具，要认识到过度使用徒劳无功。在小学音乐教学中引入音乐游戏，可以收到较好的教学效果，是在音乐教学中引入充满吸引力的游戏来调动学生的参与兴趣，使学生感受到学习音乐的快乐，从而顺利掌握音乐知识，提高音乐能力。因此，需要小学音乐教师要及时转变音乐教学理念，不断加强学习，努力提高自己的专业教学技能，积极研究与学生认知规律相协调的音乐游戏教学法，大胆创新、敢于探索，帮助小学生掌握更为丰富的音乐技能，促进小学生的全面发展。
参考文献：
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小学音乐教学论文4
在全球经济一体化背景下，各民族的文化融合已经成为人们普遍关注的话题。只有承认文化之间的相互作用、相互影响，改变教学内容与教学方式，使内容表现得更丰富，才能使学生感受到文化的差异性，人类社会的丰富性，音乐表现的多样性。教师要通过多元文化的渗透，拓展学生的知识视野，陶冶学生的情操，让学生聆听、感知、理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
一、当前小学音乐教学存在的主要问题
（1）目的不明，课堂教学变成大杂烩。多元音乐教学是以音乐为教学主线，将音乐与舞蹈、戏剧等进行综合，与艺术之外的其他学科进行综合，通过音乐材料建立联系，以审美为核心，贯彻于教学的全过程，促进学生审美的陶冶、人格的健全。多学科的综合可以促进学生的感受与理解音乐，但部分教师教学目的不明确，将其他学科内容作为音乐教学的主要内容，这样的音乐教学无疑是失败的。
（2）民族音乐文化的推广缺乏活力。教师要弘扬民族文化，增强学生的民族意识。但由于教师教法单一，只注重技能的学习，未能抓住学生的兴趣爱好，无法体现民族音乐的文化优势，学生无法体会到民族音乐的文化内涵，难以达到审美的效果。
（3）音乐教学中文化内容单一。教师忽视了文化多元性，驾驭民族音乐的能力弱，教学内容、教学手段单一，学生无法理解文化的魅力。多元的氛围能引发学生的灵感，培养学生的.思维力，教师要改变活动单一、氛围不浓的现状，让学生接纳中外优秀的文化作品，促进学生对不同音乐文化的理解，让多元的音乐文化得以传承。
二、小学音乐教学中多元文化的渗透策略
1.提高认识，促进多元文化的融合
多元文化是以民主、融合的方式将东西方音乐遗产纳入教育体系之中，展示世界各民族音乐文化的魅力，既有全球音乐文化，也有地方音乐文化。学生在多种音乐文化的学习中，能感受到民族音乐文化带来的魅力。教师要让学生接触到不同文化的音乐作品，能拓宽学生的听觉“视域”，让他们认识到世界音乐的丰富多样，感受其不同的特点。通过认识世界上不同地区的音乐，能形成很强的音乐适应性，提高自己欣赏的能力，同时也会以多元的眼光去认识世界。教师在教学中要通过多元文化的渗透，为学生带来更丰富的审美体验，让他们学会以接纳、包容不同的文化。如在学习《茉莉花》内容时，教师唱《沂蒙山小调》，让学生在听一听后说出这是什么体裁的歌曲？接着播放《太阳出来喜洋洋》、《放马山歌》、《川江船夫号子》、《无锡景》等几首歌曲，再说一说它们都是属于什么体裁？教师播放《茉莉花》，让学生说一说这是什么地方的民歌？歌曲的情绪是怎样的？歌曲的旋律有什么特点？表现了青年姑娘什么样的心理状态？教者让学生欣赏山西、苏南、河北不同地域的民歌《茉莉花》，感受同题材民间小调的不同风格特点。
2.积极探索多元文化特点的小学音乐教学模式
我国少数民族众多，是个多元文化集中体现的国家。教师在音乐教学中，应结合本土的民族特色，融入多元文化，积极探索有效的教学模式。一是教学内容具有综合性。教材是教学内容的主要来源，也是开展多元文化教学的依据，教师要将能体现各种风格的国内外的优秀音乐作品引入小学音乐教学中，拓展学生的视野，培养学生的听赏与审美能力。教师要根据学生的认知特点，合理选择难易适中的内容。二是教学目的须明确。音乐教学需体现音乐课程的价值，要通过形式多样的音乐实践活动，激发学生学习音乐的情趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，提升学生的音乐素养。教师要通过明确的设计，让学生围绕教学目标开展探究活动。三是灵活选择多样的教学方法。教学方法应灵活多样，既要适应学生的认知规律，发挥学生的主动性，也要发挥教师生的主导作用，为学生营造多元文化氛围的环境，以促进学生的发展。四是合理利用教学资源。教材、学校的办学特色、乡土音乐、学生等都是音乐教学中不可或缺的资源，教师要充分利用多样的教学资源，促进多元文化的渗透，促进当地音乐的传承。江苏的文化资源非常丰富，教师要充分利用本土音乐开发教学资源，促进文化的渗透，促进本土音乐文化的传承与发展。教师要发展自己的班级文化，积累学生的经验，让学生通过文化的融合运用，提升学生的审美能力与创造能力。
三、发掘音乐课堂中多元文化的真善美
小学音乐教学不仅要培养学生的音乐技能，而且要体现音乐课程的文化价值，促进学生审美能力的培养，彰显音乐的文化传承、审美体验价值。教师要依据教材特点，有计划地开展审美教学，激发学生的学习兴趣，促进学生的音乐审美感知，培养学生的艺术想象能力，促进优秀音乐文化的传承，让学生在文化氛围中理解音乐，充分感受到多元音乐学习带来的快乐。总之，音乐作为一种文化，本身是多元的。我们小学音乐教师要选择优秀的中外音乐作品，将音乐与其他学科融合起来，精心设计教案，强化师生的互动，让学生在亲身体验中获得情感的发展，从而达到美育的目的。
小学音乐教学论文5
一、音乐与德育的结合
音乐教学的目的不仅仅是教会学生唱歌,更重要的是使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶,养成对生活积极乐观的态度、良好的行为习惯和合作共处的集体主义精神。许多学校德育工作中都将培养学生的环保意识,让学生懂得环保作为其中的一项内容。环境保护必须从孩子抓起,利用音乐学科的特殊性,可以使学生在娱乐中思索,在思索后感悟,并真正化为行动,从小树立爱自然,爱环境的优秀品质。在教学自选课外歌曲《环保小卫士之歌》时,学生学会歌曲后,已经对环保有了一个深刻的认识,我让学生进行讨论:“就我们自己而言,我们还能为环保做些什么?”对学生回答再适当加以引导,使学生明白不光自己要注意环保,还要通过自己的行动影响身边的人,因为环保是人类共同的责任。这类的环保歌曲还有很多,如:《嘀哩嘀哩》,使学生感受大自然的美好,增强环保意识。
二、音乐与文学的结合
从古至今,文学就和音乐融于一体,从《诗经》到唐诗、宋词再到元曲,都可吟唱。许多歌曲的歌词本身就是一首诗,如:《让我们荡起双桨》、《快乐的节日》等还作为教材编入了语文课本。像这样的歌曲,先让学生来读一读,再配上旋律让学生来唱一唱,可以让学生进一步理解歌曲的内涵,有利于在歌唱中情感的发挥。在教学《大树妈妈》这一课时,我先让学生回忆在学校高大的法国梧桐树下和在散发着清香的香樟树下玩耍纳凉的情景,然后再饱含深情地将歌词当成诗歌朗诵,那充满温情的语言立即使学生受到了感染。故事一直就对少年儿童有着强烈的吸引力,将歌曲的内容编成一个小故事向学生讲述,能使学生个个兴致勃勃,提高学习的效率。
三、音乐与“劳技”的结合
音乐教学中有机进行“劳技”教育渗透,来培养学生的动手操作能力,创造性思维能力,增强音乐的表现力。在教学“音的强弱、长短”内容时,我在课前为学生准备了一些生活中音源材料。如:可乐罐、沙子、瓶盖和塑料袋等启发学生制作简易乐器来探索怎样使它们发出强弱、长短不同的音。在课堂上每位学生都不亦乐乎,自制打击乐来亲自感受音的强弱、长短,并用自制的简易乐器为三拍子歌曲伴奏。通过动手、动脑,学生兴趣浓厚,不但轻松地掌握了知识点而且还培养了学生的动手能力、探索能力和创造能力。
四、音乐与美术的结合
利用音乐教学中的.美术作用,可以帮助学生深入地理解歌曲的内容,感受到歌曲的美,更好地表现歌曲的美。教唱《闪烁的小星星》这首歌,在唱、动中学会之后,让学生在音乐中画出美丽的夜空,不局限他们所画的景物,这使学生产生了浓厚兴趣。最后,学生把自己“美丽的星空”图展现在黑板上,在自己的歌声中欣赏自己的“佳作”,其乐无穷。这样的课不仅使学生能唱会动,更使学生能画会创,培养了他们的能力,又受到了美的熏陶。
五、音乐与舞蹈的结合
舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现,因而,通过舞蹈能训练学生对音乐的听觉、节奏感,提高表现音乐的能力。对于民歌和民族音乐欣赏曲目的教学中,为帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格,激发学生学习的兴趣。我在上欣赏课《我是草原小骑兵》时,先教几个简单的骑马、勒马和放哨等蒙古动作,然后启发学生听着音乐根据自己的想象进行表演,学生们随着欢快的乐曲,手舞足蹈,有的做挥鞭子动作,有的做勒马动作……通过身体语言的表达,学生们情绪高涨,为歌曲的教学作好了铺垫。
六、音乐与动画影视的结合
动画影视具有形象鲜明、画面丰富,音乐旋律轻松活泼的特点,尤其符合低段年级的心理需要。因此,在教学中要充分利用多媒体电教的作用,把动漫影视音乐紧密结合起来,挖掘音乐内涵,引导学生体验音乐中的各个要素在音乐中表现的作用。在《动画音乐》一课教学前,我给学生欣赏《猫和老鼠》的动画片,孩子们热情高涨,表现出极大的热情。这样既开阔了学生的眼界,又扩大了音乐文化的范畴。
七、音乐与乡土文化的结合
南音,中华民族文化艺术宝库里一颗璀璨的明珠,被誉为民族音乐的根,华夏传统文化的“活化石”。让学生用最熟悉的语言演唱闽南语歌曲和南音,让同学切身感受闽南歌曲的韵味,再次体会认识音乐的社会功能,理解音乐与生活的关系,弘扬民族音乐,热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
小学音乐教学论文6
【摘要】现代教育的一个重要特征，是尊重每一个儿童，教育尤其是音乐教育不应该强迫幼儿做他们不愿做的事，应把音乐学习的主动权还给孩子。学前音乐教育的主要任务是培养孩子对音乐的兴趣，对音乐的感受和表现，而不是培养专业音乐人才。知识和技能只是感受和表现音乐的一种手段，不是教育的终极目标。新纲要改革为音乐教育带来了绿色的春天，它展示出一种新的思路，使音乐教学焕发了勃勃生机。
【关健词】音乐教育;个性发展; 愉快; 创新; 兴趣;实践能力
音乐是体验性的学科,只有幼儿主动参与和自主体验才能感受学习的快乐与积累学习的成果.然而只有在愉快的环境中学习才会更自觉、更主动地参与学习。幼儿心境愉快就会学得更好。在音乐教学中,要让幼儿人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。音乐教育的方式,最利于幼儿情感的抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是幼儿个性解放、情感交融、想象力与创造力驰骋的场所。
兴趣爱好是一切的动力。在以往的音乐教学中，因过多地注重知识与技能的训练，教学方法单一，降低了幼儿对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现和发展。对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的，这是人的整体素质中音乐素质的需要，同时也为幼儿进一步学习音乐奠定了基础。
一、故事引趣，营造课堂良好气氛
愉快的心境是产生学习兴趣的重要因素，在课堂教学中给幼儿创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快的状态下进行学习，效果将是事半功倍的。在孩子们的眼中，音乐课应该是“愉快”的代名词，而音乐老师刚是他们的“快乐天使”，所以，我们必须营造一种自由的、宽松的、美好的情境，使他们在轻松、愉快的学习氛围中学习。
例如在讲《颠倒歌》一课时，首先是通过以讲故事的方法，教师绘声绘色的叙述，使幼儿轻松愉快地进入故事之中，为新课的导入作了很好的铺垫。然后把歌词编成一些对话，使幼儿在无形中记住歌词……幼儿听得津津有味，就这样，通过讲故事，把幼儿从无形的学习中带到了新课的学习当中来，幼儿是乐意地去接受，从而有效地激发了他们学习的兴趣。
二、图画导趣，帮助幼儿感受音乐
在幼儿园音乐教学中我深深体会到图画色彩和音乐的关系，对启发儿童的想象力、表现力、在图画的情境中让他们体验快乐，感受音乐，进而认识音乐艺术，热爱音乐。
在上一堂台湾民谣歌曲《月亮月光光》时，因为是一首民谣，所以歌词内容不太好懂，我便找了张经典一点的月色美景图，让幼儿欣赏。这时，我放歌曲，让幼儿发挥他们的想象力、表现力：“听着音乐，你们想到了什么，看到了什么呢?你能来画画吗?”……用图片来启发孩子们的想象力是音乐教学中不可或缺的方式和手段。
三、游戏诱趣，体验音乐感受音乐
在轻松、愉快的音乐游戏中，孩子们的想象力、创造性思维均比平时活跃。长期以来，音乐老师由于受到“师者所以传道授业解惑”的思想影响而循规蹈矩，忽视了开发幼儿的思维、启发幼儿的学习兴趣、培养幼儿的创新意识。低年级幼儿的特点是好动，根据这一特点，采取以“游戏”为主，激发其兴趣，如果一堂课让幼儿安静地坐着不动，幼儿极容易产生厌烦情绪，所以当幼儿对一首歌基本会唱之后，就要选择恰当的游戏动作配合。
如在教唱《小袋鼠》这首歌时：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放进大袋子，……”就选择了简单而又适当的游戏动作，教幼儿边唱边玩边舞，结合“体态律动”，弹2/4拍子的音乐，进行训练，将摘下的果子轻轻地放进袋子里是弱拍。当把这首歌的动作全部教完时，幼儿就完全掌握了歌词和强弱规律，同时也理解了歌曲的内容。在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，有力激发幼儿的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
四.爱心孕趣，增强幼儿合作意识主动参与其中
爱是幼儿的一种基本心理要求，他们渴望着在充满爱的环境中成长。教学不只是传授知识的过程，也是师生情感交流的过程，如果教师把这一过程作为幼儿倾注爱的渠道，通过语言动作，表情等方式传递鼓励、信任的情感信息，在这种乐融融的教学环境中，师生有了感情基础，他们就会在一种自觉和不自觉的状态中去看、去听、去想。
幼儿授受知识，更重要的是得到了美好情感的体验，这是教学取得最佳效果的前提，也是施行愉快教学的关键。反之教师处于冷漠、粗暴地斥责、挖苦，幼儿就会把教师的要求当作恶意的刁难，从而产生抵触情绪或对抗行为。所以对待幼儿学习的不足要多用肯定取代否定，以激励取代批评，多些表扬。只有教师对幼儿怀有真诚的情感，幼儿才会“亲其师，信其道”。
心理学家认为愉快的心情容易形成优势兴奋中心。和谐的师生关系，情意融融的教学环境对幼儿感受学习快乐是至关重要的，只有我们重视情感的迁移作用。幼儿就会在愉快教学中发展，求进步。
小朋友对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学《我有一只小羊羔》中，我问大家：“你们喜欢什么动物?”有个小朋友竟然说：“老师我可以把歌词改一改吗?因为我喜欢小猫，我家有一只可爱的小花猫，行吗?”听了这孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行呢，大家也可以把你所喜欢的小动物编到我们的歌词中，”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱，演的`演，幼儿情绪达到了极点。在这节课上，我把全班幼儿分为红、黄、蓝三个组进行比赛，以每一个队的最终得分作为优胜队的评判依据。这样，巧妙地将原本单调枯燥的技巧训练融进生动活泼的竞赛活动中。把题形变成大家既熟悉又陌生的综艺形式，使幼儿深感亲切与兴奋，个个跃跃欲试，人人参与竞赛，又将幼儿的学习热情掀起一个又一个高潮，极大地满足了他们好奇、好动、好胜、好表现的心理，同时我也参与到了他们的学习当中，使本来不太喜欢上音乐课的一些幼儿也如痴如醉地投入到课中来。
五、乐器拓趣，感受乐器带来的喜悦
教完歌曲的词曲后，一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏。这样可以增强幼儿的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼，同时也巩固了节奏概念，增进了幼儿对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，幼儿要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神和团结协作精神。
每个幼儿都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。例如：欣赏《狮王进行曲》，通过描绘的手法，绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性，在教学中，从分析音乐形象入手，启发幼儿选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后，有的用身体模仿狮王，有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声，有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态;有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了音乐形象的理解。
六、表演激趣，培养幼儿创新意识
幼儿园的幼儿，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的舞蹈，使之形象化、具体化，让幼儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
《闪烁的小星》是一首很熟悉的歌曲。在进行教学时，幼儿们随音乐做律动进教室。“小朋友，你们都是可爱的小星星，我们一起来唱唱星星王国里的歌吧!”师生共同学习演唱这首歌曲。为了表现歌曲欢乐的情绪，我试着让幼儿用不同的调与不同的速度来演唱，共同进入了星星玩耍的情境，并且跟随不同的伴奏调整速度来演唱歌曲。这时，多媒体屏幕上出现了黑屏，“究竟发生了什么事呀?”“有怪物来了!”、“有危险!”……在幼儿充满想象地回答后，我和幼儿一起表现歌曲紧张、恐惧的情绪：有的幼儿躲在钢琴背后，有的躲在椅子背后，有的躲在我身边。所有的星星因为害怕，躲藏得很好，并且自然地用较弱的声音、缓慢的速度，演绎了一曲新的《闪烁的小星》。在最后，小星星要睡觉了，歌曲的节拍，变奏成3/4拍的乐曲，幼儿自然地、有表情地跟着伴奏唱出优美、柔和的歌声，教室里弥漫着一片安静祥和的氛围。
我们不能只满足于教幼儿唱会一首歌，重要的是要启发幼儿准确地表演出歌曲的感情和艺术形象，通过表演进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体会，感受到歌曲的趣味。
七、电教渗趣，引发幼儿学习热情
电教在新歌学唱课中的应用体现在课堂上。电教的有效介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了幼儿学习的积极性，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。幼儿在音乐活动中必须运用多种感官参与，从而大大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。
在《过新年》这一课中，我采用多媒体播放舞狮、舞龙的表演片段，精彩的舞狮、舞龙的表演和过新年时的镜头与喜庆的锣鼓音乐结合在一起，带给了幼儿无以伦比的震撼的视听感受。此时多媒体的应用再度呈现了幼儿的日常生活中所闻所见，拉近了幼儿与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使幼儿在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望。使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将幼儿带入课文情境，使之成为联结獐情感的纽带和桥梁。
音乐新课程的基本理念是：以音乐审美为核心，以举爱好为动力，面向全体幼儿，注重修改发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，理解多元文化。新课程注重三维目标(1)知识与技能：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。在这四个教学领域中培养幼儿的基本音乐能力，提高音乐文化素养。(2)过程与方法：各种生动的音乐教学实践活动。(3)情感态度与价值观：培养爱好音乐的情趣，丰富情感体验，陶冶高尚情操。在学习过程中，重视幼儿的体验、模仿、探究、合作。重视幼儿的主体作用，培养他们对音乐的兴趣。这样幼儿的能力创新不断提高，幼儿的修改也得到很好的发展，对学习音乐到愉快教学，避免那种呆板拘谨的课堂气氛，极大地提高幼儿对音乐课的学习兴趣。从而，使幼儿在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，这样幼儿就会在音乐的王国里开始自由地遨游。
兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦说：“热爱是最好的老师。”即是一名至理名言。音乐兴趣是幼儿音乐学习的动力，是产生情感的基础，同时也是幼儿在音乐方面，可持续发展的重要前提。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让幼儿每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让幼儿时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉说体验，音乐课堂便能成为幼儿精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。
参考文献：
[1]《音乐学科教育学》曹理等著 首都师范大学出版社 20xx年4月
[2]《小学音乐新课程教学法》 金亚文 高等教育出版社 20xx年7月
[3]《小学音乐教学案例及评析》曹理 上海音乐出版社 1999年5月
[4]《音乐课程标准教师读本》 朱则平、廖应文主编华东师范大学出版 20xx年8月第一版 P39-60
[5]浙江音乐家协会主办的《中小学音乐教育》 20xx年第4期
小学音乐教学论文7
【摘要】在新课程标准改革和素质教育不断深化的背景下，音乐课程逐渐成为小学教育阶段学生综合素质培养与提升的一门重要课程，其对学生音乐情操的培养具有十分重要的影响作用。而对于小学生来说，其学习能力和音乐领悟能力还比较薄弱，所以，小学音乐教学中节奏训练的推行是较为有效且明智的教学方式。本文旨在探讨如何在小学音乐教学中实施节奏训练。
【关键词】小学音乐；节奏训练；应用策略
音乐的血肉是旋律，骨架则为节奏。构成音乐的第一要素就是节奏，其重要性可见一斑。节奏训练能够提升学生的音乐理解与表现能力，培养其节奏感。因此，小学音乐教学必须重视节奏训练，针对小学生的特点与水平，灵活应用丰富多彩的教学方法与手段，全面提升学生的音乐素养和综合能力。
一、小学音乐教学中节奏训练的重要作用
音乐其实是人的一种情感表达与情感抒发，但当前小学音乐教学的曲目比较固定，音乐教学方式主要是让学生反复学唱某一句歌词或同一首歌曲，简单、枯燥，不利于吸引小学生的注意力，也影响了其学习积极性与自主性的发挥。学生在课中的歌曲学习很难符合其演唱的心境，音乐学习呈现机械化，影响了其学习的意愿，学生也缺乏对音乐的体会与感悟。节奏感能够体现一个人的音乐天赋，具有较强节奏感的人，能够更快学会一首新歌，而后天的训练则更能强化节奏感。因此，节奏训练在当前小学音乐教学中的应用就显得具有现实意义，加强小学音乐教学的节奏训练，有利于学生节奏感的培养与增强，促使学生在音乐课内外更快速地学习喜欢的音乐，逐渐提升音乐能力与综合素养。
二、小学音乐教学中节奏训练的应用策略
（一）善于激发学生的学习兴趣，加强节奏训练
兴趣是最好的老师。针对小学生的学习特点与认识规律，小学音乐教师应将音乐节奏训练与学生的实际生活或熟知的事物有机结合，增强音乐教学的趣味性，激发学生强烈的学习积极性与自主性，从而在启发教学的影响下，将节奏训练的相关知识变得更加生动、有趣。如在教授学生认识音符的过程中，教师就可以突出读音的形象性，启发学生模拟生活中的声音节奏。××|××||可以模拟：咚咚咚咚（心跳声）；××可以模拟：嘀嗒（秒针走动的`声音）......再加上琴上弹奏，让学生在充满趣味的教学活动中获取形象的感性认识。再比如以三角铁、双响筒、碰铃伴奏，融入节奏音乐游戏“时钟”，×—×—|×—×—||表现时针（三角铁），××××|××××||表现分针（双响筒），××××××××|××××××××||表现秒针（碰铃），引导学生在游戏中潜移默化地接受节奏训练。
（二）节奏训练可有机结合律动
律动就是通过身体的韵律动作去感受、体会音乐，进而增强学生的韵律感和节奏感。针对小学生的生理与心理特点，引导其进行简单的身体律动，从而加强节奏训练，激发学生的学习热情，提升其音乐素质。比如在《愉快的梦》的律动教学中，教师就可以让学生手拉手、背靠背，跟着音乐节奏慢慢摇曳，并鼓励其自我创作一些波浪手、小碎步等简单的动作，从而在促使其体会音乐意境的同时，实现韵律训练，增强学生的节奏感和韵律感，启发其音乐的感受力、表现力。
（三）带领学生自制乐器进行节奏训练
不同的打击乐器有不同的音色，引导学生利用多种材料自制打击乐器，不仅能够激发学生的创作主动性，还能有效培养其想象力、表现力及节奏感。比如不同的玻璃瓶可以成为不同音色的打击乐器，把碎石子装进易拉罐可成为沙球，用啤酒瓶盖可制成串铃……以《快乐的小木匠》的教学为例，教师可以将全体学生分为三个部分，一部分边拍节拍边唱，另一部分用自制乐器进行伴奏，第三部分则自编动作即兴表演。这样，所有学生都能够参与到音乐教学之中，在训练其节奏感的同时，培养其音乐感受与表现的能力，从而在活跃的课堂氛围中充分调动学生的创作积极性，提升其协作能力与综合素质。
三、结语
综上所述，节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的血液，情感是音乐的灵魂!没有节奏，其他也都是空谈。音乐教学最基础、最根本的训练就是节奏训练。因此，在新课改和素质教育不断深化的背景下，小学音乐教师应紧跟时代发展的步伐，立足于小学生的年龄特点和实际水平，灵活应用丰富多彩的教学方法与手段，有计划、有针对性、循序渐进地引导学生进行节奏训练，奠定学生音乐学习的坚实基础，并全面提升学生的综合素养。
参考文献
[1]杨美英.节奏训练在小学音乐教学中的应用[J]新校园阅读,20xx(09).
[2]袁芳,王卓.浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J]音乐时空,20xx(12).
小学音乐教学论文8
1.在小学音乐教学中突出学生的主体地位的方法
1.1营造轻松的上课氛围，调动学生的学习主动性
学生作为教学的主体，老师必须可以做到主导学生，才能充分调动上课的活跃度。在课堂上，老师应该给学生自主权，营造轻松的上课氛围，解放学生，让学生充分意识到自己才是课堂的主体。老师与学生应该平等相处，积极解决学生的问题，并积极参与到学生的讨论中，鼓励学生发表自己的建议，并适当的对学生的好点子给予鼓励及奖励。高度肯定学生的.主动性，对学生的问题进行分析，并给予建议，最终老师与学生的意见达到一致。尊重学生，虚心接受学生所提出的建议及观点，鼓励学生积极参与到课堂教学中的意识。
1.2设计学生参与的课堂教学，发挥学生的主体地位
老师在课堂上主导学生，引导学生思考，设计学生参与到课堂教学，调动学生的情绪，积极投入课堂。比如老师在上课的时候讲自己一个印象深刻的经历，并用钢琴的旋律将自己对那件事的感受表达出来，然后跟学生说，每个人都有一件让自己印象深刻的事，再让学生开始积极分享自己印象深刻的经历，老师用音乐将每个经历所表达的情感用钢琴表达出来。通过与学生的这样互动，告诉学生音乐也是一种语言，一种情感，不同的旋律代表了不同的情绪，可以悲伤，可以明朗。还可以播放歌曲，让学生静静聆听，最后让学生分享听了后的感受，让学生在老师的引导下，与老师充分互动，发挥学生的主体地位。
1.3转变问答角色模式，发挥学生主体地位
问答的教学模式，可以调动学生思考的积极性，促进学生与老师之间的交流。传统的教学模式一般是老师提问，学生作答。而我们在教学中，可以进行问答角色互换，给学生时间，鼓励学生自主思考，向老师提问，比如，在学生学习唱《愉快的梦》时，可以让学生听完后将自己的问题提出来，有学生会问为什么不可以用3/8拍，得用6/8拍，此时可以放一段3/8拍的歌曲，让学生听旋律的差别，并告诉学生，应该重视音乐的音高以及节奏感。老师对学生的问题认真作答，尊重了学生的主体地位，同时，让学生带着问题寻求解决方法，可以充分调动学生自主学习的积极性。学生提出疑问，是一种深入学习研究的标志，通过学生的主动提问，老师才能了解学生的掌握程度。
2结语
在小学音乐教学中，改进教学模式，老师充分发挥学生的主体地位，老师与学生积极互动，尊重学生，与学生平等相处，营造自主学习的氛围对学生的学习成长，以及身心的全面发展都起着重要作用，在小学音乐课堂教育中，应该让学生充分意识到自己是学习的主人，老师应该充分尊重学生的主体地位。
小学音乐教学论文9
摘 要：音乐是中华民族的瑰宝，是民族文化不可缺少的组成部分。音乐教育需从小学抓起，但是就当前小学音乐教育而言，情况堪忧，尤其农村小学音乐教育，弊端层出不穷，主要表现在音乐教育不受重视、教学设备落后、音乐教师得不到应有的重视等。因此，针对此类问题，本文分析原因并提出了改进的措施和建议。
关键词：农村 音乐教育 措施 建议
引言：目前，国家非常重视素质教育，而音乐教育也成为素质教育的一员，人们早已认识到音乐教育在培养高素质人才中举足轻重的地位。虽然农村小学音乐教育在素质教育全面实施的过程中，有了巨大的发展，但仍然存在较大的“盲区”，现状令人甚为堪忧。本文主要分析了此现状产生的原因，并提出了相应的改进措施。
一、农村小学音乐教学中存在的问题
1、重视程度不够。虽然我国已经提倡素质教育，但是由于地区发展的不平衡，导致教育改革尚不深入，改革方针不能很好地落实，甚至有的还将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩，于是利用体、音、美课补习文化课成为农村小学的正常现象。[1]对于学生家长来说，其自身缺少文化，于是将希望寄托在孩子身上，认为考上好的中学、大学是摆脱农村劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等“主课”的成绩，把音乐课程当成“副课”而从不重视，更不提倡学生参加各项文体活动。
2、教学资源不足。俗话说“巧妇难为无米之炊”，没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于农村经济发展相对滞后，教学硬件投入本身就很紧张，而用在音乐教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的风琴都没有，更不要说专门的音乐教室、专业器材以及现代化教学设施了。因此，教学资源的严重不足是目前小学音乐教育存在的普遍现象。
3、教师专业能力欠缺。教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。[2]目前，乡村小学音乐教师中有不少并非音乐专业毕业，没有接受过系统专业的学习，甚至很多都是半路出家，能唱几首歌、会一个简单的乐器就开始教学。这些教师本身对音乐知识一知半解，更不用提对学生提供良好的音乐教学和艺术熏陶了。而对于从事音乐教育老师本身来说，学校的不重视、自身对本课程认识的不足等情况也导致教师教学没有激情、没有动力，甚至敷衍了事。
4、教材设置不合理。在不同的学习阶段选择适合该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多音乐教材根本不适应农村小学的教学现状，教材比较深奥，内容设置不合理。甚至征订教材的老师并不是教音乐的老师，导致了所订教材的不适宜性。在这种情况下，教师无法因材施教，只好抛开课本来教学，这样也一定程度上导致了教学缺乏系统性。
二、农村小学音乐教学改进的对策
1、加强重视，加大教学设施投入。要改变农村小学音乐教育的现状，首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念，大力推行素质教育。要充分认识到在农村开展和重视音乐教育的重要性，重视音乐教学，重视音乐教师。同时，要制定相应的教育教学考核标准，使农村小学音乐教学规范化、切实有效。另外，还应加大教学设施的投入，如增加电视、各种器乐、光盘资料等，改善现有的音乐教学条件，调动农村音乐教师教学的积极性，提高教学质量。
2、全面提高教师的专业素养。很多农村小学音乐教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善也不能取得良好的.成效。[3]因此，引进专门人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。同时还应要求音乐教师规范教学，提高自身的教学方法和技巧，提高农村小学音乐教学的质量。
3、教材选择注重针对性。要全面提高农村小学音乐教学的水平不能忽视教材选取的环节，在教材征订的前期要做好调研和考察工作，根据本校实际情况选择合适的教材。教材征订的工作应征求授课教师本人的意见，避免外行选择了不合适的教材而导致教材征订的形同虚设，不利于教学环节的顺利开展。
4、因材施教，创造音乐氛围。在教学过程中应做到因材施教，[4]合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质，真正做到健康、全面地发展。
作为基础阶段的小学音乐教育，对于培养小学生的智力、创造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是农村，更应该注重孩子这方面的培养。只有认识到不足并积极改进，才能促进农村教育质量的提高，促进农村孩子的全面发展。
参考文献
[1]边靖安浅谈如何提高农村小学音乐教学水平[J]。实践探索，20xx（6）。
[2]王玮浅析农村小学音乐教育现状[J]。大舞台，20xx（6）。
[3]赵博如何发展农村音乐教育[J]。吉林农业，20xx（11）。
[4]赵靖促进农村学校音乐教学的思考[J]。教育理论与实践，20xx（8）。
小学音乐教学论文10
一、小学教学创新教学的背景
（一）音乐的教学在一些地方遭到忽视
纵观音乐的发展史，我们不难发现，先贤们对于音乐的重视程度就达到了一定的程度。孔子对于其弟子要求掌握的“六艺”中就包含了音律这一条，由此可见先贤对于音乐的重视。因此在当前的个人自身素养的培养中，也就不难理解我国的教育工作者将音乐这门课程的学习列入到小学生的学习范围中。但是随着应试教育在我国逐渐推广，一些地方教学工作者片面地重视学生主干课程的学习，将音乐课程的教学时间不断地人为缩短，导致学生无法享受基本的音乐学习，甚至在一些学校根本就没有音乐这门课程。所以在当前的音乐教学中，要想将音乐教学的有效教学时间和教学方式进行改进，音乐教学就很难得到改变。另外音乐教学的师资力量在一些地方也比较缺乏，这对于音乐教学来说也是不利的，音乐创新教学需要全体教育工作者以及学生的主动学习去共同承担，并不是改善教学环境就能够取得成效的。
（二）音乐教学的教学方式过于单一
在小学的音乐学习中，由于学生的年龄较小，学生对于基本的音乐乐感的感知能力和相关的理解力相对于教师而言必然是比较差的。但是在目前的音乐教学中，教师对于音乐的教学还是主要围绕音乐教材去传授相关的知识，这样的教学方式并不能培养学生良好的音乐素养，主要是因为这样的音乐教学没有充分认识到音乐作为艺术范畴的一部分始终与人们的生活方式和思想状况息息相关。因此教师如果只是单一地按照教材向学生传授音乐知识就会限制学生对音乐的理解想象空间，这对于部分具有音乐天赋的学生而言是不利的。所以当前的小学音乐教学方式需要从教学理念以及音乐的基本属性出发去进行相应的调整，这也是小学音乐教学需要创新的重要因素。
二、小学音乐创新教学的主要方式
（一）音乐教学主要遵照音乐的基本属性
小学音乐的教学范围虽然只是基本的音乐乐理的讲解，但是哪怕是简单的乐理知识都包含了音乐先贤们的智慧和善于发现的精神。因此在具体的音乐教学中，教师需要培养学生善于发展生活、探索自然的基本意识，这样不仅可以让学生充分地了解音乐的起源和音律的基本规律，还能够让学生很好地理解音乐歌曲谱曲和作词的基本背景，这是小学音乐教学在具体的音乐教学中需要注意的一大要点；另外在具体的音乐教学中需要教师不断地向学生强调主动学习的意识，因为由于小学生群体自控力在该阶段本来就比较弱，其自身很容易受到一些不良信息的影响，因此教师在课堂内外需要督促学生去抵制一些消极因素，并且能够培养学生自我学习的能力。显然对于音乐本身而言，其毕竟是人为创造出来的艺术表现形式，因此只有教师和学生充分地认识到音乐作为人类文明发展历史中的重要产物，并且基本了解其基本属性，才能很好地进行相应的创新教学。
（二）音乐教学创新教学需要学生有一定的音乐理解认知能力
学生在音乐的学习中，首先需要学生具有一定的整体认知能力。具体来讲，学生对于一首歌曲的词、曲以及演唱方式是否能够快速地记忆并且基本理解这是音乐学习中的核心问题，学生对于音乐的理解力直接决定了教师在具体的音乐教学中能否快速有效地将某堂音乐课重点传递到学生那里。因此学生对于教学信息的反馈内容和基本的学习态度将会是教师在音乐教学中需要重点关注的对象。显而易见的是，对于小学生而言教师并不可能完全要求学生在每一堂音乐教学中都能够很好地理解一些基本的音乐知识理念，但是对于学生而言，能够准确地获取一些必要的音乐知识对于其后续的.音乐学习的信心而言是十分关键的。因此教师需要在具体的音乐教学中，不断地重视和加强学生的基本音乐素养，比如对“1、2、3、4、5、6、7”这七个音符的掌握就是音乐教学中需要重视的教学内容。因为这几个音符可以说是所有音乐谱曲最基本的要素，显然对于小学阶段的学生而言，如果能够很好地掌握其中的奥秘对于音乐教学的学习将是十分有帮助的。总体来看，小学音乐教学需要教师从音乐特性和音乐的发展史出发去进行基本的教学思维的转变，而对于学生而言，音乐的学习需要自身具有主动学习的意识和良好的乐感，同时更为重要的是自身对于具体的音乐元素的把握和分析是否能够具有一定的继承性和延伸性，也就是说，学生对于音乐词曲的认识理解能力是否可以进行利用甚至自身能够灵活运用再加工，这也是在音乐教学中教师希望看到的局面。因此在小学音乐的教学过程中，音乐教学的创新其实教学的主客体之间相互合作以及各自责任体的再出发和良好的本质循环，而音乐的学习只是这种模式的基本体现。
小学音乐教学论文11
摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。
关键词：小学音乐；培养；学习兴趣
前言
小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。
1．营造良好的音乐氛围和教学环境
在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。
2.创设音乐情境，启发想象力
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。
创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的.教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。
3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣
新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。
例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。
4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣
教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。
例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校
合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。
结论
音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。
参考文献：
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小学音乐教学论文12
【摘要】在小学音乐的教学中，舞蹈有着巧妙的教学作用，音乐教师可以借助舞蹈元素，激活音乐课堂，让音乐教学的形式更灵活、内容更丰富。舞蹈的灵活、生动是小学生喜欢舞蹈的原因之一，音乐课堂要营造它的活跃氛围，可以采用舞蹈律动、舞蹈学习及其舞蹈创编等一系列的舞蹈活动，来实现其课堂愉悦的目的，本文针对小学音乐课堂舞蹈的巧妙融合，展开了科学的论述，帮助音乐教师实现小学音乐的快乐课堂。
【关键词】小学音乐;舞蹈元素;快乐课堂
一、律动导入中融入舞蹈
音乐课堂要体现它的愉悦性，教师要在课堂的律动中加入舞蹈的内容，借助舞蹈的生动快乐，来创设音乐课堂的活跃氛围。教师要在课堂之初，运用舞蹈律动，拉近师生之间以及生生之间的和谐关系，让学生在律动舞蹈的带动中放松心情，缓解紧张的情绪，帮助他们体验快乐、感知节奏，以愉悦的状态参与到教学活动中。例如在学习歌曲《跳吧，跳吧》时，我在课堂的律动环节就结合了舞蹈的元素，我将歌曲《跳吧，跳吧》的伴奏作为律动音乐，因为这首歌曲的节奏旋律很适合作为舞曲，而且律动结合这首曲子，也有助于学生对歌曲旋律的进一步感知，为后边的学习提供一个有利的帮助。随着歌曲的动感节奏，教师进行舞蹈律动的表演，学生也不由自主地跟着节奏，模仿着老师的舞蹈动作，快乐地舞起来。当然，教师律动的目的不是锻炼舞蹈的技巧，而是在舞蹈的集体律动中愉悦身心，为此，动作的设计应该更注重学生之间的互动，让学生在快乐中舞蹈。律动是音乐课堂中不容忽视的一项内容，音乐教师借助舞蹈形式来活跃课堂，有助于课堂和谐氛围的形成。为了便于学生之间的互动，教学中，我将学生分成小组，让小学生两人一组，展开舞蹈的互动表演，为了激发学生的表演热情，我也与学生结成两人组，将课堂的气氛变得更加活跃，也更好地拉进了教师与学生、学生与学生之间的友好关系，帮助学生更加愉悦地投入到音乐课堂的教学活动中。
二、学习过程中配上舞蹈
音乐课堂要实现其课堂的活跃性，要让学生感知音乐当中的快乐，舞蹈元素的结合，让音乐的快乐展现得更加淋漓尽致。在歌曲学习的过程中，教师可以借助舞蹈学习的活动来丰富课堂，生动教学，让舞蹈的学习辅助音乐歌曲的学习，帮助小学生更快的记忆，达到音乐教学的高效性。例如，在教学歌曲《七色光之歌》时，我就巧妙结合了舞蹈动作的学习，让学生在舞蹈的学习中，感知更加丰富生动的音乐教学，也让学生借助舞蹈的动作来记忆歌词，达到了良好的学习效果。舞蹈动作的设计和歌词内容紧密结合，每一个动作都是歌词形象的表演，这样的编排有助于学生记忆歌词，对歌曲的学习起到很好的促进作用，达到了良好的教育教学目的。音乐教师在歌曲的学习中，巧妙结合舞蹈的学习，让学生边唱边舞，用舞蹈来帮助他们快速的记忆，用舞蹈来帮助他们充分表现情感，学生在舞蹈的生动课堂中快乐地学习，将内心的情感尽情地展现。
三、拓展环节中创编舞蹈
音乐教学活动的拓展环节是一个非常灵活的环节，在这一个环节中，教师应该更注重学生创造力的`培养，要借助舞蹈的创编活动来丰富音乐课堂，让学生在舞蹈创编中发挥其自身的想象力和创造力，开发他们的灵动思维，让拓展互动更加地趣味生动，同时音乐教师要做好引导工作，让学生真正成为课堂的主体。例如，在教学歌曲《哦，十分钟》时，我在音乐课堂的拓展环节进行了舞蹈的创编，让小学生展开丰富的想象力，在欢快的舞蹈中展开自由的创编，呈现自己个性的艺术形式。为了更好地完成创编任务，我将学生分成小组，让他们结组展开集体的互动创编，这样有利于提高创编的速度和质量，也让学生在互动创编中感知合作的快乐。学生在创编的过程中，教师可以进行适当引导，帮助学生及时解决创编中的小问题，确保创编活动顺利开展。创编完成之后，教师要组织学生进行作品的展演，这是检验学生创编的途径，也是提高学生表演能力的方法，学生在舞蹈的创编中，开发了自己的想象力和创造力，在表演的活动中提高了课堂的愉悦性。教师借助音乐课堂的拓展环节，展开舞蹈的创编活动，让学生在创编过程中，既感知到了互动合作的快乐，也逐步提高了自己的音乐综合能力。
总之，在小学音乐教学中，教师要巧妙融入舞蹈的元素，要借助舞蹈的生动灵活性，来活跃音乐课堂的氛围，让学生在舞蹈律动、舞蹈学习和舞蹈创编教学活动中，快乐的展现、自由的想象、畅快的创编，尽情展示小学音乐课堂的无限精彩。
参考文献：
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[2]殷磊.随音乐律动创高效课堂——浅谈舞蹈律动在小学低年级音乐教学中的作用[J].音乐时空.20xx(11).
小学音乐教学论文13
一、培养小学生音乐兴趣的方法
（一）不断创新小学音乐教学内容
小学音乐教师应通过多种教学形式与手段精心设计教学方案，深入研究教材内容，全面了解与掌握先进的理论知识，并以此为指导，不断创新教学内容，以提高教学的新颖性。在小学音乐教学中，一首好的歌曲具备悦耳动听的感觉是基础，同时要具备能挥发巨大魅力的曲调，达到“余音绕梁”的效果，使小学生在优美的曲调中不断升华，让学生呈现想听、想唱的良好学习状态。因此，小学音乐教师在教学时应综合运用自身学识，结合学生的生活实际情况，将歌曲的美妙之处充分展现出来，使其诱发学生的内心情感，或者编织出一个梦幻般的世界，让学生享受音乐的美。另外，小学音乐教师应在教学中充分利用听、体验、师生互动等方式，以激发学生学习音乐的兴趣，活跃学生的情绪，从而营造轻松、愉快的学习氛围，有利于提高教学效率。小学音乐教师在选择教学内容时，应以贴近学生的日常生活实际为主，以新颖的手法将教学内容展示，吸引学生的注意力，进而调动学生学习音乐的积极性与主动性。
（二）构建良好的师生关系
小学音乐教师应多与学生沟通交流，多亲近学生，了解学生的内心情感，以取得学生的信任，进而构建良好的师生关系，这样有利于教师及时了解与掌握学生学习音乐的情况，同时全面把握每个学生学习音乐的水平及能力状况，更好地完善教学体系，提高教学质量。此外，小学音乐教师还要保持音乐课堂教学良好环境，以平等的态度对待学生，让学生的情绪在一定程度上保持稳定，同时要多鼓励学生良好兴趣的发展，培养学生的学习自主性。例如在课堂教学中，播放音乐时应确保音乐的音量适当，避免因音量过大刺激学生的听觉神经，而导致学生产生厌烦心理的现象，并避免因音量过小导致学生听不到，而降低学习效率的现象，只有确保有愉悦、适当的听觉效果，才能保证学生心情愉快，进而保持学生的学习兴趣。
（三）优化教学手段
小学音乐教师应优化音乐课堂教学手段，不断激发学生的学习兴趣。首先，要掌握正确的语言教学。语言作为最基本的交流媒介，本身所具备的优势是任何媒介都无法替代的，优美的语言可以更好地突出音乐所表达的情感，引起听者的情感共鸣。因此，小学音乐教师应充分掌握及运用好语言教学的作用，例如在教四年级上册《美丽的黄昏》时，教师要先酝酿好音乐情感，然后语言描述：“美丽的黄昏下，远远看去，家家户户都升起袅袅炊烟，红彤彤的'晚霞照映了半边天空，此时响起了美妙的钟声……”与此同时，教师将《美丽的黄昏》音乐放出来，让学生在感受曲调美妙的同时，走进自己想象中的黄昏画面，感受音乐下的黄昏之美，从而逐渐培养学生对音乐的兴趣。其次，小学音乐教师要充分运用优美的体态进行教学，身体的刚柔结合可以演绎出生动的画面。例如在教二年级上册《金孔雀轻轻跳》歌曲时，可以边结合节奏边教学生简单的舞蹈动作，具体如下：第一拍时，双手向里扣腕，双膝微曲，教师先演示，让学生跟着做动作，并适当予以正确指导；第二拍时，让学生将身体重心放在左脚，使其膝微微弯曲，右脚则向右侧开胯，脚尖点地（这个动作对于学生而言有些难度，教师要注意叮嘱学生要小心练习以免扭伤脚趾），然后弯曲膝盖，同时左手在胸前翻腕，右手向右侧翻腕打开，动作要一起做。待学生熟练动作后，教师可以一边打拍子一边带领学生做动作，最后完成边唱歌便跳舞的教学。通过结合体态进行教学，可以强化学生的节奏感，让学生更容易展现音乐的美，从而充分调动学生学习音乐的积极性。
（四）组织音乐课外活动
小学音乐教师应多利用课余时间组织音乐活动，如班级文艺汇演、创办音乐专题墙报、歌咏比赛、“我是小歌手竞赛”等，鼓励学生积极参与到活动当中。如举办“我是小歌手竞赛”，参赛要求为：以小组为单位；以个人或集团合唱的形式为主；歌唱内容不限；若有舞蹈结合，则得分较高；以班级教师为评委，分数计分法评价。这种个性化较强的形式可以吸引学生主动参与，有利于激发学生的创造力，充分展现学生的个性化，同时可以培养学生的合作精神。
二、结语
小学音乐教师应以学生为主体，构建良好的师生关系，不断创新与完善教学内容，优化教学手段，激发学生对音乐学习的兴趣，充分调动学生学习的积极性，培养学生的音乐审美能力，使学生充分展现具有个性化的音乐风采。另外，还应重视对学生的激励与表扬，提高学生的自我认知能力，不断提高学生的音乐学习能力，以奠定扎实的音乐基础。
小学音乐教学论文14
识谱教学是小学音乐教学中的基础性环节，也是义务教育阶段学生学习音乐的难点。根据笔者长期的音乐教学、教研实践，现就小学音乐识谱教学中存在的问题及相应对策提几点建议。
一、充分认识识谱教学在义务教育阶段音乐教学中的重要性乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。识谱，简单地说就是认识乐谱，最直观的理解就是能把一个陌生的曲谱唱出来或者用器乐演奏出来。《全日制义务教育音乐课程标准》（20xx版）（以下简称《音乐课程标准》)对识谱教学在音乐教学中的重要性有着明确的定位，它指出：“学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动”。可见，义务教育阶段的识谱教学不仅仅是教会学生唱歌，更在于通过这一过程，来实现培养学生音乐审美能力、积累音乐文化素养、丰富艺术情感的音乐课程教学目标。二、当前小学音乐识谱教学中的误区
(一)“潜意识”抵触识谱教学识谱教学难几乎是所有音乐教师的共识。即便是在公开课观摩课上，因怕影响整个课堂效果，很多教师对这个环节要么“一笔带过”，要么“只字不提”一方面，很多学生因为识谱难度大挫伤了学习音乐的积极性。另一方面，部分音乐教师对如何提高识谱教学的效率心中没底，就有意识地排斥甚至放弃了识谱教学。
(二）“选择性”忽视识谱教学《音乐课程标准》针对义务教育阶段音乐课时设置及课程教育的目标要求，将识谱教学在音乐教学中所占比重适当调整，节省下的时间用于歌唱、欣赏、创作等，以利于学生音乐素养的.全面提高。但一些一线教师没有正确领会新课标的理念，误认为在新课程下，识谱教学不重要了，甚至不需要了。于是，识谱教学渐渐地淡出了公开课观摩课的视野，甚至于在正常的教学中也难以见到它的踪影，这是一种误解。
(三）“填鸭式”课堂识谱教学部分教师把大量时间和精力用于“读谱训练”，“视唱练习”，有时甚至整节课都在让学生练习识谱，进行“填鸭式”教学。在小学音乐课时有限前提下，这样把音乐技能训练作为音乐素养培养的教学方式，违反了学生的学习规律。这个间断的“集中”并不能达到所要的效果，反而造成了一种高耗低效的现状。三、提升识谱教学有效性的对策
(一）坚守新课标引领导向音乐课程标准指出由低到高不同学段学生识谱教学的学习标准是递进的。义务教育阶段的小学音乐教育，并不是为了培养专业化的音乐人才，教师在教学内容、程度、方法上一定要贯彻新课标的理念，坚持课标引领。如《音乐课程标准》对小学低段（1~2年级）提出的识读乐谱标准为：“认识简单的节奏符号”“能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏”“能够用唱名模唱简单乐谱”。以人教版小学二年级上册歌曲《小红帽》教学为例，如何在教学中体现新课标的要求？可以这样设计情景教学：在每小节旋律上方设计一个脚印，比一比：踩脚印，唱旋律，看谁能帮助小红帽更快回家。再让学生找出旋律中不相同的乐句训练节奏并模唱乐谱，最后让学生们踩着节拍模唱歌曲的旋律，学生在循序渐进中进行了唱名模唱练习，印象深刻，体现了新课标的理念要求。
（二）提倡“听”“视”唱融合模式“听唱法”就是先听后唱。教师先是反复地让学生听录音听范唱，然后再组织跟唱，在听唱跟唱中学会歌曲。“视唱法”就是直接看谱教唱，将视觉听觉结合起来训练。“听唱法”注重发挥音乐听觉艺术的优势，歌曲教学难度小学的快，但容易淡化识谱教学。“视唱法”教学难度相对较大且形式简单枯燥，学生对识谱易产生畏难情绪，甚至不敢不愿去识谱，初学识谱不宜采用。实践中教师要结合不同学段学生的特点，将两种教唱法相互融合，合理安排教学方式，达到最佳的效果。 (三）体验多样化课堂教学
1.快乐学习，利用游戏激发识谱教学兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”利用游戏激发学生的兴趣，让生动活泼的游戏做枯燥的音乐技能训练的“代言人”，对提高识谱教学效果有很大的帮助。游戏教学的方法尤其适用低年段的学生。
2.巧设问题，以节奏训练激发识谱教学潜能。音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在，所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。注意以问题为导向，将节奏训练作为识谱教学的重要抓手，有助于激发学生的识谱潜能，为进一步的识谱唱谱打下扎实基础。
3.器乐搭台，结合乐器训练固化识谱教学效果。
识谱教学中音准的把握是一大难点，而乐器则能很好地解决这个问题。学习乐器不仅能使学生正确地奏出乐谱中的音符，还能通过反复的听音训练，让学生在潜移默化中不断地强化识谱的过程，从而有效地增强识谱能力。可以选择价格（Price）（Price）低廉、简单易学、便于携带的口琴、竖笛、竹笛等乐器适时地进入课堂教学。从长期的观察看，学过乐器的同学在音准、强弱、节奏等识谱表现能力上要普遍高过未学的同学。
(四）突破重难点教学瓶颈识谱教学难就难在音乐具有节奏、音准、强弱的变化，正是这三种变化构成了丰富多彩的音乐世界，教学中必须勇于突破这三个教学“拦路虎”。一是节奏先行。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。首先必须让学生正确理解附点音符、休止音符、切分音符及单纯音符等常用音乐符号的意义。其次是通过练拍练唱，让他们体会各种时值与音符长短的关系。第三是让学生养成打拍子的习惯，将节奏练习贯穿课堂教学。二是把住强弱。强弱训练应先让孩子们明确几种常见拍号的强弱规律。如四二拍是强、弱，四三拍是强、弱、弱等。第二是借助听唱、演示、体验等手段讲解不同拍号不同的重音关系及其特点。最后要反复地练习。三是掐准音高。通俗的说就是“不走调”。教学中要对“走调”采取一些针对性的措施，如多听多唱、分组唱、个别唱、重点唱等，让学生逐渐积累形成一种音乐记忆，提高音准判断力。
小学音乐教学论文15
“体验式教学”就是在教学理念的指导下，引导学生进行实践，使学生的情感在体验中得以充分地调动。体验式教学灵活多变，学生可以从多个角度去学习不同的音乐知识，体验不同音乐的丰富内涵，为以后的学习奠定良好的基础。在此，结合教学实践，对“体验式教学”在小学音乐课堂中的应用作如下几方面探究。
情景体验，促进理解在小学音乐教学中，我们可以结合教学内容创设情景，让学生至身在音乐情景之中，感受音乐的内涵，促进学生对音乐情感的理解。同时，也能满足学生个性化的学习需求，激发想象力，提升音乐的感悟能力与鉴赏能力，使体验式教学的独到之处得到诠释。比如，在执教《春天的脚步》第一单元时，让学生体验作品中“春天”所带来的美感，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的美好情感的教学目标。创设情境，引领学生进入春天的情景体验中，笔者首先给学生配乐朗诵了朱自清的散文诗《春》，在朗诵的同时，还通过多媒体播放春天的图片，并引导学生一起背诵，这样的音乐课堂就变成了春意融融的场所，在这样的情景体验下，学生的情感因素得到充分调动，学生不仅因此喜欢上了这一单元的内容，同时也激发了学生对春天的美好憧憬。
参与体验，强化感受
在小学音乐教学中情感的渗透是教学的关键环节之一。情感因素也直接关系着学生学习的兴趣和学习的积极性，因此，我们在体验式教学活动中，要注意从情感的层面引领学生去体验，当学生的情感真正与音乐融为一体时，才能深刻地理解音乐，提升教学效果。比如，在执教《游子吟》这首歌曲时，为了让学生更好地表达情感，笔者在导入环节给学生们播放了《妈妈再爱我一次》的电影片段，然后给学生讲述了母爱的伟大，充分调动了学生的情感。在歌曲表演环节中，笔者让学生来模仿孟郊的母亲为将要远行的儿子缝制衣服的动作，在学生们演唱完之后，笔者提问：“在演唱的时候是不是想到了自己的勤劳善良的好妈妈?妈妈也是无私地爱着你们的，现在请两个同学来讲讲妈妈对你们的爱”。同学分享完后，笔者继续引导学生体验：前面唱得这首歌，我们体会到了孟郊对母亲的爱，现在请同学们也带着对自己母亲的爱，再次深情演唱吧，相信同学们的演唱会更有情感。学生们的参与体验，沉醉在了音乐情感的愉悦之情中，他们的情感一步步升华，促进了教学质量的提升。
延伸体验，打破界限
体验学习是学生和环境在交互作用中产生的，但是环境不可仅仅局限于课堂之中，我们可以让学生的体验延伸到课堂之外。可以利用学生的休息时间，自由活动时间，让学生一起来唱唱刚刚学会的歌曲，表演一些歌舞，做一做音乐游戏的等，这样不仅缓解了学生课业学习产生的.疲劳，增加了课间活动的趣味性，丰富了学生的课间生活，而且调动了学生参与活动的积极性。比如，让低年级学生跳集体舞《假如幸福拍拍手》，学生听着音乐手拉手围成圆圈，按节奏踏步、拍手、做动作，学生唱着、跳着，打造出一个更加精彩、灵动的课间活动。再如，在学习《小乌鸦爱妈妈》时，笔者不仅和学生一起欣赏音乐作品，同时还引导学生认识到，小动物都有感恩之心，自己也要和小乌鸦一样，爱妈妈，做一个尊敬长辈的好孩子。通过延伸体验教学，让学生更加感受到音乐之美，激发了音乐学习的兴趣。
创编体验，张扬个性
创编体验是小学音乐体验式教学的重要内容，旨在强化学生音乐的综合能力。随着小学生音乐学习时间的增长，他们积累了一定的音乐专业知识，因此，可以结合低年级和高年级学生的不同特点，让学生体验音乐创编，唯有此，才能让学生打造出自己的音乐风格。每一个学生都是不同的个体，具有不同的个性特点，我们在学生的创编过程中，要引导学生将个人的情感，充分地融入到作品中去，为其以后的音乐学习奠定良好的基础。
比如，在学习《雁儿飞》时，笔者先给学生们播放音乐，让学生通过认真地聆听激发音乐情感和想象，然后，让学生们用自己的语言来描绘自己从音乐中想象出来的大雁飞的情景。学生对这种自由发挥的描述，表现的争先恐后，有的学生说，大雁飞的时候排成人字形，有的学生说，大雁飞的时候是摆成一道曲线??笔者契机让学生创编动作，来模仿大雁飞的样子，并要求学生去思考，如何将大雁飞的动作融汇于歌曲的演唱?然后让学生分组讨论编排，再让每个小组分别上台表演，学生对此热情高涨，每个小组的创编都各有精彩之处，学生的创编为这堂课的教学增添了活力。在创编体验中，学生们的音乐知识水平得以提高，促进了音乐综合能力的提升。
小学音乐课的教学，不仅是要求学生学会书本的知识，音乐背后知识的学习也是重点之一，学生只有对音乐产生了深刻的理解，才能去鉴赏音乐之美，提升音乐修养，获得艺术的共鸣。小学音乐的体验式教学，让学生在学习中张扬个性，实现自我，通过亲身的情感体验，解读音乐的真谛，培养了学生学习音乐的兴趣，提升了音乐综合能力，从而构建了高效化的音乐课堂。因此，体验式教学是值得我们广大小学音乐教师在教学中积极应用的教学方法。相信在教师的不断努力下，体验式音乐教学一定会成为音乐教学的一道亮丽风景。
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